И конечно все будем делать вид, что не знаем куда папа и дед Николая II делись, да? И будем делать вид, что западные партнеры спонсировавшие по привычке террористов тут непричем, да? Даже книжки читать не надо, в вики норм написано. Кстати хорошая иллюстрация того, как разваливают страны англичане - спонсирование недовольных сначала на радикализацию, на экстремизм, а потом и на терроризм:
1862 - Пётр Заичневский, прокламация «Молодая Россия», впервые в России убийство открыто признавалось нормальным средством достижения политических целей.
1866 - Покушение на императора. Выстрел Дмитрия Каракозова в Александра II (4 апреля 1866 года) положил начало почти полувековой эпохе революционного террора в России.
1881 - убийство деда Николая 2. Три попытки устроить крушение царского поезда были предприняты осенью 1879 года. 5 февраля1880 годаС. Н. Халтурин произвёл взрыв в Зимнем дворце, в результате которого император не пострадал, хотя было убито и ранено несколько десятков человек. Наконец 1 марта 1881 года группой народовольцев было осуществлено покушение на Александра II путём бомбометания, в ходе которого император был смертельно ранен вместе с И. И. Гриневицким, одним из бомбометателей[15].
1887 - после неудачного покушения (с участием Саши Ульянова, кстати) на Александра III, осуществлённого 1 марта 1887 года, революционный террор в России прекратился почти на 15 лет.
1896 - Николай 2 в возрасте 26 (!!!) лет занимает престол РИ. Вы же помните себя в 26 лет все? Увы, батя умер слишком рано.
1901 - Гейфман общую численность убитых и раненых в террористических актах, совершённых 1901—1911 годах, оценивает приблизительно в 17 тысяч человек. Просто ВДУМАЙТЕСЬ! 17000 человек за 10 лет! Минимум 4 человека погибает КАЖДЫЙ ДЕНЬ. Десять лет подряд.
1901 - В последующее десятилетие от выстрелов и бомб погибают почти все государственные деятели, которым доверял император Николай II: - министры внутренних дел Д. С. Сипягин (1902) и В. К. Плеве (1904), - дядя монарха, московский генерал-губернатор великий князь Сергей Александрович Романов (1905), - председатель Совета министров П. А. Столыпин (1911). - Уже после революции убивают вместе с семьёй одного из последних председателей дореволюционного Совета министров И. Л. Горемыкина (1917), а также бывших министров внутренних дел: А. Н. Хвостова (1918), Н. А. Маклакова (1918), А. А. Макарова (1919).
1905 - Так, начиная с октября 1905 года, в Российской империи было убито и ранено 3611 государственных чиновников. К концу 1907 года их численность увеличилась почти до 4500 человек. Вместе с 2180 убитыми и 2530 ранеными частными лицами общее число жертв в 1905—1907 годах, по оценкам А. Гейфман, составляет более 9000 человек.
1908 - с января 1908 по середину мая 1910 года совершено 19 957 террористических актов и экспроприаций, в которых было убито 732 государственных чиновника и 3051 частное лицо, при этом 1022 государственных чиновника и 2829 частных лиц были ранены.
20000 террактов за 2.5 года! Вы просто ВДУМАЙТЕСЬ в эту цифру! ДВАДЦАТЬ террактов КАЖДЫЙ ДЕНЬ! при этом они направлены на гос служащих, чтобы максимально парализовать управление. И максимально убить желание пойти работать на благо страны.
Не забывайте, что люди, в т.ч. императоры, живут в реальном мире в какое-то конкретное время в какой-то конкретной ситуации. Конкретно тогда стране было плохо. А западные партнеры помогли террористам максимально. Несмотря на то что вроде как родственники.
Обратите внимание на изысканный декор и латный воротник. Эта деталь защиты позволяет предположить, что доспех предназначался для барьеров, где два человека или команды сражались друг с другом мечами и пиками/копьями через деревянный барьер.
🔹 Произведения монументального и декоративно-прикладного искусства, а также художественный металл 1944 года.
🔹 Система освещения, в том числе настенные бра.
Скульптурные композиции «Путейцы» и «Работницы Электрозавода» демонтировали в середине прошлого века, и долгое время они считались утерянными. Несколько лет назад их обнаружили на складе электродепо «Измайлово».
Представьте парня: худой, мечтательный, рисует с детства. Это Норман Роквелл. Его путь – не про громкую славу "великого художника", а про то, как он стал голосом обычной Америки. От первых обложек для скаутов до легендарных картин в Saturday Evening Post – он показывал жизнь такой, какой её знали миллионы: со смешными моментами, семейным теплом и сложными вопросами. Норман никогда не боялся рисовать социально-опасные образы, но и никогда не занимался только этим, а отражал совершенно разную жизнь. Он пережил личные трагедии, сгоревшую студию, критику "серьезных" искусствоведов, но упрямо рисовал свою Америку – с веснушками, улыбками и надеждами.
Сегодня я расскажу вам каким был Норман Роквелл, мы погружаемся в его биографию, от рождения до смерти, и даже больше.
Прадедушка и прапрабабушка, а также прапрабабушка Роквелла по отцовской линии
Норман Роквелл — выходец из достаточно старого рода, его далёкий предок, Джон Роквелл (1588–1662), был переселенцем из Англии, из графстваСомерсет.
Семья Роквеллов, 1911 год. Отец — Джарвис-Уоринг Роквелл-старший; Мать — Энн Мэри «Нэнси» Роквелл (урождённая Хилл). Второй ряд: слева — Норман Роквелл, справа — Джарвис Уоринг Роквелл-младший.
Норман родился в Нью-Йорке, 3 февраля 1894 в совершенно стандартной американской семье своего времени. Его отец, Джарвис-Уоринг Роквелл-старший, всю жизнь проработал менеджером на текстильной фабрике в Нью-Йорке. Мать, Энн Мэри Роквелл, в духе времени была домохозяйкой. Норман был младшим из двух детей. Его брат, Джарвис Уоринг Роквелл-младший, был старше его на полтора года, прожил жизнь вдалеке от общественного внимания и умер в 1973 году.
Джарвис-Уоринг Роквелл-старший (отец)
Норман Роквелл читает своему первому сыну Джарвису Уорингу Роквеллу III, 1933 год
Юный Норман Роквелл начал рисовать с самого детства. Его рисунки не сохранились, однако по воспоминаниям, наибольшее влияние на него оказали книги Чарльза Диккенса, Марка Твена, сказки, которые любил читать отец своему сыну. Будучи уже взрослым серьёзным иллюстратором, Роквелл не просто проиллюстрирует Марка Твена, художник посетит родной город писателя, прочувствует атмосферу его дома. Отдавая дань памяти героям, Норман даже отыскал пещеру, в которой заблудились Том Сойер и его спутница Бекки. Творчество Твена не только даст первый толчок к развитию способностей Роквелла, но и окажет большое влияние на его карьеру иллюстратора. Но об этом позже.
Здание Лиги студентов-художников Нью-Йорка, 57-я улица, Манхэттен
Пока молодой Норман только начинает свой путь к славе. В 14 лет его отдают в Нью-Йоркскую школу искусств, уже в 15 лет он получает свой небольшой заказ. Далее следует поступление в Национальную академию дизайна, а следом — в Лигу студентов-художников Нью-Йорка. Это учреждение образования стоит рассмотреть подробнее.
Основано оно было выходцами из Национальной академии дизайна в 1875 году. Основная причина создания — поиск свободы в обучении, тогда как академия придерживалась стандартных на тот момент учебных планов и программ. Важным отличием Лиги было и то, что в ней изначально училось много женщин, в вопрос эмансипации женщин-художников Лига внесла огромный вклад, не только предоставляя им право учиться, многие женщины-художники в дальнейшем занимали значимые административные должности в её рамках. Деятельность Лиги оказалась успешной, уже в 1877 году Национальная академия дизайна меняет свою программу на более либеральную, однако студенты проголосовали за сохранение деятельности школы.
В «Лиге» Норман учился у именитых мастеров и великолепных педагогов. Выделим отдельно двоих — Фрэнка Дюмона и Джорджа Бриджмена.
Фрэнк Дюмон — последователь американского импрессионизма, разработавший призматическую палитру, которую часть художников трактует не как метод или технику, а как подход к мышлению художника. Более 50 лет Фрэнк учил молодых художников правильно воспринимать свет и передавать его в картинах. Работа со светом в дальнейшем станет одной из сильных сторон Роквелла. Джордж Бриджмен занимался подготовкой художников по направлению анатомии. Был он человеком сложным, однако за 45 лет работы более 70 000 художников прошли обучение в его классе. Роквелл очень ценил и уважал Бриджмена. Из-за большого объёма работы Бриджмен работал только с отдельными людьми, а уже его лучше ученики должны были в качестве преподавателей помогать остальным. Роквелл вспоминал о случаях, когда после окончания занятий, которые вёл он, Роквелл, Бриджмен пил пиво и рассказывал о великих иллюстраторах, у которых учился сам.
Фрэнк Винсент Дюмонд с одной из своих пейзажных картин.
Непосредственно во время обучения в Лиге у Нормана появляется первый крупный заказ на иллюстрацию книги, ему на тот момент было всего 18 лет. Это была книга Карла Гарри Клауди «Скажи мне, почему: рассказы о матери-природе», хотя сам Карл больше известен как масон, писавший книги о масонстве.
«Скажи мне, почему: рассказы о матери-природе». Первое издание.
Уже в 19 лет Роквелл получает первую стабильную работу именно как художник. Его нанимают в журнал «Boys 'Life», в котором он будет работать на протяжении трёх лет. Там выходят его первые обложки, однако движение бойскаутов Роквелл будет поддерживать на протяжении всей своей жизни.
Когда Роквеллу исполняется 21 год, он вместе с семьёй переезжает из Нью-Йорка в пригород, Нью-Рошелл. В этом месте жило немало художников, и совершенно неудивительно, что Роквелл нашёл родственную душу, человека, совместная работа с которым оказалась ещё одним трамплином для выхода Роквелла в мир обложек лучших журналов в Америке. Он знакомится с Виктором Клайдом Форсайтом, и они открывают совместную студию. Форсайт был карикатуристом, на тот момент уже известным и уважаемым, вхожим во многие редакции и имевшим серьёзный навык коммерческой работы.
Портрет Клайда Форсайта, сделанный Норманом Роквеллом.
За работу на «Boys 'Life» Норман получал достаточно небольшие деньги и временно приостановился в своём росте (насколько это конечно применимо к столь молодому художнику). Форсайт активно убеждал Роквелла в том, что он достоин большего и… убедил! Роквелл загорелся идеей попасть со своими работами в «Saturday Evening Post», один из крупнейших американских журналов.
Норман Роквелл идёт на перевую встречу с редактором «Saturday Evening Post». Карикатура из книги «NORMAN ROCKWELL. ILLUSTRATOR»
Изначально Роквелл хотел направить туда рисунки девушек модельной внешности и иную «богему», однако именно Форсайт повлиял на то, чтобы Норман отказался от этой идеи и направил в журнал рисунки абсолютно стандартных, общераспространённых элементов быта обычных американцев.
Роквелл подготовился основательно к первой встрече с арт-директором журнала, заказал себе большой чёрный футляр для картин, который был похож на чемодан, вложил туда две картины, посвящённые детству, и незавершённый эскиз. Его чемодан, о котором даже в шутку спросил редактор: «А не гроб ли это?» — вызвал больше внимания, чем сами картины, их… просто взяли и купили, сразу, заключив договор о создании трёх обложек для журнала. Это был фурор, первое, что сделал Роквелл, — написал телеграмму Форсайту, что ещё раз подчёркивает, насколько важна была ему помощь более опытного товарища. К слову, Роквелл изменил и сам журнал, «Saturday Evening Post» после его презентации своих работ опубликовал служебное правило, согласно которому абсолютной любой художник, который принесёт свои работы, — гарантированно встретится с главным редактором или его заместителем.
Норман Роквелл. 1920-1925 гг.
Норман весьма спокойно реагировал на многочисленную критику своих работ: «Я думаю, что я рассказчик, — и хотя это, возможно, не самая высокая форма искусства, это то, что я люблю делать».
Роквелл был патриотом США, в годы Первой Мировой войны он считал своим долгом попасть в ряды армии. В 1918 году ему было 23 года, он твёрдо решил идти в армию. Однако с первой попытки ему попасть в армию не удалось. Не хватило веса! Норман весил всего 64 килограмма при росте в 180 см. Поэтому Роквелл воспользовался достаточно стандартным средством обхода этой проблемы. Он наелся бананов, пончиков и напился воды до самого «не балуй» и со второй попытки прошёл набор в армию.
Что может делать перспективный молодой художник в армии? Правильно, красить! Изначально его направили в Ирландию рисовать знаки отличия на самолётах, однако немецкая военная подводная лодка «помогла» кораблю вернуться в порт. Во время стоянки несколько сотрудников заметили портреты, которые Роквелл рисовал в свободное время, и профиль его работы резко сменился. С тех пор ему нужно было рисовать для газеты армии США «На плаву и на берегу», что отнимало минимум его времени, ему предоставили большую свободу для творчества, главное, чтобы оно было хоть как-то связано с армией и флотом. В военных действиях Роквелл не участвовал (хотя риску подвергался — он перенёс «испанку»). Война закончилась, и вот он снова гражданский.
Автопортрет Нормана Роквелла на плаву и на берегу, когда он находился на военно-морской базе Чарльстон во время Первой Мировой войны.
После службы, уже через много был у Роквелла и творческий провал. Он совпал с разводом с первой женой. Роквелл загорелся идей написать Великую Картину, съездил поучиться в Париж к последователям модернизма. Вернувшись, начал использовать приобретённые навыки в иллюстрировании — получилось отвратительно. Его начальник вызвал Роквелла на разговор и прочитал ему большую лекцию о том, что главное в творчестве — быть собой, а не пытаться создать шедевр, опираясь на чьи-то нормы. Редактор высказал весьма интересную мысль: «Лучше, чтобы твоя работа была на обложке самого популярного журнала, чем застыла в фондах музея».
Большую роль в жизни Роквелл имел 1930-й год: в отпуске он поехал к своему другу Форсайту в Калифорнию и там познакомился с Мэри Барстоу. Роман был невероятно быстрым, всего через 3 недели они поженились и жили счастливо до трагической смерти Мэри от болезни сердца. В этом браке родилось трое детей.
Норман Роквелл и Мэри Барстоу, свадьба.
Норман в период 1930-х гг. очень много рисует. Его творчество настолько динамично, что он больше не может тратить время на полный рисунок с натуры, и художник начинает активно использовать фотографию и нанимать фотографов для своей работы. Он будет пользоваться этой техникой до конца жизни. Роквелл всегда был дотошен в постановке композиции своего рисунка, а следовательно и фотографии. Перед фотосессией Роквелл показывал эскиз натурщикам, объясняя, как и где лучше встать, как держать руки, какие эмоции изображать. Так как большинство моделей не были профессионалами, а просто друзьями или соседями художника, Норман не мог требовать от них слишком многого. Тем не менее, Роквелл относился к этому этапу очень серьёзно и старался максимально близко воплотить задумку в реальность.
Примерно в это время художник начинает использовать интересный приём, он «подрезает» края картин, делая их похожими на фотографии и размещая изображения таким образом, как их мог видеть находящийся там наблюдатель, тем самым создавая сильнейший эффект погружения во многих из своих работ. Для примера, приведём часть из наиболее известных картин Роквелла и их «фотозаготовки». Важно понимать, что заготовки и фотографии — лишь способ ускорить и упросить написание первоначального полотна, Роквелл никогда не занимался гиперреализом и не перерисовывал фотографии полностью.
Тройной автопортрет, 1960 г.
В 1939 году Роквелл с семьёй переезжает в Арлингтон, небольшой город, после чего творчество Нормана окончательно захватывает описание «быта маленького города». Имел Роквелл отношение и к кинематографу. Он был автором иллюстраций к семи фильмам и в целом был достаточно близко знаком с Голливудом.
Роквелл рисует портрет актера Майка Коннорса на съемочной площадке «Дилижанса» (1966).
Вторая Мировая война и 1943 год разделяют творчество Роквелла на «до и после», он создаёт своё самое известное творение — «Четыре свободы», из которых «Свободу слова» сам считает самой важной и самой ценной из своих картин. Про эту серию мы будем говорить отдельно, про каждую из картин.
Четыре свободы Нормана Роквелла, 1943 г.
С выставкой этих и ещё некоторых иных картин Роквелл объезжает всю Америку, собранные средства отдаёт в фонд армии, подробнее к идеологической и политической значимости отдельных работ Нормана мы обратимся во второй части.
В 1943 году Роквелла ждала ещё одна серьёзная проблема: у него сгорела в Арлингтоне студия вместе с большим количество картин, заготовок и рабочих материалов. После этого сам характер творчества Нормана изменился достаточно сильно. Он практически перестал обращаться к старым темам и работам, всё своё внимание сосредоточив на актуальной современности, в том числе и на сложные вопросы политики и идеологии. В конце 40-х гг. Роквелл, кроме своей художественной деятельности, начинает ещё и преподавать. В 1959 году умирает его жена Мэри, Роквелл очень тяжело переживает её смерть. Ему на помощь приходит сын, они начинают работать над автобиографией — "My Adventures as an Illustrator" («Мои приключения в качестве иллюстратора»), которая будет издана в 1960-м году. Роквелл вернётся в работу окончательно изменив свои интересы.
В 1961 году он, будучи уже человеком в возрасте, женится в третий раз. Опять на Мэри, Мэри Лите «Молли» Пандерсон, уже вышедшей на пенсию учительнице английского языка. Любопытно, но все три жены Нормана были учительницами.
В 1963 году Роквелл прерывает длительное сотрудничество с «Saturday Evening Post». Журнал ограничивал его в работе на остросоциальные и политические темы. Норман начинает работать с журналом «Look», сотрудничая с ним на протяжении следующих десяти лет. Вместо бытовых сцен в его работах стали преобладать интересы в области гражданских прав, бедности и освоения космоса. В 1973 году вышел краткометражный фильм «Мир Нормана Роквелла... Американская мечта». С комментариями самого Роквелла фильм показывает видение и сущность художника с помощью фотографий, архивных записей и картин, показывая то, что автор понимал под «Американской мечтой». Фильм, а также его режиссёр, получили «Оскар».
Как мы уже говорили ранее, Роквелл всю жизнь поддерживал движение бойскаутов, в год его 75-летия на ежегодном календаре бойскаутов оказался сам Роквелл. Последней работой для календаря Бойскаутов стала картина «Дух 1976 года», на тот момент Норману было уже 82 года.
Последнюю свою обложку Роквелл нарисовал в этом же 1976 году, для журнала «American Artist» к двухсотлетию Дня независимости США.
На картине два символа своего времени: Норман Роквелл, простой художник с чемоданчиком для красок, и знаменитый Колокол Свободы.
В сопроводительной статье редактор журнала Сьюзан Э. Мейер написала, что «казалось уместным, чтобы любимый американский художественный журнал поручил любимому художнику Америки отпраздновать 200-летие страны».
Норман Роквелл с президентской медалью свободы, фотография Louis Lamone, 1977 год.
Ошибочна информация о том, что «Президентской медалью свободы» Роквелла наградили посмертно. Он получил её при жизни, в 1977 году. Роквелл получил высшую награду США в мирное время за его «яркие и нежные портреты нашей страны» изображённые с «проницательностью, оптимизмом и хорошим юмором».
Принял медаль из рук президента сын Роквелла Джарвис. Норманн к тому времени имел серьёзную хроническую болезнь лёгких, от которой в последствии и умер.
Похороны Нормана Роквелла. Один из несущих гроб — сын Джарвис. Остальные — члены художественного клуба Стокбриджа. Существует видеозапись событий.
Скончался Норман Роквелл в возрасте 84 лет, 8 ноября 1978 года в Стокбридже, в котором он прожил последние свои 25 лет. Первая леди Розалин Картер присутствовала на его похоронах. За несколько месяцев до кончины он успел обговорить все детали хранения и экспозиции своего огромного художественного наследия с организацией «Old Corner House Stockbridge», которая и занялась обустройством музея самого знаменитого американского художника ХХ столетия..
Пару слов о потомках.
Братья Роквелл. На заднем фоне — фотография, где они же в детстве. Фотография 2013 года.
У Нормана Роквелла и Мэри Барстоу было трое детей. Джарвис Уоринг, Тормас Роквелл и Питер Барстоу. Естественно, все дети пошли в искусство.
Джарвис Уоринг, как старший сын, активно помогал отцу при жизни. Продолжал работать художником. Активно собирает коллекционные фигурки. Автору неизвестно, жив ли Джарвис на данный момент, однако свидетельств смерти не найдено.
Jarvis creating a web sculpture in Williamsville, MA, in 1975.
Томас Роквелл
Обложка книги «Как съесть жаренных червей»
Томас Роквелл стал писателем. По одной из версий, он был фактическим автором автобиографической книги его отца, «Мои приключения в качестве иллюстратора», однако официального подтверждения нет. Томас стал детским автором, его самая популярная книга «Как съесть жареных червей» (1973) о мальчике, который соглашается на ставку в 50 долларов, что он может съесть 15 червей за 15 дней, по одному в день. Эту милую жесть долгое время не принимали издательства, однако, когда она вышла, книга произвела фурор. Было продано 3 миллиона экземпляров книги, и она получила три значимые американские награды: премию Марка Твена, медаль Калифорнийского юного читателя и книжную премию Секвойя. Томас ныне жив, ему 90 лет.
К слову, последнюю премию в иные годы выигрывали такие писатели, как Кейт Дикамилло (экранизация «Приключения Десперо»); Кристофер Паолини («Эрагон»); Сюзанна Коллинз («Голодные игры»); Вероника Ротт («Дивергент») и многие другие.
Питер Роквелл — младший сын четы Роквеллов. В юности много позировал своему отцу, обучаясь в этот момент работе моделью. Питер — скульптор, хотя на первом курсе университета был весьма успешным фехтовальщиком, выступал за университетскую команду и из-за этого чуть не погиб: у него была повреждена оболочка сердца, спорт пришлось оставить.
С его слов, отец не одобрял уход сына в скульптуру, считая, что этим не заработать на жизнь. Как смеялся потом сам Питер, «отец был прав!». Однако, тяга к скульптуре была огромной. Питер серьёзно изучал историю и практику древнеримской резьбы по камню. Большую часть своей жизни провёл в Риме, где жил с женой и четырьмя детьми. Много лет преподавал искусство и историю искусств. Желающие могут ознакомится с его лекциями в видеоматериале самостоятельно (на английском языке). В воспоминаниях об отце Питер говорил и о 12-часовом рабочем дне Нормана, и о том, что он никогда не выделял одного дня в неделю для общения с семьёй, из-за этого сам Питер никогда не работал по воскресениям и два раза в год стабильно ходил в отпуск.
Питер Барстоу Роквелл мирно скончался 6 февраля 2020 года в Дэнверсе, Массачусетс. В возрасте 83 лет он провел последние недели в покое, в гостях у детей и внуков.
Память Нормана Роквелла
Роквелл, при жизни ставший легендой, но до конца своих дней имевший проблемы с критиками, стал настоящим примером для двух великих режиссёров, Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга.
Актёр Лукас Хаас играет Нормана Роквелла (слева) в телесериале Хроники молодого Индианы Джонса. Сериал снят большим поклонником Роквелла - Джорджем Лукасом
Оригинал картины Роквелла «Урожай персика» висит в рабочем кабинете у Лукаса. Набросок одной из самых знаменитых картин «Тройной автопортрет» находится в частной коллекции Стивена Спилберга и также висит именно в рабочем кабинете творца. Оба режиссёра отмечали тот факт, что кроме творчества Нормана, их восторгает его жизненная позиция. Под постоянной критикой он продолжал работать в нужном ему ключе и становился всё известнее и популярнее.
Относительно недавно, в 2019 году Лана Дель Рей назвала свой шестой студийный альбом «Norman Fucking Rockwell!»,содержащий одноимённую песню. У этого даже есть несколько объяснений, но по личному мнению автора данного материала, это примитивный способ вызывать бурление дерьма конкретной певичкой, нежели некая дань памяти идеям, ошибкам или творчеству Роквелла.
Студия Нормана Роквелла в музее.
Музей Нормана Роквелла, созданный по его личному решению, активно действует в настоящее время. Музей ведёт очень активную выставочную деятельность. С 2016 года, после получения взноса от Лукаса в размере полутора миллиардов долларов, музей начал вести ещё и активную деятельность по публикации и расширению работы с учётом современных технологий.
Такой была жизнь одного из великих художников двадцатого века, художника, работы которого любимы и актуальны в том числе и в наши дни.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь, тексты будут выходить каждый вторник, четверг и субботу, как минимум - несколько недель. Это удивительный человек, который совершенно по праву называется "иллюстратором американской мечты", в работах которого невероятно много реальной жизни обычных американцев и истории 20-го века. Истории разной, грустной и не очень.
Если бы Владимир Шухов не создал ничего после окончания университета — все равно вошел бы в историю как талантливый инженер. Но он прожил долгую жизнь, полную визионерских открытий. Как российский ученый, которого современники называли «русским Леонардо», заложил основы современной нефтяной промышленности.
Изобретение, изменившие транспорт
В 1876 году на Всемирной промышленной выставке в США немцы презентовали самые эффективные на то время пушки с завода Круппа, англичане — первые велосипеды, американцы — первый томатный кетчуп, который посетители пробовали прямо из жестяных банок. Там, в Филадельфии, познакомились выпускник Императорского высшего технического училища Владимир Шухов и русско-американский инженер Александр Бари. Позже они совершат технологическую революцию в нефтяной промышленности на Апшеронском полуострове.
Шухов попал на выставку как лучший выпускник курса: будучи студентом Императорского московского технического училища, он изобрел паровую форсунку (пульверизатор), значительно улучшив существующую идею распыления жидкого топлива. В его конструкции мазут превращался в тонкую пыль, мгновенно испаряющуюся и почти полностью сгорающую в топке без остатков и копоти. Это технологическое решение привлекло внимание более опытного инженера и управленца Александра Бари к юному Шухову. Изобретение ждало своего времени, десятилетия кочуя по патентам разных ученых, но сохраняло принципы работы, заложенные Шуховым. Когда во время Первой мировой войны лорд Адмиралтейства Уинстон Черчилль начал перевод на мазут всего военного флота Англии, форсунка стала одной из самых востребованных деталей европейского судостроения.
Уинстон Черчилль приказывает использовать в качестве топлива для флота мазут. Иллюстрация «Энергии+»
За «владычицей морей» последовали и другие. Логика проста: мазут — побочный продукт производства керосина, дешев, занимает на 20% меньше места, чем уголь, за счет ликвидации профессии кочегаров команды кораблей сокращаются на треть. Впрыскивая в топку распыленный мазут, форсунка в отличие от кочегара не устает и дает ровный и надежный ход судна.
С 1950-х форсунки начали вытеснять карбюраторы в автомобилях, что повысило эффективность сгорания топлива и снизило его расход.
По трубам и морям
Спустя два года после встречи на выставке в Филадельфии Александр Бари, работавший в Баку на Людвига Нобеля, вспомнил о Шухове и пригласил его на Кавказ. С того времени развитие практически всех связанных с нефтью технологических процессов — добычи, транспортировки, переработки, хранения — результат деятельности Владимира Шухова. Все началось с проектирования и сооружения нефтепровода по заказу компании братьев Нобель. В конце 1878-го заработал первый девятикилометровый нефтепровод от Баку до поселка Балаханы. Спустя год для другого заказчика был построен второй — от Балахан до Черного города, длиной 12 километров. В последующие пять лет Шуховым были построены еще три нефтепровода.
В результате стоимость транспортировки нефти и производства керосина снизилась настолько, что в 1883 году экспорт зарубежного керосина прекратился полностью. Инженер также решил одну из злободневных проблем отрасли того времени — хранение нефти. Прежде ее держали в так называемых земляных амбарах (их стенки укрепляли каменной кладкой и штукатурили) или в ямах на открытом воздухе. Открытый способ хранения нефти часто приводил к пожарам. Владимир Шухов спроектировал емкости, укрепленные металлическим каркасом, с изменением толщины стенок по высоте: толще всего был нижний пояс, где находилась зона максимального давления. Такой метод обеспечивал отличную изоляцию и существенно экономил металл. С 1881 по 1917 год фирма Александра Бари изготовила около 20 тысяч резервуаров по чертежам Шухова. Затем тот же подход, учитывающий свойства металла и упругость конструкции, Шухов применил при проектировании нефтеналивных судов.
Владимир Шухов запускает нефтеналивные баржи в плавание. Иллюстрация «Энергии+»
Обводы барж, построенных по проекту Шухова — ложкообразная носовая часть и корма с высоким подбором, — гарантировали легкий ход судна и упрощали управление.
Доступный бензин
В 1888 году Владимир Шухов и Феликс Инчик модернизировали установку для переработки нефти с помощью двух фракционирующих колонн, где нефть двигалась навстречу отходящим парам, и дефлегматора — устройства, очищающего нефтяные пары от частиц испаряемой жидкости. Для новой конструкции требовалось втрое меньше воды, топлива, и она была значительно компактнее использовавшихся тогда аналогов.
Чтобы получать из нефти больше полезных продуктов, Шухов вместе со своим учеником Сергеем Гавриловым в 1891 году разработал трубчатую (змеевиковую) печь. По задумке, нефть проходила через систему труб (змеевик), помещенных внутрь печи, и разогревалась до 400 °C под давлением более 10 атмосфер. При таких высоких параметрах, с использованием катализаторов разработчики добились увеличения получаемых нефтепродуктов. Новаторством предложенного проекта стала возможность расщеплять тяжелые фракции (мазут и производные для изготовления смазочных масел) на более легкие (бензин). Разработка Шухова — Гаврилова считается первой в мире промышленной установкой для крекинга.
Гости из-за океана
О крекинговой установке российских изобретателей вспомнили через тридцать с небольшим лет. В 1923–1924 годах в США шли судебные процессы по делу Standard Oil. Компания стремилась монополизировать технологию крекинг-процесса для получения бензина, основываясь на патенте изобретателя Уильяма Бартона. В ходе разбирательства эксперты нашли более ранний патент на такую технологию, но принадлежал он российскому инженеру Шухову. На Апшеронский полуостров из Америки приехала комиссия и заключила, что первенство в изобретении установки для крекинга принадлежит Владимиру Шухову, срок привилегии, выданной на десять лет, давно истек, потому технология может свободно тиражироваться в любой точке мира.
Американские делегаты общаются с Владимиром Шуховым и Сергеем Гавриловым на Апшеронском полуострове. Иллюстрация «Энергии+»
Крекинговая установка была построена под руководством Владимира Шухова и Матвея Капелюшникова в Баку в 1934 году. На ней начали производить первый в СССР высокооктановый бензин.
Итак - достижения Российской империи в правление Николая II:
1896 г., 18 мая - При его коронации на Ходынском поле в возникшей по преступной нераспорядительности царских чиновников давке погибло более 5000 человек; 1901 г., 7 мая - Расстрел обуховских рабочих; 1902 г., ноябрь - Расстрел ростовских рабочих: убито - 6 ранено - 20; 1903 г., 11 марта - Расстрел рабочих Златоустовского оружейного завода убито - 60, пострадало - 200; 1903 г., 14 июля - Расстрел бастовавших железнодорожников: убито - 10, ранено - 18; 1903 г., 23 июля - Расстрел демонстрации в Киеве: убито - 4, ранено - 27; 1903 г., 7 августа - Расстрел рабочих в Екатеринбурге: убито - 16, ранено - 48; 1904 г., 13 декабря - Расстрел рабочих в Баку: убито - 5, ранено - 40; 1905 г., 9 января - Кровавое Воскресенье в Петербурге, расстрел мирного шествия рабочих: убито - 1200, ранено - более 5000; 1905 г., 12 января - Расстрел демонстрации рабочих в Риге: убито - 127, ранено - свыше 200; 1905 г., 18 июня - Расстрел демонстрации в Лодзи: убито - 10, ранено - 40; 1905 г., 5 сентября- Позорный Портсмутский мир с Японией: потери России в войне - 400 000 человек; 1905 г., 15 ноября - Расстрел крейсера «Очаков», других восставших судов Черноморского флота. Гибель тысяч матросов - севастопольцев; 1906 г., 4 июля - 28 участников восстания матросов в Свеаборге приговорены к расстрелу; 1907 г., 3 июня - Разгон «святым» царем Думы. Всего к этому времени повешено и расстреляно 14 тысяч человек; 1911 г. - "Царь-голод", унесший жизни 300 тысяч человек; 1912 г., 4 апреля - Расстрел бастующих рабочих на Ленских приисках: убито 254 человека; 1914 г., 3 июня - Расстрел митинга путиловских рабочих в Петербурге; 1915 г., 10 августа - Расстрел демонстрации в Иваново-Вознесенске: убито - 30 ранено 53; 1914 год – Начало империалистической войны. За годы войны погибло 856 000 российских солдат, ранения получили 2,8 млн. человек, попало в плен – 3,4 млн. солдат и офицеров.
Тут недавно очередной защитничек кровавого "страстотерпца" требовал ссылок на приказы о расстрелах, которые бы подписывал Николай II.
Мол, ничего подобного он не подписывал, всё без него, он не при чем. Аргументация по красоте примерно такая же, как если бы некто отрицал причастность Гитлера к ужасам, скажем, концлагерей, на основании отсутствия его резолюции на расстрельных списках.
Нужно понять простой факт:
Не было приказов расстрелять не потому что царь Николай 2 был такой добрый, а потому, что для этого не нужно было особого распоряжения. Это был штатный режим в РИ.
Открываем Уложение о наказаниях уголовных и исправительных Российской империи (введено в действие с 1 мая 1846 года) действовало до 1917 года и читаем ст. 271 [1].
За попытку бунта, "возстанiе скопомъ", согласно ст. 271, карались смертной казнью и главные виновные, и подстрекатели, и пособники. А также наказываются попустители, укрыватели и недоносители - также.
Аналогично же карался и ЗАМЫСЕЛ к бунту, что, очевидно, может трактоваться весьма широко.
Попадают ли рабочие стачки, демонстрации и бунты под эту статью? Вполне. Смотря как толковать... Николай 2 толкует максимально жестко, и это позже мы увидим из его резолюций и реакций на доклады по поводу бунтов, демонстраций и даже просто волнений.
Так что подписывать какие-то "приказы" просто не было необходимости.
"За явное против властей восстание", в т.ч. и с целью «принудить… власти к чему-либо несогласному с их долгом» в ст. 286 предусмотрена каторга от 15 до 25 лет, а также к лишению всех прав и преимуществ, и телесному наказанию.
При этом трактовка восстания могла быть крайне широкой, и от этого зависела не только строгость наказания, но и мера подавления. Т.е. любую демонстрацию, фактически, можно было трактовать как умышление против Верховной власти. Например, "частное сопротивление, оказанное более чем тремя лицами, следует признавать восстанием", как было в одном из дел [2].
А вот примеры резолюций Николая 2, когда ему докладывали о жертвах и подавлениях бунтов.
Сергей Витте подал докладную о том, что некто капитан-лейтенант Отто Рихтер во время подавления рабочих выступлений в Прибалтике «казнит по собственному усмотрению, без всякого суда и лиц несопротивляющихся». А жандармы Рихтера поголовно порют крестьян, расстреливают их без суда и следствия, выжигают целые деревни. Николай II пишет на телеграмме: «Ай да молодец!». Рихтера повышают в звании и приглашают к царю на завтрак, что было свидетельством крайнего расположения Государя.
Т.е за расправу без суда - поощрение. Милосердно!
Аналогичная реакция была у Николаши и на карателей Перовских железнодорожников, Римана и Мина - "Молодец!" (ниже скан рапорта и резолюции). Люди были не просто убиты - зверски убиты, истерзаны, 200 человек. Ну не молодец ли Риман?
Ярославский губернатор рапортует, что при подавлении волнений офицеры Фанагорийского полка приказали солдатам стрелять в толпу бастующих. Есть убитые и раненые. Николай пишет на рапорте: «Царское спасибо молодцам-фанагорийцам». Не разбираясь вообще! Это, кстати, его особенность - не вникать в детали, не пытаться понять.
Но самый наглядный пример - реакция Николашки на МИРНОЕ решение проблемы. Заметим, что в РИ, если власти удавалось уговорить народ мирно прекратить протест, никакого наказания не было [3]. Как же отнесся Н2, когда генерал Казбек на личном приеме докладывает царю, что солдаты владикавказского гарнизона вышли на улицу с красным знаменем, но ему, коменданту Владикавказа, удалось демонстрацию сорвать, а солдат увести в казармы без кровопролития? Как вспоминал потом генерал, Николай остался недоволен его докладом и назидательно сказал: «Следовало, следовало пострелять»[4, 5].
И это в духе "страстотерпца". Например, наказному атаману Войска донского председатель Совета министров по поручению царя лично телеграфирует: "Ничего не стесняясь, задушить восстание в Ростове-на-Дону" [4, 6].
Примеров масса. Если даже Витте, глава правительства, называет Н2 бессердечным и говорит, что в царствование "характеризуется сплошным проливанием более или менее невинной крови" [4, 7], стоит ли удивляться, что никто не встал "за царя"?
Так стоит ли вопить о "страстотерпце" и каяться? Стоит ли сожаления кровавый упырь?Лично я жалею только о том, что казнили его тихо и без суда. А следовало бы судить!
Источники, использованные в этом посте:
1. Уложение о наказаниях уголовных и исправительных, 1845 г.
