Лучшие посты
4 поста
4 поста
3 поста
3 поста
11 постов
3 поста
2 поста
8 постов
4 поста
2 поста
Оригинальный "Дом у дороги" (1989) с Патриком Суэйзи входит в топ-5 моих самых любимых и часто пересматриваемых фильмов. На западе эта картина находится почти в разряде культовых и имеет огромное количество фанатов также, как и в нашей стране.
Поэтому я не смог обойти вниманием и новую версию картины. Лично я считаю, что в принципе актер Джейк Джилленхол весьма хорош и мог бы убедительно воплотить образ Долтона. К тому же, за плечами Джейка есть неплохая боксерская спортивная драма "Левша" (2015).
В современном "Доме у дороги" всего за нескольких минут просмотра набралось так много ярких впечатлений, что их сразу хватило на полноценный обзор. Главное, что сразу бросается в глаза, - это почти полное несовпадение внутренней сути персонажей старой и новой версии. Да и сама новая картина в целом очень поверхностно копирует сюжет оригинала.
В картине 1989 года герой Патрика Суэйзи по имени Долтон - это крайне серьезный, выдержанный и интеллектуальный человек с высшим философским образованием, который по воли судьбы и зову сердца стал вышибалой. Причем он, даже не вышибала (Bouncer), а "Кулер" (Cooler - "Охладитель").
То есть, Долтон - начальник вышибал и тот человек, который в первую очередь старается словами "остудить" разгоряченных нарушителей спокойствия и разрешить конфликт без драки. Новый Долтон - это что-то совсем другое.
Джейк Джилленхол, по моему мнению, играет 43-летнего инфантильного пофигиста, который одевается и ведет себя, как подросток. Первая встреча с новым Долтоном почему-то происходит не в элитном ночном клубе, где он должен руководить охраной, а в каком-то странном амбаре, где проводятся кулачные бои без перчаток, почти, как в фильмах у Гая Ричи.
Но только герой Джилленхола по замыслу авторов почему-то настолько страшен, что все самые матерые бойцы, сразу пугаются и отказываются с ним драться только от одного его вида. Причем, как раз в оригинале даже совершенно слабые и невзрачные персонажи постоянно пытались задирать Долтона.
В общем, получив просто так деньги без боя, Долтон выходит из зала и на улице, где явно сэкономили на освещении, его сразу же догоняет случайный мужик и просто втыкает в Джейка нож. Но поскольку у Джейка-Долтона на лице ничего не меняется, мужик тоже пугается и убегает.
Невозмутимый Долтон берет сантехнический скотч и начинает заклеивать рану. Напомню, что в оригинале Патрик Суэйзи сам аккуратно и профессионально накладывал себе швы на порез. И получал порезы только, когда его били исподтишка.
В этот момент из кромешной темноты проявляется, как изображение на фото, какая-то странная женщина, она что-то рассказывает в воздух, а затем предлагает работу по наведению порядка в её баре за 5 тысяч баксов в неделю. Мотивируя Долтона тем, что машина у него, дескать дешевая и ему явно нужны деньги.
Долтон отказывается от этого весьма выгодного делового предложения, едет на железно-дорожный переезд, глушит тачку и ждет, когда в него врежется поезд. И это не шутка, и это не черная комедия.
В последнюю секунду Долтон передумывает и трогается, поэтому поезд только слегка повреждает машину и наш чудо-герой решает всё же воспользоваться предложением о работе. И я был уверен, что сейчас Джейк наконец пересядет в свой Мерседес бизнес-класса, сходный тому, что был у оригинального Долтона и всё встанет на свои места.
Но нет, перед нами, такое ощущение, какой-то голодранец, который идет наниматься уборщиком или официантом в рюмочную, а не является профессионалом экстра класса в своей области.
С моей точки зрения, фанаты картины 1989 года будут очень разочарованы новой версией. Тем зрителям, которые не знакомы с оригиналом, особенно в силу возраста, "новодельный" ремейк может даже понравится. Вообще, считаю, что уже после 10 минут просмотра обе картины между собой лучше не сравнивать. Это два совершенно разных фильма.
Опишу ещё пару сцен, чтобы провести финальную черту.
Когда герой Джека Джилленхола добирается до бара, то, по моему мнению, все сотрудники выглядят так, как будто они работают в кафе из сериала "Друзья" (1994-2004), а не в провинциальной придорожной закусочной, где постоянно обретаются криминальные элементы, агрессивные люди под веществами, алкоголем и т.д.
Чем закончилось первое знакомство оригинального Долтона 1989 года с новым заведением? На его глазах произошла массовая драка с погромом, в которой приняли участие десятки человек из посетителей, барменов и вышибал.
В ремейке атмосфера проблемного ночного клуба выглядит так. Байкеры просто катают шары в бильярде, тихо играет поп-музыка и, вообще такое ощущение, что в баре, кроме них, всего пара человек, которые ведут милые и вежливые беседы вполголоса. И я опять не шучу, именно поп-музыка играет, а не рок!
Байкеры, даже, ничего не успевают толком разбить или избить кого-то внутри заведения, а забияка Долтон уже хитростью выманивает бандитов на улицу и собирается их наказать. Причем, перед дракой Долтон сначала спрашивает у оппонентов, есть ли у тех медицинская страховка? Где-то в кинозале, возможно, хихикают американские школьники.
Долтон по-быстрому жестко избивает байкеров, а затем сам отвозит этих почти безобидных парней на машине в больницу. Причем, по пути Джейк продолжает мило шутить в стиле, что впереди рытвина, берегите сломанные руки! Машину, если что, Долтон взял у владелицы бара! Которая, как ни странно, была против того, чтобы помогать хулиганам.
И, возможно, Вы будете смеяться, но главаря этих байкеров Долтон ближе к середине фильма скормит крокодилу. Поэтому появление в фильме знаменитого бойца UFC Конора Макгрегора в том образе, в котором он появляется, смотрится вполне гармонично. Но не буду раскрывать всех деталей.
В больнице Долтон знакомится с девушкой врачом, которая на серьезных щах выговаривает вышибалу за то, что теперь она из-за него завалена работой по лечению хулиганов и поэтому не успеет оказать помощь другим более добропорядочным пациентам.
Келли Линч из оригинального фильма, как врач, выглядит и ведет себя, мягко выражаясь, иначе. И накладывала швы она на рану, именно самому Долтону, а не каким-то случайным хулиганам с улицы. Долтон образца 2024 года, вообще, отказывается от того, чтобы ему зашили рану, убеждая доктора, что сантехнический скотч - это нормально, ну или пластырь на худой конец сойдет. И, по мне, это выглядело дико!
В Америке профессиональная медицинская помощь стоит очень дорого. И страховка, в которую всё включено, доступна далеко не всем. Поэтому герой Патрика Суэйзи специально обговаривал этот момент, что лечение оплачивает хозяин заведения. Насколько я понимаю, хулиганам без денег и страховки в Америке просто бы отказали в обслуживании, либо в больнице наоборот были бы очень заинтересованы в том, чтобы принять к себе, как можно большее количество состоятельных пациентов.
В данной статье разобраны только первые 20 минут ремейка "Дома у дороги" и хотя я досмотрел кино до конца, дальше я не вижу смысла всё подробно описывать.
При желании, можете посмотреть, сравнить обе картины и сами решить, какой из фильмов лучше, реалистичнее и глубже проработан. И как не хочется это признавать, в принципе "Дом у дороги" (2024), если, конечно, не сравнивать его с оригиналом, вполне можно посмотреть один раз в развлекательных целях. Но возвращаться снова и снова я готов только к картине с Патриком Суэйзи.
Спасибо за внимание! До новых встреч на канале Сергей Джей Фокс! Пишите своё мнение в комментариях. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые посты! Впереди ещё очень много интересного!
Когда не знаешь, что ещё придумать, но очень хочется!)))
Пишите своё мнение в комментариях. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые посты! Впереди ещё очень много интересного!
Комментарии тех, кто минусует, особенно ценны!))
Набрать столько минусов - это тоже успех!🤣😆😆
Выражаю благодарность и тем, кто минусовал, и особенно тем, кто поставил плюсы!
Всем спасибо и хорошего настроения!)
В 90е годы прошлого века не было такого легкого доступа к разнообразному киноконтенту, как сегодня. Поэтому многие хорошие, но не слишком раскрученные картины тогда запросто могли пройти мимо зрителя.
Также, как до недавнего времени я не слышал о фильме "Железо" (1990), снятого в стиле "киберпанк", я не знал и о другой малобюджетной картине сходного научно-фантастического жанра под названием "Машина смерти" (1994).
В центре сюжета "Машины смерти" недалекое будущее, где некая зловещая военная компания под названием "Чанк" производит ультрасовременное оружие. В основном, это всякие роботизированные механизмы и кибернетические экзоскелеты, которые можно использовать на поле боя и в полиции.
Создаваемая в "Чанке" военная техника периодически начинает давать сбои и среди мирных граждан появляются жертвы. Это вызывает массовое недовольство жителей города.
На фоне протестов в "Чанк", чтобы навести порядок и успокоить недовольных, назначается сторонний управляющий компании. Это девушка по имени Хейден Кейл в исполнении неизвестной мне актрисы Эли Пуже.
Выясняется, что за сбоями на производстве стоит безумный инженер и главный разработчик оружия по имени Джек Данте. И это неудивительно, так как руководство компании берёт на работу бывших убийц и маньяков, если те эффективно справляются с поставленными задачами и приносят больше прибыли для корпорации. Джека играет актёр Брэд Дуриф.
Кто-то может помнить Дурифа по роли Гримы во "Властелине колец". Так что, образы нарциссических злодеев у этого актёра получаются очень убедительно.
Также в "Машине смерти" затесался ещё один мастер второстепенных ролей, на которого я постоянно натыкаюсь в самых разных картинах: и здесь, и в упомянутом выше "Железе" (1990). Это ныне покойный актёр Уильям Хуткинс (1948-2005).
В этот раз Хуткинс играет пугливого служащего корпорации.
Одновременно в "Чанк" хочет проникнуть группа активистов-пацифистов, которая собирается взорвать центральные сервера военной компании, чтобы прекратить производство опасного оружия.
Группа натыкается на Хейден. Девушка, узнав насколько ужасна компания, несмотря на то, что сама занимает высокий пост в "Чанке", собирается помочь "активистам" в их миссии.
Джо Данте, который шпионит за всеми через видеокамеры и испытывает влечение к Хейден, собирается воспрепятствовать диверсантам. Поэтому он активирует своё самое страшное техническое детище - стального монстра, которого практически невозможно уничтожить обычным оружием.
И в принципе учитывая, что фильм "Машина смерти" - низкобюжетный, спецэффекты сделаны весьма убедительно, а робот выглядит очень добротно.
Но в связи с недостаточным финансированием слабые места в "Машине смерти" всё же присутствуют.
Первая половина фильма немного растянута по времени и кажется, что ничего, кроме диалогов, не происходит. Но затем события начинают разворачиваться с большей скоростью и происходящее на экране вызывает по-настоящему живой интерес.
Особенно любопытной мне показалась задумка с экзоскелетами. Когда один из "активистов" одел такую амуницию, то для интеграции его организма с механической частью сознание оператора копируется на "флешку", а сам человек превращается в полу-робота, который громко выкрикивает команды. Что, конечно, в реальности выдавало бы расположение такого солдата, но выглядит всё равно очень круто и необычно.
Также количество актеров особенно к концу киноленты сильно ограничено. Например, в полиции большого города сидит только один сотрудник, он же и приезжает по вызову.
По итогу мне фильм понравился и я бы точно смог посмотреть его ещё один раз. Рекомендую "Машину смерти" всем любителям крепкой научной фантастики.
Спасибо за внимание! До новых встреч на канале Сергей Джей Фокс! Пишите своё мнение в комментариях. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые посты! Впереди ещё очень много интересного!
Прочитал новость, что Анастасии Волочковой не нужен мужчина с зарплатой в 50 тысяч и подумал, что, возможно, и мужчине с зарплатой в 50 тысяч не нужна Анастасия Волочкова!)
В 90е годы я даже не слышал про "Железо" (1990) в отличии от фильма "Крикуны" (1995). Обе картины относятся к фантастическим фильмам ужасов и собрали в прокате порядка 5 миллионов долларов. Но, если ужастик "Железо" при бюджете всего в 1,5 миллиона окупился в три раза, то "Крикуны", снятые за 20 миллионов, с треском провалились.
Сюжет киноленты "Железо" развивается в атмосфере пост-апокалипсиса. После ядерной войны большая часть Земли подверглась радиоактивному заражению, многие города превратились в руины.
По пустошам в поисках ценного хлама и артефактов рыскают бродяги-сталкеры. Один из таких из сталкеров находит в пустыне останки уничтоженного военного робота и продает их по дешевке бывшему солдату по имени Мо в исполнении Дилана МакДермотта, который тоже занимается сбором хлама.
Мо сначала хочет сам заработать на перепродаже частей робота, но потом решает подарить их своей девушке по имени Джилл, которая делает из металлолома футуристические скульптуры. Сталкер и Джилл давно не виделись и между ними есть небольшой разлад.
Девушка радуется неожиданному подарку, прощает Мо за долгое отсутствие и всё завершается длинной сценой для взрослых.
За любовными играми Мо и Джил из окна дома напротив в оптический прибор наблюдает похотливый сосед по имени Линкольн, который до войны был настройщиком камер видеонаблюдения в этом квартале и давно тайно влюблен в Джилл.
Кстати, в роли Линкольна выступил актер по имени Уильям Хуткинс (1948-2005), который снялся в огромном количестве заметных эпизодических ролей в известных фильмах 70х-90х. Как-нибудь я расскажу о Хуткинсе поподробнее.
Мо узнает от ростовщика, что на продаже роботе можно сказочно обогатиться и что он поспешил с подарком. Сталкер уходит из дома обговорить условия сделки, а девушка остается одна. В этот момент части робота оживают и начинают соединяться воедино. Дело в том, что в пустыне для железного монстра были слишком неблагоприятные атмосферные условия и поэтому он не функционировал. Робот нападает на Джилл. Она прячется в квартире.
В этот момент в квартиру Джилл проникает "озабоченный" сосед и пытается завести с ней романтическую беседу. Джилл не расположена к знакомству и хочет, как можно быстрее, избавиться от незваного ухажера. И очень кстати, притаившийся в засаде робот в прямом смысле "выпиливает" соседа с помощью огромного бура.
В это же время в лавке ростовщика Мо узнает, что робот - это военный прототип под обозначением "M.A.R.K. 13", который был создан для того, чтобы ограничивать популяцию людей на Земле в условиях нехватки продуктов и болезней. "M.A.R.K. 13" должен убивать людей, пользуясь обширным арсеналом разнообразного оружия, даже в пальцах робота встроены иглы со смертельным ядом.
Сталкер, чувствуя, что его девушка находится в смертельной опасности, со всех ног бросается обратно домой на помощь к Джилл и вступает в перестрелку с механическим монстром, практически полностью, сжигая робота. Но "M.A.R.K. 13" оказывается не так просто уничтожить и кино на этом месте не заканчивается.
Как я понимаю, из-за ограниченности бюджета в фильме много темных сцен, некоторые моменты слегка затянуты, так как этот фильм делал режиссер Ричард Стэнли, специализирующийся на короткометражках, но теперь он, вероятно, вынужден был растягивать хронометраж. Тем не менее кино смотрится очень достойно, даже сегодня. Оно интересно снято и отлично подобрана музыка, что незаметно сам погружаешься в происходящее.
Автор фильма старался подробно передать атмосферу нового мира. По телевизору постоянно показывают разные депрессивные передачи о вымирании человечества, по радио сообщают о массовых перестрелках, население повсеместно употребляет запрещенные вещества, у многих жителей мутации и т.д.
С моей точки зрения, в фильме очень многое перекликается с другими известными футуристическими картинами. Например, сцена на фото снизу явно навеяна первым "Терминатором" 1984 года, где Сара Коннор давила с помощью заводского пресса робота, который пытался её задушить.
Также некоторые моменты напоминают трилогию "Безумный Макс" с Мэлом Гибсоном, "Бегущего по лезвию" (1982) с Харрисоном Фордом и даже "Дюну" (1984) Дэвида Линча. Конечно, все сравнения с этими картинами нужно делать в сильно уменьшенном масштабе.
В общем, в "Железе" (1990) можно найти очень много интересного. Сам я при желании смог бы пересмотреть эту картину ещё раз. Но рекомендовать абсолютно всем зрителям эту киноленту я не могу. Только любителям крепкой научной фантастики!
Спасибо за внимание! До новых встреч на канале Сергей Джей Фокс! Пишите своё мнение в комментариях. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые посты! Впереди ещё очень много интересного!
Иногда в фоновом режиме смотрю разные музыкальные каналы по телевидению. И в последнее время мне примелькался данный клип певицы Shakira в сотрудничестве с группой Black Eyed Peas.
Когда-то в молодости, в начале нулевых я заслушивался песнями Шакиры с её суперпопулярного альбома Laundry Service (2001) с композицией Whenever, Wherever, которую до сих пор постоянно гоняют по радио в различных ремиксах и обработках.
Потом интерес к певице у меня стал снижаться и заинтересовался ей снова только после этого видео - Girl Like Me (рус. "Такая девушка, как я"), которое впервые увидел в 2026 году.
Если особо не всматриваться, то можно подумать, что клип не о чём. Но где-то после десятого просмотра меня зацепило!)) Во-первых, сам музыкальный ряд очень неплох. Потом на экране происходит явно что-то очень качественное и проработанное. Одни только выкрутасы с волосами певицы многого стоят.
Затем Шакира начинает дикие пляски с закосом под аэробику 80х-90х.
Зрителей даже ждёт "лунная походка" в стиле Майкла Джексона. И очень много другого - крутого из "олдскульной" танцевальной школы. Извините за англо-русскую тавтологию!))
Потом Шакира, как тинейджер, выкатывается на скейте.
И на этом моменте я решил поинтересоваться, какого года клип и сколько лет певице. Оказалось, что ей 43 года. В худшем случае я подумал бы, что здесь ей около 30 лет. Но сопоставив дату выхода музыкального видео и дату её рождения 1977 года, меня ждал большой сюрприз. Я даже перепроверил свои вычисления с помощью калькулятора. Шутка!)) Но выглядит и двигается девушка более, чем достойно для своего возраста.
А вот и сам клип в максимально хорошем качестве, что я нашёл. Надеюсь, что ссылка у него не изменится и видео не исчезнет! Если вдруг кому-то интересно, о чём поётся в песне, то в общих чертах про то, что Шакира слышала, что ты ищешь такую девушку, как она!)
На фото снизу персонаж из ролика. И это не "фрик", как можно подумать, а вероятно просто музыкант в маске от "ковида".)) Не забываем, что видео вышло в разгар пандемии!
Спасибо за внимание! Всем хорошего настроения и удачных выходных!))
До новых встреч на канале Сергей Джей Фокс! Пишите своё мнение в комментариях. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые посты! Впереди ещё очень много интересного!
В предыдущем выпуске я подробно поделился своим мнением о фильмах "Смертельная битва" (1995) и "Смертельная битва 2: Истребление" (1997). Потом последовал долгий перерыв и очередная серия кинофраншизы под названием "Мортал комбат" вышла только в 2021 году. Затем в 2026 году вышло продолжение "Мортал комбат 2". Как и многие другие современные перезапуски хитов прошлого, данные работы не смогли повторить успех оригинала.
К этому времени жизнь стала совершенно другой, появилось множество новых развлечений, о которых мы даже близко не могли помыслить в 90е. Например, одно только развитие компьютерных игр шагнуло уже на совершенно другой технологический уровень. Видеоигры сами стали больше напоминать художественный фильм с продолжительными диалогами и спецэффектами.
В этом я лично сам смог убедиться после апгрейда своего ПК, когда прошел более, чем двухчасовую сюжетную компанию в видеоигре Mortal Kombat 11 (2019).
По номеру 11 легко было догадаться, сколько частей успело выйти с 90х и сколько я пропустил, но возвращаться в нулевые в данном случае я не собираюсь. В отличии от героев игры, которые постоянно перемещаются во времени, чтобы победить богиню Кронику, которая хочет переписать историю и вычеркнуть из неё Рейдена.
И совсем уже крутым развитием событий было вышедшее вскоре дополнение Mortal Kombat 11: Aftermath (2020), где к основным персонажам добавили ещё героев классических боевиков: Рэмбо, Терминатора, Робокопа.
Мне даже не передать словами, насколько я был бы в шоке, если бы мог увидеть и поиграть в такое в середине 90х.
В отличии от игры фильм "Мортал Комбат" (2021) не произвёл на меня никакого впечатления. Более того, чтобы вспомнить сюжет мне пришлось смотреть картину с нуля, хотя я её конечно видел в момент выхода.
В этот раз авторы решили побольше внимания уделить обезличенным в первой серии - Скорпиону и Саб-зиро. У них оказывается есть реальные человеческие прототипы.
Саб-зиро теперь делают главным отрицательным персонажем фильма, а Скорпион в исполнении японского актёра Хироюки Санада выступает почти в положительном амплуа.
Главным же современным героем картины является потомок Скорпиона - боец смешанных единоборств - некий Коул Янг. Зачем нужно было в перезапуске выдвигать на передний план совершенно новое действующее лицо, мне совершенно непонятно.
Соня Блейд и особенно Лю Кан теперь воспринимаются, как второстепенные персонажи. Например, та же Соня Блейд больше не один из лучших бойцов Земли, отобранных для состязания, а просто обычный человек, у которого, как бы нет татуировки, дарующей магические сверхспособности. А без них, оказывается, выиграть "Смертельный бой" нельзя!
Лю Кан же наоборот, теперь обладает встроенными по умолчанию настройками по безграничному управлению огнём.
И вообще, с моей точки зрения, персонаж Лю настолько невнятный, что больше походит на NPC (Эн-Пи-Си) из компьютерной игры. На всякий случай напомню, NPC - это non-player character - персонаж, который нарисован в самой игре и управляется внутренней программой.
Также в "Мортал Комбате" добавляют друга Лю Кана по имени Кунг Лао с шляпой в форме смертоносного летающего диска.
За смешного персонажа выступает Кано - заклятый враг Сони. Но девушка теперь почему-то готова работать с ним в одной команде. Кано же без умолку болтает и попадает в разные дурацкие ситуации.
Где-то на заднем плане временами ещё мелькает бессмысленный Шан Цзун с присными.
Вообще, авторы картины явно не пытаются взять всё лучшее из оригинала, а наоборот привносят в сюжет очень сомнительные нововведения.
Сами бои в первой половине фильма выглядят вялыми и унылыми. Большое количество времени посвящено тягомотным диалогам.
В конце действие становится немного динамичнее. Коул, обретя супергеройские способности, расправляется с исполинским Горо, но выглядит это, совершенно притянутым за уши.
Вдобавок потом могучий герой без помощи Сони Блейд уже не может победить второстепенного противника. В общем, картину досматривал я уже совсем с большим трудом.
В финале должен был состояться бой Коула с Саб-зиро, но тут неожиданно инициативу перехватывает Скорпион, определяя итог схватки. Почему далекий предок Коула решил вылезти из преисподней через 400 лет именно в этот момент, в картине не объясняется.
Перед самыми титрами Коул по заданию Рейдена отправляется в Голливуд, чтобы найти там одного из чемпионов, которым очевидно будет Джонни Кейдж. Его имя можно прочитать на рекламном постере, висящем на стене. Но на этом кино обрывается и самого героя нам не показывают. Только делается намек на его появление в будущем.
Если после оригинальной картины "Смертельной битвы" (1995), минуя "Мортал комбат 1" (2021), сразу перейти к просмотру последнего на сегодняшний день боевика франшизы под названием "Мортал комбат 2" (2026), то может возникнуть ощущение жесточайшего когнитивного диссонанса.
По моему мнению и мнению многих других зрителей, качество Голливудских фильмов стало снижаться, из них всё чаще в угоду красивой цифровой картинке уходит смысловое содержание и вдобавок кино наполняется разными сомнительными трендами.
Тем не менее, в интернете постоянно встречаются положительные и даже восторженные отзывы новым картинам и у меня даже иногда появляется надежда, что наконец-то вышло хорошее кино. Но увы, в подавляющем большинстве случаев мои надежды разбиваются вдребезги.
Например, недавно из некоторых публикаций в Интернете я узнал, что оказывается современный "Хищник: Планета смерти" (2025) чуть ли не на голову выше оригинального боевика 1987 года с Арнольдом Шварценегерром.
Ни то, что новинка по сборам даже в два раза не перекрыла свой бюджет и по сути является провальной, ни почти полное отсутствие логики и реализма у "Планеты смерти" для некоторых авторов в современное время не является достаточными аргументами, чтобы хоть как-то скорректировать свою хвалебную оценку.
Приблизительно такие же дифирамбы в различных статьях пелись и новому "Мортал Комбату 2", что это прямо невероятный уровень спецэффектов и постановки боёв и что это отличный перезапуск всей франшизы. Хотя какой это перезапуск, если по сути это продолжение картины 2021 года?
Здесь снова собраны все основные действующие лица из предыдущего "Мортал Комбата", включая Коула Янга. Даже актёры те же самые, обошлось без замен. В целом, всё опять сводится к противостоянию главных героев Шо Кану и Шан Сунгу.
Я не могу сказать про "Мортал Комбат 2", что это совсем плохой фильм, я бы сказал, что это вполне стандартный современный фильм на один раз, когда после просмотра почти всё увиденное, без всякой Кроники, практически мгновенно истирается из памяти. Но конкретно то, что они сотворили с Джонни Кейджем, я теперь не скоро забуду.
На роль Кейджа в "Мортал Комбате 2" взяли добротного актёра Карла Урбана. Джонни находится в творческом кризисе, его картины больше не пользуются успехом, а поклонники практически забыли про него.
По моему мнению, новый Джонни вместо крутого бойца превратился в подобие клоуна, который убегает от драки, постоянно врёт, делает неприличные жесты и ведет себя, как инфантил и полный неудачник.)
Чтобы не ставить снова значок вырезано цензурой ("Censored"), на фото снизу Кейдж за секунду до этого кадра в очередной раз поправил очки средним пальцем. Зашкаливающее неуважение к зрителям или офигенно смешная "фишка", выбирайте сами.)))
До этого за условно смешного персонажа выступал Кано, успешно продолживший своё цирковое выступление и в картине 2026 года. Вдобавок его вслед за Скорпионом из прошлой части делают положительным героем и теперь Кано сражается с Джонни за титул абсолютного чемпиона среди клоунов.
Вообще, мне кажется странным выбор отличного, но уже немолодого Карла Урбана на роль Кейджа. Игра Карла мне всегда нравилась. Урбан хорошо выступил в популярном сериале "Пацаны", но меня он больше всего впечатлил гораздо раньше образом русского киллера из боевика "Превосходство Борна" (2004).
А вот в амплуа мастера восточных единоборств, по моему мнению, Карл выглядит абсолютно нелепо. У него совершенно отсутствует растяжка, которая должна являться неотъемлемой фирменной карточкой его персонажа. А здесь для него все сложные удары нарисованы с использованием цифровых эффектов.
Но, вероятно, Урбана пригласили в "Мортал Комбат 2" в качестве звезды для усиления актерского состава, также как это было с Кристофером Ламбертом в оригинальной картине. Но Кристофер, хотя бы вёл себя, как взрослый человек!))
Также, с моей точки зрения, и исполнительница роли Китаны - актриса Аделин Рудольф выглядит очень эффектно, но совершенно не подходит для роли могучей воительницы.
Аделин явно ближе жанр мелодрамы, чем брутальный боевик. В любом случае, ставлю этой "няшной" актрисе пять баллов из пяти!))
Но в этот раз Кейдж настолько низко пал, что даже "ламповая" Китана полностью доминирует над Джонни, с легкостью одерживая над ним безоговорочную победу и, конечно, ещё и щадит бедолагу.))
Что касается эффектов в картине, то они действительно есть, нельзя сказать, что прямо дух от них захватывает, но местами вышло очень неплохо.
То же относится и к боям, здесь они получились динамичными, нескучными и напоминающими схватки из того же Mortal Kombat 11. Как например, этот поединок между Лю Каном и потусторонним Кун Лао на фото снизу.
По итогу "Мортал Комбат 2" (2026) выступил лучше, чем "Мортал Комбат" (2021), но, с моей точки зрения, назвать их шедеврами можно только в альтернативной реальности. Когда "Смертельную битву" (1995) помнят, любят и пересматривают до сих пор.
Спасибо за внимание! До новых встреч на канале Сергей Джей Фокс! Пишите своё мнение в комментариях. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые посты! Впереди ещё очень много интересного!
