Экранизация

Автор текста: Михаил Гречанников

Я против травли Беллы Рамзи. Сериал по The Last Of Us я не смотрел и не собираюсь. Я вообще редко смотрю экранизации книг или игр, которые мне нравились, чтобы не портить впечатление. Мне не нравится сама Белла Рамзи – видел я её только в «Игре престолов», и её персонаж разве что раздражал.

Однако травля актрисы, развернувшаяся в интернете – это что-то за гранью. Можно понять поклонников игры, и да, Белла далеко не красавица, однако хейтить актёра за внешность непозволительно. Стоит помнить, что Белла не сама себя на роль назначила. Мне возразят, мол, шоураннерам достаётся главный хейт, но это будет ложью. Именно на Беллу свалились злость и разочарование фанатов. Сколько раз я уже натыкался на «смешные» видео, в основном западных блогеров и тиктокеров, в которых главная шутка – это внешность актрисы, что со счёта уже сбился.

Знаете, что самое противное? Человека за внешность хейтят игроки, то есть те самые гики, которые в массе своей также подвергались буллингу в школе из-за своих задротных увлечений. И эти люди поливают актрису грязью и в открытую насмехаются над внешностью? Ладно бы только над игрой – но над внешностью? Хороший пример мышления рабов. Тех самых, которые хотят не свободы, а своих рабов.

После того, как актриса удалила аккаунты из соцсетей, меня лично тревожит перспектива печального исхода. Не далее как в феврале этого года покончила с собой корейская актриса Ким Сэ Рон, ей было только 24 года. В 2022 году 15-летняя китайская актриса Шао Ибо пыталась покончить с собой из-за травли, но, к счастью, выжила. В 2017 году из-за кибербуллинга убила себя актриса-пародистка Стиви Райан. А вообще, в англоязычной Википедии, например, есть страница, посвящённых людям, убившим себя из-за травли.

Надеюсь, до этого не дойдёт, но если всё же подобное случится, я более чем уверен, что вчерашние насмешники переобуются в полёте и будут писать скорбные посты о том, что надо быть человечнее. Так уже бывало – только мало кому слёзы на камеру помогали впоследствии.

Травить кого бы то ни было за внешность – это мерзко и низко. Доводить до самоубийства человека из-за того, что сериал по любимой игре вышел не таким, как ты хотел – это логика жестокого идиота, которому в руки попало оружие. Ведь кибербуллинг – это так просто, и ответственности подавляющее большинство юмористов легко избежит. Написал мерзость, смонтировал видосик и снял с себя всю ответственность за дальнейшее. Однако я бы посоветовал не забывать, что такие шутки влияют на чью-то жизнь. А недовольство по поводу конечного продукта направлять надо на тех, кто принимает решения, а не на тех, кто это решение исполняет.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Представьте: на дворе 2016 год. Леонардо ди Каприо поднимает, наконец, свой заслуженный «Оскар». В Рио-де-Жанейро проводят Олимпиаду. А на экранах кинотеатров и телевизоров царит «комиксный ренессанс». На этом фоне на канале AMC дебютирует «Проповедник» — дерзкая адаптация комикса Гарта Энниса и Стива Диллона. Сериал, как и его источник, стал бомбой замедленного действия: смесь богохульства, кровавого экшена и экзистенциальной сатиры, которая разделила фанатов оригинала на тех, кто видит в нём дерзкое переосмысление канона, и тех, кто критиковал за упущенный шанс показать всю силу комикса.

Комикс «Проповедник» не случайно издавался в импринте «Vertigo», где царили мрачные, взрослые истории. Эннис создал эпическое роуд-муви через Америку, где герои ищут Бога, сбежавшего с небес. Этот манифест контркультуры, смешавший вестерн, хоррор, сатиру и теологический триллер, прославился радикальной антиклерикальностью, шокирующим насилием и глубокими темами: вера против фанатизма, искупление против жестокости, дружба против предательства. Адаптировать это считалось невозможным. Даже первые сценарии, написанные самим Эннисом, оказались слишком... революционными для студий. Никто не хотел рисковать. Кевин Смит, Боб Ванштейн, Сэм Мендес могли бы в альтернативной реальности снимать или спродюсировать экранизацию. Но не срослось, все эти деятели по разным причинам были вынуждены отказаться. Проект десятилетиями бродил по Голливуду: HBO назвал проект «слишком противоречивым», Джеймс Марсден чуть не сыграл Джесси в замороженной полнометражке. Успех стал возможен лишь благодаря настоящим фанатам — Сету Рогену и Эвану Голдбергу, убедившим боссов кабельного AMC в риске.

Сериал переосмысливает канон, меняя детали. «Мы не могли буквально перенести комикс на экран. Мы хотели, чтобы шоу было интересно и обычным людям со здоровой психикой» — оправдывал изменения Сет Роген. Верность духу оригинала здесь ставилась создателями выше буквы. И общий сюжет формально, конечно, напоминает сюжет комикса...

Действие начинается в техасском городке Эннвилле, где бывший преступник, а ныне проповедник Джесси Кастер, одержимый гибридом ангела и демона, известным как Генезис, обретает силу принуждать людей к беспрекословному и моментальному выполнению любого своего приказа. Вместе с подругой Тулип О’Хэйр и вампиром Кэссиди пастырь отправляется в дорогу, чтобы найти сбежавшего Бога и понять предназначение Генезиса, сталкиваясь с ангелами-бюрократами, секретным орденом «Грааль» во главе с герром Старром, воскрешенным Адольфом Гитлером, неуязвимым ковбоем из ада Святым Убийц и собственной моральной амбивалентностью.

Но это если смотреть на сюжет в целом. А если приглядеться поближе, то начнут вырисовываться детали, кардинально меняющие и сюжет, и даже всё же влияющие на дух. Разрушение городка, открывающее комикс, перенесено в финал первого сезона. Это позволило больше рассказать про жителей (мэра-лицемера, Юджина Рута) и показать, как власть Джесси развращает даже благие намерения. Но в то же время этот своеобразный приквел вызвал массовое раздражение пятой точки у фанатов, справедливо обвиняющих создателей в предательстве канона. В комиксе сила сразу выбирает Джесси. В сериале она взрывает неудачных носителей, включая камео Тома Круза как саентолога — мрачно-комичный ход, высмеивающий культ знаменитостей. В комиксе Кастер — "благородный дикарь". В сериале Джесси подается как нарциссичный манипулятор, чья вера в собственную избранность оправдывает жестокость. Тулип скрывает от него роман с Кэссиди не из мелодрамы, а исключительно из страха. Комикс был дорогой искупления: Джесси принимал Бога как отца-тирана, но обретал веру в человека. Сериал же хоть вышел в эпоху так называемых «тёмных адаптаций» («Ходячие мертвецы», «Каратель», «Люцифер»), больше интересовался философскими вопросами в обертке насилия. Шоу не просто критиковало институт Церкви — оно ставило вопросы о природе веры. Бог изображался трусливым деспотом, ангелы и демоны — бюрократами в костюмах, а единственная святость рождалась в поступках героев. "Проповедник" ставил вопросы, обычно избегаемые: если Бог бежал, кто виноват в зле? Можно ли быть добрым без награды?

Несмотря на это, сериал нельзя назвать хитом проката. Религиозная сатира (особенно с таким уровнем насилия) никогда не была особо популярна у верующих в большинстве своем жителей США. Да и сумбурный пилот и медленный темп первого сезона отпугнули многих потенциальных зрителей. Свою роль сыграла и разная тональность на протяжении всего сериала. Если первый сезон балансировал между драмой и чёрным юмором, то четвертый погружается в гротескный фарс. Сцены с мессией-идиотом Хамперду, оргиями Грааля напоминают пародию на самого себя в начале шоу. Насилие, вместо осмысленности, становится самоцелью, а глубокие темы тонут в хаосе многочисленных сюжетных линий.

И в итоге оказывается, что «Проповедник» — редкий сериал, где достоинства и недостатки неразделимы. Его медленный старт — плата за глубину персонажей, жестокость — часть сатиры, а хаотичность — отражение мира без Бога. Он не стал мейнстримом, как «Ходячие мертвецы», но создал небольшой культ. Он богохулен, но ищет веру. Он смешон, но лишен оптимизма. Не всё удалось: медленный старт, перегруженность провокациями и мрачный финал оставили аудиторию расколотой. Однако его наследие — в смелости тона, незабываемой химии между персонажами и визуальной изобретательности с отсылками к Тарантино, братьям Коэнам, Роберту Родригесу. Для тех, кто готов к проповеди о мире без Бога, он останется шедевром. Остальным же — примером риска, который не всегда окупается.

Есть такие проекты, которые ты включаешь ради фана, ради лёгкого вечернего просмотра — а потом неожиданно залипаешь всерьёз. Именно так было у многих с мультсериалом “Люди в чёрном”, вышедшим в конце 90-х. Казалось бы, мультяшная адаптация культового блокбастера — что от неё ждать? Детский юмор, глупые инопланетяне и миссии в духе «спасти котика с планеты Бета-9»? Но нет. Этот мультсериал реально удивил. И, возможно, даже превзошёл оригинальные фильмы по атмосферности и глубине.

🕶 Сюжет и концепция

Сюжет крутится вокруг той же организации MIB, скрытой от глаз обывателей, которая занимается надзором за пришельцами на Земле. Главные герои — агенты Джей и Кей, но в мультсериале они чуть другие: здесь Кей — мрачный, холодный профессионал с опытом, а Джей — молодой, горячий, но растущий и обучающийся герой, у которого ещё много вопросов. Такая динамика отлично работает — именно она и формирует эмоциональное ядро шоу.

Кстати, мультсериал не продолжает сюжет фильма, а скорее развивает альтернативную версию событий. Здесь Кей никуда не уходил на пенсию, Лора не появляется, а главный враг — загадочная организация Shadow Government. И вот здесь начинается то, что делает мультсериал особенным.

👽 Темнее, чем ты думал

Этот сериал совсем не такой детский, каким он может показаться по постеру. Он удивляет мрачной, почти нуарной атмосферой, дизайнами инопланетян в духе хардкорной научной фантастики, а местами — даже философскими размышлениями. В некоторых сериях затрагиваются такие темы, как:

• Что делает нас людьми?

• Можно ли сохранить память и остаться собой?

• Есть ли у агента право на личную жизнь?

И это в мультфильме, который шёл по утрам на детском ТВ. Да и инопланетяне здесь не просто карикатурные уроды, а часто вполне продуманные и даже трагичные персонажи — со своими мирами, судьбами, страхами. Особенно запомнились серии, где Земля почти погибает, а команда должна выбирать между жертвой одного и спасением миллионов. Решения в таких ситуациях — не всегда чёрно-белые.

💬 Юмор и диалоги

Юмор здесь есть, но он скорее саркастичный и даже сухой — особенно от Кея. Он напоминает Шелдона Купера, только без занудства. Джей же — харизматичный, но часто получает по заслугам, что делает его не просто «комичным героем», а живым человеком. Очень радует, что диалоги не тупят. Это не те мультфильмы, где персонажи объясняют зрителю, что происходит. Всё происходит быстро, по-взрослому, и часто без лишней «жвачки для мозга».

🧪 Стиль и визуал

Графика по сегодняшним меркам — устаревшая. Это 90-е: угловатые модели, контрастные цвета, иногда неровная анимация. Но если дать сериалу шанс — он втянет. Особенно радует дизайн технологий и оружия. Всё стилизовано под ретро-футуризм: чёрные костюмы, огромные пушки, секретные базы и врата в другие измерения — прямо как в старой фантастике.

Музыкальная тема — жирный плюс. Главная мелодия в заставке — запоминается моментально, в духе саундтреков к X-Files и Batman: TAS. Есть в ней какая-то особая смесь таинственности и драйва.

💣 Чем цепляет по-настоящему

В отличие от многих мультсериалов, этот не боится быть серьёзным. Да, там есть погони, пушки, крутые фразы — но за всем этим скрывается удивительно зрелая история про ответственность, одиночество, силу памяти и цену правды.

Плюс, он прекрасно расширяет вселенную фильма. Показывает, как устроена работа агентов, какие угрозы скрываются за кулисами мира, где люди даже не догадываются о существовании других цивилизаций. Иногда думаешь: «Да этот мир куда интереснее, чем в кино!»

Вывод

«Люди в чёрном: Мультсериал» — это больше, чем просто адаптация. Это самостоятельный, глубокий и местами даже жутковатый проект, который с лёгкостью даст фору многим современным мультфильмам. Он как старый добрый VHS в пыльной коробке: сначала смотришь ради фана, а потом не можешь остановиться, пока не проглотишь все четыре сезона.

Да, временами наивно. Да, технически устарел. Но по атмосфере, по любви к деталям, по уважению к зрителю — он на уровне. И если ты ищешь что-то необычное, неочевидное, с винтажным вайбом и настоящей душой — обязательно дай ему шанс. Можешь удивиться, насколько сильно он окажется лучше, чем ты ожидал.

Оценка: 8.5/10 — Прекрасный и недооценённый анимационный sci-fi, который стоит пересмотреть.

Буквально только что вернулся с просмотра фильма 2025 года — «Как приручить Дракона», который является ремейком всемирно известного одноимённого мультфильма. Хочется поделиться своими мыслями, пока просмотренное свежо в голове. И рассказать я хочу не столь о своих впечатлениях (хотя этим тоже не побрезгую ;)), сколь об идее произведения, которую я увидел только сегодня, только посмотрев фильм и только недавно набравшись так называемой насмотренности, которой обладает каждый первый кинокритик.

Но сперва всё же о впечатлениях ;)
1. Картинка вполне себе достойная, я бы сказал «на высшем уровне!», и вправду приятно смотреть на драконов, на спецэффекты и сцены-кадры в целом (и общем). Конечно же не забыли про визуальное повествование, которое отображает эмоции и взаимоотношения персонажей, чтобы зритель считывал их на подсознательном уровне.
2. Сюжет, он и в Афри.. в оригинале был таким же, хоть ремейк привнёс некоторые изменения: Астрид — глава пожарных (что в итоге ни на что не повлияло, but окей), у Сморкалы более прописанная ветка с отцом (в какой-то момент даже порадовался за них), сцены "борьбы" Иккинга с драконами были изменены (одуванчики вместо мяты, например :)). Но, главное что ремейкеры не «причесали» концепт под что-то более подходящее современным трендам.
3. Каст актёров — немного удивляет. Вроде викинги, а вроде и африканцы, и азиаты (ничего против конечно же не имею) и кто их знает, вдруг даже русские. Но в фильме постарались это объяснить, хоть и вяленько.
4. Диалоги — увы. Говорить нечего. Точка. *Грустный смайлик*. Но всё же добавлю, что они на плохом уровне imho, особенно в начале, когда, к примеру, Астрид ещё до встречи Иккинга с Беззубиком сказала первому: «Выбирай, на чьей ты стороне», что никак не клеилось к данному моменту. Да и в целом мост оф диалогуес были сухими, безжизненными и неинтересными. Может, и в оригинале было так, но память рисует иное.
5. Персонажи... Мхм, даже не знаю. Смотрел и бдел только за главными героями: Беззубиком и Иккингом. Развитие их отношений меня цепляло, заставляло радоваться и поникать. То, что когда-то захватило сердца милллионов, трудно испортить даже современными веяниями (коих в фильме было минимально, да и только в актёрском составе). Так что это заслуга не ремейка, а скорее первоисточника.

И вот тут я поймал себя на мысли: а ведь в этом и есть главная сила ремейков — возвращать нас туда, где однажды было хорошо. Они не всегда лучше, не всегда нужнее, но зато почти всегда работают как машина времени, выезжающая на топливе ностальгии.

Довольно удобный способ — брать успех того, что уже есть, и, привнося по минимуму нового (а иначе убивается смотрибельность и хоть какой-то интерес к картине), выкатывать своё «творение». Но работает. Работает как и первоисточники, которые так или иначе являются продуктом, основанным на чем-то другом. Как-то сложно сформулировал, самому надо вникать, чтобы понять "чо ж я там понаписюнькал", так что попробую «разобрать» свои же слова.

История мультфильма «Как приручить Дракона» строится на идеи любви. Нет-нет, ни в коем случае не на той "любви", что представлена между Астрид и нашим ГГшкой. А истинной любви ко всему окружающему. Любви к близкому. И не важно как он выглядит: как противный бородатый мужик, который является твоим отцом, как темнокожая (ранее светловолосая) неприступная бой-женщина, которая даст фору любому ровеснику-"мужику", а позже окажется твоей девушкой, или же как никому ранее невиданное чудище, которое бывает добродушнее некоторых людей и сможет стать настоящим другом, братом, близким по духу существом.

Эта любовь — не просто милый пафос или очередная "мораль" в стиле семейного кино. Это способ показать, как страх превращается в принятие, а война — в союз. Сначала дракон — враг. Потом — инструмент. И лишь затем — друг. Это путь, который проходят и дети, и взрослые: от страха к пониманию, от изоляции — к связи.

Важно то, что «враг» — он не просто внешний. Дракон — это и метафора чуждого, и символ того, что мы в себе не принимаем. Иккинг ведь и сам не подходит под стандарты своего мира: хилый, невоинственный, изобретательный. И когда он приручает дракона — он приручает самого себя, своё отличие.

Поэтому история цепляет не только визуалом и шутками. Она говорит: быть другим — нормально. Любить то, чего боишься, — возможно. А главное: даже если весь мир требует доказать свою силу, иногда сила — это способность понять и принять.

Даже столь разные существа, как Иккинг и Беззубик находят общий язык, а позже становятся братьями не по крови, но по оружию и по несчастью (меньшая часть Иккинга, покойся с миром 🙏). Думаю, это и есть мораль, главная идея первоисточника, а в следствии и фильма.

Но похожее я уже видел в других книгах, анимационных творениях, играх и фильмах. И что теперь, ничего не смотреть?... Или избирательно закидывать помидорами то, что лишь притворяется чем-то новым?... Второй вариант неплох. Но если и "что-то новое" неплохó, то что? Дилемма. В индустрии видеоигр новый взгляд на старое работает: серия ремейков Resident Evil (особенно вторая часть) великолепны, являются и вправду чем-то новым и дают пощупать пыльное, обшарпанное и внешне непривлекательное новому созерцателю.

Кажется, истина и на этот раз не посередине, а у каждого своя, в его восприятии. Ведь кому-то и ремейк Русалочки или Белоснежки мог понравится :) А осуждать такое запрещено на негласном уровне, да и не имеет смысла. Пожалуй, «Как приручить дракона» 2025 — это далеко не шедевр. Но это работает. И главное — цепляет.

Если в вас когда-то жила любовь к этой истории — дайте ремейку шанс. А если нет — просто присмотритесь. Может быть, вы тоже увидите в этом фильме что-то важное или новое.

Что же ещё могу сказать? Наслаждайтесь тем, что вам искренне нравится, любите близких, ешьте кашу, пейте вкусную воду и не забывайте чистить зубы дважды в день.

Rotten Tomatoes регулярно проводит опросы по жанрам, и на этот раз они собрали сорок отборных ужастиков – часть по рекомендациям редакции, часть по другим спискам – и спросили у посетителей сайта, какой же заставил их сердце биться чаще всего. Интересно, совпало ли мнение их читателей с вашим?

Давайте-ка узнаем, какие фильмы фанаты жанра назвали самыми пугающими.

Привет! Вы на канале ShadowTavern! Устраивайтесь поудобнее и приятного чтения!

===========

1. "Изгоняющий дьявола" (1973)

Можете не соглашаться, что "Изгоняющий дьявола" – прямо-таки самый-самый страшный фильм на свете. Но вряд ли для кого-то стало сюрпризом увидеть его на вершине нашего топа. Целых 19% всех голосов!

Экранизация одноимённого романа, снятая Уильямом Фридкиным, рассказывает историю одержимой демоном девочки и отчаянных попыток изгнать эту нечисть. Картина стала самым кассовым хоррором с рейтингом R и – внимание – первым фильмом ужасов, номинированным на "Оскар" за "Лучший фильм". Всего у него было десять номинаций, две из которых он унёс домой. Но дело не только в признании критиков и коммерческом успехе. Фильм известен массовой истерией, которую он вызвал по всей стране: от протестов из-за спорной темы до сообщений о тошноте и обмороках прямо в кинозалах.

Да, его размеренный темп и спецэффекты сегодня могут показаться немного старомодными по сравнению с современными ужастиками. Но отрицать ту мощь, которую фильм до сих пор оказывает на тех, кто смотрит его впервые, просто невозможно. Он всё ещё работает.

2. "Реинкарнация" (2018)

Сценарист и режиссёр Ари Астер с ходу произвёл фурор своим полнометражным дебютом. "Реинкарнация" – это мрачная семейная драма о природе горя, хитро упакованная в оболочку сверхъестественного хоррора.

Тони Коллетт своей ролью одержимой матери Энни, чьё состояние медленно, но верно нагнетается до предела, заслужила место в пантеоне великих "оскаровских" обломов – честно, её игра феноменальна. Но главный шок фильма связан с… Ну, не будем тут спойлерить.

Достаточно сказать, что "Реинкарнация" настолько сильно задела зрителей за живое, что моментально превратила Астера в режиссёра, за которым стоит следить. И взлетела на второе место нашего списка. А вы как думали?

3. "Заклятие" (2013)

Джеймс Ван прочно занял место среди современных мастеров ужасов. На его счету такие ленты, как "Пила", "Мёртвая тишина", "Астрал" и вот этот леденящий душу фильм, вдохновлённый реальными событиями из практики паранормальных исследователей Эда и Лоррейн Уорренов.

Уоррены, наиболее известные своей работой над странным делом, которое легло в основу фильмов "Ужас Амитивилля" (и которое, кстати, сыграло свою роль во втором "Заклятии"), были воплощены на экране Патриком Уилсоном и Верой Фармигой. Эта парочка своей убедительной, чуть усталой от мира игрой придала достоверности всем этим скримерам и моментам чистого ужаса. Вместе Ван и его ведущие актёры сумели найти свежий взгляд на знакомые жанровые приёмы.

И что в итоге? Целая разросшаяся киновселенная, которая продолжает расширяться.

4. "Сияние" (1980)

Буквально десятки романов и рассказов Стивена Кинга были экранизированы, и некоторые из этих фильмов сегодня считаются классикой – "Кэрри", "Мизери", "Кладбище домашних животных". И это мы ещё не говорим о не-хоррор вещах вроде "Побега из Шоушенка" или "Останься со мной".

Но матерью всех адаптаций Кинга, без сомнения, является "Сияние" Стэнли Кубрика. Это чудо дизайна и постановки, по-настоящему тревожный взгляд на традиционную историю о доме с привидениями. "Сияние" подарило нам массу запоминающихся образов и, конечно, культовую игру Джека Николсона. В фильме относительно немного резких пугающих моментов, но те, что есть, до сих пор пробирают до костей.

Однако его истинная сила в том, как он медленно забирается под кожу, заставляя зрителя пережить постепенное сползание Джека Торранса в пучину безумия. Картина по праву считается одним из величайших фильмов ужасов. И занимает четвёртое место в нашем опросе.

5. "Техасская резня бензопилой" (1974)

Пока первые четыре фильма в этом списке дружно собрали 42% от общего числа голосов, следующие шесть картин получили примерно по 3% каждая. Другими словами, разница между ними – не более 60 голосов. Очень плотно идут.

И первый из этой шестёрки – малобюджетный слэшер, снятый и частично написанный Тоубом Хупером. История очень вольно основана на преступлениях печально известного Эда Гина. "Грязная", почти документальная эстетика "Техасской резни" придала ей пугающей достоверности – знаете, из тех, что заставляют думать: "Ребята, а ведь такое могло случиться на самом деле!".

А жуткая роль Кожаного Лица в исполнении Гуннара Хансена проложило дорогу другим брутальным иконам вроде Майкла Майерса и Джейсона Вурхиза. Было предпринято множество попыток вдохнуть новую жизнь во франшизу, но ни одна из них не сравнилась с оригиналом по части чистого, зашкаливающего, вдохновлённого электроинструментами террора.

6. "Звонок" (2002)

Всегда непросто взять что-то, что отлично работает в одной культуре, и успешно перенести эту формулу в другую. Но Гору Вербински это удалось со "Звонком".

Это ремейк нашумевшего японского триллера Хидэо Накаты о проклятой видеокассете. Версия Вербински сохранила поразительные визуальные образы оригинала – призрак молодой девушки в белом платье с длинными чёрными волосами, закрывающими лицо. И оказалось, что это пугает до чёртиков зрителей вне зависимости от их происхождения.

Хотя фильм и не был так высоко оценён критиками, как его предшественник, он может похвастаться сильной игрой тогда ещё восходящей звезды Наоми Уоттс. И для многих, нужно признать, он послужил первым знакомством с восточноазиатским кинематографом ужасов. За это ему отдельное спасибо.

7. "Хэллоуин" (1978)

На седьмой строчке списка – фильм, который явил миру королеву крика всех времён Джейми Ли Кёртис и вывел на звёздную орбиту Джона Карпентера. "Хэллоуин" часто называют одним из самых ранних примеров слэшера в том виде, в каком мы его знаем сегодня.

И пусть в нём нет той реалистичной расчленёнки, которую мы привыкли ожидать от фильмов этой категории, он создаёт невероятное напряжение и предлагает несколько изобретательных пугающих сцен в довольно скромном масштабе. Наследие фильма также практически незыблемо: маска Майкла Майерса стала легендой, а образы гигантского, неудержимого убийцы и "последней девушки" прочно вошли в лексикон хоррора.

Есть причина, по которой эта франшиза всё ещё существует спустя более 40 лет. Не так ли?

8. "Синистер" (2012)

Итак, мы наконец-то добрались до фильма, который одно научное исследование короновало как самый страшный.

Прежде чем Скотт Дерриксон присоединился к киновселенной Marvel с "Доктором Стрэнджем" в 2016-м, он снял несколько фильмов ужасов, пара из которых обрела культовый статус.

Один из них – эта камерная история о доме с привидениями и одержимости. Писатель криминальных романов (Итан Хоук) перевозит жену и детей в дом, где была убита семья, только чтобы обнаружить, что у нового жилища, возможно, уже есть довольно зловещий обитатель. Сценарист К. Роберт Каргилл, по слухам, вдохновился на написание сценария кошмаром, приснившимся ему после просмотра "Звонка".

И да, история имеет некоторое сходство с тем фильмом, особенно в части жутких плёнок. Но для многих, кто его видел, драматические разоблачения и по-настоящему жуткие сцены перевесили любые возможные вторичные жанровые тропы. К тому же, есть как минимум одно исследование, утверждающее, что это самый страшный фильм из когда-либо созданных. Это чего-то да стоит.

9. "Астрал" (2010)

Джеймс Ван уже появлялся в этом списке выше. Но до того, как он и Патрик Уилсон сделали "Заклятие", они вместе работали над этим сверхъестественным триллером о маленьком мальчике, который впадает в кому и начинает притягивать зловещего духа.

Сама по себе завязка сюжета не была самой новаторской, но Ли Уоннелл, частый соавтор Вана, наполнил её достаточно убедительной мифологией, что породило ещё четыре продолжения. Ван также заявлял, что "Астрал" задумывался как своего рода противовес откровенной жестокости "Пилы", что побудило его создать нечто на более духовном уровне.

И конечный результат – эффективный ужастик, в котором, по общему мнению, есть один из лучших скримеров, когда-либо показанных на экране. Тот самый, с красным лицом… брр.

10. "Оно" (2017)

Боязнь клоунов – штука вполне реальная, даже если заявления об этом стали настолько обыденными, что кажутся немного неискренними. Если вам нужны дополнительные доказательства, обратите внимание на кассовые сборы фильма "Оно" 2017 года, основанного на одноимённом романе Стивена Кинга.

Фильм побил 44-летний рекорд "Изгоняющего дьявола" и стал самым кассовым хоррором всех времён. Ну и, конечно, его десятое место в нашем списке тоже о чём-то говорит. Высокобюджетная адаптация Энди Мускетти умело сыграла на ностальгии, рассказывая историю детей, травмированных ужасом. А Билл Скарсгард в роли Пеннивайза, злого, меняющего облик клоуна, был странным и тревожным ровно настолько, насколько нужно.

Добавьте сюда здоровую дозу скримеров, несколько впечатляющих постановочных сцен и первоклассную компьютерную графику – и вот вам рецепт фильма ужасов, который одновременно и пугает, и развлекает. Что ещё нужно для хорошего вечера?

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение!

Спасибо за чтение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!