От романтичной Беллы Свон до смелых авторских проектов — Кристен Стюарт покорила Голливуд своей харизмой и талантом! В этом видео — все её роли, включая главные хиты и малоизвестные драгоценности фильмографии.
VK Видео - https://vk.com/video-52058471_456239047
Сиквел «Бэтмена» уходит в работу.
Бэтмен возвращается к борьбе с преступностью: студия Warner Bros. начала подготовку к съемкам фильма The Batman Part II.
Первый фильм вышел в 2022 году. Перезагрузка франшизы не вошла в основную киновселенную DC, но ей удалось стать хитом проката и собрать более $722 млн. Картина получила хорошие отзывы в прессе и редкие для своего жанра три оскаровские номинации.
Недавно новый куратор вселенной DC Джеймс Ганн рассказал, что он наконец-то получил финальную версию текста от сценариста и режиссера «Бэтмена» Мэтта Ривза.
Студия уже начала строительство декораций и поиск локаций для натурных сцен. Сами съемки должны стартовать в Лондоне 1 января.
Сказка о страхе смерти и цене жизни. Красиво, странно и не до конца понятно. Собственно, как и сама жизнь.
Микки 17 – это фильм, который напоминает стул на семи ножках. Стоит устойчиво, но непонятно, зачем столько. Здесь тебе и футуризм, и колониализм, и моральные дилеммы, и абсурдный юмор. Каждую тему вроде заявляют в полный голос, но она не доживает до припева, и тут же переключается на следующую. В итоге ты не можешь сказать, о чём это кино, но точно можешь сказать, что оно странное. В хорошем смысле. Ну, почти.
По сюжету часть человечества под руководством политика-неудачника (и спонсорством религиозной секты?) покидает Землю, чтобы основать новый Рай на далёкой планете. Микки — безработный парень, который присоединяется к полёту, спасаясь от преследования мафии после неудачной бизнес-идеи. Он хотел открыть пекарню с макарунами. Кто не мечтал о сладком перед катастрофой человечества?
На корабле Микки получает должность расходника, которого пересобирают после каждой смерти. В задачи Микки входит выполнять опасную работу и (неудачно) тестировать противоядия. Обычно когда он умирает, его воскрешают. Однако, когда оживает Микки номер 18, предыдущий, 17-й, оказывается ещё при деле. Тут и начинается экзистенциальная драма с элементами политической сатиры, философии и чёрного юмора.
С первых кадров ты будто попадаешь в парк развлечений, который построил философ-архитектор. Всё вычурно, красиво и насыщенно. Камера то скользит по титановым коридорам станции, то смотрит ввысь на пункте сбора перед полётом, то резко врезается в лицо Руффало, который играет местного губернатора, чья мания величия (и абсурдистская тупость) могла бы стать темой отдельного исследования. В общем, всё снято с любовью и почерком По Джун Хо. Видно, что он мастер, даже когда чуть заигрался с красками.
Фирменный стиль корейца прослеживается и в местном юморе. Это не большая ржака, но ты регулярно улыбаешься, потому что всё абсурдно, нелепо и по-человечески трогательно. Например, у Микки течёт кровь из глаз, а учёные со скучающей интонацией обсуждают: «Интересно, когда он начнёт слепнуть». Или жена губернатора, которая с непроницаемым лицом варит соус из хвоста инопланетного кротохомяка. Ну или сам Микки, который, несмотря на статус расходника, сохраняет наивность, эмпатию и проблемы с координацией.
Кстати, про Микки. Паттинсон здесь играет сразу двух клонов: один — добряк, другой — затаившая обиду тень. И это не просто «вжился в роль», а почти два разных актёра. Учитывая, что я совсем недавно увидел его в Бэтмене и Высшем обществе, всё больше хочется признать, что он один из тех, кто не боится странных ролей и оригинальных фильмов. А это редкость.
Но несмотря на это (или из-за всего этого) фильм не оставляет сильного послевкусия. Он как буфет с дюжиной блюд: ты пробуешь всё по чуть-чуть, радуешься, но в конце не можешь вспомнить, что именно понравилось. Темы просто всплывают и исчезают. Трагедия клонирования? Есть. Критика эксплуатации? Да. Экологическое послание? Тоже. Есть даже странная минутка про мизонию. Но именно минутка, потому что как только ты начинаешь втягиваться, фильм уже скачет к следующей идее.
Если выбирать то, что зацепило именно меня, я бы остановился на пришельцах. Тех самых кротохомяках, которые спасают не человечество, а конкретного человека. Потому что для них жизнь одного священна. Не как метафора, а как абсолют. Это звучит так по-голливудски и не по-голливудски одновременно. Так... Чисто. Почти как детская философия: простая и недоказуемая, но почему-то убедительная.
В итоге я смотрел титры с небольшим недоумением. Это кино прошло как сон, который снился тебе под утро: красивый и странный, но уже на пути к забвению. И всё же, пока этот сон ещё живёт в тебе, почему-то хочется всерьёз спросить: ты бы пожертвовал одним ради будущего миллионов? Или встал бы грудью за одного, потому что он… Живой?
6,5 из 10.
Не за цельность истории, но за красивую сказку о человеке, смерть которого стала, пусть и наивным, но уроком. Мы все боимся умереть. А это, возможно, и есть лучшая причина, чтобы ценить жизнь каждого живого существа немного больше.
Mickey 17
Краткий пересказ фильма: Сумерки (2008)
Семнадцатилетняя девушка Белла переезжает к отцу в небольшой городок Форкс. Она влюбляется в загадочного одноклассника, который, как оказалось, происходит из семьи вампиров, отказавшихся от нападений на людей. Влюбиться в вампира. Это страшно? Это романтично, это прекрасно и мучительно, но это не может кончиться добром, особенно в вечном противостоянии вампирских кланов, где малейшее отличие от окружающих уже превращает вас во врага.
VK Видео - https://vk.com/video-52058471_456239232
Деконструкция насилия и надежды на обочине чёрной дыры.
Когда я смотрю кино, я всегда делаю заметки. Фразы, образы, первые реакции, чтобы потом вспомнить, чем приправить текст. А тут ничего. Ноль. Ни строчки. Потому что «Высшее общество» — это не совсем кино. Это что-то вроде сновидения после плохого дня и слишком крепкого кофе. Здесь всё кажется значимым, но ты теряешься, с чего начать.
Большинство привычных фильмов идут от сюжета к образам. Однако здесь решаются на радикальный ход и делают образы важнее, чем путь героя, поэтому его формально нет. Но и без маршрута корабль летит, а значит и мы вместе с ним.
По условному сюжету группа заключённых отправляется в космос в рамках научного эксперимента. Взамен — шанс на искупление или хотя бы на смерть вдали от земных камер. Среди заключённых Монте (совершенно негероический, но очень живой Паттинсон) и младенец, за которым он ухаживает.
Всё остальное — фрагменты из чужих кошмаров или собственных воспоминаний: женщина-учёный, которая экспериментирует с сексуальностью, вспышки насилия, смерть собаки, убийство подруги и чёрная дыра. Как угроза, как надежда и как символ. Всё это раз за разом распадается и снова складывается. Или нет.
Этот фильм из тех, где каждый предмет и каждая сцена — знак. Не потому что это артхаус и надо усложнить, а потому что, похоже, у Клер Дени правда болит. И она не рисует боль, а её строит. Буквально. Из коротких стрижек, шприцов, семени, крови и пепла. Из долгих, почти статичных кадров, где за три минуты персонаж просто лежит. Или дышит. Или думает. И ты либо начинаешь думать вместе с ним, либо начинаешь злиться. Потому что ответов тут не будет. Справедливости ради, тут и вопросов нет. Только ситуации, в которых ты либо растёшь, либо сходишь с ума.
Можно попробовать развесить ярлыки: «Это же фильм про воздержание! Про цивилизацию, которая подавляет чувства!». Возможно. В целом, предложите любую тему под трактовку и будете почти что правы. Мне ближе другая линия. Для меня это фильм про боль (общества и человека), которая не знает, куда ей деться. И которая, в отчаянной попытке выжить, рождает что-то новое. Более тихое, нежное и, возможно, более человечное.
Недавно я посмотрел «Валгаллу» Рёфна с похожим настроением. Там тоже сюжет был скорее фоном, а главным были образ и текстура. «Высшее общество» сделан похоже, но по-другому. Смысл здесь тоже спрятан в образах, но не в том, как они выглядят, а в том, что они значат. Неважно, красиво ли это. Важно зачем. Зачем персонаж дышит. Зачем мы за этим наблюдаем.
В общем, это фильм-послевкусие. Он не рассказывает, но отравляет. Или лечит. Переварить его шестерёнки с первого раза не получится. Он требует паузы, сна и тишины. Он раздражает и пугает, он оставляет тебя с вопросами, на которые ты не просил ответа. Но если копнуть глубже, под эту глухую черноту, под слои титана, космической пыли и телесной тоски, там вдруг что-то шевельнётся. Не идея. Даже не эмоция. А… Нечто живое. Потому что, когда мир умирает, кто-то должен тихо держать за руку того, кто родится после.
7 из 10.
За то, что даже из мусора, крови и ошибок можно вырастить нового человека. Не лучше нас. Не хуже. Просто другого. И такой «другой» для нас – уже надежда на спасение.
Комедийная фантастика Пон Джун-хо, который превратил фарс сначала в сложное высказывание, а затем — в завораживающую «пляску смерти».
У Микки самая дрянная работа во вселенной, ведь он трудится «расходником» в экспедиции, колонизирующей богом забытую и насквозь промерзшую планету. Если на корабле найдется слишком опасное задание, чтобы посылать на него полезного члена экипажа, то им непременно займется Микки. Займется, умрет и воскреснет в камере для клонирования.
Мало кому может понравиться такая должность, но Микки исключительно хорош в части умирания. На бумаге вакансия была невероятно заманчивой — возможность бороздить космические рубежи, отсутствие каких-либо требований и, что самое важное, шанс покинуть Землю и кровожадных головорезов одного кредитора. Разве что шрифт про повторяющиеся болезненные смерти оказался мелковат.
Парень умирал уже с десяток раз. То отправят в космос без возможности вернуться, то протестируют неизвестный вирус, а следом — поспешную вакцину от него. А однажды коллеги и вовсе решили, что проще оставить главного героя умирать в яме, ведь клонировать его гораздо проще, чем найти веревку.
Хотя у Микки нет причин унывать. Во-первых, кредиторы пока не отрезали ему ни одной важной части тела. Во-вторых, если перестать задумываться о цене собственной жизни, то даже к смерти можно привыкнуть. В-третьих, стоит сделать вид, что покорение чужой планеты не является геноцидом местной фауны, как оно превратится в благое дело.
При этом властные герои новой картины Пон Джун-хо «Микки 17» тоже напоминают «паразитов». Они не считаются ни с населением снежной планеты, ни с экологическими последствиями экспедиции, ни с мнением экипажа. Местных жителей планируют истребить, женщинам предстоит массово рожать новых работников, а Микки, подобно пластиковой бутылке, раз за разом отправляется на переработку
Через архетип бездумного лидера картина обнажает до гротеска авторитарный популизм. Самопровозглашенный спаситель человечества марширует перед толпой бедолаг, демонстрирующих единение на фоне страха, культа личности и парадной жестокости. Зрелищный фарс превращает диктатора в ходячий плакат, на котором пафос и глупость соседствуют с хищным прагматизмом.
Не важно сколько судеб будет погублено, или сколько раз Микки отправится в печь для переработки отходов, ведь цель оправдывает средства. Здешняя смерть — строка в отчете, а жалованье измеряется количеством жизней, которые еще можно отдать. В результате Пон Джун-хо насмехается над жаждой денег и власти, показывая, что алчность и тирания — вечно голодные головы одной гидры.
Но Микки о таких вещах не задумывается. Сложить одно с другим довольно проблематично, когда пятая точка вмерзла в сугроб ради очередного эксперимента, а паек опять урезали за былые оплошности. Еще пара провалов и последний тараканий бифштекс тоже отберут.
Вот только вернувшись из очередной высадки невредимым, Микки предстает перед сложной дилеммой. Нового клона уже напечатали, поскольку не ожидали, что парень в кои-то веки справится с задачей, и теперь на корабле стало вдвое больше остолопов. Получается, и паек с ним нужно делить, иначе обоих осудят за нелегальное копирование и сожгут без лишних разбирательств.
Новый Микки вроде бы похож на старого, правда слегка агрессивен. То накинется на кого-нибудь с кулаками, то решит устроить революцию — от такого лучше избавиться побыстрее. Но пару дней назад жизнь оригинального Микки не стоила ни гроша, а теперь нужно определить, какая из бездарностей имеет большую ценность для человечества.
И вот Микки — то ли настоящий человек, то ли шестнадцать раз переработанный отход с гарантийным талоном вместо души — решает, что делить жизнь на двоих он точно не станет. Поначалу клоны спорят у кого память свежее и травмы больнее, но стоит одному из них протянуть руку другому, как циничная биофабрика дает сбой. Темница, построенная на страхе, рушится сама собой.
Раз человека можно распечатать подобно купону на скидку, то гуманность вдруг становится дефицитным товаром. Человечность не прилагается к телу, а лишь побочным эффектом нарастает с годами. И когда пара «расходников» вдруг решает, что даже переработанные отбросы достойны жизни, их дружба оказывается громче раскатов революции и скрипов клонирующих пресс-форм.
В фейерверке из жестокости и пародий на мировых лидеров Пон Джун-хо превращает фарс сначала в сложное высказывание, а затем — в завораживающую «пляску смерти». И пока половина мира пытается понять, куда их капитан ведет космический корабль, корейский режиссер вновь смеется в лицо хаоса. Ведь всегда можно насладиться поездкой, даже если за поворотом уже видна пропасть.
PS. Если понравился текст — ищите нас в Telegram.
Либо заглядывайте на сайт, там уже можно почитать о «Шугаре» — псевдо-нуаре, который приравнивает любителей кинематографа к пришельцам из иных миров.
...эта тупая электронная сука ещё и марку бухла заслонила
