Всё о кино

По сюжету c момента событий оригинального фильма прошло около 25 лет. Сёстры Салли и Джиллиан Оуэнс продолжают жить с последствиями древнего семейного проклятия, из-за которого мужчины, полюбившие женщин их рода, обречены на гибель. После смерти второго мужа Салли решает окончательно отказаться от магии и старается оградить дочерей от семейных тайн. Однако прошлое не собирается отпускать Оуэнсов. Когда у младшей дочери Кайли возникают проблемы, связанные с её возлюбленным и загадочными магическими силами, семье приходится вновь объединиться.

Впечатления от просмотра.

Не сказать, что первая часть была сильным романтическим фэнтези, но она всё-таки смогла найти своих преданных поклонников. В основном среди тех, кто вообще не читал первоисточник и не знал, что фильм снят по книге. В фильме 1998 года был какой-то свой флёр, который очень сильно подчёркивался музыкой и визуальным рядом, но сама история была направлена исключительно в сторону подростковой аудитории, которая должна была проникнуться этой женской дружбой.

Была ли необходимость в продолжении? В начале 2000-х ещё да, тем более что фильм мог бы получить свою долю зрителей, которые как раз начали знакомиться с «Гарри Поттером». Этот факт помог бы продвижению, но тогда ещё не было книги-продолжения, а сочинять собственную историю никто не хотел. И вот, как утверждает источник, в 2021 году дело сдвинулось с мёртвой точки. Хотели снимать сериал, так как уже набралось книжного материала, но в итоге решили оставить формат фильма, в котором история семейства Оуэнс и тема проклятия могли бы получить завершение.

И ознакомившись с версией 2026 года скажу, что сыграть на ностальгии не получилось. Многим актёрам не позвонили и не предложили вернуться к своим ролям, хотя они и сами должны были понимать, что сильно повзрослели для продолжения. А возвращение уже не молодых и заметно изменившихся Сандры Буллок и Николь Кидман не помогло кассовым сборам, и фильм провалился.

Авторы решили вместить в одну историю семейное проклятие, магические способности, романтические отношения, путешествие к истокам ведьмовского рода и противостояние с тёмными силами. В результате повествование постоянно перескакивает с одной темы на другую, всё выглядит сумбурно, а вовлечения в происходящее практически нет. При этом история пытается передать эстафету новым героиням, прежде всего дочерям Салли.

Джоуи Кинг и Мэйси Уильямс получают возможность стать частью следующего поколения ведьм, но их персонажам совершенно не хватает той харизмы, которой обладали главные героини первой части. Джоуи Кинг получает больше экранного времени, и её героиню худо-бедно пытаются вводить в этот волшебный мир, а вот Мэйси Уильямс никакой особой роли в происходящем не играет и чаще всего остаётся за кадром, пока остальные занимаются своими делами.

Вместе весь этот женский ансамбль смотрится вполне гармонично, между актрисами есть контакт. Но вполне себе опытная режиссёр Сюзанна Бир как будто вообще не стремилась показывать это в кадре, а снимала всё ради красивых видов и возможности покататься по Англии.

Тётушки Фрэнни и Джет в исполнении Стокард Чэннинг и Дайан Уист играют в истории немаловажную роль, но здесь уже, в силу преклонного возраста, напрягать их никто не собирается. В итоге самая главная линия с проклятием и способами решить эту проблему оказывается слишком натянутой и довольно простой в исполнении.

Если бы история сосредоточилась исключительно на семье, которая пытается разобраться с наследием предыдущих поколений и не передать детям старые трудности, используя магию как полезный инструмент, а не просто спецэффекты, то такой сюжет ещё можно было бы рассмотреть с небольшим, но всё же интересом.

«Практическая магия 2» - это очень среднее продолжение, которое подойдёт только поклонникам первой части. Однако ждать повторения прежнего волшебства не стоит. Иногда лучше оставить старые заклинания в покое, чем пытаться заставить их сработать второй раз.

Оценка фильма - 5 попыток в колдовство из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

"Операция "К центру Солнца" (Into the Sun / 1991) - Ревут реактивные сопла и лучшие истребители мира несутся по небу. Крутой парень Пол - самый доблестный пилот в Воздушных силах получает необычное - посвятить популярного актера боевиков Тома Слейда, готовящегося к новой роли пилота, во все тонкости летной службы. Для полноты ощущений новоиспеченные «друзья» отправляются в учебный полет, который заканчивается настоящим воздушным боем. Самолет Пола сбивают над вражеской территорией, и здесь в тылу врага развернется водоворот смертельных воздушных поединков, на оглушительных скоростях, на высоте 30 000 футов...

"Черепашки-ниндзя" (Teenage Mutant Ninja Turtles / 1990) - Четыре черепашки и крыса в канализационных трубах Нью-Йорка вляпались в радиационные отходы, мутировали и превратились в человеческого роста разумных черепашек, а крыса, которая раньше жила у японского мастера ниндзя-цу, обучила их боевым искусствам. Черепашки Леонардо, Рафаэль, Микеланджело и Донателло подружились с тележурналисткой и помогли остановить рост молодежной преступности.

"Кикбоксер 2: Дорога назад" (Kickboxer 2: The Road Back / 1990) - Дэвид Слоан - младший брат кикбоксеров Курта и Эрика Слоанов, героев первой части фильма. Дэвид преподает боевые искусства, но выходить на ринг за деньги отказывается. Однако столкнувшись с финансовыми трудностями, ему приходится провести бой с лучшим учеником жестокой школы Масиа … и выиграть! Став чемпионом, он собирается уйти из этого спорта, окончательно в нем разочаровавшись. Но оказывается, что завязать с боями без правил так же сложно, как уйти из мафии - мало шансов остаться в живых.

Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются!

P.S. Первый круг как обычно ознакомительный. Мы вытаскиваем на свет очень много картин от жанровых титанов до фильмов непонятной категории, которые могли смотреть и хотели бы о них вспомнить или услышать впервые Именно поэтому в раунде будет присутствовать один условно безусловный лидер и три фильма послабее, между которыми и развернётся настоящая борьба за выход во второй круг.

P.P.S. тем кто настроен строго на битву жанровых титанов - повсеместно известных боевиков, рекомендую немного отдохнуть. Она будет позже. Здесь памятка и правила

В 90е годы я даже не слышал про "Железо" (1990) в отличии от фильма "Крикуны" (1995). Обе картины относятся к фантастическим фильмам ужасов и собрали в прокате порядка 5 миллионов долларов. Но, если ужастик "Железо" при бюджете всего в 1,5 миллиона окупился в три раза, то "Крикуны", снятые за 20 миллионов, с треском провалились.

Сюжет киноленты "Железо" развивается в атмосфере пост-апокалипсиса. После ядерной войны большая часть Земли подверглась радиоактивному заражению, многие города превратились в руины.

По пустошам в поисках ценного хлама и артефактов рыскают бродяги-сталкеры. Один из таких из сталкеров находит в пустыне останки уничтоженного военного робота и продает их по дешевке бывшему солдату по имени Мо в исполнении Дилана МакДермотта, который тоже занимается сбором хлама.

Мо сначала хочет сам заработать на перепродаже частей робота, но потом решает подарить их своей девушке по имени Джилл, которая делает из металлолома футуристические скульптуры. Сталкер и Джилл давно не виделись и между ними есть небольшой разлад.

Девушка радуется неожиданному подарку, прощает Мо за долгое отсутствие и всё завершается длинной сценой для взрослых.

За любовными играми Мо и Джил из окна дома напротив в оптический прибор наблюдает похотливый сосед по имени Линкольн, который до войны был настройщиком камер видеонаблюдения в этом квартале и давно тайно влюблен в Джилл.

Кстати, в роли Линкольна выступил актер по имени Уильям Хуткинс (1948-2005), который снялся в огромном количестве заметных эпизодических ролей в известных фильмах 70х-90х. Как-нибудь я расскажу о Хуткинсе поподробнее.

Мо узнает от ростовщика, что на продаже роботе можно сказочно обогатиться и что он поспешил с подарком. Сталкер уходит из дома обговорить условия сделки, а девушка остается одна. В этот момент части робота оживают и начинают соединяться воедино. Дело в том, что в пустыне для железного монстра были слишком неблагоприятные атмосферные условия и поэтому он не функционировал. Робот нападает на Джилл. Она прячется в квартире.

В этот момент в квартиру Джилл проникает "озабоченный" сосед и пытается завести с ней романтическую беседу. Джилл не расположена к знакомству и хочет, как можно быстрее, избавиться от незваного ухажера. И очень кстати, притаившийся в засаде робот в прямом смысле "выпиливает" соседа с помощью огромного бура.

В это же время в лавке ростовщика Мо узнает, что робот - это военный прототип под обозначением "M.A.R.K. 13", который был создан для того, чтобы ограничивать популяцию людей на Земле в условиях нехватки продуктов и болезней. "M.A.R.K. 13" должен убивать людей, пользуясь обширным арсеналом разнообразного оружия, даже в пальцах робота встроены иглы со смертельным ядом.

Сталкер, чувствуя, что его девушка находится в смертельной опасности, со всех ног бросается обратно домой на помощь к Джилл и вступает в перестрелку с механическим монстром, практически полностью, сжигая робота. Но "M.A.R.K. 13" оказывается не так просто уничтожить и кино на этом месте не заканчивается.

Как я понимаю, из-за ограниченности бюджета в фильме много темных сцен, некоторые моменты слегка затянуты, так как этот фильм делал режиссер Ричард Стэнли, специализирующийся на короткометражках, но теперь он, вероятно, вынужден был растягивать хронометраж. Тем не менее кино смотрится очень достойно, даже сегодня. Оно интересно снято и отлично подобрана музыка, что незаметно сам погружаешься в происходящее.

Автор фильма старался подробно передать атмосферу нового мира. По телевизору постоянно показывают разные депрессивные передачи о вымирании человечества, по радио сообщают о массовых перестрелках, население повсеместно употребляет запрещенные вещества, у многих жителей мутации и т.д.

С моей точки зрения, в фильме очень многое перекликается с другими известными футуристическими картинами. Например, сцена на фото снизу явно навеяна первым "Терминатором" 1984 года, где Сара Коннор давила с помощью заводского пресса робота, который пытался её задушить.

Также некоторые моменты напоминают трилогию "Безумный Макс" с Мэлом Гибсоном, "Бегущего по лезвию" (1982) с Харрисоном Фордом и даже "Дюну" (1984) Дэвида Линча. Конечно, все сравнения с этими картинами нужно делать в сильно уменьшенном масштабе.

В общем, в "Железе" (1990) можно найти очень много интересного. Сам я при желании смог бы пересмотреть эту картину ещё раз. Но рекомендовать абсолютно всем зрителям эту киноленту я не могу. Только любителям крепкой научной фантастики!

Спасибо за внимание! До новых встреч на канале Сергей Джей Фокс! Пишите своё мнение в комментариях. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые посты! Впереди ещё очень много интересного!

"Напролом" (The Hard Way / 1991) - Ник Лэнг – знаменитая голливудская звезда. У Ника есть лишь одна мечта: расстаться со своим имиджем «славного парня» и сыграть настоящего «крутого» героя. И тут, как раз кстати, возникает возможность исполнить роль отважного детектива. Чтобы как можно лучше узнать о своем новом персонаже, Лэнг отправляется в Нью-Йорк, где знакомится с бывалым сыщиком Джоном Моссом, который должен помочь ему освоить полицейские приемы. Странная парочка отправляется на поиски самого настоящего серийного убийцы, терроризирующего весь город…

"Полет "Нарушителя" (Flight of the Intruder / 1990) - «Нарушитель» - так называют палубный бомбардировщик «А-6». Этот самолет был создан специально для полетов в экстремальных условиях. Эта боевая машина может летать в любую погоду, но не имеет на своем борту никакого оружия защиты. Поэтому «А-6» доверяли пилотировать лишь настоящим ассам, каковым и был Джейк Грэфтон. Вот уже пять лет идет война во Вьетнаме. Лейтенант Грэфтон служит на борту авианосца под командованием легендарного Фрэнка Кампарелли. Во время очередного задания у Джейка погибает напарник и близкий друг. И теперь у Грэфтона появился новый член экипажа «Нарушителя»: бомбардир Верджил Коул - бывалый «профи», прошедший «огонь, воду и медные трубы». Вместе с отважным Коулом Джейк решает осуществить тайную и невероятно опасную миссию, которая должна будет повлиять на весь ход военных действий...

"Эйр Америка" (Air America / 1990) - Кто сказал что Вьетнам – это страшно? Может быть для кого-то, но не для них! Контрабанда, ЦРУ, приключения – что может быть лучше для двух бесшабашных пилотов! Они готовы доставить что угодно, кого угодно – им все нипочем, лишь бы платили.

Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются!

P.S. Первый круг как обычно ознакомительный. Мы вытаскиваем на свет очень много картин от жанровых титанов до фильмов непонятной категории, которые могли смотреть и хотели бы о них вспомнить или услышать впервые Именно поэтому в раунде будет присутствовать один условно безусловный лидер и три фильма послабее, между которыми и развернётся настоящая борьба за выход во второй круг.

P.P.S. тем кто настроен строго на битву жанровых титанов - повсеместно известных боевиков, рекомендую немного отдохнуть. Она будет позже. Здесь памятка и правила

Зрители хорошо знают Виктора Сухорукова как брата главного героя в исполнении Сергея Бодрова-младшего из фильмов Алексея Балабанова «Брат» и «Брат 2». Этот брат был брутален, несмотря на легкую неказистость, говорил цитатами и был, пожалуй, тем, кто и должен был притянуть внимание аудитории. Этого персонажа, кстати, тоже звали Виктором, поэтому многие считали, что Сухоруков фактически играет в этих картинах самого себя. Но это не совсем так, да и сам актер вспоминал те работы с теплотой, но лишь как одну из ступенек в своей карьере.

Где магия, а где «Бакенбарды»

Сухоруков родился 10 ноября 1951 года в подмосковном Орехово-Зуево и актером решил стать не сразу. Окончил школу, отслужил в армии, даже на ткацкой фабрике в родном городе отработал. И лишь в 23 года поступил в ГИТИС, где попал на тот же курсе, на котором учились Татьяна Догилева и Юрий Стоянов — причем Сухоруков был самым старшим студентом в той мастерской. А после диплома и вовсе оказался в Ленинграде, куда его пригласил Петр Фоменко, в 1977-м возглавивший театр комедии имени Акимова. Но проработал Сухоруков там всего пять лет — начал злоупотреблять спиртным, и его уволили из труппы с волчьим билетом.

Наверное, нет худа без добра, потому что это увольнение открыло перед Сухоруковым мир кино. Обошлось, конечно, без прорывов, а из его фильмографии восьмидесятых можно выделить, пожалуй, только фильм о школьниках «Магия чёрная и белая», который вышел в 1983-м, и «Бакенбарды» 1989-го. Но «Магия», где у него была роль второго плана, не «взлетела», уступив других подростковым хитам того времени, а «Бакенбарды», в которых он сыграл увлеченного Пушкиным активиста, хоть и были заметным явлением, но на фоне перестроечной «чернухи» конца того десятилетия почти не выделялись. Но потом Сухоруков встретился с Балабановым — и перешел на следующую ступеньку.

«Я помог Балабанову»

Впервые Сухоруков и Балабанов работали вместе на съемочной площадке фильма 1991 года «Счастливые дни». Для Балабанова это был полнометражный дебют, для Сухорукова, который в те годы работал в ленинградском «Ленкоме», — просто очередной работой. Много позже актер скажет, что Балабанов буквально «сделал» его, но взамен он и сам помог режиссеру. Помощь, скорее всего, состояла именно в согласии прийти в фильм начинающего постановщика. Ну а о том, как Балабанов «сделал» Сухорукова, после двух «Братьев» говорить не приходится — это была действительно звездная роль, которая часто выпадает актеру лишь раз в жизни.

ADVERTISEMENT

Конечно, два «Брата» в первую очередь были бенефисом Бодрова-младшего, который тоже проснулся звездой, даже, наверное, большего масштаба, чем Сухоруков. Но и на долю брата по имени Виктор славы хватило — в том числе и за счет тех самых цитат, которыми он говорил: «Вот уроды!», «А какая разница?», «Вы мне ещё за Севастополь ответите». Ну и спор о правде герой Бодрова-младшего вел всё же с братом, а не с каким-то другим персонажем («в чём сила, брат?»). У Балабанова Сухоруков снимался не только в этих картинах — они работали вместе над фильмами «Замок», «Про уродов и людей», «Жмурки». Но потом актер перешел на следующую стпеньку.

Бедный, бедный Павел

Фильм Виталия Мельникова «Бедный, бедный Павел» Сухоруков в своей фильмографии выделял особо, как и «Золотой век» Ильи Хотиненко. Обе эти картины вышли в 2003 году, и стали в каком-то смысле водоразделом — Сухоруков считал, что после этих работ его перестали воспринимать как актера, который играет каких-то «уродов». Конечно, потом у него были ещё и балабановские «Жмурки», но сразу вслед за этим он сыграл настоятеля монастыря отца Филарета в «Острове» Павла Лунгина. Его персонаж не верил в пророческий дар героя Петра Мамонова, спорил с ним — но всё же в конце смог найти примирение в том числе и с самим собой. Лунгин рассказывал aif.ru, что пошел наперекор традиции и пригласил в свой фильм двух актеров, которые играли бандитов (вторым стал Дмитрий Дюжев из «Бригады»). Но оказалось, что фильмы о бандитах — не приговор. «Сухоруков — ужасно талантливый человек, и, как только мы сделали пробы, я сразу понял, что в нем много добра, а его „бандитизм“ — это как раз актерство. Думаю, в „Острове“ он сыграл одну из лучших своих ролей», — признавался Лунгин.

Сухоруков тоже выделал «Остров», но в целом с середины нулевых он действительно начал играть самых разных героев. Он и в Москву перебрался — играл в театре имени Вахтангова и в театре Моссовета, снимался во многих фильмах — иногда за год выходило несколько проектов с его участием. Он и в «Физруке» засветился, хотя всегда называл себя «не сериальным актером» — правда, его и раньше можно было увидеть в многосерийных фильмах вроде «Улиц разбитых фонарей» или «Звезды эпохи». Ну а в скором времени выйдет ещё один сериал — «Сталин» Владимира Бортко, в котором Сухоруков сыграл Хрущева. Правда, Хрущева он играл — как раз в «Звезде эпохи» Юрия Кары.

Десять ярких ролей Виктора Сухорукова

В начале 90-х актером заинтересовался молодой режиссер Алексей Балабанов. В 1997 году на экраны вышел фильм «Брат», и к Сухорукову, которому на тот момент было уже далеко за 40, пришла всероссийская известность.

Сухоруков признается, что своими картинами Балабанов «сделал» его, а он в свою очередь помог ему. В фильме «Про уродов и людей» (1998).

Вплоть до 2003 года Сухорукову доставались исключительно отрицательные роли. Новый этап в творчестве начался после того, как ему предложили роль Павла I в исторической картине Виталия Мельникова «Бедный, бедный Павел».

АиФ