Вот честно, когда я впервые посмотрел этот фильм, а это было в начале нулевых, я долго плевался и не понимал, как братья Коэны могли снять такую хрень. Я даже не смог досмотреть до конца эту странную комедию, хотя в глубине души понимал - в ней что-то есть. Прошло, наверное, лет десять, прежде чем друзья чуть ли не силой заставили меня пересмотреть «Лебовски», и тут я прозрел, поняв, в чём вся глубина и юмор этого шедевра!
Есть фильмы, в которых ради спасения мира герои готовы свернуть горы, а есть «Большой Лебовски», где главный герой готов свернуть разве что в ближайший магазин за сливками для своего любимого коктейля. Джеффри Лебовски, которого все называют Чуваком, - безработный любитель боулинга, выпивки и спокойной жизни. Но однажды его принимают за богатого однофамильца, портят любимый ковёр, а затем втягивают в историю с похищением и выкупом. Так начинается совершенно безумное приключение, в котором никто толком не понимает, что происходит.
Конечно же, главная фишка фильма - актёрский состав. Джефф Бриджес играет Чувака с такой естественной невозмутимостью, словно находится не на съёмочной площадке, а у себя дома, в своём любимом халате. Глядя на Джона Гудмана в роли отбитого на голову ветерана Уолтера, каждый раз улыбаешься над его экспрессией, ну а мой любимый Стив Бушеми прекрасно дополняет эту странную компанию. Впрочем, в «Лебовски» практически каждый второстепенный персонаж достоин отдельного фильма, а диалоги давно разошлись на цитаты.
Но самое интересное, что за всей этой нелепостью скрывается своеобразная философия. Чувак не пытается стать богаче, успешнее или соответствовать чужим ожиданиям. Он просто хочет жить спокойно, играть в боулинг и пить свой «Белый русский». Именно эта непринуждённость, как мне кажется, и сделала фильм культовым. «Большой Лебовски» — странная, местами абсурдная, но невероятно обаятельная комедия, которую совершенно не обязательно понимать. Её достаточно просто прочувствовать.
Приглашаю любителей хороших фильмов на мой авторский канал в ТГ или MAX. Так вы точно не пропустите новые выпуски!
Как благородная идея постепенно превращается в телевизионное шоу, где главная опасность - собственная жажда успеха
По сюжету действие разворачивается в 2006 году. Телеведущий Крис Хансен ведёт программу «Поймать хищника», в которой вместе с командой устраивает ловушки для мужчин, пытающихся вступить в контакт с несовершеннолетними. Передача быстро становится популярной, а руководство телеканала решает вывести её в прайм-тайм, рассчитывая на ещё более высокие рейтинги. Однако вместе с успехом растут амбиции Хансена, а граница между журналистским расследованием и телевизионным развлечением постепенно стирается.
Впечатления от просмотра.
Главная тема фильма - превращение правосудия в шоу. Изначально идея программы выглядит вполне понятной: разоблачать людей, которые пытаются воспользоваться несовершеннолетними, и передавать их полиции. Но когда появляется возможность получить высокие рейтинги, даже борьба с преступностью начинает подчиняться законам телевизионного бизнеса. Руководство хочет больше зрителей, продюсеры ищут более громкие истории, а ведущий постепенно превращается в человека, которому уже недостаточно просто поймать очередного нарушителя. Ему необходимо сделать это красиво, эффектно и желательно перед максимально большой аудиторией. И вот здесь фильм начинает задавать довольно неприятные вопросы: где заканчивается общественно полезная деятельность и начинается эксплуатация ради развлечения?
Визуально «Прайм тайм» получился довольно необычным. Создатели намеренно используют эстетику телевидения начала нулевых: зернистое изображение, странные ракурсы, записи со скрытых камер, телевизионные помехи и постоянное переключение между разными источниками видео. Благодаря этому возникает ощущение, будто смотришь какой-то архивный материал, случайно найденный на старом жёстком диске.
И у всего этого было своё оправдание. Нас с вами как зрителей должны были окунуть не просто в триллер, а скорее в хоррор. Но у всего есть своё но. Некоторые сцены настолько тёмные и хаотичные, что рассмотреть происходящее становится непросто. Ради таких кадров режиссёр явно жертвует цветом, чтобы лучше показать ситуации. Сначала думал, что он всё-таки по полной этим увлечётся и смотреть будет невозможно, но, благо, хоть какой-то баланс соблюдается.
1/3
Роберт Паттинсон в роли Криса Хансена - одна из главных причин посмотреть картину. Актёр создаёт довольно неприятный, но при этом интересный образ человека, который искренне верит в собственную миссию, хотя постепенно всё больше увлекается славой и признанием. Он харизматичен, самоуверен, местами нервозен и явно получает удовольствие от внимания камер. Ему тут пророчат если не статуэтку, то номинацию. Ну что же, посмотрим, но в его игре есть своя фишка.
1/2
Параллельно идёт отдельная линия героя по имени Дэн Плам, молодого начинающего актёра, который присоединяется к команде в качестве приманки. Через этого персонажа фильм показывает, как телевизионное шоу влияет не только на тех, кого разоблачают, но и на людей, которые непосредственно участвуют в создании подобного контента. И тут от себя хочу сказать, что Скайлер Джизондо очень чётко показал эти перемены, смог не потерять своего персонажа во всей этой истории.
Проблема картины - отсутствие чёткой позиции. Она поднимает множество интересных вопросов о журналистской этике, телевизионной индустрии, популярности и моральной ответственности. Всё это интересно само по себе, но не всегда складывается в цельную историю. Иногда кажется, что авторы больше заинтересованы в создании необычной атмосферы, чем в полноценном исследовании собственных персонажей и поднятых проблем.
В итоге «Прайм тайм» - любопытная, но неровная драма о телевидении, амбициях и превращении правосудия в развлечение. Высказыванием о медиаиндустрии назвать сложно, да и не хочется. Посмотреть один раз определённо стоит, особенно ради Паттинсона.
Оценка фильма - 6 высоких рейтингов из 10
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ Много шума из-за кино
Если коротко: фильм - феномен киноискусства. Выпадающее из ряда, нетипичное, нестандартное кино.
Впервые встретился я с ним, как ни странно, во время просмотра телевизора. Телевизор я не смотрю, но на работе в обеденной зоне он иногда работает и в какой-то прекрасный день показали рекламу этого фильма. Сказать, что трейлер-реклама зашла - это ничего не сказать. Я не просто ценитель, а настоящий фанат классического фэнтези с людьми, лесными эльфами, рудокопами-гномами и прочими в том же духе. Незадолго до этого по тому же каналу транслировали многосерийный фильм "Мифика". Можно сказать, кино из той же категории. Нестандартное, необычное. И очень качественное, для такого поклонника, как я. Но речь не о Мифике.
Сегодня я посмотрел "Вождь Эльфов", который в оригинале имеет название "Warlord", что скорее значит "Полевой командир". В чём главная особенность фильма: это непрофессиональное кино, а скорее любительское (как и Мифика). Смотреть его может быть трудно.
О минусах: Снято местами не очень, игра актёров оставляет желать лучшего. Где-то переигрывают, где-то недоигрывают. Местами были использованы переходы "а-ля 90-е" - немного напомнило сериал "MK: Conquest". (Мортал Комбат: Завоевание). Но в целом смотрибельно. Пара моментов очень грубого отсутствия логики в суждениях эльфов.
О плюсах: Неоспоримый плюс - это классическое фэнтези. Таких экземпляров по пальцам пересчитать. И появление нового - это как рождение дракона. Происходит глубоко в пещерах, незаметно. А когда его обнаруживаешь - сердце трепещет. Второй неоспоримый плюс - это разворот сюжета. Взрыв чувств и эмоций во время кульминации - это то, ради чего стоит смотреть фильмы в принципе. И здесь этот приём реально яркий.
Отдельно стоит отметить линию философии. Поднимаемые в фильме вопросы заставляют задуматься. Есть несколько ярких цитат, которые хочется записать в блокнот во время просмотра.
Также следует предупредить: в фильме ярко превалирует жестокость. Кровь, увечья, убийства чуть ли не в каждой сцене. "Натуральная средневековая жесть" - я бы сказал. Плюс это или минус - решать каждому лично. Но этот факт однозначно не оставляет равнодушным.
Я бы советовал просмотр "Warlord" настоящим ценителям классического фэнтези и тем людям, которые любят разбавить массу обычных фильм чем-то нестандартным.
P.S. Главный злодей напоминает Палпатина из Star Wars 😁
Раньше я думал, что есть лишь один французский полицейский сериал с харизматичным главным героем, это Кандис Ренуар, но потом совершенно случайно наткнулся на торрентах на Алекса Юго и вот уже смотрю один его сезон за другим.
"Алекс Юго" (на самом деле Хьюго (Hugo), а если учесть русскую традицию переводов, то вообще Гюго, но переводчикам видимо лучше знать как переводить такие фамилии) - малоизвестный в России французский полицейский сериал. Настолько малоизвестный, что на торрентах у него лишь один переводчик, а последние несколько серий вообще еще не выложили, хотя год прошел. А жаль, потому что этот сериал очень хороший по всем параметрам.
Алекс бывший полицейский из Марселя, который около 10 лет назад переехал в маленькую альпийскую деревушку Лузана, на границе Франции и Италии, после психотравмы и разочарования в людях. В крошечном местном полицейском участке работают всего двое офицеров - Алекс и его коллега Анджело, и один полицейский рангом пониже (бригадир). И все.
Анджело (слева) и Алекс Юго (справа)
Большая часть жителей Лузаны знакомые или друзья Алекса и знакомые, друзья и родственники Анджело, и в основном они имеют дело с мелкими кражами или потерявшимися в горах туристами. Более серьезные инциденты чаще всего связаны с приехавшими, то есть неместными. Алексу и Анджело почтив каждой серии помогают их коллеги из Марселя, которые нередко смотрят на "деревенщин" снисходительно.
Всего сериал насчитывает 11 сезонов по 2-5 серий в каждом, но деление на сезоны весьма условное, просто каждый год снималось несколько серий и все серии года назывались сезоном. Одна серия длится более полутора часов, практически как отдельный фильм.
В сериале два жирнейших плюса:
1) Альпы. Практически каждая серия начинается и заканчивается шикарнейшими панорамными пейзажами Альп, долин, летающих птиц, лугов и тд. И все действо в основном происходит в этих горах, лугах и лесах.
2) Алекс Юго - Мужчина слегка за 40 в отличной физической форме, внешностью похожий на Хью Джекмана в образе Росомахи. Смелый, справедливый, не курит, не пьет, не любит применять оружие за исключением крайних условий, любит женщин, близко принимает к сердцу нападения на самых беззащитных - детей, девушек, беженцев.
Алекс занимается практически всеми видами активного отдыха в горах: альпинизмом, ловлей рыбы, скалолазанием, каякингом. Любит уходить в одиночку в горы на несколько дней, чтобы просто полюбоваться красивыми видами. Разные подлецы своими преступлениями регулярно отвлекают его от гор, скалолазания и каякинга, но Алекс быстро разбирается с ними и возвращается к любимому времяпрепровождению.
Немного про женщин. Алекс одинок, из родни лишь больной отец, мать умерла, когда он был еще ребенком, как и старший брат, жены и детей так и не появилось. Женщин он любит, в начальных сезонах спал практически с каждой встречной, при этом у него была постоянная дама по имени Эмили, в доме которой он и жил. Но отношения у них были весьма свободные, без обязательств.
И немного про отношения Алекса с Анджело. Это настоящая крепкая мужская дружба в самых лучших ее проявлениях. Анджело выглядит как постаревший Карлсон и на первый взгляд кажется мягким, как плюшевый мишка, но внешность обманчива. Это добрый, крепкий, твердый и честный мужчина, который всегда скажет правду в лицо, даже если она неприятная. Как и Алекс он очень любит природу и первоначально они вероятно подружились именно на этой почве. Когда у Алекса случаются неприятности, он всегда расскажет об этом Анджело, зная, что ему можно доверять.
Про сюжеты: Тут часто затрагиваются весьма острые темы (мигранты, нелегальное донорство, расизм, ксенофобия и тд). И не один раз показано, как общество в целом добрых и миролюбивых людей может превратиться в стаю волков из-за провокаторов. А злодеи зачастую не просто злые люди, а люди, которых те или иные обстоятельства вынуждают совершать плохие поступки. И тогда злодеев бывает тоже жаль по человечески.
Юмора в сериале не очень много, в основном настрой в сериях драматический и частенько грустный, но если появляется юмор, то он очень милый и добрый. К примеру как в серии с подкинутым к полицейскому участку негритенком, за которым они ухаживали.
Этот сериал надо обязательно смотреть в HD-качестве, в разрешении не меньше 1080р, но на торрентах в таком качестве доступно лишь примерно три четверти сезонов, остальные даже в 720р не найти, что просто преступление против человечества.
Давеча наткнулся в интернете на мем с танцующим карликом на сеновале и доводящим до слез блондинку. Заинтересовался. Полез искать, оказывается это творение ИИ, но что за персонаж?
При помощи всезнающего того же ИИ узнал что это Флюге.. хм.. Румпельштильхен, персонаж немецких средневековых сказок, похититель детей и просто очень плохой персонаж.
Кроме всего прочего про него немало снято сказок и фильмов, один из которых я посмотрел.
Румпельштильхен 1995 года хоррор в стиле первого терминатора, оазве что нуарность отсутствует, зато присутствует каноническая погоня на грузовике и попытка завладеть маленьким спиногрызом, финал скомкан но на разок глянуть можно.
Впервые про фильм «Пираты XX века» я услышал в середине 80-х от пацанов во дворе: морские приключения, перестрелки, рукопашные схватки... Господи, как же отчаянно я возжелал его посмотреть! Но, как многие из вас, скорее всего, помнят, в то время одного желания было мало, нужен был счастливый случай: фильм могли показать по телевизору или в кинотеатре. С тех пор я неотрывно следил за программой телепередач, а также штудировал газету, где публиковали расписание кинотеатров.
Через полгода я отчаялся и стал потихоньку забывать о своей мечте. Но однажды летом, уже ближе к концу августа, мы с пацанами пошли в небольшой кинотеатр рядом с домом на фильм про индейцев (даже уже не вспомню, как он назывался), а там шли «Пираты»! Я не могу описать словами тот восторг, который охватил меня, да и всех остальных. Мы два часа сидели около кинотеатра, чтобы, не дай бог, не пропустить свой сеанс. А когда посмотрели фильм, то находились в состоянии какой-то эйфории - настолько крутым он нам показался. Ещё несколько дней все разговоры были только о «Пиратах»!
Сейчас Еременко прилетит...
Да, сейчас «Пираты XX века» смотрятся немного наивно: сюжет, драки, прыжки, погони - всё это здорово смотрелось тогда, в 80-е, когда у детей, по сути, было не так много альтернатив. Но, с другой стороны, это был полностью наш, советский ответ Голливуду и гонконгскому кино. И, судя по тому, что именно «Пираты» стали самым посещаемым отечественным фильмом в истории советского проката (около 87,6 миллиона зрителей), народу эта история невероятно понравилась!
И что самое обидное, несмотря на всю популярность «Пиратов», наши киношники так и не превратили этот успех в целое направление приключенческого кино. Конечно, в 80-е выходили и другие боевики - «Ответный ход», «Случай в квадрате 36-80», «Одиночное плавание», - но это были скорее военно-патриотические истории, а не продолжение пиратской темы.
«Тайны мадам Вонг» (1986)
Самой близкой попыткой повторить успех «Пиратов» стали «Тайны мадам Вонг» (1986). Изначально фильм действительно задумывался как продолжение истории, причём главные роли снова должны были исполнить Николай Ерёменко и Талгат Нигматулин. Но актёрам не понравился сценарий, они отказались от участия, и в итоге сюжет переписали, убрав все связи с первой картиной. Получился самостоятельный пиратский боевик с Арменом Джигарханяном, Ириной Мирошниченко и Александром Абдуловым. Фильм собрал около 30 миллионов зрителей, но повторить феноменальный успех предшественника уже не смог.
Кадр со съемок фильма
И вот тут возникает интересный вопрос: почему в стране, где «Пираты XX века» посмотрели почти 88 миллионов человек, так и не появилась целая индустрия подобных фильмов? Возможно, дело было в самой системе советского кинопроизводства. Киностудии работали в условиях тематического планирования и идеологического контроля, а их финансовое положение напрямую не зависело от кассового успеха картины. Даже когда зритель совершенно недвусмысленно показывал, какое кино ему нравится, это не означало, что за первым хитом последуют десятки подобных проектов.
Конечно, обидно. Ведь «Пираты XX века» доказали, что советский зритель хотел не только серьёзных драм и фильмов о производственных достижениях, но и настоящих приключений с драками, погонями, эффектными злодеями и бесконечным морем. Получилось один раз - и получилось великолепно. А вот превратить этот успех в традицию наше кино, к сожалению, так и не сумело.
Приглашаю любителей хорошего советского кино на мой авторский канал в ТГ или в MAX. Так вы точно не пропустите новые выпуски!
Я большой ценитель фильмов Гая Ричи. Этот тот режиссер, который умеет делать не просто кино, но искусство. И он в этом мастер. Тем не менее многие его фильмы остались в тени моего внимания. И за эти пару дней так получилось, что два моих коллеги порекомендовали мне фильмы "Переводчик". И я не стал откладывать в долгий ящик, посмотрел в тот же вечер. Сейчас.
Фильм имеет оригинальное название "Обет", "Клятва". Что имеет более сокровенный глубокий смысл. Фильм оставил после себя не просто послевкусие, а сильное глубокое чувство. В "Переводчике" продемонстрированы честь, долг и как бы это странно ни звучало, сильная мужская любовь. Эта любовь проявляется в глубоком уважении, в желании пожертвовать своей жизнью ради другого, ради его семьи. И это чувство невероятно передано создателями фильма.
"Переводчик" нетипичный фильм для Гая Ричи. Он выбивается из списка криминальных комедий. Но он не менее шедевреален. Это очень сильная кинокартина, которую однозначно нужно "прожить".
Такое ощущение, что во второй половине 90-х и начале нулевых Голливуд получил заряд адреналина. Квентин Тарантино, Гай Ричи, Люк Бессон, Дэвид Финчер, братья Коэны (и не только они) снимали свои лучшие творения. И надо сказать, в этой лавине фильмов затерялись настоящие жемчужины, которые только сейчас, на фоне откровенного шлака, которым нас пичкают сегодня, засияли новым светом.
Неожиданно для себя наткнулся на обалденный фильм «Святые из Бундока», который каким-то образом прошёл мимо меня 27 лет назад. Сюжет представляет собой гремучую смесь насилия, религии и чёрного юмора: два ирландских брата, Коннор и Мёрфи, после столкновения с русской мафией (без клюквы не обошлось) решают, что Бог поручил им очистить Бостон от преступности. Вооружившись целым арсеналом и собственным пониманием справедливости, они объявляют войну мафии. Вот только на пути у новоявленных борцов со злом оказывается весьма необычный агент ФБР.
Конечно же, главной ягодкой на торте стал Уиллем Дефо в роли эксцентричного детектива Пола Смекера. Его персонаж эффектно расследует убийства, но делает это настолько своеобразно, что порой затмевает даже братьев, за которыми он, собственно, и гоняется. Дефо буквально наслаждается ролью, добавляя истории безумия, иронии и совершенно непредсказуемого юмора.
Ещё раз повторюсь: в картине очень много жестокости, перестрелок и весьма сомнительной философии о том, кто имеет право вершить правосудие (на стыке тысячелетий такое ещё можно было снимать в Голливуде). Но в то же время у «Святых из Бундока» есть особая атмосфера, запоминающиеся персонажи и странноватый юмор, благодаря которым картину хочется пересмотреть как минимум ещё раз.
Приглашаю любителей хороших фильмов на мой авторский канал в ТГ или MAX. Так вы точно не пропустите новые выпуски!
