Обзоры от Абби
109 постов
109 постов
98 постов
27 постов
9 постов
2 поста
2 поста
3 поста
Вот честно, когда я впервые посмотрел этот фильм, а это было в начале нулевых, я долго плевался и не понимал, как братья Коэны могли снять такую хрень. Я даже не смог досмотреть до конца эту странную комедию, хотя в глубине души понимал - в ней что-то есть. Прошло, наверное, лет десять, прежде чем друзья чуть ли не силой заставили меня пересмотреть «Лебовски», и тут я прозрел, поняв, в чём вся глубина и юмор этого шедевра!
Есть фильмы, в которых ради спасения мира герои готовы свернуть горы, а есть «Большой Лебовски», где главный герой готов свернуть разве что в ближайший магазин за сливками для своего любимого коктейля. Джеффри Лебовски, которого все называют Чуваком, - безработный любитель боулинга, выпивки и спокойной жизни. Но однажды его принимают за богатого однофамильца, портят любимый ковёр, а затем втягивают в историю с похищением и выкупом. Так начинается совершенно безумное приключение, в котором никто толком не понимает, что происходит.
Конечно же, главная фишка фильма - актёрский состав. Джефф Бриджес играет Чувака с такой естественной невозмутимостью, словно находится не на съёмочной площадке, а у себя дома, в своём любимом халате. Глядя на Джона Гудмана в роли отбитого на голову ветерана Уолтера, каждый раз улыбаешься над его экспрессией, ну а мой любимый Стив Бушеми прекрасно дополняет эту странную компанию. Впрочем, в «Лебовски» практически каждый второстепенный персонаж достоин отдельного фильма, а диалоги давно разошлись на цитаты.
Но самое интересное, что за всей этой нелепостью скрывается своеобразная философия. Чувак не пытается стать богаче, успешнее или соответствовать чужим ожиданиям. Он просто хочет жить спокойно, играть в боулинг и пить свой «Белый русский». Именно эта непринуждённость, как мне кажется, и сделала фильм культовым. «Большой Лебовски» — странная, местами абсурдная, но невероятно обаятельная комедия, которую совершенно не обязательно понимать. Её достаточно просто прочувствовать.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
Впервые про фильм «Пираты XX века» я услышал в середине 80-х от пацанов во дворе: морские приключения, перестрелки, рукопашные схватки... Господи, как же отчаянно я возжелал его посмотреть! Но, как многие из вас, скорее всего, помнят, в то время одного желания было мало, нужен был счастливый случай: фильм могли показать по телевизору или в кинотеатре. С тех пор я неотрывно следил за программой телепередач, а также штудировал газету, где публиковали расписание кинотеатров.
Через полгода я отчаялся и стал потихоньку забывать о своей мечте. Но однажды летом, уже ближе к концу августа, мы с пацанами пошли в небольшой кинотеатр рядом с домом на фильм про индейцев (даже уже не вспомню, как он назывался), а там шли «Пираты»! Я не могу описать словами тот восторг, который охватил меня, да и всех остальных. Мы два часа сидели около кинотеатра, чтобы, не дай бог, не пропустить свой сеанс. А когда посмотрели фильм, то находились в состоянии какой-то эйфории - настолько крутым он нам показался. Ещё несколько дней все разговоры были только о «Пиратах»!
Да, сейчас «Пираты XX века» смотрятся немного наивно: сюжет, драки, прыжки, погони - всё это здорово смотрелось тогда, в 80-е, когда у детей, по сути, было не так много альтернатив. Но, с другой стороны, это был полностью наш, советский ответ Голливуду и гонконгскому кино. И, судя по тому, что именно «Пираты» стали самым посещаемым отечественным фильмом в истории советского проката (около 87,6 миллиона зрителей), народу эта история невероятно понравилась!
И что самое обидное, несмотря на всю популярность «Пиратов», наши киношники так и не превратили этот успех в целое направление приключенческого кино. Конечно, в 80-е выходили и другие боевики - «Ответный ход», «Случай в квадрате 36-80», «Одиночное плавание», - но это были скорее военно-патриотические истории, а не продолжение пиратской темы.
Самой близкой попыткой повторить успех «Пиратов» стали «Тайны мадам Вонг» (1986). Изначально фильм действительно задумывался как продолжение истории, причём главные роли снова должны были исполнить Николай Ерёменко и Талгат Нигматулин. Но актёрам не понравился сценарий, они отказались от участия, и в итоге сюжет переписали, убрав все связи с первой картиной. Получился самостоятельный пиратский боевик с Арменом Джигарханяном, Ириной Мирошниченко и Александром Абдуловым. Фильм собрал около 30 миллионов зрителей, но повторить феноменальный успех предшественника уже не смог.
И вот тут возникает интересный вопрос: почему в стране, где «Пираты XX века» посмотрели почти 88 миллионов человек, так и не появилась целая индустрия подобных фильмов? Возможно, дело было в самой системе советского кинопроизводства. Киностудии работали в условиях тематического планирования и идеологического контроля, а их финансовое положение напрямую не зависело от кассового успеха картины. Даже когда зритель совершенно недвусмысленно показывал, какое кино ему нравится, это не означало, что за первым хитом последуют десятки подобных проектов.
Конечно, обидно. Ведь «Пираты XX века» доказали, что советский зритель хотел не только серьёзных драм и фильмов о производственных достижениях, но и настоящих приключений с драками, погонями, эффектными злодеями и бесконечным морем. Получилось один раз - и получилось великолепно. А вот превратить этот успех в традицию наше кино, к сожалению, так и не сумело.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
Друзья, если вы хоть немного следите за моим каналом, то, скорее всего, заметили, что в последнее время я всё больше пишу про фильмы, снятые на стыке 90-х и нулевых. Не знаю, почему именно они. Может быть, дело в ностальгии по тем самым денькам, когда и трава была зеленее, и небо голубее, а может, в той степени творческой свободы, которая позволяла режиссёрам создавать настоящие шедевры.
Так вот, я отобрал самые яркие комедии того периода (как мне кажется) и собираюсь их пересмотреть, а потом поделиться впечатлениями с вами. Возможно, я что-то упустил, так что можете смело скидывать названия в комментарии - обязательно отложу их на будущее.
Как всегда, бесконечно благодарен за каждый лайк и голос!
Такое ощущение, что во второй половине 90-х и начале нулевых Голливуд получил заряд адреналина. Квентин Тарантино, Гай Ричи, Люк Бессон, Дэвид Финчер, братья Коэны (и не только они) снимали свои лучшие творения. И надо сказать, в этой лавине фильмов затерялись настоящие жемчужины, которые только сейчас, на фоне откровенного шлака, которым нас пичкают сегодня, засияли новым светом.
Неожиданно для себя наткнулся на обалденный фильм «Святые из Бундока», который каким-то образом прошёл мимо меня 27 лет назад. Сюжет представляет собой гремучую смесь насилия, религии и чёрного юмора: два ирландских брата, Коннор и Мёрфи, после столкновения с русской мафией (без клюквы не обошлось) решают, что Бог поручил им очистить Бостон от преступности. Вооружившись целым арсеналом и собственным пониманием справедливости, они объявляют войну мафии. Вот только на пути у новоявленных борцов со злом оказывается весьма необычный агент ФБР.
Конечно же, главной ягодкой на торте стал Уиллем Дефо в роли эксцентричного детектива Пола Смекера. Его персонаж эффектно расследует убийства, но делает это настолько своеобразно, что порой затмевает даже братьев, за которыми он, собственно, и гоняется. Дефо буквально наслаждается ролью, добавляя истории безумия, иронии и совершенно непредсказуемого юмора.
Ещё раз повторюсь: в картине очень много жестокости, перестрелок и весьма сомнительной философии о том, кто имеет право вершить правосудие (на стыке тысячелетий такое ещё можно было снимать в Голливуде). Но в то же время у «Святых из Бундока» есть особая атмосфера, запоминающиеся персонажи и странноватый юмор, благодаря которым картину хочется пересмотреть как минимум ещё раз.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
PS: Смотреть в переводе Гоблина
Не знаю, как вы, но в детстве я был очень впечатлительным ребёнком с отличным воображением, поэтому всевозможные страшилки воспринимал более чем серьёзно. Например, поход в кино на японский ужастик «Легенда о динозавре» поверг меня в состояние неописуемого ужаса, ну а женщина-чума из «Сказки странствий» снилась мне в кошмарах несколько недель. К чему это я всё? А к тому, что даже, казалось бы, такой «безобидный» мультфильм, как «Крабат - ученик колдуна», оставил в моём нежном детском сознании очередной «шрам».
Впрочем, «Крабат» - это не привычная добрая сказка с весёлыми персонажами и забавными приключениями, а мрачное фэнтези о мальчике-сироте, который попадает на таинственную мельницу и становится учеником могущественного колдуна. Совсем скоро парень начинает осознавать, что обучение здесь имеет страшную цену: каждый год один из учеников погибает, а выбраться из этой ловушки практически невозможно...
Особенно пугает атмосфера мультфильма. Мельница у Чёрной реки, бесконечные серые пейзажи, загадочные вороны и странные превращения создают ощущение настоящего кошмара. Сам колдун - это вам не забавный волшебник с бородой, а настоящий хозяин человеческих судеб, от которого невозможно скрыться. Причём страшно становится не столько от отдельных сцен, сколько от постоянного ощущения безысходности.
Визуально картина тоже выбивается из общего ряда. Автор мультфильма Карел Земан использовал перекладную анимацию, сочетая плоские изображения с объёмными элементами. Герои словно оживают на страницах старинной мрачной сказки. Но главное в этой истории - не колдовство и даже не борьба с могущественным злодеем, а настоящая дружба, свобода и любовь, способная победить самую страшную магию.
«Крабат - ученик колдуна» - довольно необычный мультфильм, который сложно назвать детским. Думаю, нынешнее поколение отнесётся к нему с долей сарказма и скепсиса, но лично для меня сорок лет назад именно эта история стала одной из самых страшных и атмосферных в жизни. Хотите пощекотать нервы и окунуться в детские воспоминания - обязательно обратите внимание на этот мультфильм. Он того стоит.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
Начало нулевых... То самое золотое время, когда в Голливуде ещё не прониклись духом тотальной толерантности и можно было шутить о чём угодно... Именно в эти годы выходили настолько отмороженные комедии, что, глядя на них сейчас, задаёшься вопросом: «А что, так можно было?» Именно тогда появилась на свет одна из моих самых любимых комедий, которую я пересматриваю минимум раз в два-три года и каждый раз искренне смеюсь над тупыми шутками из неё.
Итак, что произойдёт, если предложить совершенно незнакомым людям отправиться в безумную гонку с призом в 2 миллиона долларов? Именно такую затею устраивает эксцентричный владелец казино в комедии Джерри Цукера «Крысиные бега». Участники получают ключи от ячейки с деньгами и отправляются наперегонки через несколько штатов на встречу богатству. Каждый готов на всё ради победы, а за происходящим с азартом наблюдают богатые организаторы. Получается настоящий карнавал нелепостей, погонь и совершенно безумных ситуаций.
Главное украшение фильма - невероятно звёздный актёрский состав. Здесь собрались Джон Клиз, Роуэн Аткинсон, Вупи Голдберг, Кьюба Гудинг-младший, Сет Грин и Джон Ловиц. У каждого персонажа свой характер и собственное представление о том, как добраться до заветных денег. Особенно хорош Роуэн Аткинсон, который, не стесняясь, переносит в свою роль знакомые черты мистера Бина. А отдельные эпизоды с Кэти Бейтс превращаются в настоящий образец чёрного юмора.
Конечно, «Крысиные бега» не претендуют на звание интеллектуальной комедии. Здесь много фарса, нелепых совпадений и шуток, которые могут показаться слишком примитивными. Но у фильма есть главное достоинство - он смотрится на одном дыхании. Перед нами несколько извращенное переосмысление классических комедий о безумных гонках, где человеческая жадность и желание разбогатеть становятся источником бесконечных неприятностей. Настоятельно рекомендую к просмотру!
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
Как же я любил творчество Кира Булычёва в детстве! Его произведения о приключениях Алисы печатали частями в «Пионерской правде», а я вырезал их, склеивал - и получалась этакая импровизированная книга. Думаю, один из таких экземпляров до сих пор лежит где-то на даче. Каждый день я с нетерпением ждал продолжения, чтобы узнать, что же будет дальше. Думаю, не стоит рассказывать о том, что достать книги фантаста в библиотеке было почти нереально: они всегда были на руках, так что приходилось довольствоваться экранизациями или с боем выбивать книгу в читальном зале :)
Конечно же, в первую очередь все мы ждали эпичную «Гостью из будущего» - пять серий незамутнённого счастья и восторга. Но и великолепный мультфильм «Тайна третьей планеты» был настоящим глотком свежего воздуха на фоне череды однотипных мультфильмов, которые не так уж часто показывали по телевизору.
«Тайна третьей планеты» Романа Качанова - один из тех мультфильмов, которые не просто рассказывают историю, а создают целую вселенную, в которую хочется возвращаться. В основу картины легла повесть Кира Булычёва «Путешествие Алисы». Вместе с девочкой Алисой, её папой-профессором и капитаном Зелёным мы отправлялись в экспедицию за редкими животными для космического зоопарка. Вот только обычное путешествие быстро превращалось в настоящий детектив с космическими пиратами, загадочными исчезновениями и опасными приключениями.
Чего только стоил Громозека с шестью руками, планета Шелезяка с заболевшими роботами, зеркальные цветы и, конечно, знаменитая птица Говорун, которая, как известно, отличается умом и сообразительностью. А ещё был Весельчак У, коварный доктор Верховцев и целая история двух капитанов. Сюжет развивался настолько стремительно, что, казалось, событий хватило бы на несколько полнометражных фильмов, хотя сам мультфильм длится меньше часа.
А помните визуальный мир картины? Именно художник-постановщик Наталья Орлова придумала удивительных персонажей, причём для создания образа Громозеки её вдохновила самая обыкновенная жестяная банка из-под кукурузы! Музыка Александра Зацепина, необычные цвета и фантастические пейзажи создавали атмосферу настоящего космического путешествия.
Сегодня «Тайна третьей планеты» воспринимается уже не просто как воспоминание о прекрасном детстве, а как настоящая классика советской фантастической анимации. Ведь в мультфильме есть всё, что требовалось советскому ребёнку: приключения, юмор, дружба и смелая девочка, которая порой оказывается находчивее взрослых.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
Впервые этот культовый роман Оруэлла я прочитал ещё в начале нулевых, сразу после знакомства с другим его произведением - «Скотный двор». Самое интересное, что именно «Скотный двор» произвёл на меня тогда по-настоящему сильное впечатление. Фраза «Все равны, но некоторые равнее других» стала буквально лейтмотивом всевозможной несправедливости, которую я впоследствии встречал в жизни.
А вот «1984» показался слишком уж высосанным из пальца. Когда тебе 20 лет, а настоящая жизнь, по сути, только начинается, символика Большого Брата, бесконечной войны и пропаганда, охватившая весь мир, совершенно не вписывается в твою картину жизни. Да и, опять же, помните начало нулевых? Это же было время возрождения: СССР остался в прошлом, казалось, всё будет прекрасно и здорово.
Но недавно я перечитал этот роман и, надо сказать, был слегка ошеломлён. Ладно, не слегка, а очень даже! Особенно когда уточнил время его создания. Напомню: окончательный вариант романа Оруэлл закончил в конце 1948 года, а опубликован он был в 1949-м. И по сути, он описывает то, к чему наше общество стремительно движется, причем ускоряясь с каждым годом.
Представьте мир, в котором за вами постоянно наблюдают, каждое слово может стать поводом для наказания, а собственная память уже ничего не гарантирует. В государстве Океания всем управляет партия во главе с загадочным Большим Братом. Здесь запрещено не только свободно говорить и действовать - опасно даже думать не так, как положено. История переписывается, новости превращаются в пропаганду, а язык постепенно лишается слов, способных выразить непокорность.
Главный герой Уинстон Смит - обычный служащий Министерства правды, чья работа заключается в исправлении прошлого под нужды партии. Но однажды он решается на маленький, казалось бы, безобидный бунт: начинает вести дневник, пытается сохранить собственные мысли и чувства, ищет любовь и человеческую близость...
И знаете, что на самом деле самое страшное в этом романе? Даже не тотальная слежка и не вездесущие плакаты с изображением Большого Брата. Гораздо сильнее пугает сама идея, что человека можно заставить отказаться от собственных воспоминаний, поверить в очевидную ложь и перестать доверять самому себе.
Я не буду приводить примеры «удачных» совпадений, которые видны уже невооружённым глазом, не буду изображать из себя мессию, который открыл что-то новое. Уверен, что все, кому надо, уже давно сделали выводы, а те, кому не надо, вряд ли даже слышали про эту книгу. Просто захотелось поделиться с вами грустными мыслями о том, в какое время мы живём, и понадеяться, что, может быть, всё-таки всё будет хорошо. Может быть как у Стругацких?
«Счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдёт обиженный!»
