Двадцать пятого июля 1942 года Норман Роквелл представил на обложке "The Saturday Evening Post" картину, резко отличающуюся от большинства других в серии о Вилли Гиллисе. Работа под названием "Вилли Гиллис в церкви" лишена привычной доли юмора или легкомыслия. Вместо этого она погружает зрителя в атмосферу глубокой сосредоточенности, веры и воинского единства, ставшую неотъемлемой частью жизни Америки в годы войны.
Действие происходит в армейской церкви. Вилли Гиллис изображён сидящим в ряду с другими военнослужащими во время службы. Первое, что бросается в глаза различимые звания соседей Вилли. Непосредственно над ним сидит первый сержант (First Sergeant, условный аналог ротного старшины/прапорщика в российской армии), а ниже, возможно, ещё один первый сержант, возможно - мастер-сержант (на других версиях картины видна часть звезды перед тремя нашивками, но смутно). На заднем ряду мы видим лишь рукав синей формы, который несколько похож фрагмент парадной формы корпуса морской пехоты (обратите внимание на красную полосу).
На это картине подобное единение очень важно. Это главная задумка сюжета. Вилли - простой рядовой, он не сидит гле-то на задворках или рядом с другими рядовыми. Он "перемешан" со старшими по званию, смешаны даже рода войск. Этот визуальный ряд стал мощным символом единства армии перед лицом испытаний, Роквелл добивался этого.
И очень важно, что действия происходят в церкви. Мы сейчас забываем, что Америка - страна крайне религиозная, особенно в середине двадцатого века. Тут все различия, звания и должности уходят на второй план, тут все равны. И именно этот момент стремился подчеркнуть художник в своей картине, показав серьёзностью Вилли серьёзность момента объединения.
Церковь в США достаточно активно учувствовала в гражданских процессах, связанных с участием США во Второй Мировой. И это при том, что в 1930-е годы большинство протестантских церквей (наиболее серьёзная "религиозная" сила в штатах) придерживались пацифистских идей. Лишь отдельные лидеры поддерживали именно антифашистские взгляды. Всё изменил, естественно, Перл-Харбор.
После этого, практически вся американская "святость" начала работать "на войну". Добровольцами в части отправлялись капелланы, осуществлялись займы и сборы на военные нужды, "походные" церкви открывались повсюду, где воевали американские солдаты. Шла активная поддержка семей военных. Конечно, церковные лидеры периодически критиковали военные действия (например - бомбардировки городов), но никак государству не мешали. Кроме того, именно в этот момент церковь активно включается в компанию защиты чернокожих граждан США, например, в рамках компании "Двойное V". Вопрос проблем "цветного" населения перед США стоял крайне остро, и Норман Роквелл ещё будет принимать в его решение участие, но, не на этой обложке.
Эта картина заиграет "новыми красками" в 1943 году, когда выйдет одна работа из серии "Четыре свободы", но о них мы поговорим отдельно, не будем забегать вперёд. Пока оставим Вилли одного, степенного и серьёзного. Такой он лишь на двух картинах, на этой и на последней, которая будет завершать серию, но, финал ещё не близок.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь. Сейчас я начал публиковать историю Вилли Гиллиса, одной из самых значимых серий картин художника. Про него материалы будут выходить ещё долго, скорее всего до конца августа
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
Двадцать седьмого июня 1942 года Норман Роквелл представил на обложке "The Saturday Evening Post" картину, известную как "Вилли Гиллис: светомаскировка" ("Willie Gillis Blackout") или "Вилли Гиллис: что делать во время отключения электричества?" ("Willie Gillis: What to Do in a Blackout"). Эта работа резко контрастирует с предыдущими, более светлыми сценами из жизни Вилли. Дело в том, что возникла вполне реальная потребность подчеркнуть для "массового" читателя весьма серьёзной готовности к мероприятиям гражданской обороны, одним из которых была светомаскировка.
Логично предположить, что действия происходят не в США, а в Великобритании. Именно там, столкнувшись с массированными ночными бомбардировками Люфтваффе, практика "блэкаута" – полного затемнения городов – была отработана весьма серьёзно и имела полное признание в обществе. Дело в том, что в условиях того времени светомаскировка действительно помогала - свет городов больше не мог служить целеуказателем для вражеских бомбардировщиков в ночном небе. Естественно, сам город не спрятать, но точность целевого бомбометания заметно снижается, т.к. визуальных ориентиров становилось намного меньше. Обратите внимание на архивное фото ниже, это учения в Цюрихе, 1937 год.
Почему эта картина была очень актуальна?
Дело в том, что в США режим полной прибрежной светомаскировки не был введён, хотя, это рекомендовали британские союзники, у которых был печальный опыт. Американские власти придерживались другой позиции, что введение светомаскировки создаёт потенциальный ущерб бизнесу. В американских реалиях опасались не авиационных налётов, а действия "морских охотников" - подводных лодок. Обратите внимание на следующий плакат.
«Сомневаешься — гаси огни!» Американский плакат времён Второй Мировой войны.
Немецкие подводники назвали период с января по август 1942 года "Zweite glückliche Zeit" ("Второе счастливое время"). Если очень кратко - немецкие подлодки "хозяйствовали" у берегов восточного побережья США и от всей души громили там слабозащищённый флот, важной военной целью были танкеры. Если бы не одна военная ошибка высшего руководства Германии - немецкий подводный флот мог нанести невероятно серьёзный удар, но и так операция была весьма успешной.
Определённое влияние на это оказало и отсутствие затемнения побережья. Прибрежные американские города, особенно на Восточном побережье, ярко освещали ночное небо. На этом фоне силуэты торговых судов, следующих вдоль берега, были идеально видны с моря, даже если сами корабли соблюдали нормы светомаскировки и себя не выдавали.
Появление такой обложки - это весьма любопытный момент, когда через систему СМИ мягко критиковались действия правительства США непосредственно в момент ведения военных действий. Я не склонен считать, что в данной ситуации это отражение взглядов самого Нормана Рокквелла, однако, в некоторых американских исследованиях подчёркивается, что публикация в столь важном и широко читаемом журнале, появилась невероятно вовремя, в тот момент, когда вопрос необходимости светомаскировки городов на побережье вновь поднимался. Ведь в данном случае, светомаскировка - это вопрос выживания кораблей, моряков, вопрос бесперебойной поставки для фронта и тыла. Любопытно, в контексте ситуации, выглядит то, что Роквелл эту тему "осветил" пусть и образно.
Однако, вернёмся и изначальной обложке. На картине Вилли Гиллис изображён в затемнённом помещении, причём в компании леди. Они оба в достаточно "парадной" одежде. Женщина находится за Вилли, и, судя по положению перчаток, держит его за плечи и с определённой тревогой смотрит в инструкцию о том, что делать во время светомаскировки. Вилли, судя по направлению взгляда, инструкция интересует мало, девушка - куда больше, логично предположить, что он с этой инструкцией знаком весьма хорошо и что именно им нужно делать - знает наверняка.
Детали одежды девушки в стиле арт деко служит, по моему мнению, двумя целям. В первую очередь для привлечения внимания, всё же публикации стиля "военный плакат", к которым принадлежит практически весь цикл о Вилли Гиллисе. Во вторую - это может быть намёк на то, что отключение света возможно в любом месте, например, на каком-то важном светском мероприятии (для которого одежда подобного стиля наиболее подходящее).
Изображение женщины одетой, в целом, в описываемом стиле.
Кроме того, те самые перчатки, которые практически невозможно проигнорировать на плакате, самая яркая деталь этой картины очень хорошо соответствуют духу одного английского плаката, посвящённого правилам действия во время блэкаута.
Плакат для пешеходов Лондона:«Надевай или бери с собой что-нибудь белое».Во время светомаскировки уличное освещение отключалось в первую очередь.
Возможно, аналогичная социальная реклама была и в США, но мне она неизвестна, а вот в Англии к вопросу просвещения населения о том, как вести себя во время отключения света, подходили весьма серьёзно. Дело в том, что при осуществлении этого "защитного манёвра" появлялась одна действительно массовая проблема – резкий рост дорожно-транспортных происшествий. Государство пыталось решить эту проблему разными путями, например - выпускало плакаты, которые просили граждан во время блэкаута иметь при себе что-то белое. Кроме того, для автотранспорта выпускали специальные затемнённые фары.
Естественно, население требовалось контролировать, этим занималась, например, служба гражданской обороны. Ее добровольцы, как человек на приложенной ниже архивной фотографии, патрулировали улицы в темноте, стучались в двери и окна, требуя немедленно погасить любой источник света, даже малейшую щель в шторах.
Наблюдатель от гражданской обороны в Лондоне, начало Второй Мировой войны.
Самый спорный момент - действительно ли Вилли в рамках этой обложки перенёсся в Лондон. Точного ответ на этот вопрос нет, вполне вероятно, что действия происходят и в США, но, как минимум в одной из обложек Вилли точно покинет родную страну и отправится другую далёкую и загадочную страну, однако, об это я расскажу вам в своё время.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь. Сейчас я начал публиковать историю Вилли Гиллиса, одной из самых значимых серий картин художника. Про него материалы будут выходить ещё долго, скорее всего до конца августа
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
Одиннадцатого апреля 1942 года, в разгар военных будней, , на обложке "The Saturday Evening Post" появилась одна из самых "спокойных" работ Нормана Роквелла в этой серии. Известна она под двумя названиями – "Вилли Гиллис в наряде по кухне" (Willie Gillis on K.P.) и "Вилли Гиллис: новости родного города" (Willie Gillis Hometown News) – эта картина переносит зрителя из эпицентра войны в весьма мирную ситуацию.
Мы видим Вилли Гиллиса, погруженного в работу на армейской кухне. Его задача – чистка картофеля (который как-то сильно на яблоки похож), стандартный K.P. (Kitchen Patrol) – наряд, знакомый каждому служившему. Причём Вилли уже достаточно "опытный" солдат, у него за ухом заткнута недокуренная сигарета и он может себе позволить прерваться на чтение в самом начале своей работы, почистив лишь маленькую часть своей "задачи".
Эта обложка содержит один любопытный элемент, который сложно понять современном читателю. Обратите внимание на весь антураж - Вилли сидит на каком-то ящике, с крайней заинтересованностью он читает газету, можно предположить, что он на полевой кухне и это лишь мгновение "мирной" жизни на войне, но, это не так. Обратите внимание на конверт: "Рядовой Вилли Гиллис, Форт Дикс, Нью-Джерси". Этот знакомый адрес крупного учебного центра успокаивал зрителя – Вилли пока в тылу, не на передовой. С Вилли всё хорошо, он готовится защищать родину, а пока - его очень интересуют события, которые происходят дома. Пишет туда Вилли мать из Вермонта.
Обратите внимание на саму газету. Крупными буквами на первой странице выведено: "Смотри страницу 4", а рядом с фотографией аккуратно нарисована синяя стрелочка с подписью "папа". Логично предположить, что это региональная газета, которую Вилли прислали из дома (к слову, саму газету Роквелл выдумал, я проверял, такой в США не существовало, по крайней мере, ей найти быстро не удалось) и сейчас он с явным удивлением и даже жадностью изучает то, что произошло дома. Обратите особое внимание на то, что в газете подчёркнуты наиболее интересные (видимо, для самого Вилли) места, т.е. кто-то неплохо озаботился тем, чтобы молодой человек в полной мере насладился новостями. К слову, таких газет, явно присланных из дома много, и все они уже "проработаны", на них видны явные линии маркером и подписанные строки.
Норман Роквелл неплохо напоминает с обложки о том, что солдаты жаждут информации из дома, практически все его обложки, так или иначе, будут направлены на связь солдат и мирного дома. Вдь война не отменяла простых человеческих потребностей в связи с домом и воспоминаниях о мирной жизни. Для семей, ожидавших своих солдат, эта обложка была опорой, подтверждением, что их письма и газеты доходят и становятся для их сыновей и мужей настоящим глотком воздуха.
Особенно важной была эта "мирная" страница в условиях, когда американские солдаты начинали гибнуть достаточно непонятной, для многих американцев, войне в океане. Следующая обложка Роквелла будет уже куда более "военной", и будет посвящена весьма актуальной и очень серьёзной проблеме для Америки тех лет, но о ней мы поговорим в через день, в следующем тексте.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь. Сейчас я начал публиковать историю Вилли Гиллиса, одной из самых значимых серий картин художника. Про него материалы будут выходить ещё долго, скорее всего до конца августа
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
Седьмого февраля 1942 года, всего через два месяца после вступления США во Вторую мировую войну, Вилли Гиллис вновь появился на обложке "The Saturday Evening Post". На этот раз Норман Роквелл поместил своего героя в сердце одного из самых важных и душевных явлений военного времени – клуб USO. Картина под названием "Вилли Гиллис: USO" была не просто милой жанровой сценкой. Это был мощный визуальный "пиар" организации, ставшей для миллионов солдат символом заботы тыла, глотком нормальной жизни и напоминанием о том, ради чего они сражались.
United Service Organizations (USO): рождение солдатского "рая".
Что это вообще такое? Эта уникальная структура была создана по инициативе президента Франклина Д. Рузвельта в самом начале 1941 года, ещё до вступления США в войну. Её миссия была исключительно гуманитарной: поддерживать моральный дух и обеспечивать культурный досуг военнослужащих. Финансирование USO осуществлялось почти исключительно за счет добровольных пожертвований от граждан и предприятий, что само по себе стало актом национального единения, который был очень нужен США тех лет.
Организация открывала тысячи клубов на военных базах в США и за рубежом, которые становились островками уюта. Здесь солдаты могли бесплатно получить простые, но такие ценные радости: горячий кофе и пончики (ставшие неофициальным символом USO, один из них и изображён на картинке), послушать музыку, потанцевать, написать письма домой и, что было невероятно важно для молодых парней, надолго оторванных от женского общества, – просто поговорить с девушками-добровольцами. Их внимание и улыбки были бесценным лекарством от тоски и страха. Изучая вопрос я не нашёл никаких, сколько-то систематических упоминаний, что солдаты "ближе" знакомились с женщинами из USO, хоть в штатах такие безосновательные обвинения иногда и звучали, как, впрочем, и в отношении почти любых женщин из вооружённых сил.
Женская команда одного из клубов USO с солдатами.
Именно в такой тыловой клуб USO Роквелл поместил Вилли Гиллиса. Художник изобразил момент предельной солдатской радости, понятной каждому. Молодой рядовой сидит за импровизированным столиком, а очаровательные девушки-добровольцы, наперебой предлагают ему деликатесы. Выражение лица Вилли – это смесь блаженства, глубокого смущения и легкого ступора от такого неожиданного и приятного внимания. Роквелл мастерски оставляет вопрос открытым: что же больше восхищает Вилли – сам сладкий десерт или тот факт, что его подают две красавицы? Очень удачно отсутствие фона у картины. На ней нет других добровольцев, всё для одного конкретного человека, хотя в таких клубах, естественно, практически не было общения 1 на 1. Зато создаётся очень красивая иллюзия того, что солдат получил от жизни всё, и даже больше. Этот кадр максимально далёк от обычных солдатских будней. Он далёк и от передовой.
Однако, организация USO больше запомнилась американским солдатам (судя по дневникам, отдельным письмам и воспоминаниям) именно организацией фронтовых бригад. Ведущие актеры, музыканты и комики Голливуда, звезды первой величины, добровольно отправлялись с концертами в зоны боевых действий, порой, рискуя жизнью. Они выступали на импровизированных сценах в тылу, а иногда и практически под огнём противника.
Эдвард Робинсон в Нормандии,предположительно, август 1944 г.
Яркий пример – Эдвард Робинсон, один из самых высокооплачиваемых и узнаваемых актеров того времени (известный по ролям гангстеров и крутых детективов, сейчас он известен лишь большим фанатом кино, но, в 1940-х гг. это была звезда воистину первой величины). На сохранившейся фотографии мы видим его в Нормандии в августе 1944 года, в самый разгар операции по прорыву из плацдарма "Оверлорд". Робинсон, с характерным решительным выражением лица и внушительным пистолетом в руках, выступает перед солдатами 2-й пехотной дивизии США. Сохранилась даже кинохроника этого выступления 10 августа 1944 года (гиперссылка на ютуб), где видно, с каким энтузиазмом бойцы встречали артистов, несмотря на близость линии фронта. Такие визиты были не просто развлечением; они были важным моментом связи общества со своими солдатами, которые сражались на чужой для них земле.
Картина Роквелла выполняла и важную пропагандистскую и агитационную функцию. Она была прекрасной рекламой USO, наглядно демонстрирующей, на что идут пожертвования граждан. "Смотрите, – словно говорил Роквелл, – ваша помощь создает вот такие островки счастья для наших парней!".
Это был призыв к дальнейшей поддержке. Не случайно в том же самом номере журнала от 7 февраля 1942 года, но уже на внутренних страницах, Роквелл поместил еще один рисунок с Вилли: "Вилли Гиллис покупает военные облигации". Это был прямой и понятный месседж читателям: солдаты вносят свой вклад (покупая облигации, они дают деньги в долг государству на ведение войны), а тыл должен поддерживать их через организации вроде USO и покупку тех же облигаций. Две работы идеально дополняли друг друга, создавая целостную картину взаимной поддержки фронта и тыла.
Вилли Гиллис покупает военные облигации
К слову, данная организация не прекратила своё существование после Второй Мировой, возможно, когда-то, я напишу ещё и про саму организацию, а сейчас закончим текст фотографией Мерилин Монро из Кореи, 1954 год. Обратите внимание на форму солдат, там было, мягко скажем, более чем прохладно.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь. Сейчас я начал публиковать историю Вилли Гиллиса, одной из самых значимых серий картин художника. Про него материалы будут выходить через сутки до 14 августа минимум, каждый раз в 09:00 по московскому времени.
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
Всего через месяц после своего триумфального дебюта, 29 ноября 1941 года, Вилли Гиллис снова покоряет обложку "The Saturday Evening Post". На этот раз картина Нормана Роквелла называется "Вилли Гиллис: Дом, милый дом" ("Willie Gillis: Home Sweet Home"). Если первая обложка показала солдатскую радость от связи с домом (посылка), то вторая погружает нас в самое сокровенное солдатское желание – оказаться дома, в безопасности и комфорте, хотя бы ненадолго.
Действие происходит явно в родительском доме Вилли. Солдат приехал в увольнительную или короткий отпуск. И он использует каждую драгоценную минуту не для показной активности, а для самого главного – восстановления сил. Часы у стены показывают без пяти одиннадцать. Судя по свету из окна и состоянию Вилли, это утро. Он крепко спит, мягко устроившись на подушке, полностью расслабленный и безмятежный. Эта деталь – ключевая. Роквелл мастерски передает не просто сон, а состояние глубокого, блаженного отдыха человека, который наконец-то может позволить себе выключиться, зная, что он в безопасности.
Обратите внимание на важные детали картины.
Нераспакованный чемодан. На нем четкая надпись: "Собственность рядового Вилли Гиллиса, Форт-Дикс, Нью-Джерси". Он только приехал и ему некогда было распаковываться – сон важнее. Сам чемодан – символ временности его пребывания.
Армейская туфля и носки. Одна туфля валяется на полу рядом с чемоданом, вторая, видимо, слетела с ноги. Носки разбросаны небрежно, но по-домашнему уютно. Это контраст со строгим армейским порядком.
Форма. Она не аккуратно сложена, а небрежно перекинута через спинку кровати – жест освобождения от армейских условностей. * * Вот тут я Вилли понимаю, моя собственная форма со "срочки" примерно также пролежала весь отпуск, и отсутствие необходимости складывать её на стуле исключительно правильным образом очень сильно помогала душе отдохнуть. 4. Курительная трубка и домашний обед. На прикроватном столике – пустая тарелка и курительная трубка. Это не роскошь, а простые, но такие ценные атрибуты мирной, домашней жизни, недоступные в казарме. .
Почему эта картина стала культовой сразу, как вышла, в ноябре 1941?
Универсальная солдатская мечта. Основная причина.
Если спросить любого служившего, что он ценил больше всего в редкие минуты дома, многие ответят: возможность выспаться в своей кровати. Роквелл ухватил эту базовую, глубоко человеческую потребность в отдыхе и безопасности. Война еще не началась для США (Перл-Харбор случится через неделю после выхода этого номера!), но тысячи молодых людей, как Вилли, уже были призваны, проходили обучение в лагерях вроде Форт-Дикса и тосковали по дому. Картина стала визуальным воплощением их мечты.
Хотя на картине царит идиллия, дата публикации (за неделю до вступления США в войну) придает ей особый, почти трагический подтекст. Это был последний момент относительного спокойствия. Зрители в ноябре 41-го, глядя на спящего Вилли, возможно, подсознательно чувствовали, что такие мирные сны вскоре станут для многих солдат редкой роскошью. Мир был хрупок и люди это понимали, особенно в условиях уже идущей войны (пусть и в далёкой Европе)
Роквелл снова избегает патетики. Он показывает не парадного солдата, а уставшего парня, который просто хочет поспать в своей комнате. Эта "обыденность героизма" (потенциального, ведь Вилли еще не на фронте) делала образ еще более человечным и близким. Обществу, напряженно ожидающему развития событий в мире, такая камерная, личная история давала эмоциональную передышку и напоминала, ради чего или кого может вскоре придётся воевать – ради этого самого домашнего очага, семьи, простого права на отдых.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь. Сейчас я начал публиковать историю Вилли Гиллиса, одной из самых значимых серий картин художника. Про него материалы будут выходить через сутки до 14 августа минимум, каждый раз в 10:00 по московскому времени.
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
4 октября 1941 года. Мир уже пылает в огне Второй Мировой, но США еще официально не вступили в конфликт. На обложке одного из самых популярных журналов страны, "The Saturday Evening Post", появляется скромная, но невероятно теплая картина Нормана Роквелла: "Вилли Гиллис: Посылка из дома" (иногда встречается название "Food Package"). Так Америка впервые знакомится с рядовым Вилли Гиллисом – персонажем, который станет ее любимцем и символом целого поколения на ближайшие пять лет.
Перед нами совсем молодой, даже немного неуклюжий на вид паренек в солдатской форме. Он только что получил долгожданную посылку из дома. Его лицо выражает целую гамму чувств: растерянность от неожиданного внимания, смущение и, конечно же, детскую радость от самого факта получения заветной коробки. Маркировка на посылке кричит о содержимом: "Еда" и "Без задержек" – два самых волшебных слова для любого солдата в любое время.
Но Вилли не одинок. Внимание привлекают двое его сослуживцев постарше, с нашивками капралов (это звание примерно соответствует нашему ефрейтору). Их взгляды, устремленные на коробку, красноречивее любых слов: "Вилли, дружище, ты же поделишься, правда?" Сложно сказать, насколько сам Вилли в восторге от такого пристального внимания к его сокровищу, но страха или раздражения на его лице нет. Скорее, мы видим момент легкой неловкости новичка, которому сейчас по-дружески объяснят негласные армейские законы взаимовыручки: "Делишься ты – поделятся и с тобой".
Почему эта картина сразу стала культовой?
Актуальность до дрожи. В 1941 году тысячи таких же "Вилли" – молодых парней, только что призванных или добровольно вступивших в армию – проходили обучение в казармах США. Они точно так же ждали посылок из дома, делились гостинцами и ощущали себя немного потерянными. Роквелл попал в самую суть солдатского быта.
"Он настоящий!". Вилли вышел у художника настолько живым и достоверным, что читатели "The Saturday Evening Post" начали массово писать в редакцию! Их волновало, как поживает этот симпатичный солдатик, где он служит, все ли у него хорошо. Ажиотаж был так велик, что через год журналу пришлось дать официальный ответ: "Вилли не солдат… Он работает на лесопилке недалеко от дома мистера Роквелла в Вермонте". Персонаж стал реальнее реальности!
Образ "маленького человека". Роквелл сознательно создавал Вилли не героем, а "безобидным, обычным маленьким парнем, брошенным в хаос войны". Его моделью стал реальный человек – Роберт Отис Бак, случайно встреченный художником в ресторане. Друзья прозвали Роберта «Маленький Бак», он действительно был невысок (165 сантиметров), так что разница в росте на картине выше – это не только художественный замысел, но и отражение вполне рядовой ситуации для невысокого солдата. Роквелл подчеркнул эту его черту, показал уязвимость (а в мужском обществе среди молодых людей рост - дело важное, особенно в армии), сделав образ невероятно близким простому американцу.
Эту работу преследовал "злой рок".
Большим «плюсом» для Роквелла была отсрочка по здоровью у Роберта Бака, что позволяло рисовать с его натуры в годы войны, однако в 1943 году Бак добровольно вступил в армию США, в военно-морской флот. Буквально на следующий день сгорела студия Роквелла, и все заготовки и наброски были утеряны. Руководство флота пошло навстречу живописцу, и Норман вместе с Робертом заново создали все необходимые материалы. Всего было выпущено 11 обложек с Вилли Гиллисом.
Роберт Бак скончался в 2011 году.
Роберт Бак и Вилли Гиллис
Эта, казалось бы, простая сценка с посылкой стала началом невероятной саги. Америка полюбила Вилли и готова была следить за его "жизнью" на страницах "Почты", еще не зная, что впереди – война, лишения, но и моменты солдатской радости и надежды, которые Роквелл запечатлеет с непревзойдённым мастерством.
Как вы думаете, что делает вымышленного персонажа по-настоящему живым и близким людям? Может быть вы знаете какого-то другого персонажа, который кажется совершенно реальным, а не вымышленным?
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь. Сейчас я начал публиковать историю Вилли Гиллиса, одной из самых значимых серий картин художника. Про него материалы будут выходить через сутки до 14 августа минимум, каждый раз в 10:00 по московскому времени.
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
Час актёрской славы недолог, даже если ты был велик при жизни. Сегодня мы с вами будем говорить про великого американского комика, человека, чья деятельность повлияла на любимый многими жанр ситком. Наши современники знают о нём, скорее, лишь как о человеке, в честь которого Бенни Хилл взял свой псевдоним.
Джек Бенни, картина Нормана Роквелла
Джек Бенни – коренной американец* по имени Бенджамин Кубельски.
* Тут шутка с двойным дном от самого Джека Бенни. В первую очередь - он еврей, во вторую сын мигрантов, родившийся в США. Джек шутил, что он коренной американец, подчёркивая определённые проблемы американского общества, в частности, что нередко расистами были именно такие "коренные американцы" и именно они нередко были максимально нетерпимы к мигрантам.
Он родился в Чикаго в семье иммигрантов: отца Мейера Кубельски из Польши и матери Эммы Кубельски (эмигрировавшей из Литвы). Как и многие американские евреи того времени, мальчик уже в 6 лет начал учиться играть на скрипке. Как он вспоминал позже, сам инструмент он очень любил, а вот занятия терпеть не мог. Вообще учиться Бенджамин не особо любил, его даже исключили из школы за неуспеваемость. При этом юный Джек умел зарабатывать: играя на скрипке в театрах, к 1911 году (когда ему было всего 17 лет) он получал около 250 современных долларов в неделю.
Став постарше, Бенджамин сменил имя из-за... конкуренции. Он создал водевильный музыкальный дуэт (а водевиль – штука совсем не серьёзная), что возмутило известного в то время скрипача Яна Кубелика. Тот считал, что молодой водевилист с похожим именем нанесёт ущерб его репутации. Под юридическим давлением Бенджамин Кубельски согласился изменить имя на Бен К. Бенни. Его коллектив развивался, в нём появлялось всё больше комедии. В 1917 году Джек приостановил работу и ушёл в ВМС США – шла Первая Мировая война.
Норман Роквелл рисует Джека Бенни
Солдаты – публика непростая, к высокой культуре редко привыкшая. Бенни периодически был ими освистан, но выкручивался с помощью юмора, получив за время службы ценный опыт музыканта и комика. Армия США оказалась полезной школой: там молодой Бенни встретил немало опытных артистов, которые делились с ним своим опытом.
После армии появился первый авторский номер «Бен К. Бенни: Фонология скрипки». И тут снова возникли проблемы с именем: некий Бен Берни, юморист и скрипач, подал на него в суд. Наш герой опять сменил имя, взяв армейское прозвище «Джек». Так родился «Джек Бенни». К 1921 году в его творчестве стало очень много комедии и очень мало музыки; скрипка превратилась лишь в комедийный элемент.
Примерно в это время Бенни столкнулся с любимым американским явлением – сегрегацией. Он хотел жениться на католичке, но её излишне набожная семья запретила брак, ведь он еврей. Со своей будущей женой, Сэди Марковиц (позже ставшей Сэди Маркс, а известной под псевдонимом Мэри Ливингстон), он знакомился дважды. В 1922 году, когда ей было 17 лет, Бенни попытался уйти во время её игры на скрипке перед гостями, что её огорчило. Повторно они встретились через четыре года. Джек влюбился по уши, свадьба состоялась через год. О том, что они были знакомы раньше, Бенни узнал уже перед браком. Мэри, как и сам Джек, была коренной американкой.
Сэди сыграла огромную роль в карьере мужа, а её жизнь стала смесью комедии и драмы. К 1930-м годам Джек Бенни успел сняться в кино (не слишком удачно), поработать в театре и подойти к радио. Сначала он не воспринимал радио всерьёз, лишь иногда шутил в эфире, пока в 1932 году не открыл собственную программу под нескромным названием: «Шоу Джека Бенни». В том же году актриса, которая должна была сыграть влюблённую в Джека слушательницу Мэри Ливингстон, не пришла на запись. Джек позвал свою жену, пошутив: «С этой-то ролью она справится однозначно». Жена пришла, сыграла в двух выпусках, персонажа убрали... И тут в редакцию посыпались письма с требованием вернуть Сэди! Она оказалась блестящей комедийной актрисой и ведущей. Её персонаж на долгие годы стал обязательной частью шоу, где все активно издевались над самим Бенни – классика жанра.
Популярность вывела Джека на телевидение. Шоу, не меняя названия, стало телевизионным. Там ещё ярче проявилось его амплуа: он играл напыщенного, тщеславного и скупого человека, плохо игравшего на скрипке, но уверенного в собственном таланте. Приглашённые гости активно над ним подшучивали. При всей комичности, шоу несло серьёзные посылы. Эдди Андерсон, игравший камердинера Рочестера, был… афроамериканцем! И как персонаж, и как актёр. В то время в США чернокожих персонажей часто играли белые актёры в «блэкфейсе», а в шоу Джека Бенни афроамериканский актёр появлялся не эпизодически, а постоянно, да ещё и остро высмеивал проблемы расовой сегрегации. Приглашались и чёрные музыкальные коллективы. Была в истории программы и знаковая сцена: когда на актёра Эдди Андерсона пожаловались постояльцы отеля (из книги «Отель» Артура Хейли), мол, не хотим быть рядом с чёрным, Джек Бенни перевёз всю свою команду в другое заведение.
Джек Бенни , Мэри Ливингстон и Эдди Андерсон (Рочестер) на групповом портрете
Однако после перехода на телевидение обострилась боязнь сцены у Мэри. Ей всегда было сложно выступать на публике, но теперь проблема достигла невероятного уровня. Она вспоминала, что дни перед съёмками превращались в ад. Сначала Мэри записывали отдельно, потом её роль читала приёмная дочь, но ничто не длится вечно. Мэри Ливингстон покинула кинематограф, будучи крайне популярной. О популярности передачи говорит любопытный факт. В книге Джима Бишопа «Один день из жизни президента Кеннеди» Джон Ф. Кеннеди сказал, что был слишком занят для телевидения, но каждую неделю находил время для программы Джека Бенни.
В шоу было много нового: именно к нему впервые на телевидении пришла Мэрилин Монро, персонаж часто ломал четвёртую стену, в гостях был Уолт Дисней. Популярность была столь высока, что Бенни даже снял собственный мультфильм в духе своих радио- и телешоу. Он вышел в 1959 году при помощи «Warner Bros». В озвучке, спустя 15 лет перерыва, впервые снова приняла участие жена Бенни, но даже это вызвало у неё сильное обострение проблем со здоровьем.
Джек Бенни в шоу 1974 года
В 1964 году его карьера на телевидении оборвалась по печальной причине: шоу закрыли, сославшись на непривлекательность Бенни для молодой аудитории. Он устарел. Сам Бенни позже вспоминал, что хотел закрыть программу сам, но не решался – рейтинги были высоки, популярность велика, рекламодатели хоть и возмущались двойной ценой, но платили… Достоверность этих слов оставим на совести комика. В конце шестидесятых Бенни ушёл в стендап и вернулся к основам: снова профессионально играл на скрипке. Последнее появление Джека на телевидении состоялось в 1974 году, его здоровье сильно ухудшилось. Он снимался до самого конца; последняя премьера его выступления состоялась уже после смерти. Причина банальна – рак. На похоронах присутствовали друзья, политики, в том числе Рональд Рейган и Фрэнк Синатра.
Комедия случилась и на похоронах. Его близкий друг, популярный комик Джордж Бернс, не смог сказать прощальную речь. Боб Хоуп, тоже комик, очень точно это прокомментировал: «Для человека, который был бесспорным мастером комедийного времени, вы должны были бы сказать, что это единственный раз, когда Джек Бенни выбрал неправильное время. Он покинул нас слишком рано».
Джек Бенни и Мэри Ливингстон (1960)
Жена пережила мужа на долгих восемь лет. По завещанию Джека Мэри Ливингстон каждый день до конца жизни получала одну красную розу с длинным стеблем. Она умерла в возрасте 78 лет 30 июня 1983 года.
Слава – штука непостоянная. Человек, которого знал каждый, сейчас практически неизвестен. Многие знают Бенни Хилла (на самом деле Альфреда Хоторна Хилла). Кто-то может вспомнить сцену из фильма «Назад в будущее», где Док угадывает министра финансов 1985 года, не веря, что президентом был Рональд Рейган. В честь Джека Бенни названы несколько учреждений, ему посвящена почтовая марка. У него и у его жены есть звёзды на Аллее славы в Голливуде: у Джека – три, у Мэри – одна. Но всё это меркнет по сравнению с людской памятью, которая стирает даже ярких оригиналов из недавнего прошлого.
Хорошо, что блестящая обложка Нормана Роквелла дала нам повод вспомнить этого интересного человека.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь, тексты будут выходить каждый вторник, четверг и субботу, как минимум - несколько недель. Это удивительный человек, который совершенно по праву называется "иллюстратором американской мечты", в работах которого невероятно много реальной жизни обычных американцев и истории 20-го века. Истории разной, грустной и не очень.
Скоро мы начнём публикацию истории Вилли Гиллиса, персонажа, который отражал простого американского солдата в годы Второй Мировой. Персонажа настолько реального, что в его реальную жизнь действительно поверили.
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
Сегодня, я расскажу вам о связи Нормана Роквелла и президента Соединённых Штатов Джона Фицджеральда Кеннеди. Достаточно долгое время Роквелл не афишировал своих политических убеждений, но к 1960-м годам стал последователем социального либерализма и сторонником Кеннеди лично. Впервые они встретились по рабочему вопросу: Роквелл получил задание нарисовать кандидатов в президенты. На трон Белого дома претендовали два ярких кандидата: Джон Кеннеди и Ричард Никсон. Кеннеди был моложе, его идея – ликвидировать отставание от СССР. Никсон, хоть и обвинял Кеннеди в молодости, грозился принести мир и благополучие в уставшее от холодной войны общество. Рисовал Роквелл, естественно, обоих. Портреты, соединённые в изображении, очень похожи.
Никсон серьёзнее, даже суровее. Роквелл позже вспоминал: «Рисовать Никсона было сложно, он красив, но у него злой взгляд». Кеннеди, изображённый с лёгкой полуулыбкой, выглядит мягче оппонента. Портрет писался, как любил Роквелл, с фотографии. Художник и будущий президент (тогда сенатор) встретились у дома Кеннеди, осмотрели территорию, его любимую парусную лодку. Под руководством Роквелла Кеннеди принял известную позу. Сам художник описал её так: «Выражение лица стало тем, каким я хотел: серьёзным, с достоинством, но расслабленным и приятным, а не жёстким». Этот портрет появился на обложке «The Saturday Evening Post» 29 октября 1960 года. Повторно его опубликовали там же 14 декабря 1963 года, после убийства президента.
Роквелл рисовал Кеннеди четыре раза. Второй и последний прижизненный портрет заслуживает отдельного внимания. Он увидел свет 6 апреля 1963 года
Этот портрет не радостен и мало похож на первый. На обложке американцы увидели погружённого в тяжёлые раздумья лидера. От мягкого, доброго кандидата здесь почти ничего нет. Грубые, явные морщины, жест глубокой задумчивости и шикарная игра тени создают тревожную атмосферу. Обложка снабжена подписью: «Обеспокоенный президент: кризис в его внешней политике».
Это изображение хорошо передаёт восприятие ситуации в США после Карибского Кризиса. Назвать его разрешение «победой» США явно не получится, особенно после череды успехов, которые и привели к обострению. Важно подчеркнуть: действия, приведшие к кризису, воспринимались как победы в большой политике, а тут такой финал… Роль Кеннеди в этом финале немалая (но это тема отдельной статьи). Кроме почти начавшейся мировой войны хватало и других проблем: война во Вьетнаме не завершалась (а Кеннеди знал её лично), в тупике были переговоры с Канадой о ядерных базах. Не всё было гладко и внутри правительства. В любом случае, обложка популярнейшей газеты прямо показывала и писала: у лидера проблемы.
Внутри этого номера была ещё одна «вкусняшка»: статья влиятельного обозревателя Стюарта Олсопа под говорящим названием «Крах великого замысла Кеннеди» – о провале концепции «коллективной Европы», какой её видели Кеннеди и его администрация. Олсоп не церемонился, тыкая во все уязвимые места внешней политики президента, вспоминая генерала де Голля, чьи отношения с НАТО всегда были сложными. Думаю, чтобы смягчить эту серьёзную критику, Роквелл и изобразил главу государства очень человечно, как героя своих «жизненных» работ, где хватало уставших людей.
В память о смерти на обложке опубликовали первый портрет. При всех проблемах Кеннеди его смерть стала горем для многих американцев. Запомнили его улыбчивым молодым мужчиной, а не постаревшим, уставшим политиком, хотя между этими датами прошли считанные годы.
Для самого Роквелла память о Кеннеди также была ценна: художник увековечил его ещё дважды, но уже в журнале «Look». В 1964 году вышла литография «Время величия» (изображение №5). На ней Кеннеди изображён в разгар избирательной кампании. Я бы назвал это изображение «канонизированным»: президент во время триумфа и уверенности, подброшенные шляпы и транспаранты демократов показывают народную поддержку, которую, мне кажется, и хотела передать публикация. В 1966 году появилась обложка «Корпус мира» (Смелое наследие Джона Кеннеди)
"Корпус мира"
«Корпус мира» – добровольческая организация, отправлявшая специалистов (медиков, учителей, юристов) в бедствующие страны. Его создание – одна из идей Кеннеди. Обложка была к пятилетию корпуса: профиль Кеннеди стоит в одном ряду с американцами, белыми и чернокожими.
Газета – ценный, но сложный для анализа источник. Она всегда субъективна: что и как публиковать – решают владельцы и редакторы. Свою лепту вносит и автор, в нашем случае – художник. Даже такой известный иллюстратор, как Норман Роквелл, вряд ли сам решал, каким рисовать президента в журнале с тиражом до трёх миллионов. Тем не менее, обложки хорошо характеризуют взгляды времени: ярая критика республиканцев смягчалась демократичным и сочувственным изображением. Нация вспоминала жизнерадостного человека, готового «по-отечески» о ней заботиться, вспоминала его триумфы и важные достижения. В условиях, когда газета была основным источником информации, каждая мелочь имела значение, особенно тиражируемая миллионами копий.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь, тексты будут выходить каждый вторник, четверг и субботу, как минимум - несколько недель. Это удивительный человек, который совершенно по праву называется "иллюстратором американской мечты", в работах которого невероятно много реальной жизни обычных американцев и истории 20-го века. Истории разной, грустной и не очень.
Скоро мы начнём публикацию истории Вилли Гиллиса, персонажа, который отражал простого американского солдата в годы Второй Мировой. Персонажа настолько реального, что в его реальную жизнь действительно поверили.
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
