Bloodxao

Ну, а начать рассказ об "Отчаянном" стоит с другого фильма Роберта Родригеса под названием "Музыкант" (El mariachi), который был снят в 1993 году. Эта мексиканская лента снятая за 7 000 долларов, собрала только в американском прокате более 2 000 000 долларов. И режиссер Родригес решил переснять эту историю "интересно и богато", но теперь уже в Голливуде...

Новая версия фильма получила название "Отчаянный" (Desperado). Сценарий был сильно переделан (Родригес снова писал его "в одно лицо"). Ну, а студии Columbia Pictures Corporation и Los Hooligans Productions, выделили бюджет в 7 000 000 долларов.

Эта история о мести Музыканта мексиканскому наркобарону была первым шансом молодого режиссера Роберта Родригеса попасть в большой мир Голливуда.

1. Фильм упоминается в песне Gomez — Tijuana Lady.

К концу 90-х годов фильмы Роберта Родригеса стали культовыми в Соединенном Королевстве. Среди британцев, которые смотрели и наслаждались фильмами, были участники инди-рок группы Gomez. Эклектичная пятерка из Саутпорта прославилась в 1998 году своим дебютным альбомом Bring It On, который среди прочих наград принес им желанную премию Mercury Music Prize.

В альбом вошел трек под названием Tijuana Lady, баллада на мексиканскую тематику, которая ссылается на фильмы Родригеса. Хотя многие оценили красоту песни, сами музыканты признались, что в лирическом плане она представляет собой мешанину из мексиканских клише.

2. Первая сцена в баре была снята в реальном баре «Корона Клаб» в Мексике.

Основная часть съемок фильма «Отчаянный» проходила в мексиканском городе Сьюдад-Акунья, который также называют просто Акунья.

Акунья находится на границе Мексики и США, в четырех часах езды от родного города режиссера Роберта Родригеса — Остина, штат Техас. Этот же город был использован в качестве основного места съемок предыдущего фильма «Эль Марьячи». В обоих фильмах Роберт Родригес и компания широко использовали реальные, существующие места съемок. В том числе реальный бар, известный как «Корона Клаб», где происходит большая часть первого действия «Отчаянного». В фильме «Эль Марьячи» также есть ранняя сцена, снятая в клубе «Корона». Сегодня стены этого заведения увешаны фотографиями из фильмов Родригеса.

3. Фильм помог Антонио Бандерасу стать звездой боевиков

Антонио Бандерас сделал себе имя в родной Испании, снимаясь в фильмах всемирно известного режиссера Педро Альмодовара. Когда он впервые перебрался в Голливуд, то снимался в таких же чувствительных и драматических фильмах, как «Женщины на грани нервного срыва» и «Филадельфия». Но с 1995 года Бандерас стал синонимом крупномасштабного экшена — и «Отчаянный» был большой частью этого.

В том же году Бандерас снялся еще в одном голливудском боевике, сыграв вместе с Сильвестром Сталлоне в фильме «Убийцы» (сейчас его лучше всего помнят как раннюю сценарную работу Вачовски). Более того, он лично исполнил все свои гитарные работы, в том числе "Cancion Del Mariachi" во время вступительных титров.

4. Неиспользованная песня, записанная Родригесом, в итоге была использована в фильме «Убить Билла» том 2

Первоначально Роберт Родригес планировал, что в фильме «Отчаянный» будет звучать рок-запись популярной мексиканской песни Malagueña Salerosa. Этого не произошло, но спустя годы Родригес записал песню со своей собственной группой Chingon. Именно так — помимо своих многочисленных навыков режиссера, Родригес также является очень компетентным музыкантом. Когда Квентин Тарантино услышал запись песни Malagueña Salerosa, сделанную его другом, он влюбился в нее.

Впоследствии Тарантино использовал эту запись в конце титров своего фильма «Убить Билла, том 2». Роберт Родригес написал и исполнил музыку для многих своих фильмов, а также для некоторых чужих фильмов. В частности, Родригес написал и исполнил тему «Avenging Angel» для британской экшн-комедии «Hot Fuzz».

5. Квентин Тарантино посоветовал Родригесу назвать сиквел «Однажды в Мексике».

Фильм «Отчаянный» изначально задумывался как скорее ремейк, чем продолжение «Эль Марьячи», с рабочим названием «Эль Пистолеро» («Стрелок»). Именно под этим названием он шел в Мексике. Роберт Родригес не думал о фильме как о продолжении сериала, пока Квентин Тарантино не убедил его в обратном. Во время съемок Тарантино заявил, что «Десперадо» — это вторая часть «долларовой» трилогии (три вестерна режиссера Серджио Леоне, которые сделали Клинта Иствуда кинозвездой).

Родригес вспоминает, как Тарантино с энтузиазмом говорил: «El Mariachi — это твой A Fistful Of Dollars, это будет твой For A Few Dollars More, теперь ты должен сделать The Good, The Bad, And The Ugly». «Это должно быть эпично. И ты должен назвать его «Однажды в Мексике». А я такой: «Что? Да, неважно».

Тем не менее, это произошло: Родригес написал и снял трилогию «Однажды в Мексике» в 2003 году с Бандерасом, Хайек и звездным составом второго плана, включая Джонни Деппа.

6. Вся съемочная группа пришла посмотреть, как снимается любовная сцена, но их всех выгнали.

Кроме того, что «Отчаянный» дал Сальме Хайек ее первую главную роль, он также стал первым случаем, когда актрису позвали сниматься обнаженной. Зная, что его главная героиня нервничает по этому поводу, Роберт Родригес и продюсер Элизабет Авелан (в то время также жена Родригеса) сказали всей съемочной группе не приходить на съемки этой сцены.

Однако большинство членов съемочной группы все равно пришли, надеясь посмотреть сцену — но их всех выгнали. Несмотря на все это, Хайек признается, что ей было очень трудно снимать эту сцену, и вспоминает, как временно ушла из зала, прихватив с собой семью, когда эта сцена шла на экране на премьере.

Это был не последний раз, когда Роберт Родригес выводил Сальму Хайек из зоны комфорта: в следующем фильме, «От заката до рассвета», режиссер заставил ее побороть страх перед змеями, заставив танцевать с питоном.

7. Бандерас и Родригес первоначально собирались вместе снять фильм «Маска Зорро».

После того, как фильм «Десперадо» оказался достаточно успешным (с лихвой окупив свой бюджет и собрав в прокате 25 миллионов долларов), режиссеру Роберту Родригесу предложили большой проект продолжения. Продюсер Стивен Спилберг и руководство TriStar Pictures были достаточно впечатлены командой Родригеса и Антонио Бандераса, чтобы предложить им «Маску Зорро».

Работа над новой экранизацией классического латиноамериканского героя велась уже некоторое время, и все заинтересованные стороны считали, что она идеально подойдет для молодого горячего режиссера и его хип-хоп главного героя. Оба подписали контракт, но Родригес в итоге отказался от работы, настояв на более высоком бюджете, чем тот, на который согласилась студия. Также сообщается, что режиссер хотел сделать фильм с рейтингом R, с таким же уровнем кровопролития, как и в «Отчаянном». Бандерас остался, и в 1998 году снял фильм «Маска Зорро» вместе с Энтони Хопкинсом и Кэтрин Зета Джонс, режиссером выступил Мартин Кэмпбелл из «Золотого глаза». Фильм стал хитом и в итоге породил продолжение в 2005 году — «Легенду о Зорро». Это был не последний роман Родригеса с Зорро: в декабре 2020 года было объявлено, что режиссер готовит гендерно измененную версию этого персонажа для телевидения, режиссером которой станет его сестра Ребекка Родригес.

8. Студия хотела взять на роль Каролины Камерон Диаз вместо Сальмы Хайек.

Как и Бандерас, Сальма Хайек всегда была первым выбором на роль в фильме «Десперадо». Режиссер Роберт Родригес пригласил ее в свой телефильм 1994 года «Гонщики на дорогах», чтобы доказать, что она подходит для этой роли. Однако студия Columbia Pictures всячески противилась тому, чтобы пригласить неизвестную латиноамериканскую актрису на главную женскую роль в крупном голливудском фильме.

Руководители студии настаивали на кандидатуре, которую они считали более коммерчески жизнеспособной: Камерон Диаз, которая недавно стала известной после прорывной роли в фильме «Маска». Хайек вспоминает: «Я помню, что в то время Камерон Диаз была очень популярна, и ее фамилия была Диаз, поэтому они сказали, что она может быть мексиканкой. Она была в списке, и мне пришлось снова проходить прослушивание». В итоге Диаз (которая имеет кубинское происхождение, а не мексиканское) была отвергнута, и студия согласилась с настойчивым желанием режиссера взять на роль Хайек. В дальнейшем Диас можно было увидеть в забытых комедийных драмах «Тайная вечеря» и «Она единственная», но постепенно она стала играть более заметные роли в фильме 1997 года «Свадьба моего лучшего друга».

9. Джон Легуизамо был вторым выбором на главную роль после Антонио Бандераса.

Известный испанский актер Антонио Бандерас всегда был первым выбором на главную роль марьячи в фильме «Отчаянный». Однако если Бандерас отказывался или оказывался недоступен, у Роберта Родригеса, как сообщается, был неожиданный второй выбор. Следующим именем в списке желаний режиссера на главную роль в «Десперадо», как говорят, был Джон Легуизамо.

В то время колумбийско-американский актер был наиболее известен как стендап-комик, хотя и снялся в фильмах «Крепкий орешек 2», «Супер Марио Бразерс» и «Путь Карлито». В конце концов, Бандерас согласился на роль — но странно подумать, каким бы другим мог быть фильм «Отчаянный», если бы Легуизамо оказался в главной роли. В дальнейшем Легуизамо сыграл в фильмах  «Ромео + Джульетта» и «Спаун».

10. Рауль Хулиа был первым выбором на роль Бучо, но он умер до начала съемок.

На роль главного антагониста «Отчаянного» Бучо у создателей фильма было большое имя: Рауль Хулия. Хулия был одним из самых успешных латиноамериканских актеров своего поколения и настоящей кинозвездой начала 90-х годов.

Популярность актера значительно выросла после того, как он сыграл роль Гомеса в фильме «Семейка Аддамс» и его продолжении «Семейные ценности Аддамсов». Актер подписался на роль Бучо, но скончался в октябре 1994 года до начала съемок. Его последним фильмом стал «Уличный боец: The Movie. Вместо него роль главного злодея «Отчаянного» Бучо досталась Жоакиму де Алмейде.

11. Дженнифер Лопес прослушивалась на роль Каролины.

На ключевую роль Каролины — единственной подруги марьячи в городе и будущей возлюбленной — Родригес выбрал Сальму Хайек. На роль также претендовала другая перспективная латиноамериканская актриса: Дженнифер Лопес.

В то время Лопес больше всего работала как танцовщица и только пробивалась в драматические роли. Пропустив фильм «Отчаянный», Лопес вместо этого снялась в «Моей семье» и фильме Вуди Харрельсона и Уэсли Снайпса «Денежный поезд» в 1995 году. Ни один из этих фильмов не стал большим хитом, но вскоре Лопес начала играть главные роли в фильмах «Селена» и «Вне поля зрения». Затем в 1999 году артистка, вскоре ставшая известной как Джей Ло, обрела совершенно новый уровень славы, занявшись музыкой.

12. Антонио Бандерас снял сцену в туалете

Роберт Родригес известен тем, что делает в фильме практически все — от сценария и режиссуры до управления камерой и установки света. Однако этот человек не прочь делегировать свои обязанности другим, что доказала одна сцена в фильме «Отчаянный». Режиссер позволил своему главному герою Антонио Бандерасу по сути взять на себя обязанности режиссера на одну короткую сцену.

Это один из самых отталкивающих моментов фильма, в котором пикапер Тарантино ведет переговоры в крайне антисанитарной туалетной комнате. Тесные условия привели к тому, что команде пришлось задействовать «вторую съемочную группу» — запасную, меньшую по составу, которая доснимает сцены, снятые под неудобными углами. Роберту Родригесу не нравилась такая работа, и он позволил восторженному Антонио Бандерасу взять на себя обязанности режиссера этой единственной сцены. Это был не последний раз, когда Родригес делил режиссерские обязанности: позже он стал сорежиссером фильмов «Город грехов» вместе с Фрэнком Миллером и пригласил Тарантино для постановки одной сцены в первом фильме.

13. Изначально из пистолета в промежности собирались стрелять на экране

В фильме «Отчаянный» есть короткий, но запоминающийся кадр с причудливым, чрезвычайно фаллического вида огнестрельным оружием, прикрепленным к гульфику. Это оказывается не более чем случайным появлением, но изначально этот уморительно странный пистолет должен был играть более важную роль в действии.

Была снята сцена, в которой мариачи Бандераса стреляет из пистолета в нападающего врага, но кровавые последствия этого были одним из вышеупомянутых моментов, которые были сочтены слишком чрезмерными, чтобы пройти в рейтинг «R». Пистолет также должен был сработать в комическом ключе во время любовной сцены между мариачи и Каролиной Сальмы Хайек. Оружие появится в следующем фильме Роберта Родригеса «От заката до рассвета», в котором его носит персонаж Тома Савини с соответствующим названием «Секс-машина». Позже он появится еще раз в фильме «Мачете убивает», его носит София Вергара, которая также носит такой же лифчик.

14. Квентин Тарантино появился в фильме в роли «парня на подхвате

Известный режиссер Квентин Тарантино — очень близкий друг сценариста «Десперадо» Роберта Родригеса. Родригес и Тарантино познакомились, когда их дебютные фильмы — «Эль Мариачи» и «Бешеные псы» — были показаны один за другим на кинофестивале «Сандэнс» в 1992 году. Они сразу же нашли общий язык, сблизились из-за схожего вкуса в кино и завязали длительную дружбу, а иногда и профессиональное сотрудничество. Фильм «Desperado» стал их первой совместной работой.

Тарантино появляется в роли так называемого «парня на подхвате», который забредает в бар, рассказывает длинную шутку и вскоре после этого погибает в большой перестрелке в баре.Дуэт воссоединится на следующем фильме Родригеса в качестве режиссера, «От заката до рассвета», для которого Тарантино написал сценарий и сыграл одну из главных ролей. Позже Родригес написал музыку к фильмам Тарантино «Убить Билла», Тарантино стал «приглашенным режиссером» сцены в «Городе грехов», а также режиссеры сотрудничали при создании «двойной картины» «Грайндхаус».

15. Продюсеры снимали Стива Бушеми и Чича Марина на максимальной скорости, потому что могли позволить себе их только на неделю.

Стив Бушеми и Чич Марин в ролях «Бушеми» и бармена, «Отчаянный» привлек довольно серьезную звездную силу. Но опять же, бюджетные ограничения привели к тому, что съемки превратились в нечто размытое.

Съемочная группа смогла позволить себе снять востребованных Бушеми и Марин только на семь и шесть дней соответственно. Из-за этого все сцены Бушеми и Марин пришлось снимать как можно быстрее.

Вы можете заметить, что в перестрелке в баре Марин почти не появляется — его сцены на заднем плане снимались отдельно от основного события. Это означало, что кадры с Марином можно было добавить по желанию продюсеров во время постпродакшна. Тито Ларрива (который играет Таво в сценах бара с Чич Марин) также является певцом группы "Тито и Тарантул", чья песня "Странное лицо любви" звучит во время перестрелки в баре, и когда Таво стреляет в спину Мариачи на улице.

16. Антонио Бандерас и Сальма Хайек обгорели во время взрыва

Уже давно установлено, что в любом стоящем боевике обязательно есть кадр, в котором герои непринужденно уходят от взрыва. В фильме «Десперадо» есть один из самых запоминающихся примеров этого — но, хотя в фильме это выглядит очень круто, для звезд Антонио Бандераса и Сальмы Хайек все оказалось слишком близко для комфорта.

В интервью WUWF в 2019 году Бандерас вспоминал: «Позади нас был взрыв, пожар, который должен был заполнить весь экран. Там не было никакого CGI. Это было по-настоящему. «И я помню запах, знаете, горелых волос… моих волос, волос Сальмы и волос всех, кто был за камерой». Поскольку каскадеров в фильме было мало, Бандераса и Хайек неоднократно привлекали к выполнению собственных трюков.

Бандерас вспоминает, как прыгал между зданиями с тросом для опоры и ударялся головой о крышу. Актер размышляет: «Тогда мы играли со своими жизнями», и признается, что сегодня он не стал бы делать ничего подобного. (Бандерас отошел от ролей, требующих больших физических усилий, после того как в 2017 году перенес сердечный приступ).

17. Из-за небольшого бюджета фильма для всех персонажей было задействовано всего два каскадера.

Съемки такого тяжелого фильма, как «Desperado», при бюджете всего в 7 млн. долларов США представляли собой серьезную проблему. Ограниченное время и ресурсы означали, что создателям фильма пришлось пойти на неожиданные уступки. Например, вы могли бы ожидать, что, учитывая количество трупов в фильме «Отчаянный», на съемочной площадке будет работать большая команда каскадеров. На самом деле их было всего двое — и все трюки в «Отчаянном» выполнялись этими двумя специалистами.

Во многих сценах сражений этой паре приходилось пересниматься в роли нескольких персонажей, сражаясь и погибая по несколько раз. Одним из участников этого смелого дуэта был Генри Кинги-младший, который впоследствии выполнял трюки во франшизе «Форсаж», «Капитан Америка: Гражданская война» и фильме Мелиссы Маккарти «Шпион».

18. Насилие было подвергнуто жесткой цензуре, чтобы избежать рейтинга NC-17.

Создатели фильма были полны решимости сделать «Отчаянного» полноценным боевиком со стрельбой. Однако они сделали насилие в фильме настолько чрезмерным, что это грозило им неприятностями с рейтинговой комиссией.

Необычный и изобретательный ход — реквизиторы фильма придумали оружие, стреляющее искусственной кровью, а не традиционными сквибами (очень маленькими взрывчатыми веществами, имитирующими выстрел). Кровавое оружие «Desperado» произвело большой фурор, так как любой персонаж, в которого стреляли, казалось, разбрызгивал кровь при выстреле. К сожалению, это было слишком эффективно. Реализм оказался слишком велик для рейтинга R, поэтому большинство сцен стрельбы пришлось вырезать. Сокращения были сделаны, чтобы избежать рейтинга NC-17, который бы сильно ограничил шансы фильма на получение прибыли в прокате.

19. Фильм стоил в тысячу раз больше, чем предыдущий фильм Родригеса.

Режиссер Роберт Родригес заявил о себе миру своим первым фильмом «Эль Мариачи» в 1992 году. Родригес (в то время ему было всего 23 года) сам написал, снял и спродюсировал фильм с мизерным бюджетом в 7 000 долларов. Известно, что почти половину этого бюджета амбициозный молодой человек собрал, участвуя в испытаниях наркотиков.

Благодаря огромному критическому и коммерческому успеху «Эль Марьячи», Родригесу удалось получить 7 миллионов долларов — буквально в тысячу раз больше, чем стоил первый фильм — для сиквела. Хотя фильм «Отчаянный» прекрасно подходит как самостоятельный, на самом деле он является вторым в трилогии, в центре которой находится таинственный стрелок Мариачи. В оригинальном фильме El Mariachi главную роль исполнил Карлос Гальярдо. Хотя в «Отчаянном» главную роль исполнил более известный Антонио Бандерас, Гальярдо все же появляется в сиквеле в роли старого друга мариачи — Кампы.

Для третьего и последнего фильма «Мексиканской трилогии», «Однажды в Мексике» 2003 года, Родригес использовал еще более роскошный бюджет в 29 миллионов долларов.

20. Роберт Родригес и Дэнни Трехо обнаружили, что они родственники на съемочной площадке

Фильм «Отчаянный» стал первым совместным проектом сценариста Роберта Родригеса и актера Дэнни Трехо. В то время Трехо был сравнительно малоизвестным актером, но запоминающимся благодаря своей необычной внешности и татуировкам. Родригес и Трехо не были знакомы друг с другом до начала съемок, поэтому они были потрясены, узнав, что являются родственниками. В интервью Remezcla в 2011 году Трехо вспомнил, как во время съемок фильма в Акунье, Мексика, его навестила семья.

Мои родственники приехали из Сан-Антонио, чтобы навестить меня, и мой дядя сказал: «Эй, это твой двоюродный брат!». Так что мы теперь друзья на всю жизнь». После «Отчаянного» Родригес и Трехо сотрудничали еще во многих фильмах, включая «От заката до рассвета», «Дети шпионов» и «Мачете».

21. «Отчаянный» стал единственным фильмом в трилогии о Музыканте, где курит главный герой.

Это противоречит его же заявлению в первой картине: «Я не курю, потому что мой голос — это моя жизнь». А когда Музыкант заходит в больницу, то можно заметить знак, на котором в красном перечеркнутом круге находится пистолет с глушителем.

С бюджетом 7 000 000 долларов "Отчаянный" собрал только в американском прокате более 25 000 000 долларов. Плюс отличные продажи на носителях. Фильм был показан на Каннском кинофестивале, но к сожалению, вне конкурса, так что премии лента там не получила...

Сериал "Участок" вышел на отечественные телеэкраны более 20 лет назад – премьера проекта состоялась 8 декабря 2003-го. Но, несмотря на солидный по современным меркам возраст, 12-серийное повествование о сельском участковом милиционере (тогда ещё полицейских в нашей стране не было) продолжает оставаться одним из самых любимых зрителем телефильмов XXI века. Для популярного в отечественном кинематографе «нулевых» криминального жанра сериал «Участок» стал уникальным проектом – вместо матерых полковников в главных ролях зрители увидели трогательный дуэт Сергея Безрукова и пса Цезаря.

1. События "Участка" разворачиваются в деревне под названием Анисовка – именно сюда не в меру совестливого милиционера Кравцова отправляют новым участковым. И тут нужно заметить, что в реальности такого населённого пункта в России не существует. Есть сортировочная железнодорожная станция "Анисовка" в Саратовской области, но она расположена в рабочем посёлке Приволжский.

2. Съёмки сериала, кстати, проходили в деревне Похвиснево Тарусского района Калужской области. Выбор в пользу именно этой деревни обусловило совпадение трёх обстоятельств:

- относительная близость к Москве (2 часа на автомобиле до МКАД);

- сохранность на тот момент типичной деревенской застройки 1980-90-х, без современных "дорогих-богатых" особняков обеспеченных дачников;

- живописный, типично русский пейзаж по берегам реки Тарусы.

"

3. Кстати, во многих посвящённых "Участку" материалах СМИ местом съёмок сериала названо "Похвистнево". Но это, явная ошибка: Похвистнево, с буквой "т", это город в Самарской области с населением почти в 30 тысяч жителей.

А вот откуда взялось выбранное создателями сериала название "Анисовка", рассмотрим немного подробней. Наиболее популярной является версия, что деревня названа в честь другого знаменитого сельского участкового в отечественном кино – Фёдора Анискина в исполнении актёра Михаила Жарова.

На первый взгляд пародийный, а на самом деле поистине народный персонаж, своего рода "русский сельский Шерлок Холмс", появился на экране в 1969 году, в картине "Деревенский детектив". Успех оказался настолько большим, зрительская любовь к Анискину настолько пламенной, что были выпущены ещё две части – "Анискин и Фантомас", "И снова Анискин". Так что культурная отсылка, признание в любви и дань уважения главному сельскому участковому в нашей культуре очевидна – Павел Кравцов, без сомнения, является духовным наследником Фёдора Анискина, что и отражено в вымышленном географическом названии.

А для тех, кому указанных параллелей в качестве доказательств недостаточно – ещё одно обстоятельство. В одной из серий участка главным отрицательным персонажем является заезжий аферист (в исполнении Михаила Ефремова), который рыскает по заброшенным домам в поисках старинных икон, да и у жителей пытается их по дешёвке выманить. В рассказах Виля Липатова об участковом Анискине (литературная основа фильмов) есть сюжет о том, как у жительницы села украли старинную ценную икону.

4. В молодости сценарист Алексей Слаповский мечтал стать милиционером. Статные, сильные, в красивой форме, эти блюститель безопасности казались ему образцом для подражания, однако осуществить свое желание Алексей так и не смог. Дело в том, что при прохождении психологического теста ему нужно было ответить на ряд вопросов. Один из них касался того, воровал ли он в детстве. Честно признавшись и красочно расписав случаи кражи соседской дыни и родительских 20 копеек, молодой человек услышал отказ. К счастью, частично свою мечту он все же исполнил – придумал героя, которого он считал идеальным воплощением милиционера.

5. Сыграть Павла Кравцова могли и Гоша Куценко, и Александр Домогаров, и даже Михаил Ефремов. Однако главную роль в итоге получил Сергей Безруков, который в то время был на волне популярности, однако изначально даже не рассматривался в качестве подходящей кандидатуры. Для него возможность исполнить роль Кравцова казалась отличным шансом продемонстрировать грани своего актерского мастерства и не застрять культовом образе Саши Белого из «Бригады». Кстати, для роли Безрукову пришлось сесть на диету, поскольку авторы решили, что честный участковый должен быть худым и поджарым. Небольшая деталь, дополнительно подчёркивавшая персонажа.

6. Герой Сергея Безрукова милиционер Кравцов приехал в село из-за личной драмы: он поссорился с женой. Жену Кравцова сыграла настоящая супруга актера Ирина. Еще до съемок Безруков первым делом поинтересовался у режиссера, помирится ли его герой с любимой женщиной хотя бы в финале. И, только получив утвердительный ответ, согласился на «семейный подряд».

7. В сериале он не только играл и озвучивал мысли своего четвероногого напарника, но и пел. Заглавную песню «Берёзы» актёр исполнил вместе с группой «Любэ», а «Думы окаянные» спел сольно под гармонь. Также над саундтреком к сериалу работали Фёдор Чистяков и мультиинструменталист Андрей Баранов.

Впервые композиция прозвучала в альбоме «Давай за…», который был выпущен в 2002 году. Автор стихов песни — томский поэт Михаил Андреев.

8. Изначально авторы сериала хотели ограничиться только неизвестными актёрами, чтобы не использовать уже приевшиеся всем лица. Но кастинг чрезмерно затянулся, а сроки начали поджимать. В результате продюсеры приняли решение обойтись проверенной гвардией, разбавив их некоторыми молодыми артистами. Да, многим из них достались небольшие роли. Но за двенадцать серий, у каждого из них был, что называется, свой момент.

Поэтому актерский состав сериала может похвастаться не только именем Безрукова. Тут были и мастодонты лицедейского цеха, и только начинавшие карьеру: Алексей Булдаков, Нина Русланова, Татьяна Догилева, Валерий Золотухин, Владислав Галкин, Андрей Краско, Владимир Меньшов, Роман Мадянов Михаил Ефремов, Павел Деревянко, Анна Снаткина, Алексей Гуськов, Александр Лыков, Игорь Лифанов, Мария Порошина, Александр Семчев, Юрий Кузнецов и многие многие другие. Даже для самих артистов стало удивительным участие столь многих звёзд.

Такая концентрация отечественных звёзд создавала некоторые сложности. Например, в массовых сценах операторам приходилось изворачиваться, чтобы заснять лица всех участников. Слаповский, увидев то, кто будет играть его персонажей, в ужасе начал переписывать сценарий, желая подогнать его подо всех сразу. Но продюсеры вовремя остановили автора, заявив, что сюжет и так достаточно хорош. Одной из главных заслуг создателей стало то, что им удалось органично вписать в историю каждого героя и тем самым верно распорядиться столь именитым ростером. Ни один из персонажей не выбивался из окружения, все оказались ровно на своём месте.

9. Так, Роман Мадянов сумел идеально показать на экране представителя местной власти. Его персонаж получился смесью хитрости, расчётливости, осторожности, не упускавший своей выгоды. Владимир Меньшов отлично вписался в образ местного олигарха, разной степени вредности для окружающих. Примечательно, что роль Шарова-старшего первоначально предназначалась для Сергея Маковецкого, но, по некоторым причинам, сотрудничество не удалось.

10. Или же ревнивый муж Виталий, который, поверив деревенским сплетням, набил морду герою Безрукова, даже несмотря на то, что тот раскрыл дело о поджоге и спас его от тюрьмы. И такой герой легко мог получиться однобоким, но стараниями Владислава Галкина он совместил в себе деревенскую простоту с нотками драматизма и любви. Кстати, фанаты почему-то посчитали, что Кравцов специально позволил избить себя, чтобы поставить точку в сплетнях, связывавших его с местной учительницей, женой горе-ревнивца. Так оно или нет, вопрос открытый…

11. Еще одной визитной карточкой сериала стал единственный друг главного героя – пёс Цезарь. Фактически же, он выступал полноценным персонажем, представ в качестве своеобразного альтер-эго своего хозяина. Каждая серия начиналась и заканчивалась с его монолога. Собака, описанная авторами как герой с лицом философа-софиста, подводил своеобразные итоги серии, резюмируя всё краткой умной мыслью.

Хотя изначально его не было в сценарии. Гениальная мысль о его добавлении пришла режиссёру Александру Баранову, после чего начался поиск подходящей породы. Овчарка была слишком очевидным вариантом и клише криминального жанра, а другие собаки казались режиссеру недостаточно «мудрыми» на вид.

12. На роль пса Цезаря, который рассказывает зрителю о событиях в деревне Анисовке, сначала был утвержден бордосский дог. Но он накануне съемок проглотил мячик и захворал. Тогда и пригласили сняться в сериале бладхаунда. Как-то в одной сцене Безруков и Цезарь искали гильзу от ружья. Цезарь принюхивался, бегал, рыл лапами землю. А лавры достались Безрукову, потому что он первый гильзу обнаружил. Пес от досады так боднул сзади актера своей головой, что тот еле устоял на ногах. Этот эпизод есть в фильме.

13. К актёрскому ансамблю должен был присоединиться Константин Хабенский. Ему предназначалась роль Дуганова, но против сыграла его высокая занятость. Персонаж достался Владимиру Конкину. Но в последний момент авторы всё переиграли и позвали Юрия Кузнецова, который был известен своей ролью в «Убойной силе». Позже, сценаристы скажут, что причиной рокировки стало то, что у Кузнецова получился более яркий образ, а Конкин, хоть и играл блестяще, но слишком «правильно», «по-городскому».

14. Но самым, наверное, известным второстепенным персонажем стал дед Хали-Гали в исполнении Валерия Золотухина. Хоть пожилого человека и уважали как местного старожила, но его давно уже никто не воспринимал всерьёз. А большинство так и вовсе не знали его настоящее имя и фамилию. Но даже так, в некоторых важных моментах сельские к нему и прислушивались. Одинокий, мудрый, в курсе всех событий в деревне, постоянно говорящий загадками, Хали-Гали словно являл образ самой Анисовки.

Изначально играть персонажа должен был Сергей Юрский, но потом креатура авторов остановилась на Михаиле Кононове. Тот за несколько лет до этого переселился в деревню, так что трудностей с ролью возникнуть было не должно. Но актёру в итоге не понравился сценарий, который Кононов охарактеризовал как «издевательство над русским народом». Тогда-то и появился вариант с Золотухиным, которого создателям порекомендовало руководство Первого канала, а тот взял и сам напросился на пробы. Первоначально, режиссёр планировал сделать из этого персонажа комичного героя-балагура, который веселил бы всех своей неловкостью и чудаковатостью. Причиной этого было как раз непонимание того, каким же в итоге должен получиться Хали-Гали. Однако против данного решения выступил уже сам Валерий Золотухин, который увидел в своём герое глубину и драматизм. В итоге авторы пошли на уступки маститому актёру, и позже признавались, что это было самое верное их решение.

15. Тем не менее, коренным жителям деревни все же посчастливилось появится в кадре. Они стали основой массовки, но действовали не из строгих указаний съемочной группы, а просто проживали свою жизнь. Поэтому на заднем плане часто можно увидеть случайные драки или какие-то рутинные заботы местных жителей. А однажды, во время съёмок вечерних сцен, жители, не дожидаясь конца, просто стали уходить с площадки. Оказалось, что настало время дойки коров. Из-за этого режиссёру пришлось вносить коррективы в расписание, чтобы в будущем не сталкиваться с такими трудностями.

16. История деревенского участкового неожиданно получила очень активный отклик от зрителей – рейтинги просто зашкаливали! В честь этого признания жители деревни скооперировались и на свои средства запечатлели главные образы «Участка» – поставили памятники Цезаря и Кравцова.

17. В Похвисневе Безруков познакомился со своим... двойником. Увидел как-то человека в милицейской форме, очень на себя похожего. Решил, что это дублер. Удивился, что такого сумели подобрать - прямо как брат-близнец! А «дублер» подошел к Безрукову и говорит: «Я - Миша. Познакомимся?» Оказалось, это реальный сельский участковый, младший лейтенант, как и герой Безрукова в сериале.

18. «Участок» стал одним из самых рейтинговых российских сериалов, но, несмотря на успех, Сергей Безруков отказался сниматься в продолжении и "Заколдованный участок" вышел уже без него.Вышедшее в 2006 году продолжение уже не имело такого успеха. Не помогло и возвращение к своим прежним образам большей части актёрского состава. Всё это лишний раз показало, что для народной любви слишком многое должно сойтись вместе.

Говорят, что история фильма "Здравствуйте, я ваша тётя!" начинается с одного званного ужина в Политбюро ЦК КПСС. Там зашла речь о трофейном послевоенном фильме "Тётка Чарлея", и жена одного МИДовского сотрудника посетовала, что молодёжь не знакома с таким весёлым сюжетом. И именно после этого режиссёру Виктору Титову поступило предложение снять комедию по пьесе Брэндона Томаса

1. Пьеса была написана Томасом специально для комедианта Уильяма Сидни Пенли, который и поставил английскую премьеру, и сыграл в ней роль "тётки". Премьера спектакля по пьесе "Тетка Чарли" состоялась 9 февраля 1892 года в Лондоне, на сцене Королевского театра и имела оглушительный успех. Постановка оказалась настолько успешной, что спустя 10 месяцев после премьеры спектакль перенесли из Королевского театра в больший по размеру театр "Роялти", а ещё месяц спустя — в театр "Глоуб". Пенли сделал на спектакле состояние, которое вложил в собственный театр на Квин-Стрит.

2. В России комедия была впервые поставлена театром Корша в 1894 году. Роль «тётки» в премьере играл П. Н. Орленев, затем С. Л. Кузнецов А потом пришло время экранизаций. Первые известные киноверсии – одноименные немые фильмы, снятые в Италии в 1911 году и в США в 1915 году. После этого пьеса неоднократно экранизировалась, в том числе в Великобритании, США, Германии, Австрии, Дании, Испании, Франции, Италии и даже в Египте.

3. И вот в 70-х годах было пришло время для советской версии картины. У фильма было несколько рабочих названий, одно из которых — "Кто есть кто", при этом однозначного решения не было. О мучительном выборе названия в разговоре с поэтом Наумом Олевым поделился Михаил Козаков. По уверению Козакова, Наум тут же выдал вариант "Здравствуйте, я ваша тётя!", которое тот передал Титову. Название понравилось и тут же было принято. Считается, что это заимствование у Фаины Раневской, которая произносила эту фразу в фильме "Легкая жизнь".

4. После решения вопроса о названии перед режиссёром стал вопрос стилистики фильма. Он остановил свой выбор на немом кино, которое позволит актёрам импровизировать, таким образом избегать возможных штампов постановки. Актёрский ансамбль фильма — люди с большим чувством юмора — уловили пародийно-гротесковую манеру игры и буквально купались в происходящем.

Под выбранную стилистику органично ложились и несколько нарочито выглядящие элементы костюмов и грима, такие, как кисточкой нарисованные ресницы у Носовой, чрезмерно крупные нарисованные веснушки Васильевой, приклеенные вверх ногами усы Джигарханяна, или платье Калягина, обшитое бахромой от обычных занавесок.

5. Несмотря на то, что бюджет фильма "Здравствуйте, я ваша тетя!" был очень невелик, а снимать из-за занятости актеров в театрах приходилось в павильонах останкинской телестудии по ночам, в третью смену, все участники киногруппы работали над лентой с огромным удовольствием. Приподнятое настроение и энтузиазмом позволили снять картину в рекордные сроки — всего за три месяца. Натурные съёмки проводились в усадьбе «Кусково» на востоке Москвы, в частности, возле Голландского домика у пруда, который в фильме представлен как особняк полковника Чеснея.

6. О том, какая атмосфера царила на съемочной площадке, в одном интервью рассказал Армен Джигарханян, у которого сохранились о работе над картиной "Здравствуйте, я ваша тетя!" самые теплые воспоминания:

"Хороший фильм. Там звезды сошлись — не звезды актерские, а звезды благоприятной ситуации. Она часто в искусстве определяет многое. Извините мое наивное воспоминание о "Тете", но люди, занимающиеся актерским делом, поймут меня: мы любили друг друга. Смотрели друг на друга, радовались, нам было смешно. Я, например, до сих пор люблю Калягина. Встречаю где-нибудь его, испытываю родное чувство. И с Гафтом, и с Мишей Козаковым не наступило отчуждение".

7. Изначально Армен Борисович претендовал на роль полковника Чеснея, ведь он уже играл этого старого солдата, не знающего слов любви, в театре. В очереди за ролью хромого полковника стоял и Зиновий Гердт. Но тогда актер служил в театре Сергея Образцова, и вся труппа должна была ехать на гастроли в Европу. Гердт буквально мечтал о мундире Чеснея, он молился, чтобы начальство отказало им в выезде. Но как назло чиновники выпустили за границу всех. Осталось два кандидата — Джигарханян и Козаков. Режиссер Виктор Титов ради эксперимента решил испытать харизму Армена Борисовича в другом образе и предложил ему сделать дубль в качестве судьи Кригса. Надо ли говорить, что после этого первого дубля знаменитый полосатый костюм алчного чиновника буквально "прилип" к Джигарханяну.

8. Но главный успех ждал Александра Калягина. Роль Бабса-донны Розы принесла ему огромную популярность и сделала настоящей звездой экрана. Надо сказать, что для Калягина фильм стал удачей и спасением. Он, тогда еще не известный актер, "выиграл" кастинг у Олега Табакова, Евгения Леонова, Владимира Этуша и Евгения Матвеева, чему был несказанно рад. В то время у актера умерла жена, и он остался один с маленькой дочкой на руках. Это тяжелое время ему помогли пережить съемки. Он приходил на площадку из своего дома, где царил траур, и из грустного, переживающего потерю человека, буквально преображался в изворотливого и ироничного Бабса. Тогда Калягин считался еще начинающим актером, но после выхода на экраны комедии про тетку Чарлея он стал звездой — предложения с новыми ролями посыпались как из рога изобилия.

Вот как сам Калягин вспоминал о съемках в своей книге "Александр Калягин":

"Моя тетка Чарлея родилась из воспоминаний о воспитавших меня женщинах матери, тетках. В нее вошли черты девочек и женщин, в которых я был влюблен, которых просто мельком видел на улице или в транспорте. С режиссером Виктором Титовым мы ни разу не обсуждали: какой тип женщины надо сыграть? Боже упаси. Никогда не было в мыслях. Память выдавала "на-гора" то позу, то жест, то манеру держать веер, стрелять глазками, кокетничать, приподнимать ножку, хлопать ресничками… мы только отбрасывали, что не нужно. Еще важнейшим в работе было воспоминание об опыте Чарли Чаплина, как-то снявшего коротенький фильм "Женщина". Мне тоже хотелось испытать: каково это? Что чувствуют и переживают эти существа в юбках, чулках и прочих деталях туалета? Женский костюм я обживал старательно, практически не снимая даже в обеденный перерыв. Дело в том, что эти перерывы были короткие, а в буфете — очереди. Если полностью переодеваться: снимать чулки, накидку, юбку и прочее, можно остаться голодным. Этого я себе не позволял никогда! Поэтому я снимал… только парик. Смотрели на тетеньку с лысой головой, мягко скажем, удивленно...".

9. Гафт попал на съёмки случайно. Изначально утверждённый исполнитель роли дворецкого Брассета не устроил телевизионное начальство. Гафт пришёл на пробы и по просьбе режиссёра исполнил несколько упражнений с гантелями.

Именно Гафт предложил внести в образ Брассета пристрастие к спиртному. Так в фильме появился ещё один яркий персонаж — невозмутимый, всегда подтянутый английский джентльмен, любящий приложиться к бутылке. Несмотря на небольшую роль, актёр с первого дня съёмок принялся импровизировать, и у него получалось настолько органично, что режиссёр Виктор Титов пожалел, что не дал Гафту более значительную роль.

10. Несмотря на то, что комедия о бразильской тетке полюбилась всему народу, киноначальство ее не взлюбило. Особенно не понравилась чиновникам Татьяна Веденеева. Они посчитали красавицу "тетю Таню" совершенно неубедительной и настоятельно советовали переснять дубли с другой актрисой. Если для Калягина роль стала пропуском в большое кино, то у Татьяны Веденеевой экранная карьера не задалась. В штат театра ее не оформляли из-за отсутствия столичной прописки, а кино не звал. Но Веденееву взяли в телевизионные дикторы - она много лет была соведущей Хрюши и Ступашки в передаче «Спокойной ночи, малыши!». А Армена Джигарханяна с укоризной тогда спрашивали: "Как же вы, такой известный артист, и снимались в такой пошлости?"

11. Все костюмы для фильма шились в единственном экземпляре. Но не потому, что они такие уникальные. Просто у съемочной группы был настолько ограниченный бюджет, что картину пришлось снимать не на Мосфильме, а в маленьком павильоне "Останкино". И для трюков в целях экономии позвали не профессиональных каскадеров, а артистов цирка. Тканей для костюмов тоже закупили по минимуму. Костюмером на площадке была младшая сестра Нонны Мордюковой Наталья Катаева. Она в прямом смысле этого слова рыдала, когда снимали сцену с битвой тортами.

Актеров тогда попросили сделать один дубль, потому что на дополнительные торты и стиральный порошок для их нарядов денег не было. Калягин, Джигарханян и Козаков пообещали. Но обещания не сдержали. "И вот швыряю тортом в Джигарханяна, - рассказывает Александр Калягин, - вижу его лицо в креме... и не могу удержаться, плачу от смеха. Понимаю, что нельзя, но удержаться никакой возможности...".

12. Непросто дался эпизод, где Олега Шкловского скидывают с лестницы в рояль. Падал каскадер, а заранее загримированный, взлохмаченный и одетый в порванный костюм актер лежал в рояле и ждал, когда на него свалится дублер. Артист должен был лишь правильно и своевременно выпасть наружу, однако это получилось только с 14 дубля.

Не самое приятное происшествие приключилось с Калягиным. Ему требовалось быстро спрятать дымящуюся сигару в карман. Чтобы он не обжегся, ему пришили к платью карман из огнеупорной ткани, но актер промахнулся и начал гореть. Он садится попой в фонтан, все смеются, а на самом деле он сел туда только для того, чтобы потушить эту самую вышеупомянутую попу.

13. Знаменитая фраза «Я тётушка Чарли из Бразилии, где в лесах очень много-много диких обезьян» — изменённая Виктором Титовым реплика из русского перевода пьесы. После этой фразы стало понятно, что без животных в фильме никаких не обойтись. Изначально были планы, чтобы тетушка Чарли всегда была в кадре с настоящей мартышкой, а не с чучелом. Зверька нашли в цирке и привезли на площадку. Второй режиссер Юрий Прохоров взял ее на руки. Что случилось потом, мало кто понял, – Прохоров дико заорал, выпустил зверя, из руки текла кровь. Прибывшие на скорой врачи экстренно забрали пациента в больницу. После укуса у него начался сепсис, несколько дней медики боролись за его жизнь.

14. В сцене в кинотеатре в начале фильма используются отрывки следующих картин: «Шерлок-младший» с Бастером Китоном, «Безопасность прениже всего!» с Гарольдом Ллойдом и «Вечер в мюзик-холле» с Чарли Чаплином.

Бразильская народная песня, исполняемая в фильме А. Калягиным «Любовь и бедность» — стихотворение Роберта Бёрнса в переводе Самуила Маршака на музыку Казенина.

15. Премьера комедии Виктора Титова «Здравствуйте, я ваша тетя!» собрала у телевизоров 26 декабря 1975 года миллионы советских зрителей. И до сих пор является одним из любимых комедийных фильмов для многих и многих зрителей.

Довольно редко бывает так, что определенная песня ассоциируется больше не с исполнителем, а с фильмом или сериалом, в котором прозвучала. Но с «Тихим огоньком» было именно так. Это говорит об определенном успехе проекта. Не каждый назовет группу «Високосный год», спевшую хит, но каждый помнит, когда и где она стала лейтмотивом. Сериал «Дальнобойщики» вышел на малые экраны в 2001 году и мгновенно влюбил в себя зрителя.

В сентябре 2001 года на телеэкраны вышел сериал "Дальнобойщики", рассказывающий о приключениях Иваныча (Владимир Гостюхин) и Сашка (Владислав Галкин) – водителей-напарников с Балашихинской автобазы. Криминальные, комедийные и лирические истории двух героев, колесящих по дорогам на своем КАМАЗе, были с восторгом встречены зрителями и получили закономерное продолжение.

1. Сериал о приключениях двух напарников-дальнобойщиков начали снимать летом 2000 года под Волоколамском. Специально для съёмок завод КамАЗ выделил два грузовика, и актёры отправились на автодром — учиться водить фуры. Несмотря на приобретение необходимого водительского навыка, большинство сцен снималось не в настоящей кабине КамАЗа, а в её имитации. Копия стояла на платформе, которую возили по дорогам, чтобы снять крупные планы актёров как будто на ходу. Другие автомобили, которые появлялись в сериале по ходу сюжета, принадлежали актёрам и членам съёмочной команды.

2. Роль опытного дальнобойщика Фёдора Иваныча писалась специально для Владимира Гостюхина. Актёр очень не любил сериалы, но продюсеры решили рискнуть и отправили ему в Минск сценарий первых пяти серий. Гостюхин узнал в Иваныче свой характер, да и шофёрские истории ему понравились, поэтому вскоре он приехал на съёмочную площадку. По иронии судьбы, у актёра на тот момент вообще не было прав. Он их получил во время съёмок, но так как стажа не было — за руль лишний раз не стремился. В случае, когда надо было снимать настоящую поездку, часто просил посадить за руль своего «напарника».

3. Его «напарником» был Владислав Галкин, который снимался в кино с детства, но именно «Дальнобойщики» принесли ему зрительскую любовь и огромную популярность. У актёра был уже большой водительский стаж, поэтому проблем с вождением фуры у него не было. С Гостюхиным они сразу нашли общий язык, и даже не играли своих персонажей, а просто ими были — настолько точным оказалось попадание в образы бывалого Иваныча и балагура Сашки. Хотя Владимир Гостюхин потом вспоминал, что поначалу уставал от «напарника» — Галкин постоянно был в движении, болтал, с кем-то знакомился, всех тормошил… В фильме снялась и его жена — актриса Дарья Михайлова, она играла племянницу Иваныча.

4. Несмотря на то что фразы из сериала разошлись на цитаты, проект не был таким уж легкомысленным и примитивным, как многие думают. Поскольку сюжет развивался не только и не столько в кабине «КамАЗа», в «Дальнобойщиках» успели сыграть более чем солидные артисты - даже легенды советского кино: Александр Пороховщиков, Михаил Глузский, Борис Химичев, Эммануил Виторган, Раиса Рязанова, Виктор Проскурин, Всеволод Шиловский, Игорь Ясулович. Да и перспективных молодых артистов в дорожной саге было множество - Виктор Сухоруков, Екатерина Климова, Андрей Мерзликин, Тимофей Трибунцев, Сергей Угрюмов, Владимир Сычев, Станислав Дужников, Мария Порошина, Максим Аверин, Полина Кутепова и многие другие.

5. Двадцать серий первого сезона сняли за полгода. Большая часть эпизодов отснята под Волоколамском. Там же, в пансионате "Ласточка", жили участники съемочной группы. На съемки 12 серий второго сезона "Дальнобойщиков отвели 12 недель. На это время группа поселилась в санатории "Березовая роща" под Тарусой. В основном снимали в Тульской и Калужской областях, а также в городах Серпухов и Протвино Московской области.

6. Когда снимали настоящую поездку — «дальнобойщиков» в кабине было не два, а три. Третьим был водитель-испытатель КамАЗов Райхат Хуснуллин. Он пригнал на съёмочную площадку один из грузовиков и должен был проверить технику и вернуться в Набережные Челны, а в результате остался на четыре месяца. Оказалось, что никто из команды каскадёров не работал на КамАЗах и Хуснуллина уговорили остаться… Он страховал актёров и всегда был в кабине вместе с ними — сидел в дальнем от камеры углу. Чтобы зрители его не заметили, кабину снимали под специальным ракурсом, а водителя маскировали — он ездил в черной маске с узкими прорезями для глаз, чтобы в прямом смысле «не светить лицом».

7. Вторую фуру водили «близнюки». Именно так в сериале называли Петра и Павла Марчуков, которые были постоянными персонажами первых двух сезонов. Режиссёр Юрий Кузьменко в своё время жил в одном общежитии с актёрами-близнецами Виктором и Вадимом Яцуками, запомнил харизматичных братьев, и роли в сериале писались сразу под них. До съёмок они тоже ни разу не водили машину и в кадре только держали руки на руле.

8. Любимое ругательство Иваныча: «Ёкарный бабай!» — Владимир Гостюхин позаимствовал у режиссёра. Актёр говорил, что на съёмочной площадке часто были такие ситуации, что это выражение было просто спасением, чтобы не запороть кадр чем-то более забористым… За кадром тоже стрессов хватало — один раз Гостюхина забыли в лесу. Перед съёмками актёрам дали свободных полчаса, и Гостюхин пошёл за ягодами. Через положенное время вернулся на пустую дорогу. Оказалось, что за это время съёмки отменили, все собрали технику и уехали. Актёра не спохватились — каждый думал, что он едет в другой машине. До пансионата, где жила съёмочная группа, было десять километров, и Гостюхин пошёл пешком. В середине пути увидел, что ему навстречу едет Влад Галкин — тот уже в пансионате понял, что произошло, и рванул обратно.

9. На съёмочной площадке шутили, что «Дальнобойщикам» просто необходима серия, в которой водители просто получают груз и спокойно доставляют его на место, так как за весь сериал без приключений ничего довезти так и не удалось… Премьера второго сезона состоялась в ноябре 2004 года и оказалась не менее успешной во многом благодаря исполнителям главных ролей – Владимиру Гостюхину и Владиславу Галкину. Для второй части актеры получили грузовики, победившие в ралли "Париж–Дакар".

10. Появление новых машин обыграли в сценарии второго сезона. По сюжету автобаза получает два грузовика – один желтого, другой синего цвета. Их пришлось разыграть на спичках. Водителям-близнецам, роли которых исполнили Виктор и Вадим Яцуки, достался синий КАМАЗ, а Иванычу и Сашку – желтый.

11. Сцены, в которых водители разговаривают или спят в машине, снимали не в движущемся грузовике, а на специальной платформе. Это точная копия кабины большегруза, сделанная специально для проекта.

12. В съемках автомобильных гонок и трюков актеры не участвовали. Это за них делали каскадеры. Главный каскадер второго сезона сериала Василий Шлыков признался, что им не пришлось выполнять трюки, опасные для жизни.

13. Третий сезон сериала (2012) был снят без Владислава Галкина, который ушел из жизни в 2010 году. Сценарий пришлось кардинально менять, и первая серия начиналась с воспоминания Иваныча о своём погибшем товарище, а главными героями стали другие дальнобойщики — сын Иваныча и его напарник.

Гражданская война – вещь жуткая, однако сама по себе ситуация слома привычного жизненного уклада создаёт множество комических ситуаций. Вспомните действительно смешные эпизоды "Белой гвардии" и "Бега". Ну а фильм "Бумбараш", снятый именно в жанре трагикомедии, ещё и полюбился зрителю.

1. "Бумбараш" вышел на экраны 1 мая 1972 года. Изначально картина подверглась жёсткой цензуре, и её даже хотели запретить к показу. Однако, у нее появился влиятельный заступник, контр-адмирал Тимур Аркадьевич Гайдар, сын знаменитого Аркадия Гайдара, по произведениям которого и сняли "Бумбараш".

2. Основой для сценария послужили произведения Аркадия Петровича Гайдара: неоконченная повесть "Талисман", более известная под названием "Бумбараш", очерковая повесть "В дни поражений и побед", а также опубликованные в газетах рассказы о Лёвке Демченко: "Лёвка Демченко", "Конец Лёвки Демченко" и "Гибель 4-й роты".

3. Фильм решили делать на Киевской киностудии им. Довженко. Сначала режиссером картины назначили Абрама (Аркадия) Ароновича Народицкого, а сценаристом – Евгения Николаевича Митько. Но так как Абрам Аронович в начале 20-х сам воевал с повстанцами в Тамбовской области, то он видел фильм как исторический, серьёзный, снятый по классической схеме. Однако, когда черновик сценария представили на худсовете киностудии, её членам такой подход к материалу не понравился. В результате в режиссерскую группу ввели ещё одного режиссёра, недавнего выпускника ВГИКа, Николая Георгиевича Рашеева. В результате получился прекрасный дуэт, подаривший нам замечательный, веселый и одновременно очень грустный фильм "Бумбараш".

4. Изначально на главную роль Бумбараша пригласили, и даже начали снимать Михаила Ивановича Кононова. Но, Евгений Митько уже несколько лет сотрудничал с "Театром на Таганке", и предложил Николаю Рашееву посмотреть актера театра Валерия Сергеевича Золотухина. На тот момент он уже был известен по работе в фильме Владимира Назарова "Хозяин тайги" (1968). Там он исполнил главную роль старшины милиции Василия Фокича Серёжкина.

Рашеев сходил в театр, посмотрел на игру Золотухина на сцене, пообщался с ним и пригласил на пробы. Однако как раз в то время Валерий Сергеевич ждал утверждения на главную роль в фильме Абрама Матвеевича Роома "Преждевременный человек" (1971). Для Золотухина роль Якова Богомолова в этом фильме была куда предпочтительнее, он мечтал о ней. Когда пришло время ехать в Киев на пробы, он съездил, но отыграл кое-как, и в результате утверждён не был. И тут вмешался "его величество случай". Золотухин обнаружил телеграмму с оповещением о том, что на роль Якова Богомолова его тоже не утвердили , от таких новостей Золотухин впал в депрессию и запил. Через 3 дня он понял, что остался без подработки, недолго думая, он позвонил Рашееву и уговорил провести с ним повторные кинопробы.В этот раз Золотухин выложился по полной и, так как предполагалось, что главный герой будет петь, то Золотухин, по совету сценариста, взял гармонь и запел. После этого его сразу же утвердили на главную роль Семёна Бумбараша.

5. Примечательно, что имя Бумбараша (Семён) ни разу не упоминается в фильме. Даже близкие люди обращаются к главному герою «Бумбараш» или «Бумбарашка», как если бы это было его прозвище. В фильме можно видеть паровоз серии 9П, что является исторической неточностью: выпуск данной модели локомотивов начался только в 1935 году.

6. Другой курьёз с подбором актёров произошёл при выборе исполнительницы роли Атаманши – Софьи Николаевны Тульчинской. Дело в том, что сценарий изначально писался под Екатерину Сергеевну Васильеву, которую Рашеев знал еще со времен ВГИКа. Однако, главный редактор киностудии им. Довженко очень хотел, чтобы эту роль исполнила его супруга. Спорить с большим начальством режиссёрам было не резон, и все решили, что пусть их рассудят кинопробы и худсовет.

В назначенный день Васильева пришла на кинопробы, ознакомившись с текстом, только спросила: "А, она, что с прибабахом?", после чего блистательно отыграла на камеру. Затем пригласили 2-ю соискательницу на роль Соньки, провели съемку. Результаты показали главному редактору студии и спросили: "худсовет проводить будем?", на что тот ответил: "не надо, и так все ясно". Так Екатерину Васильеву утвердили на роль Атаманши.

7. Начались съёмки. И практически с первого эпизода чуть не произошел несчастный случай. Снимали начало фильма, где Бумбараш летит на воздушном шаре. Для съемок использовали подъёмный кран, в какой-то момент его машинист не справился с управлением, и кран стал падать. Золотухин не растерялся и успел выпрыгнуть из корзины избежав травм.

8. А в другой раз чуть не сварили в ванной актрису Екатерину Васильеву. По сюжету она сидела в ванне, под которой был разведен костер, ассистент следил за дровишками. А поблизости Золотухин травил анекдоты, заправляя их ядреными деревенскими частушками. Ассистент заслушался и не обратил внимания, что Васильева уже в третий раз терпеливо намекает, что ей горячо. Когда же ей стало совсем невмоготу, она выскочила из ванны совершенно голая и с воплем: «Суки, вы же меня сварили!», — понеслась прочь. Потом ждали, пока ванна остынет.

9. Режиссерам и сценаристу удалось очень верно уловить иронический тон гайдаровской прозы и в комедийной, а местами даже водевильной форме изобразить на экране трагедию «маленького человека», вернувшегося с войны и вновь на войну попавшего. Воплотить замысел создателям удалось с помощью великолепного актерского состава и замечательных песен, написанных композитором Владимиром Дашкевичем на стихи Юлия Кима (указанного в титрах под псевдонимом «Юрий Михайлов» — в то время Ким был в опале у советских чиновников от искусства). Картина снималась на Украине, в Каневском районе Черкасской области — неподалеку от тех мест, где в 1941 году воевал и погиб Аркадий Гайдар.
— Сейчас места, где проходили съемки фильма «Бумбараш», находятся под водой: в 1970-х годах в этом районе было создано Каневское водохранилище.

10. При съемках финальной сцены картины также не обошлось без происшествий. Когда Гаврила, брат Бумбараша в исполнении Юрия Смирнова, выстрелил и "убил" Варвару, Наталью Дмитриеву, холостой заряд повредил актрисе руку: в холостом патроне нет пули, а гильза завальцована "звёздочкой", при выстреле фрагменты гильзы иногда обрывает и на расстоянии 10-15 метров они могут нанести ощутимые травмы.

11. Для съёмок массовки удалось нанять всего 30 человек, а требовалось значительно больше. Поэтому, при съёмках входа в село "белых", "красных" и "зелёных" массовку приходилось постоянно переодевать то в белых, то в красных, то в зелёных. Слава Богу, костюмов хватало.

– В сценах, когда в селе меняется власть, нам пришлось пойти на хитрость, – смеется режиссер. – Помните, сначала приходят «красные», затем тут же «белые», потом – бандиты. А удалось собрать всего человек тридцать массовки и с десяток лошадей, но нужно-то было намного больше. Мы снимали эпизод с «красными», затем, не меняя расположения камеры, переодевали людей и продолжали их снимать уже в роли «белых», а после этого снова переодевали в бандитов.

Кроме того, для съёмок нужно было много лошадей. Председатель колхоза помогать киногруппе не спешил, и тогда к нему отправили переодетого в милицейскую форму Валерия Золотухина. И ему, выдававшему себя за оперуполномоченного из Киева, пришлось «выбивать» у председателя местного колхоза коней для съемок. На угрозу артиста: «Расстреляю!» — тот перепугался до смерти и собрал лошадей со всей округи. Ещё одним послом от киногруппы стал актёр Роман Ткачук, который был очень популярен благодаря участию в "Кабачке „13 стульев“". В результате лошадей собрали со всей округи.

12. Так же стоит отметить, что фильм снимали поздней осенью, до Украины уже добрались заморозки, а Бумбараш по сюжету в одной из сцен отсиживается в болоте. Нужно ли говорить, что за время съемок актер продрог до костей, и его всего облепили пиявки.

13. В конце концов, съёмки завершились без жертв, съемочная группа вернулась в Киев без потерь. Режиссеры смонтировали ленту, настало время пройти оценочную комиссию. И вот тут-то у них начались неприятности. 24 марта 1972 года на премьерном показе "Бумбараша" в Доме кино его увидел один из членов Политбюро, который заявил, что фильм будут транслировать только через его труп, и уехал в отпуск. Создатели картины не преминули этим воспользоваться. В результате фильм комиссию прошел с ходу, правда, из него вырезали ту сцену, где Бумбараш "облегчается" по малому, чтобы заставить воздушный шар взлететь выше.

Уже на следующий день после премьеры первой серии "Бумбараша" грянул гром. Узнав, что из фильма вырезали сцену "облегчения" главного героя, возмутился наследник автора произведения, сын Аркадия Гайдара – Тимур, который в то время работал в газете "Правда". Он позвонил председателю Гостелерадио Сергею Лапину и высказал ему всё, что думает по этому поводу. Обескураженный Лапин клятвенно пообещал восстановить справедливость и вернуть фильму первоначальное состояние. И не обманул: с тех пор "Бумбараш" показывают без купюр.

14. В редакцию телевидения направился целый поток гневных писем от участников Октябрьской революции и Гражданской войны. Писали, что: "создатели картины попрали коммунистические идеи и извратили события юности бойцов с контрреволюцией". Требовали расстрелять всех, кто снимался и кто создал картину.

Положение спас сын Аркадия Гайдара, сказав, что "Бумбараш" – единственный удачный фильм, снятый по прозе его отца. Ну а за Валерием Золотухиным надолго и прочно в народе прилепилось прозвище "Бумбараш".

15. Песни из фильма «Бумбараш» с экрана моментально «ушли в народ». Поэт Юлий Ким и композитор Владимир Дашкевич сочинили к этой картине целую россыпь хитов. Для Валерия Золотухина, к примеру, своеобразной «визитной карточкой» стала песня «Ходят кони». Помните? «Ходят кони над рекою, ищут кони водопоя... »

... Ах, куда мне деться,

Дайте оглядеться,

Спереди застава, сзади — западня

Белые, зеленые, золотопогонные,

А голова у всех одна, как у меня».