Архитектура и дизайн интерьера

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).

Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Сегодня я расскажу об одном из моих самых любимых объектов в парке «Краснодар» — это его флагманский ресторан. Я намеренно не буду писать его название в статье и даже замазал вывеску на фото, чтобы бдительные модераторы Пикабу не обвинили меня в рекламе, а комментаторы в том, что мне платит Галицкий😁

Рассказывая об этом ресторане, я не буду особо заострять внимание на ценах. В прошлых статьях о парке акцент был на дорогих материалах и диковинных для нашей страны решениях, использованных в пространствах для всех. Здесь же речь всё-таки о ресторане и в отличие от парка, он приносит доход и с пособен окупаться. Но совсем обойти стороной финансовый аспект не получится, не каждый день встретишь настолько дорогое и при этом со вкусом оформленное пространство.

Это самая первая точка общепита на территории, открывшаяся вместе с первыми очередями в 2019 году, еще в те золотые времена, когда бюджетов на эстетику и визуал не жалели вообще. По уровню применяемых отделочных материалов и архитектурных решений это один из лучших ресторанов в России. И что особенно приятно, авторами проекта является наша, отечественная студия из Санкт-Петербурга — RYMAR.studio

Интеграция в рельеф и моллированное стекло

Сам ресторан – это отдельно стоящее здание, запроектированное вместе с парком. Основная его фишка, в том, что здание буквально интегрировано в ландшафт парка и является неотъемлемой частью огромных террас с клумбами, деревьями и тротуарами, с которых можно напрямую попасть на эксплуатируемую кровлю-террасу второго этажа.

Здание имеет обтекаемую футуристическую форму виде своеобразной капли. У него нет ни одной прямой стены, да и понятие стены здесь весьма условное. Фасад полностью остеклен. Панорамные стеклопакеты выполнены во всю высоту помещения без единого горизонтального импоста (металлических перемычек), чтобы гостям ничего не мешало созерцать парк. Более того, поскольку фасад имеет плавный изгиб, стеклопакеты повторяют его радиусную геометрию, а не образуют её из плоских рубленых сегментов, как это делают в 99% случаев. Такое стекло называется моллированным (гнутым), и стоит оно в 5–7 раз дороже обычного плотового.

Еще одно потрясающее решение, на которое я, как дизайнер обратил внимание, — это стеклянное ограждение верхней террасы. По сути, это фасадное стекло первого этажа, которое просто продлили вверх, выведя за пределы перекрытия. Благодаря этому приему авторы сократили количество горизонтальных стыков до одного-единственного шва. В стандартных решениях стекло всегда крепится в какой-нибудь зажимной профиль или с помощью точечных держателей, которые обычно остаются на виду или их приходится чем-то декорировать. Здесь же — абсолютная чистота линий

Давайте пройдем внутрь.

Интерьер ресторана разнообразен, он выполнен в сложном природном или по-другому биофильном дизайне, в основе которого лежит единение человека с природой. Идея интеграции здания в ландшафт буквально перетекает через панорамные окна внутрь залов. Это считывается во всем: в обтекаемых формах, обилии зелени и натуральных материалах. Находиться здесь весьма комфортно, так как, каждый элемент находится на своем месте, и имеет свою задачу, а часто даже несколько.

Интерьер разделён на два зала. Первый – более сдержанный, с классической расстановкой столиков у окон и диванчиками у стен. Второй, намного роскошнее – тот самый зал в виде капли с винтовой лестницей по центру, ведущей на террасу. Здесь столы и диваны расположены более оригинально, в виде кругов, повторяя изгибы панорамного остекления.

Техника контрастов

Во всем интерьере, архитекторы здорово играют на контрасте цвета и формы, особенно это заметно в холле, где плавные, перетекающие золотые стены со скругленными углами резко сталкиваются с грубой, ломаной ширмой из натурального черного мрамора. Этот прием создает эффект многослойности. Кроме того, ширма физически и визуально ломает простую геометрию помещения, она не доходит до потолка и смещена относительно основной стены, благодаря чему у посетителя исчезает ощущение простой замкнутой коробки.

Так же эта ширма прикрывает вход в санузлы, соседняя помогает зонированию. А в контексте природного дизайна интерьера, эти ширмы имитируют тяжелые скальные породы на фоне плавного и мягкого природного ландшафта.

На этом фото хорошо видно, как такая ширма за счет контраста по высоте и форме превращает простой коридор в арт объект.

Зонированию ширмам в холле помогает роскошная подвесная перегородка из стекла ручной работы, выполненная на заказ. Вся эта конструкция висит на тонких стержнях и имитирует застывший водопад.

Игра на контрастах продолжается и на потолке. Архитекторы сделали его глубоким черным. Казалось бы, такой прием должен давить и визуально сжимать пространство, но за счет контраста со светлым полом и глянцевого покрытия потолка получился обратный эффект - визуальный объем между полом и потолком кажется гораздо больше, чем он есть на самом деле.

Буйство декора и фактур

В этом интерьере вы не найдете ни одного свободного квадратного метра без сложной фактуры или декоративного элемента. При этом природная цветовая гамма подобрана настолько грамотно, что глаз вообще не устает, наоборот, хочется рассматривать каждую деталь.

При отделке интерьера дизайнеры использовали материалы премиального сегмента, которые обычно применяются в дорогих пятизвездочных отелях или люксовых частных резиденциях. И к тому же, здесь очень мало каталожных вещей. Большинство предметов интерьера выполнены индивидуально под заказ.

Паркет-лист. Натуральный паркет из американского ореха с ярко выраженной рустикальным рисунком в сочетании с латунными вставками и разным направлением укладки имитирует лист дерева.

Мрамор. Он тут везде, и в разном исполнении. В основной массе применен испанский мрамор типа Nero Marquina. На стенах и ширмах простого мрамора было недостаточно, и авторы дополнительно сделали на нем 3D фрезеровку типа «Шеврон»

Потолок из кувшинок. Еще одно визуальное и инженерное чудо. Здесь под потолком подвешены 13 987 декоративных металлических тарелок считал, не я), которые стилизованы под кувшинки, выполнены под цвет основного черного потолка с редкими кувшинками из латуни.

Колонны-гнезда. Массивные несущие колонны по периметру зала нужно было как-то спрятать. Дизайнеры закрыли их металлическими кольцами разного диаметра, которые имитируют птичьи гнезда, и задекорировали живой зеленью.

Обилие зелени. Без зелёных стен и кашпо с южными растениями интеграция природы в пространство ресторана была бы неполной. Поэтому живые растения встречают посетителей повсюду, даже под потолком, где дизайнеры оформили перепад высот огромной фитостеной. Кстати, это единственное место, где использованы искусственные растения.

Обои. Даже на обоях присутствует природная тематика. Золотые обои имитируют древесную кору, а обои в санузле украшены рисунком папоротника.

Декор и мебель

Большинство предметов мебели и декора выполнены на заказ, например латунные зеркала с чеканкой, столы со столешницей из натурального мрамора и латунной окантовкой.

Но рядом с кастомными вещами соседствуют топовые мировые бренды

В залах установлены австрийские диваны Targa и стулья Bodystuhl от легендарной фабрики Thonet (один такой диван сейчас стоит в районе 1 000 000 рублей, а их здесь восемь штук). Компанию им составляет премиальная мебель от датского бренда Gubi и итальянцев Porada.

Особое внимание хочу обратить на запавшие мне в душу милые вазочки от немецкого бренда GUAXS, стоимость, одной из которых начинается от 74 000р. Но они и правда крутые)

Этот ресторан еще раз доказывает главный тезис всех моих статей. Когда у проекта есть инвестор с огромными возможностями, а главное желанием, у руля стоят талантливые архитекторы и качественные подрядчики, общественное пространство может и должно выглядеть как дорогая частная резиденция. Заказчик не побоялся согласовать сложнейшее гнутое панорамное остекление, тысячи металлических чашек под потолком, 3D-фрезеровку мрамора и километры латуни в полах. Решения, от которых отказался бы любой стандартный ресторатор в целях оптимизации бюджетов. И именно поэтому этот объект, как и сам парк, останется культовой архитектурной точкой на карте страны на долгие десятилетия.

Кому понравилось, подписывайтесь на мой новый ТГ канал или канал МАХ, где я рассказываю про трудовые будни дизайнера интерьера)

Передача «Дом мечты на СТС»

Тут есть и про 7 дочек и про теснотищу. Передача старая, я тут худая и красивая.

https://wink.ru/episodes/dom-mechty-seriya-8-year-2013/playe...

7 исторических домов по проспекту обуховской обороны сносят для строительства большого смоленского моста. Все дома исторические, красивые, с лепниной.
Одно из снесенный зданий, школа, где когда то училась Ольга Бергольц.
Но КГИОП одобрил снос всех этих зданий.

Градозащитники предлагали передвинуть здания, но идею отклонили.
В итоге, Петербург лишится 7 красивых домов полных истории. Строительство моста важно, но сохранение наследия тоже.

Рекомендую к прочтению статью про реновацию и массовые сносы

Источники: 1, 2, 3

Впервые сталкиваюсь с интерьером квартиры,в котором практически отсутствуют острые углы, всё скруглённое. В офисных/бутиковых интерьерах видел, но и то, это были фрагменты. Здесь же острые углы надо поискать. Мне оч нравится

В 2010 году на Большеохтинском проспекте вырос элитный жилой дом очень странной наружности.

Он напоминает коробку, на которую налепили купол и много стеклянных элементов. Всё бы ничего, но вся эта спорная красота соседствует с исторической застройкой, а в 1 километре от него и вовсе находится Смольный.

К внешнему виду этого дома относятся по разному. Одни называют его круизным лайнером или академией астрономов, считая очень оригинальным. Другие и вовсе утверждают, что декоративные элементы дома начали разрушаться.

Но корректно ли называть некрасивым такой дом, когда все спальные районы застроены панельками и прочими, далеко не блещущими красотой строениями?

Рекомендую к прочтению статью про то, как застройка влияет на людей