Marvel

Бывают фильмы пустые, словно мёртворождённые. В них есть какой-то сюжет, какая-то история, какие-то персонажи и взаимодействие между ними, но всё это тебя не цепляет. Ты не вовлекаешься эмоционально в просмотр, не погружаешься с головой в историю, не веришь в правдоподобность показанного. И по итогу просмотра у тебя в голове словно звенящая пустота. Ты можешь пытаться хвалить отдельные элементы кино вроде музыки, визуальных эффектов и постановки боёв или делиться общим разочарованием от того, что фильм не оправдал твоих ожиданий. Вот только, если картина рассыпается на отдельные составляющие, то это плохое кино. Блюдо не получилось, если его ингредиенты ощущаются отдельными друг от друга и не дарят тебе уникальную симфонию вкуса.

У Marvel Studios таких фильмов-винегретов в последнее время вышло немало: "Вечные", "Человек-Муравей и Оса: Квантомания", "Тор: Любовь и Гром" и т.д. В них что-то происходит, но события эти словно нужны для галочки. Герои спасают мир или даже вселенную, но ты совсем не чувствуешь этих высоких ставок. Они рискуют жизнью, но нет ощущения опасности, что грозит их жизням. И мир, который ты видишь на экране, выглядит глянцевым, пластмассовым и ненастоящим.

С "Громовержцами*" всё совсем иначе. У этого фильма есть душа. В нём есть история, а герои...

Впрочем о героях давайте поговорим отдельно.

Возьмём, к примеру, Елену Белову, она же новая Чёрная Вдова и названная сестра Наташи Романовой (Скарлет Йоханссон). Фильм начинается с её закадрового голоса и выполнения очередного задания. Елена переживает депрессию, скорбит по погибшей сестре и живёт скорее на автопилоте. У неё хорошо получается драться, стрелять, убивать людей, но всё это не приносит ей радости и не делает жизнь осмысленной.

Её "отец" Алексей Шестаков/Красный Страж чувствует себя не лучше. Он работает водителем и грезит по былым временам, когда был советским героем и купался в лучах славы.

На первый взгляд, этот увалень кажется откровенным идиотом, который шутит невпопад, пытается наладить связь с дочерью и через неё найти подходящую "супергеройскую" работу, ведь он словно советский Капитан Америка, также силён, вынослив и решителен. Однако в фильме есть несколько сцен, где он утешает Елену, напоминает о том, каким счастливым ребёнком она когда-то была и как он гордится ей. Это добавляет персонажу Алексея глубины и раскрывает с неочевидной стороны.

Мне попадались отзывы зрителей, посмотревших фильм, которые говорят, что Елена и Красный Страж тащат на себе весь фильм. Актриса Флоренс Пью, сыгравшая Белову, крайне убедительна в своей почти драматической роли, а Дэвид Харбор в роли Красного Стража отвечает за юмористическую составляющую картины.

Оба персонажа были введены в киновселенную Марвел в довольно слабом фильме "Чёрная Вдова", долженствующем стать полноценным сольником Наташи, придать ей глубины и раскрыть её предысторию. И большинству зрителей он не понравился. Фильм показал прошлое Романовой крайне поверхностно.

Чёрные Вдовы Милена (мать), Елена и Наталья (дочери) и Красный Страж Алексей выполняли роль семейства под прикрытием в США, отправленные туда спецслужбами СССР. И если Милена с Алексеем и старшая Наташа прекрасно осознавали, что находятся на задании и друг другу, по сути, разве что сослуживцы, то для маленькой Елены такая жизнь была взаправду, а возвращение на родину оказалось шокирующим и полным ужасов так называемой "Красной комнаты", что и превращала маленьких девочек в будущих Чёрных Вдов.

Схожая судьба постигла и Антонию Дрейкову (Ольга Куриленко). Будучи дочерью руководителя "Красной комнаты", она стала жертвой Наташи, что попыталась устранить её отца и положить конец злополучному проекту, эксплуатирующему молодых девчонок. Взрыв квартиры Дрейковых должен был убить генерала, но тот сумел его пережить. Антония же, ставшая сопутствующим ущербом, оказалась при смерти. Отец снабдил её кибернетическими имплантами. Это спасло ей жизнь, но повредило мозг. Став полузомби, она превратилась в Таскмастера, бойца, способного скопировать любые приёмы любого противника и оттого почти неодолимого в бою.

"Чёрная Вдова", фильм спин-офф или приквел, открывший Четвёртую фазу КВМ, сюжетно продолжал события "Первого мстителя: Противостояния", но вышел словно невовремя, уже после смерти героини Скарлет Йоханссон, потерялся среди прочих премьер Марвел и оказался предан забвению большинством зрителей. И вот сейчас сразу три персонажа оттуда становяться героями "Громовержцев*".

Дополняет команду антигероев Эйва Старр/Призрак (Ханна Джон-Дэйвис). Впервые она появилась в "Человеке-Муравье и Осе". Ставшая жертвой экспериментов с уменьшающими частицами Пима и квантовым туннелем, ещё ребёнком она приобрела способность становится неосязаемой и посредством фазового перехода проходить сквозь твёрдые физические объекты. Однако это лишило девочку нормальной жизни и причиняло страшную боль. Быший коллега Хэнка Пима Билл Фостер (Лоренс Фишбёрн) взял её на поруки и на протяжении долгих лет искал способ её исцелить. Эйва росла фактически в лаборатории. ЩИТ увидел в ней потенциал, натренировал и сделал Призраком, особым агентом, который мог проникнуть куда угодно, ликвидировать кого угодно или украсть что угодно.

Призрак стала противником Человека-Муравья и Осы и рассчитывала исцелиться при помощи работающего квантового туннеля, построенного Пимом. В итоге она обрела исцеление благодаря Джанет Ван-Дайн и квантовой энергии. Тем не менее, способности к фазовому переходу у неё остались, и Эйва стала наёмницей, как и Белова, Таскмастер и Джон Уокер.

Кстати, о последнем. Персонаж Уокера (Уайатт Рассел) дебютировал в сериале "Сокол и Зимний Солдат". Будучи профессиональным военным с безупречным послужным списком и множеством правительственных наград, он был избран на роль нового Капитана Америка вместо ушедшего на покой Стива Роджерса. Получивший ранее щит Капитана Сэм Уилсон/Сокол (Энтони Маки) засомневался в том, что достоин его носить, и передал его на хранение в музей. Однако Правительство США рассудило иначе и, решив, что всегда должен быть Капитан Америка, вручила щит и соответствующее звание Уокеру. А тот... с этой ролью не справился. В ходе ряда событий и противостояния с террористической группой сверхлюдей "Крушители флагов", Джон обрёл суперсилу, идентичную способностям Роджерса, но сорвался и забил одного из террористов щитом до смерти на глазах у множества очевидцев. Щит был возвращён Уилсону, а Уокер был с позором уволен и лишён всех званий и наград.

"Громовержцы*" прекрасно дополняют этот образ. Переживая глубокий личностный кризис, Уокер не справляется с ролью мужа и отца. Жена забирает ребёнка и подаёт на развод.

Джон оказывается в поле зрения Валентины Аллегры де Фонтейн, директора ЦРУ, которая решает, что способности Уокера будут полезны и дальше. Она вербует Джона, после чего он становится Агентом США (US Agent), выполняющим, скажем так, весьма сомнительные, с этической точки зрения, задания. Елена, Таскмастер и Призрак также становятся её агентами, убийцами, диверсантами и т.д.

Как видно из предыстории персонажей выше, у каждого из них полно скелетов в шкафу. Все они в разное время совершали сомнительные поступки, выполняли приказы вышестоящего командования и не получили взамен ничего, кроме депрессии и одиночества.

Но ни один из них не погружался на дно так глубоко, как Джеймс Бьюкенен Барнс, он же Баки, он же Зимний Солдат (Себастиан Стен). Случайному зрителю Баки будет знаком более прочих.

Он родился ещё в 1917 году, с детства дружил со Стивом Роджерсом, пошёл добровольцем на фронт Второй Мировой войны, служил бок о бок с Капитаном Америка, затем считался погибшим, но попал в плен нацистской организации ГИДРА. Там его рука была заменена на бионическую, он получил силу суперсолдата, но утратил целостность личности. ГИДРА превратила Баки в живое оружие. Он жил лишь в рамках выполняемых миссий, а в промежутке находился в состоянии криосна. Десятилетиями ГИДРА, внедрившаяся в спецслужбы СССР, использовала Зимнего Солдата во время Холодной войны. Он был их лучшим киллером, противостял ЩИТу, убил родителей Тони Старка и на равных сражался со Стивом Роджерсом. Шокированный правдой о судьбе друга, Капитан Америка сумел вернуть его к нормальной жизни, исцелить от нейропрограммирования и поспособствовать полной реабилитации.

Герой трилогии "Первый мститель", "Войны бесконечности", "Финала" и сериала "Сокол и Зимний Солдат", в "Громовержцах*" Баки Барнс стал конгрессменом и противником методов де Фонтейн.

Не буду скрывать, харизма у Баки просто бешенная. Даже когда он ничего особого в кадре и не делает, то неизменно крадёт зрительское внимание. Он немногословен, немного нелеп, когда дело доходит до политических вопросов, зато исключительно хорош во время экшн-сцен. Демонстрируя преемственность поколений, Барнс словно напоминает, что это тот самый старый добрый Марвел, которого так не хватало в последнее время.

Ну и нельзя не упомянуть последнего члена команды по имени Роберт Рейнольдс (Льюис Пуллман), он же просто Боб. Бывший наркоман и неудачник, оказавшийся на суперсекретной базе среди разного рода вещественных доказательств, дискредитирующих де Фонтейн...

Наверно, я бы мог держать интригу, а ещё предупредить про СПОЙЛЕРЫ ниже, но мне кажется, это секрет Полишенеля. На самом деле Боб - это Часовой, один из сильнейших персонажей Марвел. В комиксах он обладает мощью миллиона взрывающихся солнц и едва ли не превосходит по силе Супермена из DC.

С самого начала зрителю понятно, что Боб не так прост, и сам он многого о себе не знает. Вместе со зрителями Громовержцы открывают для себя потенциал Роберта и погружаются с головой в интриги Валентины, что, кстати, купила бывшую Башню Мстителей.

В общем-то, с Бобом и связан главный сюжетный твист фильма. Знатоки комиксов уже понимают, о чём я говорю, остальным же советую сходить на фильм и увидеть это своими глазами.

Я ждал появления Часового на больших экранах очень давно. И персонаж дал мне то, что я ожидал, и даже больше. Боб комичен и не уверен в себе, но в качестве Часового он фундаментально несокрушим. В итоге в обоих своих ипостасях он дарит массу эмоций.

В целом фильм очень богат на приземлённые экшн-сцены (в духе "Первый мститель. Другая война"). Громовержцы спорят, ругаются, дерутся, но в итоге находят в сломанности друг друга самих себя, что позволяет им объединиться на фоне общей угрозы. Их уязвимость лежит по большей части в психологической, а не в физической плоскости. По сути, героям нужно принять своих внутренних демонов, чтобы победить врага.

Подобную формулу мы уже видели в тех же "Стражах Галактики", но здесь нет инопланетян, проблемы главных героев гораздо приземлённее и ближе зрителю. "Громовержцев*" можно сравнить с "Отрядом самоубийц" DC, вот только этот фильм выполнен на гораздо более качественном уровне. У каждого из главных героев есть своя предыстория, которую мы видели в прошлых фильмах и сериалах. Оттого возникает ощущение, что перед тобой не персонажи вымышленной вселенной, а реальные люди. Это не отбитые преступники, маньяки и воры, как в "Отряде самоубийц", и не авантюристы-искатели приключений как в "Стражах Галактики". Это суровые профессионалы своего дела, которые поняли, что могут быть лучше того, кем они были раньше. И это подводит нас к тому, что значит "*" в названии фильма.

"Громовержцы*" - это фильм о создании команды новых Мстителей. Собственно, в конце название фильма меняется на "Новые Мстители". И знаете, что? Мне нравится эта команда. Вчерашние плохиши получились крайне выразительными, и за их приключениями я определённо хочу следить дальше.

Вообще выпустить "Громовержцев*" стоило намного раньше, аккурат после "Чёрной Вдовы" в начале Четвёртой фазы (сейчас же фильм закрывает Пятую фазу). Картина знаменует собой новое начало в КВМ и даёт надежду на то, что грядущие фильмы поднимут планку качества. Как минимум руководство Disney обещает снизить количество выпускаемого контента и сконцентрироваться на его качестве. "Громовержцы*" - это первый фильм, созданнный в рамках этого подхода. И это не может не радовать.

Про визуальные эффекты и музыкальное сопровождение много писать не хочу. Мне понравилось и то, и другое. Музыка и визуал, пожалуй, превосходят свежий фильм "Капитан Америка 4: Новый мир", а тон фильма намного более серьёзный, чем у "Дэдпула и Росомахи", хотя хороший ситуативный юмор здесь в наличии.

Итого, имеем добротный фантастический боевик с харизматичными персонажами, хорошо поставленными сценами сражений, весьма необычной финальной битвой и несколькими неплохими сюжетными поворотами.

От меня фильм получает 9 баллов из 10. Всем идти в кино. Такого вы не видели со времён "Другой войны" и "Противостояния".

Начать хочу с того, что Сорвиголова - мой любимый персонаж Марвел. Впервые я с ним познакомился в рамках двухсерийной арки в мультсериале 1994 года "Человек-Паук". У Мэтта Мёрдока и его альтер-эго там было совсем немного экранного времени, но его происхождение, давняя вражда с Кингпином и желание помогать нуждающимся (в случае мультсериала, Питеру Паркеру) как-то сразу располагали к себе. А внешний вид и способности, в чём-то превосходящие даже паучье чутьё, делали персонажа едва ли не самым интересным среди прочих соратников Паука, засветившихся в этом сериале.

Затем был полнометражный фильм "Сорвиголова", вышедший в 2003 году, с Беном Аффлеком в главной роли. И снова, попадание в самое сердце. Мрачная атмосфера, брутальный Кингпин, абсолютно безумный Меченый, музыка Evanescence на фоне и смерть любовного интереса главного героя в финале истории сделали своё дело. Быть может, есть смысл когда-нибудь рецензию и на фильм написать, но сейчас не о нём.

Так что, когда в далёком 2015 году вышел сериал от Netflix о Сорвиголове, я сразу же приступил к просмотру, тем более, что все 13 серий вышли в один день.

Знаете, я очень редко ставлю какому-либо проекту 10 баллов из 10. Для меня десятка означает шедевр, то, что переживёт всех нас и будет восприниматься как великое художественное произведение даже десятилетия спустя. И вот "Сорвиголова" от Netflix - это именно такое произведение.

Я ловлю себя на мысли, что хвалить что-то гораздо сложнее, чем ругать. Очень просто писать о том, что в фильме, сериале, книге или игре выполнено плохо. Но вот когда в истории хорошо буквально всё, тяжело объять всю полноту удачных решений и элементов сюжета, чтобы начать разбирать его сильные стороны.

Поэтому попробую разбить рецензию на разделы.

Персонажи

Начать стоит, конечно, с главного героя. Мэттью Мёрдок (Чарли Кокс) гораздо сложнее большинства персонажей Марвел. Во-первых, он инвалид. Будучи ребёнком, он оказался жертвой несчастного случая с участием грузовика, перевозившего бочки с неизвестными химикатами. Одна из бочек выпала из грузовика, и химическое вещество попало Мэтту в глаза. Так он лишился зрения, но все прочие его чувства оказались развиты до сверхчеловеческого уровня, позволяя Мэтту безошибочно ориентироваться в пространстве, слышать человеческое сердцебиение, понимать таким образом, когда люди ему врут, или, например, обонять, что съел другой человек вчера на завтрак.

Следующим ударом для Мёрдока стала смерть его отца боксёра Джека (Джон Патрик Хейден) по прозвищу "Дьявол". Тот участвовал в боях, где ему платили деньги за то, чтобы он "ложился" в определённом раунде. Устроители боёв зарабатывали немалые деньги на ставках, а Мёрдок-старший имел с этого процент. Это и позволяло обеспечивать Джеку себя и сына. Мэтт нередко обрабатывал раны отца и сильно расстраивался каждому его поражению.

Отчасти поэтому, отчасти потому, что ему захотелось хоть раз провести бой на своих условиях, Джек решил "не ложиться" в очередном договорном матче и поставил все деньги на собственную победу. Выигрыш он положил на счёт Мэтта, чем обеспечил его будущее, но сам оказался убит людьми, потерявшими деньги из-за его своеволия. Мёрдок-старший очень хотел, чтобы его сын получил хорошее образование, стал уважаемым человеком и держался подальше от драк или дел с жуликами. Он сумел обеспечить его деньгами, но это стоило ему жизни.

Осиротевший Мэттью (мать ушла из семьи, когда он был младенцем) оказался в подобии детского дома при католическом приходе. Ребёнка вырастили монахини и священники, вследствие чего Мёрдок стал глубоко верующим человеком.

Так как в детстве Мэтт с трудом контролировал свои органы чувств, то испытывал большие сложности в повседневной жизни. Он слышал крики избиваемых людей за несколько кварталов от прихода, а шум города превращался для него в пытку.

Монахини, не зная как помочь ребёнку с паническими, казалось бы, атаками, обратились к человеку по имени Стик (Скотт Гленн), чтобы он поработал с ребёнком и выяснил, как ему помочь. Стик также был слеп, но свободно ориентировался в пространстве и был опытным бойцом. Он обучил Мэтта контролировать свои чувства и драться. Он готовил его к войне с некой страшной силой, но увидев как мальчик привязался к нему и стал сентиментальным, покинул слепого ребёнка...

И это только детство героя. Затем был колледж, знакомство с лучшим другом и сокурсником Фогги Нельсоном (Элден Хенсон) и получение диплома юриста. Нельсон и Мёрдок открывают свою адвокатскую практику в Нью-Йорке, и буквально с этого стартует сюжет сериала.

Мы видим, как Мэтт разрывается между своей работой в качестве адвоката и верой в бога, с одной стороны, и его внутренним дьяволом с другой. Единожды надев чёрную маску и начав по ночам избивать всевозможных подонков, от грабителей и насильников до торговцев людьми и наркотиками, и поняв, что в маске он может добиться правосудия там, где бессилен закон, будущий Сорвиголова уже не мог прекратить это делать. Ведя двойную жизнь и стараясь помогать простым людям в каждом из своих воплощений, Мэтт ходит по тонкой грани, что отделает его от преступников, с которыми он борется. Он не просто спаситель в маске, он тот, кто бьёт, калечит, ломает конечности и т.д. Мэтт как-то даже признаётся, что ему это нравится. При этом он часто задаётся вопросом: "Что есть его способности, божий дар или проклятие? Причиняя боль людям в качестве героя в маске, он совершает благо во имя других или утоляет собственные тёмные желания?"

Это создаёт интересный конфликт внутри героя. Мэтт всё время рискует жизнью. Он неоднократно получает серьёзные травмы, от огнестрельных и ножевых до переломов рёбер и сотрясений. В одной из серий его, полуживого, находит в мусорном контейнере медсестра Клэр Тэмпл (Розарио Доусон), что буквально вытаскивает его с того света.

Во взаимодействии с Клэр, что понимает его благородные мотивы, но осуждает методы, и с католическим священником отцом Лэнтомом (Питер МакРобби), которому Мэтт регулярно исповедуется, мы видим всю сложность характера Сорвиголовы. Говоря с ними, он словно каждый раз убеждает себя в том, что поступает верно и должен продолжать своё дело, так как спасает невинных.

Другой конфликт произрастает из противоречия между легальной и нелегальной жизнью Мэтта. Нам демонстрируют адвокатские будни Нельсона и Мёрдока. Буквально первым их делом становится защита Карен Пейдж (Дебора Энн Уолл), обвинённой в убийстве своего коллеги, чей труп был найден в её квартире. Мэтт знает, что она говорит правду о том, что не виновна, и адвокаты берутся представлять её интересы, попутно пытаясь выяснить, кому и зачем выгодно обвинить её в убийстве.

И дело в том, что только благодаря совмещению Мэттом работы адвокатом с геройством по ночам, Карен остаётся жива.

Адвокатский процедурал, местами перерастающий в настоящее детективное расследование, чередуется с ожесточёнными боевыми сценами, где Сорвиголова спасет Карен жизнь, освобождает из плена ребёнка, похищенного торговцами людьми, уничтожает фабрику по производству наркотиков или, например, дерётся с японским ниндзя.

В последствии реабилитированная Пейдж присоединяется к Нельсону и Мёрдоку, и каждый из них в той или иной степени пытается докопаться до правды о том, кто же стоит за организованной преступностью в "Адской кухне", особо криминальном районе Нью-Йорка, где и проживают главные герои сериала.

Отдельно хочется похвалить диалоги между персонажами. Они не перекидываются глупыми шутками, как Мстители или Стражи Галактики. Вместо этого имеет место вдумчивое и планомерное раскрытие героев сериала через то, как они реагируют на опасность, как проявляют заботу друг о друге, как спорят или ругаются. Они ведут себя как живые люди. Ты от души смеёшься, когда они шутят, сопереживаешь, когда они напуганы, и вслед за героями переживаешь отчаяние или грусть, когда очередной хороший человек становится жертвой криминала.

Через расследование Карен в сюжет вовлекают журналиста Бена Уриха (Вонди Кёртис-Холл). В прошлом он писал о бандах Нью-Йорка, и Карен надеется, что Бен поможет ей вывести на чистую воду тех, кто стоит за цепочкой кровавых преступлений, начавшейся с гибели её бывшего коллеги. И надо сказать, Бен не пустой персонаж. Он также хорошо проработан и раскрыт через взаимодействие со своим редактором Митчеллом Эллисоном (Джеффри Кантор) или больной болезнью Альцгеймера женой. Бен - человек, который одёргивает Карен, когда та чересчур настойчиво интересуется делами замешанных в криминале бизнесменов или просит его напечатать разоблачающую их статью без неопровержимых доказательств. Урих переживает за жену, критически оносится к недоказуемым фактами и всерьёз размышляет, чего будет стоить статья, которая безусловно разозлит нью-йоркских воротил.

Если же мы говорим об антагонистах истории, то их здесь много и на любой вкус. Русская банда братьев Анатолия и Владимира Рансхаковых (Гидеон Эмери и Николай Николаев) занимается торговлей людьми. Некая мадам Гао (Вай Чин Хо) руководит китайской сетью, что производит и распространяет по Нью-Йорку героин. А немногословный Нобу (Питер Синкобу) руководит японской бандой, которую сперва представляют зрителю Якудзой. За финансовыми потоками между этими группировками и формальной легальностью днежных переводов стоит финансист Лиланд Оулсли (Боб Гантон). А возглавляет всю эту схему тот, кого называют Кингпин (в некоторых переводах Амбал).

На существование Кингпина и его руководящую роль во всех преступлениях "Адской кухни" сериал сперва лишь намекает. Интересы Кингпина (загадочного нанимателя) представляет его подручный Джеймс Уэсли (Тоби Леонард Мур), а сам большой босс появляется в кадре отнюдь не сразу.

Злодеи выглядят убедительно. Русские бандиты, наконец, нормально говорят по-русски, не без акцента, но значительно лучше, чем в большинстве голливудских фильмов и сериалов. А Владимир Рансхаков в какой-то момент даже напевает "На поле танки грохотали", отстреливаясь при этом от врагов.

Мадам Гао создаёт атмосферу загадочности и некой недосказанности. Среди всех упомянутых выше глав группировок она пользуется наибольшим уважением как самого Кингпина, так и прочих криминальных боссов.

Оулсли легко раздражается и дерзит остальным главарям. Его беспокоят деньги и прикрытие для осуществляемых махинаций. Когда что-то идёт не по плану, а Сорвиголова начинает срывать одну операцию за другой, он первым начинает критиковать боссов за нерасторопность и небрежность.

Джеймс Уэсли же и вовсе обладает какой-то потрясающей харизмой. Он всегда вежлив, спокоен и уверен в себе. Если бы можно было охарактеризовать его одни словом, то "элегантность" подошло бы лучше всего. При этом у зрителя создаётся чёткое ощущение, что за каждым словом Уэсли стоит реальная сила.

Он максимально лоялен Кингпину, готов выполнить любое его поручение и демонстрирует искреннее рвение в достижении целей своего босса. Вообще отношения Кингпина и Уэсли похожи скорее не на отношения начальника и подчинённого, а на работу двух друзей рука об руку, где один из них явный лидер, а второй на сто процентов верит в дело первого.

Но, пожалуй, всех затмевает сам Кингпин, он же Уилсон Фиск (Винсент Д'Онофрио). Актёр сумел воплотить в жизнь невероятно сложного и противоречивого персонажа. Фиск избегает публичного внимания, личному взаимодействию с другими главарями банд он предпочитает посредничество Уэсли. Во взаимодействии с Ванессой (Айелет Зурер), женщиной, за которой он ухаживает, Фиск кажется застенчивым, немного робким или даже неуверенным в себе, но в следующей сцене он демонстрирует невероятную вспышку ярости, избивая до смерти сорвавшего его свидание преступника и буквально обезглавливая его.

Кингпин холоден, отстранён, рассчётлив. Он позиционирует себя бизнесменом и верит, что нарушения закона, на которые он идёт, служат лишь на пользу городу, так как заработанные преступным путём деньги он тратит на реновацию "Адской кухни", создание современной городской инфраструктуры и повышение уровня жизни рядовых горожан.

Но даже второстепенные персонажи сериала хороши. Здесь и выселяемая из своей квартиры юристами Фиска пожилая Элена Карденас (Джудит Дельгадо), и единственный честный полицейский сержант Бретт Махоуни (Ройс Джонсон), и мелкий преступник Тёрк Барретт (Роб Морган), и Мелвин Поттер (Мэтт Джералд), психически нестабильный и ныне реабилитировавшийся преступник, что в итоге изготовит для Сорвиголовы его классический костюм. За каждым из них есть личная история, каждый демонстрирует свой характер и органично вплетается в повествование.

История

Сюжет начинается в 2012 году. Нью-Йорк восстанавливается от разрушений, вызванных вторжением пришельцев читаури (события фильма "Мстители"). Некая строительная компания берёт на себя обязательства по осуществлению реновации наиболее пострадавших кварталов. Она оказывается связана с непонятными финансовыми операциями, что замечает Карен Пейдж. Карен делится своими наблюдениями сперва с боссом, который отшучивается и говорит, что в финансовые документы закралась ошибка, а затем с коллегой, чей труп она обнаруживает, проснувшись в своей квартире утром.

Здесь в дело вступают Нельсон и Мёрдок, а позже, когда Карен выпускают на время из тюрьмы, человек в маске (Сорвиголова) спасает ей жизнь от наёмного убийцы. Так начинается расследование махинаций строительной компаниии и поиск людей, что хотели убить Пейдж.

Не смотря на то, что все серии тесно связаны в одну стройную повествовательную нить, в ней находится место для множества более локальных историй. Во флешбеках мы видим детство Мэтта Мёрдока, момент его ослепления, гибель его отца, обучение Стиком. Видим мы и детство Уилсона Фиска с деспотом-отцом, чьё влияние отразилось на нём самым пагубным образом. Видим, как Мэтт и Фогги ведут дела в суде или делятся информацией с сержантом Махоуни, матери которого Нельсон покупает сигареты. Видим быт Элены Карденас и то, как Фогги чинит протёкшие трубы в её квартире. Видим будни слепого Мэтта, что снимает квартиру, окна которой выходят на яркий билборд, что совершенно ему не мешает, ведь он не видит света.

В сериале фигурируют продажные полицеские, убивающие задержанных, стоит тем обмолвится о Фиске. Есть внезапные сюжетные повороты с гибелью ключевых персонажей и душевные разговоры о боге, дьяволе и искушении человека.

На самом деле, сериал "Сорвиголова" на несколько порядков взрослее и умнее любого другого проекта Марвел. Он поднимает философские вопросы о добре и зле, эффективности работы закона и допустимости самосуда. Вовлекаясь в сюжет, ты забываешь о том, что это вымышленная история, ведь проживаешь вместе с её героями их жизнь. В диалогах друг с другом раскрываются их характеры, убеждения и моральные ориентиры.

Чарли Кокс сумел убедительно отыграть слепого человека и оказался крайне хорош в боевых сценах. Винсент Д'Онофрио подарил зрителю одного из самых харизматичных, приземлённых и вместе с тем опасных персонажей. Кингпин в его исполнении властен, целеустремлён и жесток. Он подкупает полицию, юристов и сенаторов, создаёт с подачи Ванессы образ благостного мецената и филантропа. В какой-то момент создаётся впечатление, что он контролирует буквально весь город, и легальных способов его остановить просто нет. И это ставит нелёгкий моральный выбор перед Сорвиголовой. Имеет ли он право отнять жизнь у человека, повинного в столь многих жертвах, ведь его вера учит тому, что всякая жизнь священна.

В одной из серий Мэтт встречается с Ванессой и Уилсоном. А немногим позже он разговаривает с отцом Лэнтомом. Мёрдок говорит, что хотел найти слабое место Кингпина, чтобы понять, как его победить, а обнаружил лишь то, что и такого человека как Фиск кто-то любит.

И Кингпин, и Сорвиголова верят в то, что делают город лучше, и оба понимают, что этот город тесен для них. К концу сериала ставки лишь возрастают, а кульминация сериала наступает в финальной серии, где Сорвиголова, наконец, надевает костюм и сражается непосредственно с Кингпином.

Визуал

Визуал в сериале максимально приземлённый. Здесь никто не летает, не стреляет лазерами из глаз и не пускает молнии из рук. Однако боевая хореография с участием Сорвиголовы выше всяких похвал. Нельзя не похвалить и операторскую работу. В сериале есть боевые сцены, снятые одним кадром, без монтажных склеек и с участием пары десятков человек одновременно. Сорвиголова дерётся на пределе возможностей, он устаёт, пропускает удары, получает ранения, но затем встаёт и укладывает на лопатки каждого своего оппонента.

Это не сверхлюди Капитан Америка или Зимний Солдат, что в состоянии обогнать автомобиль и чьи удары отбрасывают противников на пару метров сторону. И как бы я не любил хореографию боёв из "Первого мстителя: Другой войны", "Сорвиголова" демонстрирует намного более приземлённые и в то же время захватывающие сцены.

Отдельно отмечу поединок Сорвиголовы с Нобу, которая едва не стоила главному герою жизни.

Звуковое оформление

Про звуковое оформление много писать не буду. Достаточно послушать открывающую тему сериала, чтобы сформировать мнение о нём.

Эпилог

Как ни странно, но влияние сериала на глобальный сюжет киновселенной Марвел минимально. По меркам КВМ это локальная история, чей масштаб не идёт ни в какое сравнение с миссиями Мстителей по спасению мира. Но на самом деле, в этом и заключается главное достоинство "Сорвиголовы". Первый сезон показывает становление главного героя. Имя "Сорвиголова" ему дадут газетчики ближе к финалу истории, называя его также "дьяволом Адской кухни".

А ещё это история о людях, их пороках и выборе между местью и правосудием, эгоизмом и альтруизмом, жаждой мести и великодушием. Герои сериала теряют близких, обретают друзей и проходят через моральные испытания, показывая, что человек, верящий в правое дело, может добиться справедливости. И отнюдь не всегда для этого нужно надевать маску.

После просмотра первого сезона в 2015 году я запомнил, в первую очередь, великолепную боёвку в исполнении главного героя и серьёзный тон сериала. Но пересматривая его сейчас, я замечаю множество позабытых деталей. Прекрасные диалоги, в которых раскрываются как Мэтт Мёрдок, так и прочие герои сериала, живые характеры персонажей, простая, но интересная история и ни минуты пустого хронометража заслуживают вашего внимания.

"Сорвиголова" хорош не просто как сериал о супергерое, но и как добротная околодетективная история. Если искать ближайшую аналогию в кинематографе, я бы сравнил "Сорвиголову" с "Тёмным рыцарем" Кристофера Нолана, вот только история о Мэтте Мёрдоке гораздо глубже в силу большего хронометража.

В общем, если вы по какой-то причине ещё не смотрели или даже не слышали о "Сорвиголове" от Netflix, дайте ему шанс, и вы не пожалеете о потраченном времени.

Оценка: 10 из 10.