La Linea («Линия») — итальянский мультсериал, созданный итальянским карикатуристом Освальдо Кавандоли. В сериале рассказывается о человеке, известном как «Мистер Линеа», который нарисован в виде бесконечной линии. Во время своего путешествия он сталкивается с различными препятствиями и часто обращается к художнику-мультипликатору, представленному в виде руки, держащей карандаш, чтобы тот нарисовал ему решение. Сериал транслировался более чем в 50 странах мира и и считается культовой классикой. (Вики)
Актриса сыграет Джессику Флетчер в полнометражной адаптации культового детектива.
Кадр из сериала «Она написала убийство»
Джейми Ли Кёртис официально подтвердила, что примет участие в перезапуске и исполнит главную роль, ранее принадлежащую Анджеле Лэнсбери. По словам актрисы, до съёмок остаются считаные недели и она уже предвкушает работу над фильмом.
Проект станет новой интерпретацией одноименного сериала CBS, который выходил с 1984-го по 1996 год. История рассказывает о школьной учительнице на пенсии, ставшей писательницей и частным детективом, с поразительной лёгкостью раскрывающей убийства. Сюжет начинался в маленьком городке Кэбот-Коув, но вскоре Джессика начала расследовать преступления по всему миру.
Проект принес Лэнсбери четыре «Золотых глобуса» и множество номинаций на «Эмми», а её героиня стала иконой жанра. Впоследствии актриса возвращалась к роли в четырёх телефильмах. Сценарий нового фильма написали Лорен Шукер Блум и Ребекка Анджело. Продюсерами выступают Лорд Миллер и Эми Паскаль.
В 1959 году в советский прокат вышел советский же фильм, на который никто особо не возлагал больших надежд ни в идеологическом, ни в коммерческом плане. Те не менее, именно он, по словам множества посмотревших его людей, произвёл на них колоссальнейшее впечатление и определил главные жизненные принципы. Не сдаваться. Идти до конца. Верить в себя. Быть ответственным за того, кто рядом.
Это фильм режиссёров Теодора Вульфовича и Никиты Курихина "Последний дюйм" (1958).
И прежде чем перейти к самому фильму и судьбам его создателей, чуть о сюжете истории, если вдруг кто не помнит.
Начало 1950-х. Разменявший пятый десяток американец Бен Энсли перебивается непостоянными заработками на побережье Красного моря. Ему 43, он классный пилот, у него нет постоянной работы, нормального дома и собственного самолёта, зато есть ненужный брак с неблизкой ему женщиной, обременивший 10 лет назад их обоих сыном Дэви, таким же ненужным и неблизким им обоим. Мальчик, впрочем, тянется к отцу, но Бен, привыкший в этой жизни всегда полагаться только на себя, попросту не знает, как вести себя с парнем. Он слишком резок с ним, постоянно забывает о его нуждах, не понимает и не чувствует сына, который сейчас находится вместе с ним в чужой стране, на его полном попечении.
Наконец, подворачивается работа - подводная съёмка акул для телевизионщиков. Работёнка непростая и опасная, но за неё неплохо платят и выбирать не приходится. Был бы он, как раньше - сам по себе, может и не взялся бы. Но сейчас, когда на нём мальчишка... Зато теперь может появиться возможность отправить его в Штаты.
Взяв с собой Дэви, Бен на арендованном Taylorcraft Austerе прилетает на безлюдный участок побережья и приступает к съёмке. Поначалу всё идёт нормально, но вынужденного вернуться за оброненной кинокамерой Бена, атакуют акулы. С трудом отбившись от них и выбравшись на берег, он понимает, что получил тяжелейшие травмы и вести самолёт назад не в состоянии. Искать их вряд ли будут. О том, что они здесь находятся - попросту никто не знает. По официальному разрешению они должны проводить съёмку совсем в другом месте. Да и, в общем-то, какое всем вокруг дело до исчезнувших вдруг каких-то лётчика-неудачника и мальчишки?..
Единственная надежда на спасение - если самолёт поведёт Дэви. Десятилетний парнишка, лишь поверхностно знакомый с устройством лёгкого самолёта. Свою жизнь Бену не жаль. А вот мальчик должен жить. Но попытаться вести самолёт он может только под руководством Бена.
То что предстоит пройти вместе Дэви и Бену, является по-сути не только испытанием характера, которое под силу только настоящему мужчине, но и, возможно, последним шансом преодолеть разделяющее их расстояние и попытаться стать, наконец, близкими людьми...
Джеймс Олдридж
Теперь перенесёмся в далёкую Австралию, где в 1918 году в городке Уайт Хиллс в многодетной семье редактора местной газеты родился мальчик, которого нарекли Гарольдом Эдвардом Джеймсом Олдриджем. Родители стремились дать своим детям хорошее образование и Джеймс не стал исключением. Закончив Мельбурнский коммерческий колледж, молодой человек отправился в Англию, дабы поступить в Оксфорд или Лондонскую школу экономики. Однако дальнейшая учёба не слишком влекла Олдриджа. Его мечтой было стать военным журналистом и писателем. Как его кумир - Хемингуэй. И его мечтам суждено было сбыться. Благо год на дворе стоял самый, что ни на есть подходящий - 1939.
Побывав военным корреспондентом в Финляндии, Норвегии, Греции, Египте, Ливии и Иране, Олдридж взялся за своё первое художественное произведение. Вышедший в 1942 военный роман "Дело чести" стал бестселлером по обе стороны Атлантики, невзирая на сложные времена. Последующие книги не были столь успешны, но тоже неплохо расходились. В 1949 году Олдридж написал фундаментальный роман "Дипломат", проникнутый явной симпатией к СССР. "Там" роман приняли весьма скептически, зато у нас Олдридж стал желанным гостем и дорогим другом.
По легенде, находясь по приглашению Союза писателей на отдыхе на Черноморском побережье Кавказа, писатель, общаясь с главредом "Огонька" Софроновым, презентовал ему свой свежий рассказ, написанный прямо там, на отдыхе. С одним условием: вернуть автору рукопись. Рассказ был оперативно переведён и опубликован в сентябрьском 37-м номере журнала "Огонёк" за тот же 1957 год. Назывался рассказ "Последний дюйм" ("The Last Inch").
Теодор Вульфович (слева) и Никита Курихин.
Теодор Вульфович и Никита Курихин познакомились ещё на режиссёрском факультете в институте кинематографии. Оказалось, у них много общего. Оба - почти одногодки: Курихин - 1922, Вульфович - 1923 годов рождения. Оба обожали театр и кино, с детства мечтали о режиссуре. Оба - фронтовики, оба - связисты, оба - на войне с первого дня, у обоих - иконостас наград, оба демобилизовались в 1947. Ну вот разница, правда: один - русский, другой - еврей. Ну да и что?.. Вместе поступили на работу в "Моснаучфильм" (позже — "Центрнаучфильм"). Вместе сняли там заслужившие похвалу науч-поп фильмы "Старт в стратосфере" (1955), "Если бы горы могли говорить"(1956). Вместе в 1958 решили взяться и за игровой художественный фильм.
Доподлинно неизвестно, что послужило толчком для начала работы над "Последним дюймом". Поскольку Курихин воспоминаний об этом не оставил, приходится опираться лишь на слова Вульфовича, а у него в разных местах информация несколько разнится. То ли их с Курихиным нанял "Ленфильм", чтобы снять фильм по понравившемуся миллионам читателей "Огонька" рассказу, то ли они с Курихиным настойчиво пробили съёмки на "Ленфильме", убедив всех "в целесообразности". Договорились, что сценарий напишет коллега с "Моснаучфильма" - будущий сценарист культовых мультфильмов про Маугли, Леонид Белокуров. Тот так и поступил, не особо меняя литературную основу, но опустив сложности с женой и уделив больше внимания теме отношений отца и сына.
Иллюстрация художника Григория Филипповского к первому изданию рассказа Дж.Олдриджа "Последний дюйм" в журнале "Огонёк", 1957.
Вышестоящие инстанции в целом приняли идею неожиданно благосклонно, задав только один, но вполне логичный вопрос: "А акул-то вы где возьмёте?" Но Вульфович к этому вопросу был готов:
Живых акул нам снял в Красном море знаменитый капитан Кусто — мы с ним оказались побратимами на VI Всемирном фестивале Молодёжи и Студентов в Москве. Его команда и мы разделили Первое место и Золото: он за "Мир тишины (В мире безмолвия)", мы за "Старт в стратосфере" — ему отдали и диплом и Золотую медаль, а нам заказали дубликаты. Ив Кусто любезно согласился на нашу просьбу, но ведь с теми, живыми акулами нападение на нашего героя не снимешь…
И Вульфович обратился к удивительному мастеру - энтузиасту, изготовлявшему для него и ранее невероятно качественные муляжи, с просьбой изготовить чучела трёх акул, которые бы выглядели, "как живые". Подлинное имя этого человека режиссёр оставил в секрете. Отсмотрев материалы Кусто и познакомившись с набросками будущих чучел, "наверху" дали не только "добро", но и цветную плёнку и 340 000 рублей бюджета.
Было решено, что побережье Красного моря сыграет каспийский Апшерон, самолёт Taylorcraft Auster - родной Як-12, заграничным городом побудут Баку и его окрестности, египетскую Хургаду переименуют в абстрактную Мургаду, а второстепенные роли исполнят местные азербайджанские актёры. Оставалось дело за малым - исполнителями главных ролей.
Учитывая минимализм рассказа, нужно было найти лишь двух актёров. А учитывая сложнейший психологизм ситуации, в которой оказываются персонажи - ошибка в подборе была недопустима. Малейшая фальшь в игре убьёт весь фильм. Даже акулы не спасут.
"Ленфильм" предложил на роль Бена недавно реабилитированного Георгия Жжёнова. Сняли пробы, посмотрели. Поняли, что Жжёнов - прекрасный актёр, но американский лётчик из него не очень получается (хотя через 12 лет получится целый продажный американский политикан!) Стали смотреть картотеку "Ленфильма", наткнулись на фото, хором вскрикнули: "Кто этот актёр?!..." Этим актёром был Николай Крюков.
Николай Крюков в роли Бена.
Николая Крюкова до съёмок в "Последнем дюйме" жизнь потрепала - мама не горюй... Родился в 1915, актёром стал ещё в 30-е, окончил театральную студию при БДТ, работал в труппе ленинградского "Театра под руководством Сергея Радлова", где ставили в основном пьесы Шекспира. Когда началась война, труппу разбили на фронтовые бригады. Театр перешёл на военизированное положение. Бригады выезжали на фронт, на корабли, на сборные пункты и на рытьё противотанковых рвов. Блокадной зимой 1942 Крюков прямо после спектакля попал в больницу с истощением. Это совпало с решением об эвакуации труппы. На вокзал Николая привезли на санках, передвигаться самостоятельно он уже был не в силах. Актёров театра вывезли в Пятигорск. Там Крюков и другие артисты смогли постепенно прийти в форму. Но когда в августе в город вошли немцы, эвакуировать в тыл успели не всех. Немцы спросили: "Артисты? Есть евреи? Коммунисты?" Не было. "Будете играть дальше. Великая Германия пришла навсегда."
Навсегда закончилось в 1943-м. Труппу собрали и вывезли в Запорожье, а потом уже и за пределы СССР. Последние месяцы войны Крюков и другие "радловцы" встретили на юге Франции, где немцам уже было не до них. Там же встретились позже с представителями советской стороны. Спросили: "Можем вернуться?" Сказали: "Конечно". "Но мы играли на оккупированных территориях..." "Возвращайтесь, там разберутся." Там разобрались. Радлов и его жена Анна получили по 10 лет (жена умерла в лагере), Крюков и другие актёры отделались легче. Им запретили проживание и работу в театрах больших городов. Крюков играл в Тбилиси, Твери, Ростове-на-Дону. В 1953 выпустили Радлова и он, получив должность режиссёра театра в Риге, вызвал к себе Крюкова. В 1957 Радлова полностью реабилитировали, а Крюкову разрешили проживание в крупных городах. После смерти Радлова в 1958-м, актёр вернулся в Ленинград и устроился в штат "Ленфильма". Где его фото и увидели Вульфович и Курихин.
Слава Муратов в роли Дэви.
Впереди был выбор актёра на роль Дэви, что могло сулить немалые трудности. Многие ли юные актёры 10-12 лет сумеют достоверно отобразить нужные по сценарию эмоции?.. На 12-летнего Славу Муратова наткнулись так же - перебирая детскую картотеку Ленфильма. Перень отметился в короткометражном фильме "Беда маленького Димы", но больше был задействован в качестве артиста дубляжа, озвучив актёров-детей в нескольких зарубежных фильмах. На пробах Слава так убедительно показал и слёзы и эмоции "злость" и "радость", что режиссёры поняли - всё, Дэви у них есть.
Михаил Глузский и Николай Крюков.
Для полноты ансамбля добавили уже получившего известность в "Тайне двух океанов" и "Тихом Доне" Михаила Глузского в роли пронырливого дельца Джиффорда, нанимающего Бена для "акульих съёмок". Летом 1958 года съёмочная группа выехала в Баку.
Роль города "исполнили" улочки Ичери-Шехер. Задрипаный аэропорт "сыграл" аэродром в Забрате, а "необитаемые" пески морского побережья Красного моря снимали в Бильгях. Натуру - сцены Бена и Дэви на песке у воды снимали порой при 45-градусной жаре, делая перерывы в тени под натянутыми тентами, где было не особо прохладней. Тем не менее, вся съёмочная группа - и актёры, и техперсонал стоически день за днём переносили все тяготы съёмок. И наконец основные съёмки в Азербайджане были завершены.
Группа возвратилась в Ленинград, но предстояла ещё огромная работа по монтажу, комбинированным съёмкам, озвучиванию и дрр. Николая Крюкова озвучил легендарный Юрий Толубеев, механика в исполнении одного из азербайджанских актёров - Сергей Юрский. Кроме того, создатели старались, чтобы визуально всё по-максимуму походило на "заграницу": одежда, вывески, реклама, этикетки, Микки-Маус -- и тщательно просматривали материал, чтобы избежать ошибок.
Особое значение для Вульфовича и Курихина имело музыкальное сопровождение фильма. Музыку к фильму написал легендарный Моисей Вайнберг (1919 - 1996) - польский еврей, бежавший в СССР в 1939, человек, которому одинаково успешно давалось написание суровых камерных симфоний и песенок "Кто ходит в гости по утрам..." и "Хорошо живёт на свете Винни-Пух!..." Именно ему пришла в голову идея использовать в музыке для фильма тембры электромузыкальных инструментов, задействовав для записи "Квинтет электромузыкальных инструментов" под управлением И.Варовича.
Моисей (Мечислав) Вайнберг.
Вайнберг же и написал музыку к двум песням фильма. Да, в нём звучит две песни, просто одну из них - "Маленького тюленя" полностью затмила другая - "Песня Бена". Потому что фрагмент, когда десятилетний Дэви тащит истекающего кровью Бена на полотенце через песчаные дюны к самолёту под гудящие пронизывающие строки: "Тяжёлым басом гремит фугас, ударил фонтан огня..." врезается в память намертво. Навсегда.
Текст песен для фильма написал поэт-фронтовик Марк Соболь (1918 - 1999). По молодости лет сболтнувший лишнего, Соболь в 1934 отправился изучать внутренний распорядок Темлага в Потьме. Освободившись в 1936 с запретом на проживание в крупных городах, работал кем только можно было, а также актёрствовал. В первые дни войны ушёл добровольцем. Прошёл битву за Москву, Курскую дугу, Берлинскую операцию командиром инженерно-сапёрной бригады. Первые стихи опубликовал во фронтовых газетах в 1943. По просьбе Вульфовича написать текст "заграничной песни", в котором слышались бы нотки "...презрения к смерти и отчаянного равнодушия к окружающему миру...", Соболь сочинил данные строки:
Песня Бена из кинофильма "Последний дюйм"
Тяжелым басом гремит фугас, ударил фонтан огня... А Боб КеннЕди пустился в пляс — какое мне дело до всех до вас, а вам до меня!
Трещит земля, как пустой орех, как щепка, трещит броня... А Боба вновь разбирает смех — какое мне дело до вас до всех, а вам до меня!
Но пуля-дура вошла меж глаз ему на закате дня... Успел сказать он и в этот раз: — Какое мне дело до всех до вас, а вам до меня!
Простите солдатам последний грех и, в памяти не храня, печальных не ставьте над нами вех... Какое мне дело до вас до всех, а вам до меня!
Публикуется по изданию: Марк Соболь. Избранное. Стихи и проза.- М., 1989
Поскольку подробностей создания данного текста Соболь не осветил, в интернетах до сих пор ведутся "баталии" среди сторонников разных гипотез, что же именно автор мог "зашифровать" в этих строках. Кто-то называет её "Песней о погибших пилотах" (хотя в книге М.Соболя она официально зовётся "Песней Бена", а на пластинках "Мелодии" выходила под названием "Куплеты Бена"), кто-то уверяет, что "пустился в пляс" на жаргоне американских военных означает "сбежать с поля боя". Есть даже коспирологическая тема: откуда советский поэт Соболь мог знать в 1958 году, что десять лет спустя пуля-дура войдёт, пусть не "между глаз", но всё же в голову человеку по имени Роберт ("Боб") Кеннеди??!!... В общем, люди на форумах время от времени продолжают терзаться догадками о "тайном смысле песни"... Хотя на самом деле, это простая, короткая, честная и потому сбивающая с ног своей мощью, песня об отчаянном одиночке, презирающем смерть и пустую молву.
А фамилия КеннЕди с ударением на вторую "е" является аллюзией на крайне популярную в военные годы в СССР песню про отважного моряка Джеймса КеннЕди, являющуюся переделкой старой английской песенки начала 30-х. Советский текст её написан автором слов песен к фильму "Небесный тихоход" и "Песни о Морском Дьяволе" Ихтиандре - Соломоном Фогельсоном.
Автор текста песен Марк Соболь.
А исполнил песню ещё один беженец из оккупированной Польши 1939-го, обладатель уникального голоса баса - профундо - Михаил Рыба (1923 - 1983). Которого на разных ресурсах называют почему-то то Виктором, то Юрием, то даже Полем Робсоном. Тут, на самом деле нет ничего удивительного, поскольку в какой-то момент в наших интернетах так повелось, что всё, что поётся басом - это великий негритянский певец Поль Робсон. Херб Рид и The Platters с их легендарным кавером "16 тонн" не дадут соврать.
Михаил Рыба.
К 1959 году все работы над фильмом были завершены. Принимающая комиссия чуть попеняла фильму на "прозападную картинку" и немного поморочила всех по-поводу "Песни Бена": А где этот ваш КеннЕди воюет?.. Уж не на Корейской ли? Вульфович ответил в духе: так какая разница, он же всё равно погиб в конце... Больше вопросов не было. Фильм вышел в прокат в июне.
В год выхода, в 1959 его посмотрели 25 миллионов советских зрителей. Однако, кажущаяся сейчас весьма внушительной цифра позволила фильму в 1959 году занять лишь 22-е место по итогам года. Конечно, в год, когда вышли великие фильмы о войне "Судьба человека" и "Баллада о солдате"; комедия "Неподдающиеся", американская экранизация "Война и Мир" и французская "Колдунья" с Мариной Влади ожидать "призовых мест" было слишком самонадеянно. Но в прокате "Последний дюйм" обошли и четыре фильма киностудии имени Довженко.
Впрочем, это вовсе не означает, что фильм не заметили. Конечно, заметили, да ещё как. "Последний дюйм" получил 5 призов на Всесоюзном кинофестивале в Минске в 1960, несколько лет шёл в повторных прокатах, после чего обрёл счастливую судьбу на ТВ. Но главное, что его заметили, запомнили и полюбили зрители.
Ну а теперь немного о людях, причастных к фильму, и о его создателях.
Писатель Джеймс Олдридж, увидевший фильм только в 1962 году, по словам его сына - актёра Уильяма Олдриджа, оценил его очень высоко. Олдридж прожил долгую жизнь - 97 лет, за которую написал ещё множество книг. В какой-то момент он отошёл от военно-политической тематики в творчестве и практически полностью перешёл на подростковую литературу, создав ряд очень неплохих (как по-мне) историй: прямое продолжение "Дюйма" - "Акулья клетка", рассказы о Мальчике с Лесного Берега, повести "Мой брат Том", "Спортивное предложение", "Сломанное седло", "Подлинная история Плеваки Мак-Фи" и др.
Николай Крюков стал довольно востребованным актёром. Правда, роли, близкой по уровню к Бену Энсли больше не случилось. Наиболее запоминающимися его ролями стали фашистский шпион Дункель в приключенческом хите "По тонкому льду" (1966), капитан Эрг Ноор в "Туманности Андромеды" (1967), коварный Прохор в детективе "Петровка, 38" (1980) и, конечно, великий охотник на тигров, опаснейший подручный зловещего Мориарти - полковник Моран в "Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона" ("Охота на тигра" и "Смертельная схватка", 1980). Звание заслуженного артиста РСФСР актёр получил лишь в 1991, когда ему был уже 71 год. Через 2 года актёр ушёл из жизни. На его памятнике выбиты слова: "Истинно народный".
Николай Крюков в роли полковника Морана.
Информации о Славе Муратове практически нет. Известно, что он снялся ещё лишь в одной малоизвестной короткометражке "Папа или мама?" (1959) и расстался с миром кино, поступив позже в военно-инженерное училище. Служил в инженерно-технических войсках, был в Афганистане в звании подполковника. В большинстве источников утверждается, что Муратов погиб при невыясненных обстоятельствах в 1993 году. Впрочем, на одном из форумов некто писал, что в начале 2000-х Муратов точно был жив и проживал с семьёй в Киеве (по другим утверждениям - в Твери или Новгороде). Однако никакой проверенной информации о его судьбе всё же нет. Если вам вдруг что-то достоверно известно о его дальнейшей жизни - пишите в комментах.
Режиссёры Вульфович и Курихин в соавторстве сняли ещё только один фильм. Но вторая попытка "в заграницу" оказалась неудачной. Экранизация классической пьесы Артура Миллера "Смерть коммивояжёра", получившая в отечественной киноверсии достаточно безликое название "Мост перейти нельзя" (1960) прошла абсолютно незамеченной.
Дальше дороги соавторов разделились. Теодор Вульфович отправился снимать лирическую мелодраму о студентах - физиках по пьесе Э.Радзинского "Улица Ньютона, дом 1" (1962). Фильм имел определённый успех (17 млн. зрителей - 43 место в прокате 1963г.), однако режиссёр остался крайне недоволен итоговым материалом - под внешним давлением пришлось переделывать слишком многое в изначальном сценарии. После него Вульфович решил отойти от кино и написал несколько книг о войне, основанных на личных воспоминаниях. А потом наступил 1967 год. И режиссёр решил в кино вернуться. И дальше случился "Крепкий орешек" (1968).
Надо сказать, что к идее снять эксцентрическую комедию о Великой Отечественной киноруководство изначально отнеслось с подозрением. Только-только стих грохот ломающихся копий по-поводу "Жени, Женечки и "катюши" (1967) Владимира Мотыля, как на тебе - новый претендент!..
В общем, после того, как "Орешек" был снят, со скрипом прошёл худсовет и вышел в прокат, выяснилось, что подозрения руководства были отнюдь не беспочвенными.
Попытка перенести атмосферу некоторых откровенно буффонадных "Боевых киносборников" киностудии ЦОКС (Центральная объединенная киностудия) 1941 - 42 годов, где придурковатые фашисты разбегались прочь от одного только топота сапог боевого повара Антоши Рыбкина, в кинотеатры конца 60-х, когда зрители уже увидели "Судьбу человека", "Летят журавли", "Балладу о солдате", "Живые и мёртвые" да, в общем-то и "Женю, Женечку и "катюшу", нашла понимание, мягко говоря, не у всех. На "Орешка" обрушился настоящий вал критики со всех сторон, начиная от собственно кинокритиков, и продолжая "возмущённой общественностью".
Основными претензиями было, что полбеды ещё, что немцы в фильме выглядят откровенными дегенератами и непонятно, каким образом мы с такими безмозглыми кретинами мурыжились четыре года, потеряв больше 20 миллионов погибшими. Хуже, по мнению критикующих было то, что главные герои - бойцы Красной армии в исполнении Надежды Румянцевой и Виталия Соломина выглядели немногим лучше противника: "...вместо борьбы с фашистскими оккупантами занимаются выяснением отношений, сопровождаемым опереточными переодеваниями, клоунским паясничаньем и глупыми ужимками!..." Однако снимать фильм с проката всё же не решились. Во многом благодаря кассовым результатам.
Надежда Румянцева и Виталий Соломин в "Крепком орешке".
К тому же, многим фильм нравился. Особенно детям. По воспоминаниям современников, во время школьных походов всем классом на "Крепкого орешка", в зале стояли смех и крики "Ура!!!" 7 - 10 - летние советские граждане бурно выражали свои восторги, глядя как бывшая Тося Кислицына и будущий доктор Ватсон раздают "фрицам" люлей.
За 4 года проката, включая повторные показы, фильм "насмотрели" на 30 с хвостом млн. рублей. И все 4 года его не переставали критиковать то тут, то там. И продолжали прокатывать. В 1971 году сценарист Эфраим Севела поучаствовал в захвате приёмной Президиума Верховного Совета СССР группой единомышленников, требовавших разрешения на выезд в Израиль советским евреям. Разрешение дали. Что касаемо Севелы, то в его случае на отъезде даже настояли. И в 1972 году он с семьёй отбыл на историческую родину. Кинопрокатчики вздохнули и сняли "Крепкий орешек" с проката до "лучших времён". Которые наступили уже на ТВ после перестройки.
После него Вульфович снял лишь четыре фильма, говорить о которых было неинтересно даже ему самому. С 1983 года кино не снимал, как сценарист поучаствовал в создании чудного мультика "Последняя охота" (1982), написал книгу воспоминаний "Моё неснятое кино". Свой лучший фильм "Последний дюйм" откровенно недолюбливал, говорить о нём не особо хотел. "Крепкий орешек" ценил гораздо больше. Ушёл из жизни в 2004.
Фильм Никиты Курихина и Леонида Менакера "Жаворонок" (1964).
Что касаемо Никиты Курихина, то он после не особо заметного фильма о лётчиках-испытателях "Барьер неизвестности" (1961) вместе с режиссёром Л.Менакером поставил в 1964 году популярный в своё время фильм "Жаворонок" о советских военнопленных, бежавших из немецкого плена на угнанном ими танке Т-34. За ним последовала ещё одна их совместная работа - военная драма "Не забудь… станция Луговая" (1966).
Вскоре Никита Курихин обзавёлся скромным "Запорожцем" и в июле 1968 вместе с супругой отправился на нём в один из прибалтийских санаториев. Ехать предстояло ночью. Что случилось ночью 6 июля 1968 года - неизвестно, но ранним утром проезжавший мимо автомобилист увидел за пределами шоссе врезавшийся в дерево "Запорожец" (по другим данным автомобиль режиссёра врезался в стоявший без габаритов на обочине грузовик). Режиссёр и его жена погибли на месте. Возможно, Никита Курихин заснул за рулём, возможно, не справился с управлением на незнакомой дороге. Режиссёру было 45 лет...
Польский и чешский постеры фильма "Последний дюйм" с локализованными названиями для национальных прокатов.
Время всё расставило по своим местам. Вряд ли кто-то сейчас часто пересматривает фильмы "Гроза над полями", "Ссора в Лукашах", "Незваные гости", "Отчий дом", "Ваня", "Жизнь прошла мимо", обошедшие по кассовым сборам в год выхода "Последний дюйм".
"Последний дюйм" же смотрели и продолжают смотреть. Люди старых и новых поколений. И наверняка многие из них хоть раз в своей жизни в ответ на малодушное внутреннее: "Я не могу!..", вспоминали хлёсткое "Можешь!!!" Бена Энсли. И шли вперёд. До конца. Преодолевая тот самый последний дюйм, так часто решающий всё в нашей жизни.
Фото взяты из открытых источников.
Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.
Есть фильмы, которые смотришь — и забываешь. А есть «Город Бога» (Cidade de Deus, 2002), который впивается в тебя, как нож, и остаётся внутри надолго. Может, навсегда.
Это не просто кино о трущобах Бразилии. Это история взросления там, где нет детства. Где оружие становится игрушкой, а убийства — обыденностью.
📸 Камера вместо пистолета
Главный герой — скромный мальчишка по прозвищу Ракета. Он живёт в фавеле под названием Город Бога, одной из самых бедных и опасных частей Рио-де-Жанейро. Вместо того чтобы влиться в криминальный круг, он выбирает фотоаппарат. И это буквально спасает ему жизнь.
Фильм — это его взгляд на весь этот ад, на людей, которых он знал с детства. Кто-то стал наркобароном. Кто-то — трупом. А кто-то — просто исчез.
⚠ Никакой романтики — только правда
Это кино жёсткое, как асфальт под палящим солнцем. В нём нет сладкой морали, пафосных монологов или геройских поступков. Здесь — правда. Настоящая, тяжёлая и честная.
Режиссёр Фернанду Мейреллиш снимал фильм почти без профессиональных актёров. Большинство ролей исполняют реальные жители Рио, бывшие уличные подростки. Благодаря этому картина не просто выглядит живо — она дышит. Шевелится. Угрожает.
🔫 Маленький Зе — воплощение хаоса
Если вы уже смотрели фильм, то наверняка не забудете Маленького Зе — подростка, ставшего наркобоссом. Он олицетворяет то, во что может превратиться человек без любви, поддержки и шанса на выход.
Это персонаж, которого боишься и ненавидишь, но отвести взгляд невозможно. Потому что за его жестокостью — та же самая среда, что породила остальных.
🏆 Признание по всему миру
Фильм взорвал Канны, попал в номинации на «Оскар» и стал культовым. Его ставят в один ряд с «Бойцовским клубом», «Крестным отцом» и другими легендами. Но у «Города Бога» свой путь — без глянца, без фальши, только голая правда.
🌍 Почему его стоит посмотреть?
Чтобы понять, как живут миллионы людей вне наших уютных квартирах.
Чтобы увидеть, на что способна надежда, даже среди полной тьмы.
Чтобы вспомнить, что иногда камера может быть сильнее автомата.
💬 А вы уже видели «Город Бога»?
Какое впечатление он оставил у вас? Согласны ли вы с тем, что это один из самых сильных фильмов начала 2000-х?
Фильм «Большой Лебовски» вышел на экраны более четверти века назад и за это время успел стать настоящим культурным феноменом. Цитаты из него давно ушли в народ, а запоминающийся внешний вид Чувака — один из самых популярных образов на Хэллоуин. В основу сценария легла книга Рэймонда Чандлера «Глубокий сон» (1939), но фильм тем не менее не является точной её экранизацией, привнося в историю многие новые сцены и сюжетные ходы.
И конечно же Белый русский!
1. Персонаж с прозвищем Чувак был списан с промоутера независимого кино Джеффа Дауда. Это он помог братьям Коэнам с продвижением их дебютного фильма "Просто кровь" (1984 г.). Дауда в своём кругу друзей все называли Чувак. Он был членом антивоенной организации "Сиэтлская семёрка", вёл "расслабленный" образ жизни и также любил коктейль "Белый русский".
Джефф Бриджесс и Джефф Дауд на съемках фильма
Еще одним вдохновителем был знаменитый сценарист Джон Милиус («Апокалипсис сегодня»), чья огромная фигура, борода, очки и любовь к оружию послужили примером для «Уолтера» Джона Гудмана.
Смоки, тут не Вьетнам, это — боулинг, здесь есть правила.
2. Ассистент братьев Коэн в 1990-ых Алекс Белт позже рассказывал, кого из актёров приглашали на роль Лебовски Среди претендентов на роль Чувака были Роберт Дюваль, который отказался от съемок, потому что ему не понравился сценарий, британец Энтони Хопкинс, который отказался, потому что не хотел играть американца, иДжин Хэкмен, который в тот момент взял перерыв в карьере.Но сильнее всего братья Коэн мечтали заманить на главную роль Марлона Брандо. Даже во время написания сценария они произносили реплики Лебовски, имитируя актерскую манеру звезды «Крестного отца». Однако по итогу главную роль заполучил Джефф Бриджес.
Джефф Бриджес и Марлон Брандо
Роль миллионера-однофамильца же в итоге исполнил актёр Дэвид Хаддлстон, известный в Америке преимущественно по вестернам 1950-1960-ых годов.
Дэвид Хаддлстон
3. Сценарий фильма был специально написан братьями Коэн под Джеффа Бриджеса, Джона Гудмена, Стива Бушеми и Сэма Эллиотта. Все они приняли участие в картине.
Джоэл (слева) и Итан Коэны во время съёмок фильма
4. На роль Банни Лебовски какое-то время рассматривалась Шарлиз Терон, но в итоге героиню сыграла Тара Рид.
Тара Рид и Шарлиз Терон
Кстати в сцене где Банни делает педикюр, вместо ступней Тары Рид, мы видим ступни некой Лоры Бурнетт. Чем это вызвано непонятно, но факт.
Ноги как ноги...
5. В ранних версиях сценария было указано откуда у Чувака водились деньги - он являлся наследником изобретателя кубика Рубика. Так что он по национальности венгр, однако это не афишируется и не рассказывается в финальной версии фильма.
6. Роскошные полубомжевые одеяния Чувака — вовсе не итог творческих мук и озарений штатных костюмеров, а в основном предметы личного гардероба актера Джеффа Бриджеса. Чудовищные сандалии — в том числе. Говорят, Джефф до сих пор их носит.
Икона стиля...
7. Мод Лебовски, которую сыграла Джулианна Мур, вдохновлена авангардной художницей и экспериментаторкой Кароли Шниманн, которая работала в обнаженном виде, качаясь на качелях. Шниманн известна своими мультимедийными работами о теле, сексуальности и гендере. В 2017 году художница была удостоена премии «Золотой лев» на Венецианской биеннале за вклад в развитие искусства. Также в числе прообразов героини Мур — Йоко Оно.
Джулианна Мур в роли Мод Лебовски в фильме
Мур великолепно выступает в роли артистичной Мод, подвешенной голой к потолку.
«Я понятия не имела, что они собирались делать», — сказала она о том, как Коэнс срежиссировал эту сцену. «Я предполагал, что буду стоять прямо. Я не знал, что стану таким, как Супермен. Это было ужасно. И я была беременна, и было три часа ночи, и я была на высоте 30 футов в воздухе, и им пришлось поднимать меня очень быстро.» Она добавила: «Это было действительно странно, но в конце концов оно того стоило.»
Наверно таки стоило!
8. Герой Бриджеса в фильме говорит слово "мужик" ("man") 147 раз, это примерно 1,5 раза в минуту.
❝ Каждый лоботряс сам определяет свою судьбу, нечего винить других в собственных неудачах. ❞
Слово "чувак" ("dude") используется в фильме 161 раз. Из них 160 раз оно звучит на экране, а один раз указывается в титрах. А фраза «Чувак пребывает» имеет библейские мотивы. Она является отсылкой к книге Екклезиаста стиху 1:4, в котором есть такое послание: «Одно поколение проходит, и приходит другое поколение, а Земля пребывает вечно». По словам авторов ленты братьев Коэн, это отсылка к тому, что Чувак, как и Земля, может изменяться и создавать вокруг себя хаос, но при этом оставаться прежним.
Нецензурное слово "f**k" и его вариации употребляются 281 раз в течение всего фильма.
9. Хотя братья Коэны не сильно любят импровизации актёров, известный танец Хесуса Кинтано был придуман самим Джоном Туртурро.
Танец, по словам актёра, был навеян выступлениями боксёра Мохаммеда Али.
Сцены боулинга были сняты в бывшем Holly Star Lanes рядом с Санта-Моникой и 101 Freeway. Это здание уже снесли, а на его месте теперь стоит начальная школа.
10. В одной из сцен Чувак говорит Мод, что он был техником у группы "Metallica" во время их (вымышленного) тура "Скорость звука". Чувак также называет участников группы как "кучу придурков". Удивительно, что участники группы "Metallica" не то что не обиделись, а даже были польщены, что их упомянули в фильме братьев Коэн. Гитарист Кирк Хеммет однажды сказал в интервью, что они хотели придумать, как бы использовать этот момент в своих выступлениях.
Когда впервые появляется Хесус Кинтано, в кадре играет фламенко-версия песни "Hotel California" группы "The Eagles". Забавно, что позже в сцене в такси Чувак говорит, что ненавидит "The Eagles" и это вызвало жестокое разочарование и неодобрение со стороны музыкантов Eagles, один из которых даже пытался докопаться до Джеффа Бриджеса, встретив его на вечеринке.
Кстати, обрати внимание на то, что почти все песни в этом фильме возникают не просто так, а звучат из радиоприемников в тех местах, где появляются персонажи. Это часть общего концепта непосредственного пересказа и показа истории из первых рук. Ковбой-рассказчик тоже часть художественного замысла.
Почему в фильме есть рассказчик-ковбой (Сэм Эллиотт)?
Эллиот не мог сказать, как и создатели фильма.
«Сэм на самом деле спросил бы нас:» Что я делаю в этом фильме?»» Итан Коэн вспомнил. «Мы тоже не знали.»
11. В "Большом Лебовски" Чувак всего выпивает 9 коктейлей "Белый русский". Его рецепт довольно прост: 2 части водки, 1 часть кофейного ликёра и 1 часть сливок.
Белый русский
В столице Исландии Рейкьявике есть бар, который называется Lebowski в честь фильма. В своем барном меню он предлагает несколько вариаций «Белого русского» и других напитков, названных в честь персонажей и фраз из фильма. Любовь владельцев бара к ленте продолжается и в том, что интерьер заведения оформлен в стиле боулинг-клуба и украшен коврами, как в квартире Чувака.
12. С 2002 года в Луисвилле, штат Кентукки, проводится ежегодный "фестиваль Лебовски". В день открытия на нём побывало 150 фанатов фильма. Но со временем это мероприятие стало собирать большую аудиторию и оно распространилось по другим городам и штатам Америки и мира.
В 2011 году к огромной радости фанатов фестиваль даже посетили актёры фильма Джефф Бриджес и Джулианна Мур.
А в Сан-Франциско проводились (а возможно и проводятся до сих пор) ночные показы «Большого Лебовски» в местном кинотеатре. Братья Коэн узнали об этих показах случайно в 2013 году, увидев вывеску с анонсом на фасаде кинотеатра. По правилам все зрители должны были прийти на него строго в соответствии с дресс-кодом — в нарядах кого-то из героев фильма.
13. Машина героя Джеффа Бриджеса - Форд Торино 1973 года. В съёмках участвовало два таких автомобиля: один был уничтожен в этом фильме, а другой – в сериале "Секретные материалы" (1993-2018 г.).
14. Мод показывает Чуваку порнофильм, в котором вместе с Банни Лебовски и нигилистом появляется ещё одна девушка. Это на самом деле была реальная порнозвезда Азия Каррера.
Кадр из фильма
15. Интересно, что являясь членом команды по боулингу, Чувак ни разу не играет в боулинг на протяжении всего фильма, за исключением воображаемой игры с Мод. Еще интереснее, что перед глазами Чувака, пока он орудует с напитками, вечно маячит постер какого-то мужика с шаром. Так вот, это не абы кто, а печально знаменитый президент США Ричард Никсон, который и вправду обожал боулинг.
На заднем плане именно Ричард Никсон
Эта игра вообще была безумно популярна в Америке шестидесятых, так что для коренных американцев постоянные посиделки в боулинг-клубе в фильме «Большой Лебовски» воспринимаются как теплое ламповое ретро. Кадр с Никсоном сделан в зале для игры в боулинг под Белым домом.
16. Герой Джона Гудмена Уолтер Собчак постоянно говорит "Заткнись" персонажу Стива Бушеми Донни. Это лёгкая отсылка братьев Коэн на свой фильм "Фарго" (1995 г.), ведь в нём часто упоминалось, что персонаж Бушеми никак не мог заткнуться.
Джефф Бриджес, Стив Бушеми и Джон Гудман
17. По одной из фанатских версий, Донни — бывший сослуживец Уолтера, погибший во Вьетнаме. А Уолтер, так и не справившись с травмой, бессознательно продолжает с ним «разговаривать». И если присмотреться, то почти никто, кроме Уолтера, с Донни вообще не взаимодействует. Он просто сидит рядом, задает странные вопросы и получает раздраженное «заткнись, Донни» в ответ. И всё.
❝ Есть воля, всё достижимо. ❞
Если верить этой теории, то сцена с рассевшимися по ветру прахом — не просто гэг, а визуализация внутреннего прощания. Уолтер, сам того не осознавая, отпускает образ, который держал внутри много лет. Красиво. Печально. Кинематографично.
18. В честь героя Джеффа Бриджеса возникло целое религиозно-философское течение
Dude — чувак
Коротко оно называется «дудеизм» (от американского слова Dude — чувак), а полное название — «Церковь чувака последних дней». Дудеизм возник в 2005 году и насчитывает около 400 000 последователей. Основатель дудеизма, лос-анджелесский журналист Оливер Бенджамин, категорически отрицает шутливый характер своей религии, подчеркивая, что он и его последователи не стремятся высмеивать кого-то или что-то. В основном дудеизм посвящен философии и образу жизни Лебовски. С конца 2008 года «Церковь чувака последних дней» выпускает собственную газету The Dudespaper. А в июле 2009-го была выпущена так называемая библия дудеизма «The Tao Dude Ching» (с декабря того же года переименована в «The Dude De Ching»). По сути, она представляет собой переписанный сценарий фильма в стилистике «Дао дэ цзин».
19. В декабре 2014 года «Большой Лебовски» стал одним из 700 культурно, исторически или эстетически значимых фильмов, сохраненных для будущих поколений в Национальном реестре фильмов Библиотеки конгресса США. Картину определили как уникальный кинорассказ о похищении, ошибочной идентификации и боулинге. Также было отмечено то, как она исследует тему классового неравенства.
Такое признание особенно ценно, учитывая, как встретили ленту ее первые зрители во время премьеры на кинофестивале «Сандэнс». Многим, включая профессиональную критику, фильм показался очень слабым и непонятным. Например, обозреватель Toronto Star Питер Хоуэлл написал следующее:
«Не могу поверить, что за это ответственна команда людей, в прошлом году получившая «Оскар» за сценарий к «Фарго». В фильме просто огромное количество ругательств, что смахивает на жалкую попытку хоть чем-то закрыть пробелы в диалогах героев».
20. При бюджете в 15 миллионов долларов кассовые сборы фильма «Большой Лебовски» (1998) составили 46 142 637 долларов. Из них: в США — 17 451 873 доллара, в других странах — 28 690 764 доллара. Что неудивительно, «Большой Лебовски» отродясь не был большим голливудским фильмом. Достаточно сказать, что его премьера состоялась на главном штатовском фестивале независимого и альтернативного кино «Сандэнс».
Основано на интерпретации различных сайтов в интернете.
Максимус Деций Меридий, Анния Аврелия Галерия Луцилла и Луций Элий Аврелий Коммод в 1999 году.
Так что, на самом деле, даже чуть больше четверти века назад. Основные съёмки фильма, вышедшего в прокат в мае 2000, проходили в 1999 году на Мальте в форте Риказоли.
Рассел Кроу, Конни Нильсен и Хоакин Феникс на съёмках фильма Ридли Скотта "Гладиатор" (2000).
Мы ходили в матрицу в кино классе в 10, и в середине фильма нам казалось, что мы сошли с ума. Для подростковой психики это было прям выворачивание наизнанку (в хорошем смысле слова). Интересно, есть ли сейчас такие жи фильмы, после просмотра которых нынешнее поколение чувствует себя так же?
Матрица была комбинацией крутого сценария и инновационных спецэффектов. Она закрыла всю эпоху боевиков 90-х. Уже в начале нулевых любой экшн, похожий на то, что было снято всего 2-3 года назад, выглядел архаичным.
Надеюсь, это пример того, что революционное кино можно снять в любое время, даже когда кажется, что уже все придумано.
Актеры / персонажи, сюжет, лор, сюрреалистические сцены -
В кадре Тим Рот, Джеймс Белуши, Кайл Маклоклен, Мигель Феррер, Дэвид Линч и тд
Твин Пикс (2017) - 18-серийный сериал, где все серии срежиссировал Дэвид Линч / жанры - триллер, детектив, фантастика, драма, мелодрама, криминал. Сериал продолжает Твин Пикс (1990-1992 и фильм Твин Пикс: Сквозь огонь (1992)) Общая оценка - IMDb: 8.70 / Три Золотых глобуса ( Лучший драматический сериал).
Это одновременно яркий теплый "Твин Пикс" 90-х и стильный мрачный сюрреалистический триллер-детектив. Главную роль сыграл Кайл Маклоклен (агент Дейл Купер ). Остальные роли делятся на крупные роли второго плана (присутствуют почти во всех сериях и как правило влияют на сюжет), роли второго плана (герои появляются достаточно часто) и роли третьего плана разного калибра.
Из новых персонажей третьего плана радуют Тим Рот ( Бешенные псы, Четыре комнаты, Легенда о пианисте, Омерзительная восьмерка, сериал Обмани меня, ...) и Дженнифер Джейсон Ли (Плоть + кровь, Попутчик, Экзистенция, Машинист, Пиджак, Омерзительная восьмерка,...), Гарри Дин Стэнтон ( Чужой, Париж-Техас, Дикие сердцем, Зеленая миля,...), который скорее старый герой (был в фильме-приквеле 1992).
А также Мэттью Лиллард (Крик, Без чувств, Панк из Солт-Лейк-Сити, Тринадцать привидений, Скуби-Ду (2002) + продолжение и озвучка мультов, Одержимость, Пять ночей с Фредди, ...)
И Аманда Сайфред (Хлоя, Время, Отцы и дочери, Невероятный мир глазами Энцо, Манк, мюзикл Отверженные, ...)
На третьем плане также разместились и другие известные актеры - покойный Том Сайзмор (Схватка (1995), Спасти рядового Райана, Перл-Харбор, Черный ястреб, Ловец снов, ...), Эрни Хадсон ( Ворон, Охотники за привидениями 1,2 + , ...), Моника Беллуччи, Калеб Лэндри Джонс , Итан Сапли ( Американская история X, Эффект бабочки, Тусовщики из супермаркета, Догма, Клерки 2,...), Эшли Джадд (звезда триллеров и мелодрам середины и конца 90-х), Джереми Дэвис (Спасти рядового Райана, Людоед, Догвилль, ...), Майкл Сера ( Скотт Пилигрим против всех , Джуно,...), Патрик Фишлер , Алисия Уитт, Давид Дастмалчян , Ана де ла Регера и многие другие.
Есть небольшое камео ныне покойного - Ричард Чемберлен ( Сегун, Поющие в терновнике, Копи царя Соломона, Последняя волна, ...)
Ричард Чемберлен
На достаточно крупном втором плане есть Джеймс Белуши ( К-9: Собачья работа (1989), Кудряшка Сью, Мистер судьба, Красивая жизнь, ... Знаковый для наших зрителей актер 80-90-х), Роберт Неппер (харизматичный актер из сериала Побег).
Белуши и Неппер тут играют околокриминальных братьев, но персонажи весьма милые. Сюжетно взаимодействуют с главным героем.
Из важных новых персонажей второго плана - Роберт Форстер (Во все тяжкие, Лучше звоните Солу, Джеки Браун, El Camino: Во все тяжкие, Малхолланд Драйв,...), Наоми Уоттс ( Кинг-Конг 2005, Невозможное, 21 грамм, Малхолланд драйв, Бёрдмэн, День курка, ...), Лора Дерн ( Синий бархат, Парк Юрского периода 1,2 + , Совершенный мир, Виноваты звезды, Основатель, ...), Криста Белл Зюхт.
Криста Белл Зюхт кстати американская певица, автор песен и Дэвид Линч называл ее своей музой.
Из старых героев 90-х тут регулярно появляются - ныне покойные Дэвид Линч , Мигель Феррер (Робокоп, Месть, ...). Был очень рад увидеть этих персонажей + их роли сильно увеличились.
скрины 2017 / 1990
Также регулярно мелькают Хоук, Энди, Люси -
2017 / 1990
Много персонажей из оригинального сериала присутствуют на небольших ролях второго и третьего плана - Дэвид Духовны , Шерилин Фенн , Рэй Уайз и другие
Радует завершение старой сюжетной арки - очень обрадовался возвращению на экран знакового актера 80-90-х - Эверет МакГилл ( Серебряная пуля, Битва за огонь, В осаде 2, Перевал разбитых сердец, Дюна, Люди под лестницей).
Все троица в сборе)))
Конечно вернулись Бобби Бриггс, Шэлли Джонсон, Джеймс Харли. Бобби влияет на сюжет, а Джеймс влияет на нового персонажа, который важен сюжетно.
2017 / 1990
Конечно вернулась Дама с поленом.
Дама с поленом (Маргарет Лантерман) — персонаж сериала «Твин Пикс». Это жительница города, постоянно носящая с собой бревно, которое, как она думает, способно воспринимать окружающие события. Жители городка считают её психически нездоровой. Маргарет странно говорит и действительно является шаманом, способным взаимодействовать с миром духов через полено, которое в точности описывает различные события.
Роль Дамы с поленом исполнила Кэтрин Коулсон (ныне покойная)
Идея создания этого персонажа пришла в голову Дэвиду Линчу в 1970 году. Образ Дамы с поленом Дэвид Линч обдумывал 15 лет.
Есть одно неожиданное возвращение в сериал и интересное сюжетное развитие другого персонажа из 90-х.
СЮЖЕТ -
Действие сезона за 2017 год происходит спустя двадцать пять лет после событий второго сезона. История агента Дейла Купера продолжается. И хотя расследование убийства Лоры Палмер уже завершено сюжет продолжается. Злой двойник ( Доппельгангер) агента Купера за эти 25 лет организовал обширную преступную сеть. Цель двойника заключается в поиске координат, которые были у майора Гарланда Бриггса. Координаты помогут ему попасть в Белый вигвам.
Опасаясь возвращения настоящего Купера из Чёрного вигвама (спустя 25 лет проход снова должен открыться) двойник одержимый Бобом действует. Он расставил сеть ловушек: выйти из вигвама Куперу мешает злой двойник Руки (раньше это был карлик, а теперь дерево). Но Куперу удалось проскочить.
Рука Майка ( до этого это был карлик))
Великан (Пожарный) помогает Куперу как и Майк (другой дух Черного вигвама) и эволюционировавшая рука. Они хотят вернуть в вигвам Боба. Для этого Купер должен вернуться в своё настоящее тело.
Далее сами посмотрите))
Купер , Доппельгангер Купера в котором дух Боба, Великан (Пожарный), Майор Бриггс.
1. Доппельгангеры/Двойники - "Чёрный Вигвам буквально способен создавать злых двойников из тех, кому не повезло посетить его. Хотя их глаза кажутся молочно-белыми внутри Чёрного Вигвама, в реальном мире они не отличаются от своего оригинала. Среди известных доппельгангеров, появляющихся на протяжении всего шоу, можно отметить Лору Палмер, Лиланда Палмера, Энни Блэкбёрн и агента Дейла Купера, чей злой двойник сбежал в реальный мир, став одним из главных антагонистов третьего сезона."
2. Пожарный/Великан - Один из самых доброжелательных духов в «Твин Пикс» — это Пожарный, известный прежде всего как Великан, который противостоит БОБу и Джуди. Пожарный, помогавший раньше Куперу через свои загадочные подсказки в течение первых двух сезонов шоу, в третьем сезоне противодействует зарождению БОБа во время испытания ядерного оружия. Также он направляет Фредди Сайкса исполнить свою «судьбу», наказав ему надеть сверхмощную зелёную перчатку — что в конечном итоге приводит к поражению БОБа — и даже дарует знания глупому Энди Бреннану, чтобы тот смог спасти Найдо.
3. Боб - Основная антагонистическая сила в первых двух сезонах «Твин Пикс». БОБ — злая сущность, единственная цель которой развращать и мучить своих жертв, порождая повсеместный страх, боль и насилие. Создавая из страдания своих жертв некую эссенцию под названием «гармонбозия», проявляя обычно свою жестокость через человека-носителя. Именно во втором сезоне «Твин Пикс» мы узнаём, что отец Лоры Палмер Лиланд с детства был одержим этим существом, которое и убила его дочь, положив начало всему сериалу.
4. Майк - Майк по-прежнему является одним из самых странных существ Твин Пикса, его способность вселяться в людей, в данном случае в тело продавца обуви Филиппа Джерарда, делает его более человечным в отличие от других жителей Чёрного Вигвама. Оказавшись когда-то в союзе со злобным БОБом, Майк, в какой-то момент изменил свои взгляды, узрев лик Божий и отрезав свою правую руку, разорвав тем самым связь со своей злой сущностью. С тех пор Майк в основном боролся за силы добра, стремясь положить конец махинациям БОБа и Джуди, пытаясь избавить Лору Палмер от её мрачной судьбы.
В третьем сезоне за 2017 год некоторое время уделено другим обитателям Черного и Белого вигвамов. Например Найдо, Джуди/Джао Дей, Лесники, Филипп Джеффрис, Прыгун / еще существуют Тремонды/Чалфонты и полная женщина и тд.
Боб, Филипп Джеффрис (Дэвид Боуи), Джуди, Найдо, Майк, Прыгун, лесник, лесник из Твин Пикс: Сквозь огонь (1992) - Юрген Прохнов, лесники (иногда бомжи))
Филипп Джеффрис - Окончив университет в Куантико вместе с Гордоном Коулом в 1968 году, Филипп Джеффрис был блестящим агентом ФБР и ключевым членом оперативной группы «Голубая роза», который при загадочных обстоятельствах пропала без вести в Буэнос-Айресе в 1987 году. Имея сильную связь с Вигвамом, он утерял свою телесную форму, превратившись в существо, напоминающее гигантский чайник, проживающее в отеле «У Голландца». Вероятно, его основная цель — это помешать злым планам Джуди.
Лесники - Лесники, мелком засветившиеся в сцене мелочной лавки в фильме «Твин Пикс: Огонь, иди со мной», получили более расширенную роль в третьем сезоне в виде кровожадных агентов Чёрного Вигвама. Они, выглядящие как грязные, неопрятные лесорубы, появились на свет одновременно с БОБом и Джуди после ядерных испытаний в Уайт-Сэндсе, штат Нью-Мексико. Видимо они обладают обширными возможностями, способные открывать врата Чёрного Вигвама, исцелять смертельно раненного двойника Купера и гипнотизировать жителей Уайт-Сэндсе при помощи радиовещания. Именно во время этой трансляции Лесник демонстрирует способность сдавливать человеческие головы, убивая таким образом администратора радиостанции и диджея, а позже делая то же самое с несчастным Биллом Гастингсом.
Джуди/Джао Дей - Главное зло в третьем сезоне «Твин Пикс», Джуди — древнее демоническое существо, которое, подобно БОБу, наслаждается болью и страданиями. Оперативная группа «Голубой розы» выявила факт существования Джуди — а именно Филиппом Джеффрисом — но с тех пор это существо так и не удалось поймать. В книге «Твин Пикс: Последнее досье» есть заметка о том, что если Джуди встретить свою мужскую ипостась и они «вступят в союз», то всё это обернётся концом света.
Тульпы - были созданными дубликатами людей, созданными из семени и органического материала, взятого с шаблона, например, волос. Они могли сохранять воспоминания своих шаблонов и, в отличие от двойников (Доппельгангеры) не были по своей природе злыми.
"В "Твин Пиксе" - тульпа и есть воплотившаяся мыслеформа, как голем, заточенный выполнять конкретные задачи создателя. При этом тульпа в такой трактовке способна жить самостоятельной жизнью, но воля создателя всегда будет превалировать. Такой тульпой был Дагги Джонс, созданный двойником Купера, чтобы подстраховаться от возвращения в вигвам."
Тульпы -
Чёрный вигвам и Белый вигвам — сверхпространственные связанные места. Черный вигвам олицетворяет тьму и зло, а Белый — это место для добра. Вероятно, вигвамы соединены красной комнатой. Также они связаны с мифологией коренных американцев.
Красная комната - Красную комнату также называют комнатой ожидания. Туда можно попасть во снах. Вероятно, она соединяет Белый и Черный вигвамы (на скринах можно увидеть многократно)
БОБ питается страхом. Белый и черный вигвам открываются с помощью любви и страха соответственно, а при отсутствии смелости Черный вигвам может уничтожить чью-то душу.
Донна Ховард доставила кукурузное пюре Миссис Тремонд, чем та оказалась очень недовольна.
ДоппельгангерКупера заказал кукурузное пюре в ресторане. Позже его стошнило гармонбозией в автомобиле после потери управления. Прибывшему на помощь патрульному мгновенно стало плохо, что указывает на токсичность гармонбозии для человека.
После убийства Лоры Палмер, БОБ и Лиланд появились в Красной комнате перед Майком и Рукой (на тот момент в образе Карлика), и они оба синхронно потребовали: "Боб, я хочу всю мою гармонбозию." В ответ Боб приложил руку к ране на животе Лиланда, и она исчезла. Затем Боб пролил большое количество крови на пол из своей же руки. Несколько мгновений спустя показывается, как Рука (Карлик/Человек из другого места) съела ложку взбитой кукурузы.
Новый Твин Пикс стал куда более жестким и натуралистичным -
Тем не менее Твин Пикс остается во многом тем же милым и неспешным сериалом с красивыми актерами и своеобразной атмосферой -
В мире Твин Пикса все также много забавных персонажей вроде Фредди Сайкса и его перчатки, еще больше сюрреализма и элементы фантастики и отличная музыка (в конце каждой серии на сцене каккая-то группа). Кадры -
1/14
Рекомендую (если вы это не делали) посмотреть 1,2 сезоны 90-х, потом фильм Твин Пикс: Сквозь огонь (1992), почитать дневник Лоры Палмер и потом посмотреть Твин Пикс 2017. В Твин Пикс: Сквозь огонь (1992) кстати кроме небольшого появления Боуи есть - Кифер Сазерленд + можно лучше понять лор.
