Новые фильмы
397 постов
397 постов
84 поста
71 пост
234 поста
36 постов
Еще один фильм, приземлившийся в «цифру» на прошлой неделе (в кино тоже идет), забыли оценить. Это экранизация романа Колин Гувер «Тайный дневник Верити» (Verity). Не просто триллер, а эротический!
Писательница Лоуэн Эшли получает шанс завершить популярную серию книг-триллеров создательницы бестселлеров Верити Кроуфорд, которая после ДТП прикована к инвалидному креслу. Для работы девушка переезжает в поместье Кроуфордов, где живет вместе с супругом Верити Джереми и их сыном. Эшли изучает рукопись пострадавшей в аварии женщины, постепенно погружаясь в ее самые мрачные тайны, но уже не отличает правду от художественного вымысла.
Verity оказался бы самым запутанным триллером в истории кино, если кино начали снимать в 2026 году. Увы, все началось чуть раньше. Поэтому интриги в фильме ноль. Даже самый невнимательный зритель быстро разберется в намеках режиссера Майкла Шоуолтера, который больше по ромкомам и драмеди. Оцените его «Любовь — болезней» по возможности. А это ж не просто триллер, он эротический. Значит вам покажут пару голых ног и половинку соска Дакоты Джонсон — идеально для 14-летних подростков. Дакоту в этот раз никто плеткой даже не хлещет. Повезло ей. Джош Хартнетт поцеловался почти со всеми совершеннолетними девушками в кадре. Тоже повезло. Не повезло лишь деревянной спинке кровати, но уж лучше без спойлеров.
Обладательнице «Оскара» Энн Хэтэуэй дали буквально пару сцен для проявления таланта. Это максимально обидно. В поиске плюсов заметим атмосферу и стиль изложения. Он приятен, как и музыкальное сопровождение этого антисаспенса. Где-то в запрещенной соцсети книгу Колин Гувер назвали «худшим эротическим триллером века». Фильм Шоуолтера на такой почетный титул не претендует, но старается. Увы, только пустота.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
На постере фильма накаченный Марк Уолберг в белой майке. И это не «Кровью и потом: Анаболики». Удивительно. Речь про свежую криминальную драму по реальной истории «Любыми средствами» (By Any Means).
В 1966 году предприниматель и ярый противник сегрегации из Миссисипи Вернон Дамер был убит Ку-клукс-кланом. Поймать злодеев в «белом» штате было не так уж и просто. ФБР в этом помог Грегори Скарпа – наемный убийца (где-то 60 жертв за плечами) от мафии, который долгое время сотрудничал с Бюро. Вот, если кратко, и весь задел для фильма.
Режиссер Элеганс Браттон (снимал ряд эпизодов в «Гротеске» и «Американской истории ужасов») решил, что Уолбергу в образе Скарпы будет скучновато. Поэтому в историю ворвался вымышленный агент ФБР Уэйн Страйдер (Яхья Абдул-Матин II). Будут от Браттона и другие «мифы», но сильно это ситуацию не изменило. Кино могло быть сильной драмы, как «Малкольм Икс». Можно было и пошутить, как в «Черном клановце» Спайка Ли… а вышел какой-то ретро-вариант «Смертельного оружия».
Категорически непохожие напарники вершат правосудие своими методами, а по пути успевают даже друг другу морды набить. Не сурово, но моментами эффектно. Уолбергу очень идет бита, а Абдул-Матин II продолжает собирать в своей фильмографии максимально разных героев. Молодец! А вот Браттон мог быть куда более разнообразным. Не совсем молодец, получается.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
Так ждали новый фильм Ридли Скотта «Собачьи звезды» (The Dog Stars), что забыли про него. Джейкоб Элорди в фантастике о мрачном будущем, которая вышла утомляющей.
Скотт уверен, что мир все же уничтожит пандемия, а осколки человечества будут состоять из безумцев, мародеров и пытающихся жить дальше. В последней категории оказываются экс-вояка Бенгли и пилот Хиг, у которого кроме самолета есть еще и песель Джаспер. Именно Хиг решает искать «лучшего» после случайно пойманных радиосигналов. Это путешествие сможет изменить его жизнь… или нет?
Наверное, на этот вопрос даже сам Скотт ответить не смог, судя по смазанной концовке. Впрочем, попытаемся отыскать в ленте почетного пенсионера и плюсики. Во-первых, старт ленты, намекающий на почти игру-бродилку. Только Джоэля и Элли из The Last of Us не хватает. Увы, этот настрой быстро пропадает. Во-вторых, разрушение цивилизации тут больше ширма для построения искренних и гуманных высказываний Скотта. Они даже иногда получаются. Третий пункт: хорошие (цинично-брутальные) образы у Джоша Бролина и Гая Пирса. Идеальны для конца света. И прочих голливудских звезд в кадре хватает, Ридли Скотт все же.
Это мы просто тащим The Dog Stars за уши, высматривая там намеки и мнения. Фильм, конечно, до ужаса прямолинеен и банален. Батальные сцены тут чаще всего халтурны, а диалоги ты просто не запоминаешь, слишком они поверхностны. Про штампы буквально всех известных фильмов про «постапокалипсис» и говорить не стоит. Есть вероятность, что Скотт уже может пойти на заслуженный отдых, где в сотый раз покажет внукам «Чужого» и «Гладиатора», но мастер все еще хочет работать. Похвалим, чего уж.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
В прокате и в цифре имеется «Цикл зверя» (The Cycle), ужастик/детектив/триллер со звездой «Сорвиголовы» Деборой Энн Уолл.
Уолл досталась роль эксперта в области судебной антропологии Мэг Гарланд, которую призывает на помощь полиция. Дело в том, что в прибрежном городке найдены три трупа. Мать и ребенка разорвали в клочья, а рядом оказалось совсем не тронутое тело. И оно принадлежит ушедшему много лет назад из семьи отцу Гарланд.
Такая вот не самая оригинальная завязочка у проекта Джордана Дауни, режиссера, известного лишь в узких кругах. Не все видели «Зубастики: Охотник за головами» или «Время монстров». Впрочем, на талант Дауни это никак не влияет. Его кино — дань уважения ретро-фильмам. The Cycle ситуация такая же. При просмотре то «Вой» Джо Данте вспомнится, то «Зловещая луна» Эрика Реда. Да, это значит, что никаких «съемок на зеленке». Гримм и рукотворные пугашки. Не всегда такое обходится без улыбки зрителя, но работает.
Дебору Энн Уолл тут чуть ли не Клариссой Старлинг хотят выставить, но, конечно, без особого успеха. Впрочем, она не теряется на фоне захолустья и мрачных тайн. Еще и Джеффри Донован («Выстрел в пустоту», сериал «Фарго») готов помочь — отличная фактура для любого расследования. Да чего уж, «Цикл зверя» мог бы легко стать основой для следующего сезона «Настоящего детектива» (особенно после последнего), или эпизодом «Секретных материалов». Вполне себе качественный жанровый продукт, в котором отношения отца и дочери обсудили с самым мистическим уклоном.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
В честь Тыквенного Спаса «пиратские» релизы российских кинотеатров увеличились на один «Клэйфейс» (для фанатов старой озвучки — Глиноликий). Боди-хоррор с еще одной вариацией Джокера.
Актер Мэтт Хейген отмечает номинацию на «Оскар» в клубе с красоткой, которая оказалась дамой видного мафиози. Гангстер с «коллегами» пришел утром к Хейгену домой и изуродовал его лицо. Так Мэтт потерял и внешность, и славу, и вообще все. Спасаться артист решил самой экспериментальной медициной, которая вскоре превратит его в настоящего монстра.
Джеймс Ганн экспериментирует с жанрами во вселенной DC. Это здорово. Сценарий к ленте написал Майк Флэнаган («Призраки дома на холме»). Еще лучше. Да, Флэнаган официально заявил, что проект покинул, но его фишки остались: разрушение изнутри, встреча с неизвестным, первобытный ужас. Снял «Клэйфейс» Джеймс Уоткинс, который неплох в триллерах и ужастиках, все же стартовал он с «Райского озера» с Фассбендером и Келли Райлли. Все выше сказанное — отличный союз для массы впечатлений. И британец Том Рис Харрис в роли заглавного героя тут к месту. В концепте истории он подошел отлично.
Вот сразу можно сказать классику: «Клэйфейс» никак не меняет супергероику, сценарий довольно плоский, злодеи неубедительны, все «амурные дела» — клише, финал ожидаем. Так почти по всем фильмам DC можно стрелять — промахов не будет. И сцен после титров нет! Какой кошмар.
«Клэйфейс» зашел другим. Он максимально разнообразен в плане метаморфоз героя (или антагониста, по желанию). Уоткинс все время выдумывает новые способы убийств, делает даже небольшой экшен запоминающимся. Все элементы боди-ужасов и правда жутковаты, у Уоткинса точно фиксация на травмах глаз (и вокруг них). Повествования довольно плотное, а все элементы и ходы идеально укладываются в схему «становление психопата в маленьком городе». Короче, минусы признаем, но «Клэйфейс» все равно советуем. Забавный и разовый эксперимент.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
«Паршивые овцы» (Bad Apples) — фильм шведского режиссера Йонатана Этцлера с Сиршей Ронан в главной роли. Картина заявлена как черная комедия, но по ощущениям это однозначно триллер — с нарастающим напряжением, тревожной атмосферой и ситуациями.
В центре истории — Мария, учительница начальной школы, которая пытается справиться с неуправляемым учеником Дэнни. Мальчик постоянно срывает занятия и мешает всему классу. Однажды Мария случайно запирает его в подвале собственного дома. И неожиданно выясняется, что без главного нарушителя дисциплины все вокруг начинают жить гораздо лучше: дети учатся, родители довольны, а руководство школы наконец довольно работой учительницы. Перед Марией встает вопрос: как исправить ситуацию, если окружающим будто бы стало лучше от ее ужасного поступка?
Название фильма отсылает к выражению «одна паршивая овца все стадо портит». Английское Bad Apples — близкая по смыслу идиома о плохих элементах, которые портят целое. И это важная подсказка к истории: действительно ли проблема заключается в одном ребенке или же окружающие просто хотят избавиться от того, кто мешает привычному порядку? Фильм постепенно заставляет сомневаться в том, кто здесь жертва, кто виноват и насколько далеко можно зайти, оправдывая собственные поступки благими намерениями.
Сирша Ронан, как всегда, впечатляет. Ее Мария — не карикатурная злодейка, а человек, который постепенно оказывается за чертой допустимого. При этом особенно хорошо работает музыкальное сопровождение: оно помогает удерживать напряжение даже в тех моментах, когда внешне почти ничего не происходит.
В итоге «Паршивые овцы» — история не столько о школе, сколько о коллективном лицемерии и готовности закрывать глаза на неправильные поступки, если они удобны большинству.
Фильм не всегда доводит свои идеи до конца, но за счет Сирши Ронан он заслуживает внимания. Если хочется психологического триллера с неудобными вопросами и без простого деления на хороших и плохих, можно посмотреть.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
К субботе отыскались «Ужасы на один укус» (Bite Size Terror), еще одна попытка попугать публику с помощью хоррор-антологий. Теперь от пока малоизвестной платформы Tubi.
Сюжет, что понятно, не пересказываем. Десять эпизодов, самый короткий из которых идет минут пять. Самый длинный, ужас, минут 13-15. Сильно за просмотром устать сложно. Жутковатый книжный клуб, национальные ритуалы, монстры и «нечто внеземное». Все тут есть. Сравнивать, конечно, можно с, наверное, самой популярной антологией пугашек «З/Л/О», которая существует более 10 лет. У Bite Size Terror все эпизоды «прилизанные» и сняты на довольно высоком уровне. Никаких экспериментов и откровенной иронии (переходящей в трешак) тут нет. В «З/Л/О» такое практикуется. И далеко не всегда это плохо.
Продюсеров проекта не знаем. В списке режиссеров разве что Ханна Калуэлл узнается – актриса из «Озарка» и «Рокового патруля». В перечне актеров имеется Гленда МакИннис из «Форс-мажоров», а еще артисты, помелькавшие в «Подпольной империи», «Хранилище 13», «Банши» и так далее. Короче, звездами Tubi пока не манит.
Что обсудили в сериале? Да почти все, к чему современные хорроры руку сейчас прикладывают: абьюз, страх потери, опасную красоту и семейные тайны. Были и «простенькие» байки про вампиров и демонов, что всегда приветствуется. После просмотра кто-то испугается ванну принимать, кто-то откажется с парнем в карточные игры рубиться, а кто-то даже не досмотрит. Все варианты в данном случае возможны.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
В российские кинотеатры приземлился Street Fighter. Еще одна экранизация видеоигры от компании Capcom под авторством Китао Сакураи («Скрежет металла»). Лучше, чем вариант 1994 года с Жан-Клодом Ван Даммом? Точно веселее.
В конце 80-х годов Рю и Кен были сильнейшими бойцами сенсея Гукена, но времена изменились. Мудрый учитель убит, Рю решил скрыться от своей «темной силы», а Кен стал шоуменом. Пути бойцов вновь пересекутся в 1993 году в городе Метролао, где лорд Байсон вознамерился провести Всемирный турнир воинов ради своей, весьма мрачной цели. Помогает диктатору в этом «крот» из Интерпола Чун-ли, планирующая отомстить Байсону за смерть отца.
Конечно, Street Fighter культовый мордобой, который значительно повлиял на жанр файтингов. И, наверное, фанаты этой вселенной пришли в кино именно на драки. Тут Сакураю хвалим. Он выдумал множество эффектных сцен, где все ярко и свежо. Куда лучше, чем в «Мортал Комбат 2». Давид Дастмалчян в роли Байсона отлично проводит время, а Каллина Лян в образе Чун-ли точно запомнится всем мальчикам от 18 до 60 лет. И ностальгия по 80-м, 90-м к месту. Как в музыке (It’s Raining Men можно в финале подпевать), так и в деталях интерьера.
Но, как уже не сложно догадаться, это лишь малая доля Street Fighter. Фильм кажется нарезкой «шорцев» запрещенной платформы, а не цельным произведением. Юмор моментами заставляет испытывать «испанский стыд», а героев нам даже не планируют раскрывать. К финалу остаются лишь молнии, крики и разрушения. Легко, задорно, глупо. И даже с намеком на продолжение, которого, надеемся, не будет. Street Fighter должен быть запрещен для экранизаций на законодательном уровне.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».