Набрёл на фото своего заселения в 2016. Там есть прикольное )
Покажу чуть позже, если можно =)
Фото, конечно же, подразумевало совсем другое - я установил блок розеток, о чём красноречиво показывают обрывки проводов )
Здесь продолжение:
2016. Новоквартирные заметки...
Когда то лучшие было лучшим, горячее горячим, а свежие - ну такое, слишком много авторского высера низкой пробы.
А потом как бах и - свежее много лучше, без говна и скреп, что то даж оч хорошее.
Blackmoor был создан Дэйвом Арнесоном в 1970 году. Он разработал собственные правила для игры, которые постепенно становились все более продвинутыми, прежде чем показать их Гэри Гайгэксу, который работал с похожими идеями, в 1971 году. Вдвоем они создали Dungeons & Dragons, которая в конечном итоге была опубликована в 1974 году.
Вдвоем они создали Dungeons & Dragons, которая в конечном итоге была опубликована в 1974 году.
Должно быть, было увлекательно принимать участие в ранних играх Blackmoor. Сегодня трудно представить мир, в котором не существует феномена ролевых игр. Хотя большинство опытных игроков, возможно, могут вспомнить чудеса наших собственных первых знакомств с игрой. Я думаю, что быть частью зарождения хобби, должно быть, было немного похоже на это, только еще более удивительно.
Оригинальный игрок Blackmoor Грег Свенсон описывает свое знакомство с игрой так:
Во время рождественских каникул 1970-71 годов наша игровая группа собиралась в подвале Дэйва Арнесона в Сент-Поле, штат Миннесота. Мы играли в большую кампанию миниатюр Napoleonics в затяжных битвах миниатюр. Чтобы развлечь группу, однажды на выходных Дэйв установил Blackmoor вместо Napoleonics на своем столе для пинг-понга.
Правила, которые мы использовали, были основаны на «Chainmail», который представляет собой набор средневековых правил миниатюр с фэнтезийным дополнением, позволяющим использовать магию и различных существ, встречающихся во «Властелине колец». Я никогда раньше не играл в подобные игры, хотя и читал «Властелина колец». Другие члены группы играли в эту игру раньше, но всегда совершали приключения в городе Блэкмур и его окрестностях. К концу выходных я влюбился в игру.
- Первое приключение в подземелье, Грег Свенсон
Наиболее обширная документация тех ранних дней — First Fantasy Campaign (FCC). Эту книгу, опубликованную в 1977 году Judges Guild, лучше всего можно описать как сборник заметок, набросков и внутренних правил кампании Арнесона. Для ярых поклонников Blackmoor это золотая жила идей и проникновение в разум гения. Хотя многие идеи Арнесона были опубликованы и пересмотрены в более поздних продуктах, в FCC все еще есть сотни элементов, которые ждут своего открытия.
Первого клерика в истории D&D играл один из игроков оригинального состава Blackmoor и бывший редактор TSR Майк Карр, и персонаж позже был известен просто как епископ Карр.
Майк Карр был не единственным игроком, использовавшим этот класс. Другой известный пример — Ричард Снайдер, когда он играл Брата Ричарда — Летающего Монаха. Он объяснил:
«Это правда, что я принимал участие в оригинальной кампании Blackmoor и играл роль священника в нескольких подземельях и наземных экспедициях. Я также помню, что у меня была возможность произносить 1-2 заклинания и залечивать мелкие раны, но оглядываясь назад, становится очевидно, что мой персонаж был низкого уровня и не особенно впечатлял.
Поскольку моим основным интересом были исторические игры, а не фэнтези (что до сих пор так), я играл не слишком часто и не добился никакого прогресса с этим персонажем. По иронии судьбы, я знал и Дэйва Арнесона, и Гэри Гайгэкса довольно хорошо и время от времени наслаждался их обществом, но никогда не играл много в D&D ни с одним из них».
Майк Морнард был еще одним игроком в кампании Арнесона в это время. Морнард также уникален тем, что он единственный игрок, который играл во всех трех оригинальных кампаниях Гэри Гайгэкса, Фила Баркера и Дэйва Арнесона. Морнард вспоминает происхождение класса жреца, разработанного для персонажа Карра:
«Кхм. Я там был. В CHAINMAIL были волшебники, которые функционировали как артиллерия. Потом была первая ролевая кампания Дэйва Арнесона. Некоторые игроки были «хорошими парнями», а некоторые — «плохими парнями», и Дэйв был рефери.
Один из «плохих парней» хотел играть вампиром. Он был чрезвычайно умен и способен, и по мере того, как он набирался опыта, он становился все жестче и жестче. Это было начало 70-х, поэтому моделью для «вампира» был Кристофер Ли в фильмах Hammer (студия фильмов ужасов). Никакого глубокого фольклорного дерьма. Ну, со временем никто не мог сравниться с сэром Фангом. Да, так его звали».
Лорд вампиров, сэр Фанг, о котором здесь говорит Морнард, на самом деле был персонажем Дэвида Фанта, который раньше был бароном Блэкмура. То, как барон Фант был превращен в вампира покрыто тайной.
Кампания Last Fantasy предполагает, что Ран, возможно, был ответственен за превращение барона Блэкмура в лорда-нежить. Мой коллега, исследователь Блэкмура Дэвид Росс, предполагает, что это должно было произойти в 998 году, когда герои вытащили силы Яйца из Блэкмура, вернув себе город:
«Тем временем, сильный боец становится вампиром сэром Фангом. Это также последнее упоминание о Фант как правящем бароне Блэкмура. Великая охота на вампиров, в которой Фант «убит», но позже два гнома освобождают его и присоединяются к его легиону нежити».
Лорд Фанг также был завербован в союзники барона, сэра Дженкинса, лорда Глендовера, в ряды нежити. Появление лорда-вампира и легиона нежити на стороне зла угрожало балансу кампании. Майк Морнард вспоминает, как класс жреца был разработан для восстановления этого баланса:
«Чтобы исправить угрожающий конец игры, они придумали персонажа, который поначалу был «охотником на вампиров». Когда были составлены черновые спецификации, появились комментарии о необходимости исцеления и лечения болезней. Та-да, родился «священник». Позже его изменили на «клерика».
Помимо битвы с Лордом Вампиров, Майк Карр вспоминает, что было, вероятно, самым драматичным приключением епископа Карра. В нем фигурировал один из самых опасных монстров Блэкмура:
«Одно из моих воспоминаний — это довольно катастрофическая встреча с балрогом, когда нашей группе пришлось поспешно отступать, потому что мы не смогли победить этого монстра».
Может быть, это была битва, описанная Грегом Свенсоном как Первое приключение Великого Свенни в подземелье? Это был не единственный раз, когда герои Блэкмура столкнулись с демонами.
Епископ Карр описан в юмористической манере в Первой фэнтезийной кампании, описание, которое до сих пор заставляет меня смеяться. Рассказы Дэйва Арнесона о епископе предполагают приятные воспоминания Арнесона об игре с Карром. Хотя персонаж был все еще очень низкого уровня, когда Карр играл в кампании, Арнесон повысил его до епископа Блэкмура.
"Только собравшись с мыслями, человек целенаправленно идти может. Что уже говорит о том, что он что-то упускает. Что уже не чист."
Любая мысль – грязь, которой белый (точнее прозрачный, невидимый, бесцветный, бесплотный) человек ("помазанник божий") очерняет (помазывает на царствие – на жизнь) сам себя.
«Мысль изреченная (=изобретенная, рожденная) – есть ложь».
Мысли человека (=истины, творца лжи) всегда грязные, мысли всегда лживые. Истина (исток, родник всякой лжи) всегда лжёт - занимается "творчеством". Ничего другого просто не умеет.
Ложь, например, о чём? О том, что человек куда-то целенаправленно идёт. На самом деле человек всегда стоит и не может сделать ни шагу (ни назад, ни вперёд). Поэтому человек может куда-то (к цели, целенаправленно) идти только в воображении, в радужных мечтах, в сновидении, в иллюзии.
«– Беда! Беда! Бегите скорее сюда!
– В чем дело?
– Спасите!
– Кого?
– Бегемота! Наш бегемот провалился в болото...
– Провалился в болото?
– Да! И ни туда, ни сюда! О, если вы не придете – Он утонет, утонет в болоте, Умрет, пропадет бегемот!!!
– Ладно! Бегу! Бегу! Если могу, помогу!
Ох, нелегкая это работа – из болота тащить бегемота!..»
Погружаясь в зловонную грязь мыслей, человек упускает тот факт, что он всегда «мёртв» - абсолютно неподвижен, неизменен (=абсолютно чист).
Вся грязь (всегда чистому – белому, точнее прозрачному, бесцветному, бесплотному) человеку лишь снится, кажется, мнится. "Чем бы дитя ни тешилось - лишь бы не плакало".
Человек сам лезет в насквозь воображаемую, призрачную грязь, чтобы желать от неё отмыться, очиститься. А как иначе прикажете (временно) "жить" вечному мертвецу, покойнику?
«А гляну в стороны - гроб с покойничком летает над крестами! А вдоль дороги мёртвые с косами стоять! И тишина!»
В 6 веке до нашей эры в Афинах начался греческий театр с постановки трагических пьес на религиозных фестивалях. Этот жанр вдохновил на создание Греческой комедии. Оба типа театра - греческие трагедия и комедия были чрезвычайно популярны, и их представления распространились по всему Средиземноморью, оказывая влияние на Эллинистический и Римский театры.
Произведения великих драматургов, таких как Софокл, Еврипид и Аристофан, сыграли ключевую роль в формировании основ современного театра. Архитектура Древнегреческого театра до сих пор вдохновляет дизайнеров и архитекторов современных театров.
Театр Греции, зарожденный в открытом театроне с превосходной акустикой, показывал свои представления с середины 5 века до нашей эры, и был открыт для мужчин (присутствие женщин оспаривается). Вход на спектакли был бесплатным. Сюжеты трагедий почти всегда черпали вдохновение из греческой мифологии, часто связанной с греческой религией. В результате серьезности темы, часто затрагивающей моральные дилеммы и трагические ситуации, насилие на сцене было запрещено, а смерть персонажей должна была быть услышана, но не видна.
В ранних трагедиях был только один актер, выступающий в маске, изображал богов. Возможно, это отсылка к религиозным обрядам, где священник мог играть ключевую роль. Впоследствии актеры часто выступали совместно хором, группой из 15 актеров, которые пели и танцевали, но не произносили реплик. Это нововведение приписывают Теспису около 520 года до н.э. (отсюда происходит слово "театральный"). Актеры также меняли костюмы на сцене, используя небольшой шатер за сценой, который позже стал монументальным фасадом, и таким образом разбивали представление на эпизоды. Это впоследствии превратилось в музыкальные перерывы. В конце концов, на сцене могло быть только три актера, но не более, чтобы поэты могли соревноваться на равных. Однако в спектакле могло быть столько неговорящих исполнителей, сколько нужно, чтобы создать более впечатляющее представление. Из-за ограниченного числа актеров каждый из них играл несколько ролей, что делало использование масок, костюмов, голоса и жестов крайне важным.
Одно из наиболее известных театральных соревнований проходил в рамках весеннего фестиваля Диониса Элевтерия, организованного в театре Диониса в Афинах. Этот фестиваль привлекал большое внимание, и архонт, влиятельный чиновник города, имел решающее слово в выборе пьес для конкурса и актеров для ролей. Он также финансировал постановку спектаклей, в то время как государство оплачивало гонорары поэту и ведущим актерам.
Каждый из отобранных поэтов представлял три трагедии и одну сатирическую пьесу, которая представляла собой короткую пародию на тему из мифологии с хором сатиров, диких последователей бога Диониса. Оценкой представлений занималась коллегия судей, а наградой для победителей такого конкурса, помимо почета и престижа, часто становился бронзовый треножник-котел. С 449 годом до н.э. были установлены призы и для ведущих актеров.
Драматурги, регулярно участвующие в этих конкурсах, стали известными личностями, среди них наиболее успешными были Эсхил (ок. 525 - ок. 456 гг. до н.э.), Софокл (ок. 496-406 гг. до н.э.) и Еврипид (ок. 484-407 гг. до н.э.). Эсхил известен своими инновациями, включая второго актера и большего числа диалогов в пьесе, а также созданием продолжений постановок. Софокл добавил в спектакли третьего актера и заботился о декорациях. Еврипид прославился своими остроумными диалогами, реализмом и способностью задавать сложные вопросы, заставляя зрителей размышлять над общими темами. Их пьесы стали популярны и широко издавались для массового чтения и изучения.
Вопросы о начале греческой комедии окутаны тайной доисторических эпох. Первые намеки на подобные выступления в греческом мире относятся к керамике, где в 6 веке до нашей эры изображения актеров, одетых в костюмы лошадей, сатиров и танцоров в вычурных нарядах, были обычным явлением. Другим ранним источником комедии являются поэмы Архилоха (7 век до н.э.) и Гиппонакта (6 век до н.э.), содержащие грубый и откровенный сексуальный юмор. Третьим источником, на который указывает Аристотель, являются фаллические песни, исполнявшиеся во время дионисийских празднеств.
Несмотря на различные инновации, комедийная пьеса придерживалась традиционной структуры. Первая часть представления, известная как "Парадос", начиналась с выхода на сцену Хора, состоящего из 24 исполнителей, которые исполняли несколько песен и танцевальных номеров. Их экстравагантные костюмы, предназначенные для впечатления публики, могли изображать все, начиная от гигантских пчел с огромными жалами и заканчивая рыцарями, верхом на человеке, который изображал лошадь. Во многих случаях сама пьеса получала название от Хора, например, "Осы" Аристофана.
Вторая фаза выступления представляла собой "агон", который часто включал остроумные словесные дуэли или дебаты между главными персонажами с фантастическими элементами сюжета и быстрыми сменами сцен, иногда с некоторой импровизацией. Третьей частью был "парабасис", когда Хор обращался непосредственно к зрителям и даже выражал мнение от имени поэта. Завершением комедийного спектакля был эпилог, когда Хор исполнял еще одну песню и танцевальный номер.
Как и в трагических пьесах, все роли исполнялись мужчинами, включая певцов и танцоров. Один актер и два других исполнителя играли все говорящие роли. Иногда допускался четвертый актер, но только если он не участвовал в развитии сюжета. Комедийные пьесы позволяли драматургам более прямо обращаться к современным событиям, чем формальный жанр трагедии.
Самыми известными комедийными драматургами были Аристофан (460-380 гг. до н.э.) и Менандр (ок. 342-291 гг. до н.э.), которые также побеждали на фестивалях, как и великие трагики. Их произведения часто критиковали политиков, философов и различных художников, некоторые из которых могли даже присутствовать на спектакле. Менандр также считается одним из отцов основателей Новой комедии (противопоставляемой Старой комедии), в которой было больше сюжетных поворотов, сюжетного напряжения и внимания к повседневным проблемам обычных людей.
Постоянное написание и постановка новых пьес продолжались и с формированием актерских гильдий в III веке до нашей эры, а также с возрастанием мобильности профессиональных трупп. Греческий театр продолжал распространяться по всему Средиземноморью. Театры становились обычным элементом городского ландшафта от Великой Греции до Малой Азии. В римском мире греческие пьесы переводились и имитировались на латыни. Этот жанр стал отправной точкой для новой формы искусства в 1 веке до нашей эры - пантомимы, которая черпала вдохновение в изложении и сюжете у греческой трагедии.
Театр прочно закрепился как популярная форма развлечения, и его влияние прослеживается до наших дней. Даже оригинальные пьесы 5 века до нашей эры продолжают удивлять современных театральных зрителей своим вечным рассмотрением универсальных тем. Эти произведения регулярно переиздаются по всему миру, иногда даже на оригинальных театральных сценах древней Греции, например, в Эпидавре.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
