Двадцать пятого июля 1942 года Норман Роквелл представил на обложке "The Saturday Evening Post" картину, резко отличающуюся от большинства других в серии о Вилли Гиллисе. Работа под названием "Вилли Гиллис в церкви" лишена привычной доли юмора или легкомыслия. Вместо этого она погружает зрителя в атмосферу глубокой сосредоточенности, веры и воинского единства, ставшую неотъемлемой частью жизни Америки в годы войны.
Действие происходит в армейской церкви. Вилли Гиллис изображён сидящим в ряду с другими военнослужащими во время службы. Первое, что бросается в глаза различимые звания соседей Вилли. Непосредственно над ним сидит первый сержант (First Sergeant, условный аналог ротного старшины/прапорщика в российской армии), а ниже, возможно, ещё один первый сержант, возможно - мастер-сержант (на других версиях картины видна часть звезды перед тремя нашивками, но смутно). На заднем ряду мы видим лишь рукав синей формы, который несколько похож фрагмент парадной формы корпуса морской пехоты (обратите внимание на красную полосу).
На это картине подобное единение очень важно. Это главная задумка сюжета. Вилли - простой рядовой, он не сидит гле-то на задворках или рядом с другими рядовыми. Он "перемешан" со старшими по званию, смешаны даже рода войск. Этот визуальный ряд стал мощным символом единства армии перед лицом испытаний, Роквелл добивался этого.
И очень важно, что действия происходят в церкви. Мы сейчас забываем, что Америка - страна крайне религиозная, особенно в середине двадцатого века. Тут все различия, звания и должности уходят на второй план, тут все равны. И именно этот момент стремился подчеркнуть художник в своей картине, показав серьёзностью Вилли серьёзность момента объединения.
Церковь в США достаточно активно учувствовала в гражданских процессах, связанных с участием США во Второй Мировой. И это при том, что в 1930-е годы большинство протестантских церквей (наиболее серьёзная "религиозная" сила в штатах) придерживались пацифистских идей. Лишь отдельные лидеры поддерживали именно антифашистские взгляды. Всё изменил, естественно, Перл-Харбор.
После этого, практически вся американская "святость" начала работать "на войну". Добровольцами в части отправлялись капелланы, осуществлялись займы и сборы на военные нужды, "походные" церкви открывались повсюду, где воевали американские солдаты. Шла активная поддержка семей военных. Конечно, церковные лидеры периодически критиковали военные действия (например - бомбардировки городов), но никак государству не мешали. Кроме того, именно в этот момент церковь активно включается в компанию защиты чернокожих граждан США, например, в рамках компании "Двойное V". Вопрос проблем "цветного" населения перед США стоял крайне остро, и Норман Роквелл ещё будет принимать в его решение участие, но, не на этой обложке.
Эта картина заиграет "новыми красками" в 1943 году, когда выйдет одна работа из серии "Четыре свободы", но о них мы поговорим отдельно, не будем забегать вперёд. Пока оставим Вилли одного, степенного и серьёзного. Такой он лишь на двух картинах, на этой и на последней, которая будет завершать серию, но, финал ещё не близок.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь. Сейчас я начал публиковать историю Вилли Гиллиса, одной из самых значимых серий картин художника. Про него материалы будут выходить ещё долго, скорее всего до конца августа
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
Одиннадцатого апреля 1942 года, в разгар военных будней, , на обложке "The Saturday Evening Post" появилась одна из самых "спокойных" работ Нормана Роквелла в этой серии. Известна она под двумя названиями – "Вилли Гиллис в наряде по кухне" (Willie Gillis on K.P.) и "Вилли Гиллис: новости родного города" (Willie Gillis Hometown News) – эта картина переносит зрителя из эпицентра войны в весьма мирную ситуацию.
Мы видим Вилли Гиллиса, погруженного в работу на армейской кухне. Его задача – чистка картофеля (который как-то сильно на яблоки похож), стандартный K.P. (Kitchen Patrol) – наряд, знакомый каждому служившему. Причём Вилли уже достаточно "опытный" солдат, у него за ухом заткнута недокуренная сигарета и он может себе позволить прерваться на чтение в самом начале своей работы, почистив лишь маленькую часть своей "задачи".
Эта обложка содержит один любопытный элемент, который сложно понять современном читателю. Обратите внимание на весь антураж - Вилли сидит на каком-то ящике, с крайней заинтересованностью он читает газету, можно предположить, что он на полевой кухне и это лишь мгновение "мирной" жизни на войне, но, это не так. Обратите внимание на конверт: "Рядовой Вилли Гиллис, Форт Дикс, Нью-Джерси". Этот знакомый адрес крупного учебного центра успокаивал зрителя – Вилли пока в тылу, не на передовой. С Вилли всё хорошо, он готовится защищать родину, а пока - его очень интересуют события, которые происходят дома. Пишет туда Вилли мать из Вермонта.
Обратите внимание на саму газету. Крупными буквами на первой странице выведено: "Смотри страницу 4", а рядом с фотографией аккуратно нарисована синяя стрелочка с подписью "папа". Логично предположить, что это региональная газета, которую Вилли прислали из дома (к слову, саму газету Роквелл выдумал, я проверял, такой в США не существовало, по крайней мере, ей найти быстро не удалось) и сейчас он с явным удивлением и даже жадностью изучает то, что произошло дома. Обратите особое внимание на то, что в газете подчёркнуты наиболее интересные (видимо, для самого Вилли) места, т.е. кто-то неплохо озаботился тем, чтобы молодой человек в полной мере насладился новостями. К слову, таких газет, явно присланных из дома много, и все они уже "проработаны", на них видны явные линии маркером и подписанные строки.
Норман Роквелл неплохо напоминает с обложки о том, что солдаты жаждут информации из дома, практически все его обложки, так или иначе, будут направлены на связь солдат и мирного дома. Вдь война не отменяла простых человеческих потребностей в связи с домом и воспоминаниях о мирной жизни. Для семей, ожидавших своих солдат, эта обложка была опорой, подтверждением, что их письма и газеты доходят и становятся для их сыновей и мужей настоящим глотком воздуха.
Особенно важной была эта "мирная" страница в условиях, когда американские солдаты начинали гибнуть достаточно непонятной, для многих американцев, войне в океане. Следующая обложка Роквелла будет уже куда более "военной", и будет посвящена весьма актуальной и очень серьёзной проблеме для Америки тех лет, но о ней мы поговорим в через день, в следующем тексте.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь. Сейчас я начал публиковать историю Вилли Гиллиса, одной из самых значимых серий картин художника. Про него материалы будут выходить ещё долго, скорее всего до конца августа
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
Седьмого февраля 1942 года, всего через два месяца после вступления США во Вторую мировую войну, Вилли Гиллис вновь появился на обложке "The Saturday Evening Post". На этот раз Норман Роквелл поместил своего героя в сердце одного из самых важных и душевных явлений военного времени – клуб USO. Картина под названием "Вилли Гиллис: USO" была не просто милой жанровой сценкой. Это был мощный визуальный "пиар" организации, ставшей для миллионов солдат символом заботы тыла, глотком нормальной жизни и напоминанием о том, ради чего они сражались.
United Service Organizations (USO): рождение солдатского "рая".
Что это вообще такое? Эта уникальная структура была создана по инициативе президента Франклина Д. Рузвельта в самом начале 1941 года, ещё до вступления США в войну. Её миссия была исключительно гуманитарной: поддерживать моральный дух и обеспечивать культурный досуг военнослужащих. Финансирование USO осуществлялось почти исключительно за счет добровольных пожертвований от граждан и предприятий, что само по себе стало актом национального единения, который был очень нужен США тех лет.
Организация открывала тысячи клубов на военных базах в США и за рубежом, которые становились островками уюта. Здесь солдаты могли бесплатно получить простые, но такие ценные радости: горячий кофе и пончики (ставшие неофициальным символом USO, один из них и изображён на картинке), послушать музыку, потанцевать, написать письма домой и, что было невероятно важно для молодых парней, надолго оторванных от женского общества, – просто поговорить с девушками-добровольцами. Их внимание и улыбки были бесценным лекарством от тоски и страха. Изучая вопрос я не нашёл никаких, сколько-то систематических упоминаний, что солдаты "ближе" знакомились с женщинами из USO, хоть в штатах такие безосновательные обвинения иногда и звучали, как, впрочем, и в отношении почти любых женщин из вооружённых сил.
Женская команда одного из клубов USO с солдатами.
Именно в такой тыловой клуб USO Роквелл поместил Вилли Гиллиса. Художник изобразил момент предельной солдатской радости, понятной каждому. Молодой рядовой сидит за импровизированным столиком, а очаровательные девушки-добровольцы, наперебой предлагают ему деликатесы. Выражение лица Вилли – это смесь блаженства, глубокого смущения и легкого ступора от такого неожиданного и приятного внимания. Роквелл мастерски оставляет вопрос открытым: что же больше восхищает Вилли – сам сладкий десерт или тот факт, что его подают две красавицы? Очень удачно отсутствие фона у картины. На ней нет других добровольцев, всё для одного конкретного человека, хотя в таких клубах, естественно, практически не было общения 1 на 1. Зато создаётся очень красивая иллюзия того, что солдат получил от жизни всё, и даже больше. Этот кадр максимально далёк от обычных солдатских будней. Он далёк и от передовой.
Однако, организация USO больше запомнилась американским солдатам (судя по дневникам, отдельным письмам и воспоминаниям) именно организацией фронтовых бригад. Ведущие актеры, музыканты и комики Голливуда, звезды первой величины, добровольно отправлялись с концертами в зоны боевых действий, порой, рискуя жизнью. Они выступали на импровизированных сценах в тылу, а иногда и практически под огнём противника.
Эдвард Робинсон в Нормандии,предположительно, август 1944 г.
Яркий пример – Эдвард Робинсон, один из самых высокооплачиваемых и узнаваемых актеров того времени (известный по ролям гангстеров и крутых детективов, сейчас он известен лишь большим фанатом кино, но, в 1940-х гг. это была звезда воистину первой величины). На сохранившейся фотографии мы видим его в Нормандии в августе 1944 года, в самый разгар операции по прорыву из плацдарма "Оверлорд". Робинсон, с характерным решительным выражением лица и внушительным пистолетом в руках, выступает перед солдатами 2-й пехотной дивизии США. Сохранилась даже кинохроника этого выступления 10 августа 1944 года (гиперссылка на ютуб), где видно, с каким энтузиазмом бойцы встречали артистов, несмотря на близость линии фронта. Такие визиты были не просто развлечением; они были важным моментом связи общества со своими солдатами, которые сражались на чужой для них земле.
Картина Роквелла выполняла и важную пропагандистскую и агитационную функцию. Она была прекрасной рекламой USO, наглядно демонстрирующей, на что идут пожертвования граждан. "Смотрите, – словно говорил Роквелл, – ваша помощь создает вот такие островки счастья для наших парней!".
Это был призыв к дальнейшей поддержке. Не случайно в том же самом номере журнала от 7 февраля 1942 года, но уже на внутренних страницах, Роквелл поместил еще один рисунок с Вилли: "Вилли Гиллис покупает военные облигации". Это был прямой и понятный месседж читателям: солдаты вносят свой вклад (покупая облигации, они дают деньги в долг государству на ведение войны), а тыл должен поддерживать их через организации вроде USO и покупку тех же облигаций. Две работы идеально дополняли друг друга, создавая целостную картину взаимной поддержки фронта и тыла.
Вилли Гиллис покупает военные облигации
К слову, данная организация не прекратила своё существование после Второй Мировой, возможно, когда-то, я напишу ещё и про саму организацию, а сейчас закончим текст фотографией Мерилин Монро из Кореи, 1954 год. Обратите внимание на форму солдат, там было, мягко скажем, более чем прохладно.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь. Сейчас я начал публиковать историю Вилли Гиллиса, одной из самых значимых серий картин художника. Про него материалы будут выходить через сутки до 14 августа минимум, каждый раз в 09:00 по московскому времени.
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
Всего через месяц после своего триумфального дебюта, 29 ноября 1941 года, Вилли Гиллис снова покоряет обложку "The Saturday Evening Post". На этот раз картина Нормана Роквелла называется "Вилли Гиллис: Дом, милый дом" ("Willie Gillis: Home Sweet Home"). Если первая обложка показала солдатскую радость от связи с домом (посылка), то вторая погружает нас в самое сокровенное солдатское желание – оказаться дома, в безопасности и комфорте, хотя бы ненадолго.
Действие происходит явно в родительском доме Вилли. Солдат приехал в увольнительную или короткий отпуск. И он использует каждую драгоценную минуту не для показной активности, а для самого главного – восстановления сил. Часы у стены показывают без пяти одиннадцать. Судя по свету из окна и состоянию Вилли, это утро. Он крепко спит, мягко устроившись на подушке, полностью расслабленный и безмятежный. Эта деталь – ключевая. Роквелл мастерски передает не просто сон, а состояние глубокого, блаженного отдыха человека, который наконец-то может позволить себе выключиться, зная, что он в безопасности.
Обратите внимание на важные детали картины.
Нераспакованный чемодан. На нем четкая надпись: "Собственность рядового Вилли Гиллиса, Форт-Дикс, Нью-Джерси". Он только приехал и ему некогда было распаковываться – сон важнее. Сам чемодан – символ временности его пребывания.
Армейская туфля и носки. Одна туфля валяется на полу рядом с чемоданом, вторая, видимо, слетела с ноги. Носки разбросаны небрежно, но по-домашнему уютно. Это контраст со строгим армейским порядком.
Форма. Она не аккуратно сложена, а небрежно перекинута через спинку кровати – жест освобождения от армейских условностей. * * Вот тут я Вилли понимаю, моя собственная форма со "срочки" примерно также пролежала весь отпуск, и отсутствие необходимости складывать её на стуле исключительно правильным образом очень сильно помогала душе отдохнуть. 4. Курительная трубка и домашний обед. На прикроватном столике – пустая тарелка и курительная трубка. Это не роскошь, а простые, но такие ценные атрибуты мирной, домашней жизни, недоступные в казарме. .
Почему эта картина стала культовой сразу, как вышла, в ноябре 1941?
Универсальная солдатская мечта. Основная причина.
Если спросить любого служившего, что он ценил больше всего в редкие минуты дома, многие ответят: возможность выспаться в своей кровати. Роквелл ухватил эту базовую, глубоко человеческую потребность в отдыхе и безопасности. Война еще не началась для США (Перл-Харбор случится через неделю после выхода этого номера!), но тысячи молодых людей, как Вилли, уже были призваны, проходили обучение в лагерях вроде Форт-Дикса и тосковали по дому. Картина стала визуальным воплощением их мечты.
Хотя на картине царит идиллия, дата публикации (за неделю до вступления США в войну) придает ей особый, почти трагический подтекст. Это был последний момент относительного спокойствия. Зрители в ноябре 41-го, глядя на спящего Вилли, возможно, подсознательно чувствовали, что такие мирные сны вскоре станут для многих солдат редкой роскошью. Мир был хрупок и люди это понимали, особенно в условиях уже идущей войны (пусть и в далёкой Европе)
Роквелл снова избегает патетики. Он показывает не парадного солдата, а уставшего парня, который просто хочет поспать в своей комнате. Эта "обыденность героизма" (потенциального, ведь Вилли еще не на фронте) делала образ еще более человечным и близким. Обществу, напряженно ожидающему развития событий в мире, такая камерная, личная история давала эмоциональную передышку и напоминала, ради чего или кого может вскоре придётся воевать – ради этого самого домашнего очага, семьи, простого права на отдых.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь. Сейчас я начал публиковать историю Вилли Гиллиса, одной из самых значимых серий картин художника. Про него материалы будут выходить через сутки до 14 августа минимум, каждый раз в 10:00 по московскому времени.
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
4 октября 1941 года. Мир уже пылает в огне Второй Мировой, но США еще официально не вступили в конфликт. На обложке одного из самых популярных журналов страны, "The Saturday Evening Post", появляется скромная, но невероятно теплая картина Нормана Роквелла: "Вилли Гиллис: Посылка из дома" (иногда встречается название "Food Package"). Так Америка впервые знакомится с рядовым Вилли Гиллисом – персонажем, который станет ее любимцем и символом целого поколения на ближайшие пять лет.
Перед нами совсем молодой, даже немного неуклюжий на вид паренек в солдатской форме. Он только что получил долгожданную посылку из дома. Его лицо выражает целую гамму чувств: растерянность от неожиданного внимания, смущение и, конечно же, детскую радость от самого факта получения заветной коробки. Маркировка на посылке кричит о содержимом: "Еда" и "Без задержек" – два самых волшебных слова для любого солдата в любое время.
Но Вилли не одинок. Внимание привлекают двое его сослуживцев постарше, с нашивками капралов (это звание примерно соответствует нашему ефрейтору). Их взгляды, устремленные на коробку, красноречивее любых слов: "Вилли, дружище, ты же поделишься, правда?" Сложно сказать, насколько сам Вилли в восторге от такого пристального внимания к его сокровищу, но страха или раздражения на его лице нет. Скорее, мы видим момент легкой неловкости новичка, которому сейчас по-дружески объяснят негласные армейские законы взаимовыручки: "Делишься ты – поделятся и с тобой".
Почему эта картина сразу стала культовой?
Актуальность до дрожи. В 1941 году тысячи таких же "Вилли" – молодых парней, только что призванных или добровольно вступивших в армию – проходили обучение в казармах США. Они точно так же ждали посылок из дома, делились гостинцами и ощущали себя немного потерянными. Роквелл попал в самую суть солдатского быта.
"Он настоящий!". Вилли вышел у художника настолько живым и достоверным, что читатели "The Saturday Evening Post" начали массово писать в редакцию! Их волновало, как поживает этот симпатичный солдатик, где он служит, все ли у него хорошо. Ажиотаж был так велик, что через год журналу пришлось дать официальный ответ: "Вилли не солдат… Он работает на лесопилке недалеко от дома мистера Роквелла в Вермонте". Персонаж стал реальнее реальности!
Образ "маленького человека". Роквелл сознательно создавал Вилли не героем, а "безобидным, обычным маленьким парнем, брошенным в хаос войны". Его моделью стал реальный человек – Роберт Отис Бак, случайно встреченный художником в ресторане. Друзья прозвали Роберта «Маленький Бак», он действительно был невысок (165 сантиметров), так что разница в росте на картине выше – это не только художественный замысел, но и отражение вполне рядовой ситуации для невысокого солдата. Роквелл подчеркнул эту его черту, показал уязвимость (а в мужском обществе среди молодых людей рост - дело важное, особенно в армии), сделав образ невероятно близким простому американцу.
Эту работу преследовал "злой рок".
Большим «плюсом» для Роквелла была отсрочка по здоровью у Роберта Бака, что позволяло рисовать с его натуры в годы войны, однако в 1943 году Бак добровольно вступил в армию США, в военно-морской флот. Буквально на следующий день сгорела студия Роквелла, и все заготовки и наброски были утеряны. Руководство флота пошло навстречу живописцу, и Норман вместе с Робертом заново создали все необходимые материалы. Всего было выпущено 11 обложек с Вилли Гиллисом.
Роберт Бак скончался в 2011 году.
Роберт Бак и Вилли Гиллис
Эта, казалось бы, простая сценка с посылкой стала началом невероятной саги. Америка полюбила Вилли и готова была следить за его "жизнью" на страницах "Почты", еще не зная, что впереди – война, лишения, но и моменты солдатской радости и надежды, которые Роквелл запечатлеет с непревзойдённым мастерством.
Как вы думаете, что делает вымышленного персонажа по-настоящему живым и близким людям? Может быть вы знаете какого-то другого персонажа, который кажется совершенно реальным, а не вымышленным?
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь. Сейчас я начал публиковать историю Вилли Гиллиса, одной из самых значимых серий картин художника. Про него материалы будут выходить через сутки до 14 августа минимум, каждый раз в 10:00 по московскому времени.
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
Час актёрской славы недолог, даже если ты был велик при жизни. Сегодня мы с вами будем говорить про великого американского комика, человека, чья деятельность повлияла на любимый многими жанр ситком. Наши современники знают о нём, скорее, лишь как о человеке, в честь которого Бенни Хилл взял свой псевдоним.
Джек Бенни, картина Нормана Роквелла
Джек Бенни – коренной американец* по имени Бенджамин Кубельски.
* Тут шутка с двойным дном от самого Джека Бенни. В первую очередь - он еврей, во вторую сын мигрантов, родившийся в США. Джек шутил, что он коренной американец, подчёркивая определённые проблемы американского общества, в частности, что нередко расистами были именно такие "коренные американцы" и именно они нередко были максимально нетерпимы к мигрантам.
Он родился в Чикаго в семье иммигрантов: отца Мейера Кубельски из Польши и матери Эммы Кубельски (эмигрировавшей из Литвы). Как и многие американские евреи того времени, мальчик уже в 6 лет начал учиться играть на скрипке. Как он вспоминал позже, сам инструмент он очень любил, а вот занятия терпеть не мог. Вообще учиться Бенджамин не особо любил, его даже исключили из школы за неуспеваемость. При этом юный Джек умел зарабатывать: играя на скрипке в театрах, к 1911 году (когда ему было всего 17 лет) он получал около 250 современных долларов в неделю.
Став постарше, Бенджамин сменил имя из-за... конкуренции. Он создал водевильный музыкальный дуэт (а водевиль – штука совсем не серьёзная), что возмутило известного в то время скрипача Яна Кубелика. Тот считал, что молодой водевилист с похожим именем нанесёт ущерб его репутации. Под юридическим давлением Бенджамин Кубельски согласился изменить имя на Бен К. Бенни. Его коллектив развивался, в нём появлялось всё больше комедии. В 1917 году Джек приостановил работу и ушёл в ВМС США – шла Первая Мировая война.
Норман Роквелл рисует Джека Бенни
Солдаты – публика непростая, к высокой культуре редко привыкшая. Бенни периодически был ими освистан, но выкручивался с помощью юмора, получив за время службы ценный опыт музыканта и комика. Армия США оказалась полезной школой: там молодой Бенни встретил немало опытных артистов, которые делились с ним своим опытом.
После армии появился первый авторский номер «Бен К. Бенни: Фонология скрипки». И тут снова возникли проблемы с именем: некий Бен Берни, юморист и скрипач, подал на него в суд. Наш герой опять сменил имя, взяв армейское прозвище «Джек». Так родился «Джек Бенни». К 1921 году в его творчестве стало очень много комедии и очень мало музыки; скрипка превратилась лишь в комедийный элемент.
Примерно в это время Бенни столкнулся с любимым американским явлением – сегрегацией. Он хотел жениться на католичке, но её излишне набожная семья запретила брак, ведь он еврей. Со своей будущей женой, Сэди Марковиц (позже ставшей Сэди Маркс, а известной под псевдонимом Мэри Ливингстон), он знакомился дважды. В 1922 году, когда ей было 17 лет, Бенни попытался уйти во время её игры на скрипке перед гостями, что её огорчило. Повторно они встретились через четыре года. Джек влюбился по уши, свадьба состоялась через год. О том, что они были знакомы раньше, Бенни узнал уже перед браком. Мэри, как и сам Джек, была коренной американкой.
Сэди сыграла огромную роль в карьере мужа, а её жизнь стала смесью комедии и драмы. К 1930-м годам Джек Бенни успел сняться в кино (не слишком удачно), поработать в театре и подойти к радио. Сначала он не воспринимал радио всерьёз, лишь иногда шутил в эфире, пока в 1932 году не открыл собственную программу под нескромным названием: «Шоу Джека Бенни». В том же году актриса, которая должна была сыграть влюблённую в Джека слушательницу Мэри Ливингстон, не пришла на запись. Джек позвал свою жену, пошутив: «С этой-то ролью она справится однозначно». Жена пришла, сыграла в двух выпусках, персонажа убрали... И тут в редакцию посыпались письма с требованием вернуть Сэди! Она оказалась блестящей комедийной актрисой и ведущей. Её персонаж на долгие годы стал обязательной частью шоу, где все активно издевались над самим Бенни – классика жанра.
Популярность вывела Джека на телевидение. Шоу, не меняя названия, стало телевизионным. Там ещё ярче проявилось его амплуа: он играл напыщенного, тщеславного и скупого человека, плохо игравшего на скрипке, но уверенного в собственном таланте. Приглашённые гости активно над ним подшучивали. При всей комичности, шоу несло серьёзные посылы. Эдди Андерсон, игравший камердинера Рочестера, был… афроамериканцем! И как персонаж, и как актёр. В то время в США чернокожих персонажей часто играли белые актёры в «блэкфейсе», а в шоу Джека Бенни афроамериканский актёр появлялся не эпизодически, а постоянно, да ещё и остро высмеивал проблемы расовой сегрегации. Приглашались и чёрные музыкальные коллективы. Была в истории программы и знаковая сцена: когда на актёра Эдди Андерсона пожаловались постояльцы отеля (из книги «Отель» Артура Хейли), мол, не хотим быть рядом с чёрным, Джек Бенни перевёз всю свою команду в другое заведение.
Джек Бенни , Мэри Ливингстон и Эдди Андерсон (Рочестер) на групповом портрете
Однако после перехода на телевидение обострилась боязнь сцены у Мэри. Ей всегда было сложно выступать на публике, но теперь проблема достигла невероятного уровня. Она вспоминала, что дни перед съёмками превращались в ад. Сначала Мэри записывали отдельно, потом её роль читала приёмная дочь, но ничто не длится вечно. Мэри Ливингстон покинула кинематограф, будучи крайне популярной. О популярности передачи говорит любопытный факт. В книге Джима Бишопа «Один день из жизни президента Кеннеди» Джон Ф. Кеннеди сказал, что был слишком занят для телевидения, но каждую неделю находил время для программы Джека Бенни.
В шоу было много нового: именно к нему впервые на телевидении пришла Мэрилин Монро, персонаж часто ломал четвёртую стену, в гостях был Уолт Дисней. Популярность была столь высока, что Бенни даже снял собственный мультфильм в духе своих радио- и телешоу. Он вышел в 1959 году при помощи «Warner Bros». В озвучке, спустя 15 лет перерыва, впервые снова приняла участие жена Бенни, но даже это вызвало у неё сильное обострение проблем со здоровьем.
Джек Бенни в шоу 1974 года
В 1964 году его карьера на телевидении оборвалась по печальной причине: шоу закрыли, сославшись на непривлекательность Бенни для молодой аудитории. Он устарел. Сам Бенни позже вспоминал, что хотел закрыть программу сам, но не решался – рейтинги были высоки, популярность велика, рекламодатели хоть и возмущались двойной ценой, но платили… Достоверность этих слов оставим на совести комика. В конце шестидесятых Бенни ушёл в стендап и вернулся к основам: снова профессионально играл на скрипке. Последнее появление Джека на телевидении состоялось в 1974 году, его здоровье сильно ухудшилось. Он снимался до самого конца; последняя премьера его выступления состоялась уже после смерти. Причина банальна – рак. На похоронах присутствовали друзья, политики, в том числе Рональд Рейган и Фрэнк Синатра.
Комедия случилась и на похоронах. Его близкий друг, популярный комик Джордж Бернс, не смог сказать прощальную речь. Боб Хоуп, тоже комик, очень точно это прокомментировал: «Для человека, который был бесспорным мастером комедийного времени, вы должны были бы сказать, что это единственный раз, когда Джек Бенни выбрал неправильное время. Он покинул нас слишком рано».
Джек Бенни и Мэри Ливингстон (1960)
Жена пережила мужа на долгих восемь лет. По завещанию Джека Мэри Ливингстон каждый день до конца жизни получала одну красную розу с длинным стеблем. Она умерла в возрасте 78 лет 30 июня 1983 года.
Слава – штука непостоянная. Человек, которого знал каждый, сейчас практически неизвестен. Многие знают Бенни Хилла (на самом деле Альфреда Хоторна Хилла). Кто-то может вспомнить сцену из фильма «Назад в будущее», где Док угадывает министра финансов 1985 года, не веря, что президентом был Рональд Рейган. В честь Джека Бенни названы несколько учреждений, ему посвящена почтовая марка. У него и у его жены есть звёзды на Аллее славы в Голливуде: у Джека – три, у Мэри – одна. Но всё это меркнет по сравнению с людской памятью, которая стирает даже ярких оригиналов из недавнего прошлого.
Хорошо, что блестящая обложка Нормана Роквелла дала нам повод вспомнить этого интересного человека.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь, тексты будут выходить каждый вторник, четверг и субботу, как минимум - несколько недель. Это удивительный человек, который совершенно по праву называется "иллюстратором американской мечты", в работах которого невероятно много реальной жизни обычных американцев и истории 20-го века. Истории разной, грустной и не очень.
Скоро мы начнём публикацию истории Вилли Гиллиса, персонажа, который отражал простого американского солдата в годы Второй Мировой. Персонажа настолько реального, что в его реальную жизнь действительно поверили.
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
Сегодня, я расскажу вам о связи Нормана Роквелла и президента Соединённых Штатов Джона Фицджеральда Кеннеди. Достаточно долгое время Роквелл не афишировал своих политических убеждений, но к 1960-м годам стал последователем социального либерализма и сторонником Кеннеди лично. Впервые они встретились по рабочему вопросу: Роквелл получил задание нарисовать кандидатов в президенты. На трон Белого дома претендовали два ярких кандидата: Джон Кеннеди и Ричард Никсон. Кеннеди был моложе, его идея – ликвидировать отставание от СССР. Никсон, хоть и обвинял Кеннеди в молодости, грозился принести мир и благополучие в уставшее от холодной войны общество. Рисовал Роквелл, естественно, обоих. Портреты, соединённые в изображении, очень похожи.
Никсон серьёзнее, даже суровее. Роквелл позже вспоминал: «Рисовать Никсона было сложно, он красив, но у него злой взгляд». Кеннеди, изображённый с лёгкой полуулыбкой, выглядит мягче оппонента. Портрет писался, как любил Роквелл, с фотографии. Художник и будущий президент (тогда сенатор) встретились у дома Кеннеди, осмотрели территорию, его любимую парусную лодку. Под руководством Роквелла Кеннеди принял известную позу. Сам художник описал её так: «Выражение лица стало тем, каким я хотел: серьёзным, с достоинством, но расслабленным и приятным, а не жёстким». Этот портрет появился на обложке «The Saturday Evening Post» 29 октября 1960 года. Повторно его опубликовали там же 14 декабря 1963 года, после убийства президента.
Роквелл рисовал Кеннеди четыре раза. Второй и последний прижизненный портрет заслуживает отдельного внимания. Он увидел свет 6 апреля 1963 года
Этот портрет не радостен и мало похож на первый. На обложке американцы увидели погружённого в тяжёлые раздумья лидера. От мягкого, доброго кандидата здесь почти ничего нет. Грубые, явные морщины, жест глубокой задумчивости и шикарная игра тени создают тревожную атмосферу. Обложка снабжена подписью: «Обеспокоенный президент: кризис в его внешней политике».
Это изображение хорошо передаёт восприятие ситуации в США после Карибского Кризиса. Назвать его разрешение «победой» США явно не получится, особенно после череды успехов, которые и привели к обострению. Важно подчеркнуть: действия, приведшие к кризису, воспринимались как победы в большой политике, а тут такой финал… Роль Кеннеди в этом финале немалая (но это тема отдельной статьи). Кроме почти начавшейся мировой войны хватало и других проблем: война во Вьетнаме не завершалась (а Кеннеди знал её лично), в тупике были переговоры с Канадой о ядерных базах. Не всё было гладко и внутри правительства. В любом случае, обложка популярнейшей газеты прямо показывала и писала: у лидера проблемы.
Внутри этого номера была ещё одна «вкусняшка»: статья влиятельного обозревателя Стюарта Олсопа под говорящим названием «Крах великого замысла Кеннеди» – о провале концепции «коллективной Европы», какой её видели Кеннеди и его администрация. Олсоп не церемонился, тыкая во все уязвимые места внешней политики президента, вспоминая генерала де Голля, чьи отношения с НАТО всегда были сложными. Думаю, чтобы смягчить эту серьёзную критику, Роквелл и изобразил главу государства очень человечно, как героя своих «жизненных» работ, где хватало уставших людей.
В память о смерти на обложке опубликовали первый портрет. При всех проблемах Кеннеди его смерть стала горем для многих американцев. Запомнили его улыбчивым молодым мужчиной, а не постаревшим, уставшим политиком, хотя между этими датами прошли считанные годы.
Для самого Роквелла память о Кеннеди также была ценна: художник увековечил его ещё дважды, но уже в журнале «Look». В 1964 году вышла литография «Время величия» (изображение №5). На ней Кеннеди изображён в разгар избирательной кампании. Я бы назвал это изображение «канонизированным»: президент во время триумфа и уверенности, подброшенные шляпы и транспаранты демократов показывают народную поддержку, которую, мне кажется, и хотела передать публикация. В 1966 году появилась обложка «Корпус мира» (Смелое наследие Джона Кеннеди)
"Корпус мира"
«Корпус мира» – добровольческая организация, отправлявшая специалистов (медиков, учителей, юристов) в бедствующие страны. Его создание – одна из идей Кеннеди. Обложка была к пятилетию корпуса: профиль Кеннеди стоит в одном ряду с американцами, белыми и чернокожими.
Газета – ценный, но сложный для анализа источник. Она всегда субъективна: что и как публиковать – решают владельцы и редакторы. Свою лепту вносит и автор, в нашем случае – художник. Даже такой известный иллюстратор, как Норман Роквелл, вряд ли сам решал, каким рисовать президента в журнале с тиражом до трёх миллионов. Тем не менее, обложки хорошо характеризуют взгляды времени: ярая критика республиканцев смягчалась демократичным и сочувственным изображением. Нация вспоминала жизнерадостного человека, готового «по-отечески» о ней заботиться, вспоминала его триумфы и важные достижения. В условиях, когда газета была основным источником информации, каждая мелочь имела значение, особенно тиражируемая миллионами копий.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь, тексты будут выходить каждый вторник, четверг и субботу, как минимум - несколько недель. Это удивительный человек, который совершенно по праву называется "иллюстратором американской мечты", в работах которого невероятно много реальной жизни обычных американцев и истории 20-го века. Истории разной, грустной и не очень.
Скоро мы начнём публикацию истории Вилли Гиллиса, персонажа, который отражал простого американского солдата в годы Второй Мировой. Персонажа настолько реального, что в его реальную жизнь действительно поверили.
Отдельно отмечу следующий материал. Это большая и подробная статья с историй жизни Нормана Роквелла, которая, к с сожалению, полностью прошла мимо читателей. Если вы не знаете, кто такой Норман Роквелл - там всё есть.
Представьте парня: худой, мечтательный, рисует с детства. Это Норман Роквелл. Его путь – не про громкую славу "великого художника", а про то, как он стал голосом обычной Америки. От первых обложек для скаутов до легендарных картин в Saturday Evening Post – он показывал жизнь такой, какой её знали миллионы: со смешными моментами, семейным теплом и сложными вопросами. Норман никогда не боялся рисовать социально-опасные образы, но и никогда не занимался только этим, а отражал совершенно разную жизнь. Он пережил личные трагедии, сгоревшую студию, критику "серьезных" искусствоведов, но упрямо рисовал свою Америку – с веснушками, улыбками и надеждами.
Сегодня я расскажу вам каким был Норман Роквелл, мы погружаемся в его биографию, от рождения до смерти, и даже больше.
Прадедушка и прапрабабушка, а также прапрабабушка Роквелла по отцовской линии
Норман Роквелл — выходец из достаточно старого рода, его далёкий предок, Джон Роквелл (1588–1662), был переселенцем из Англии, из графстваСомерсет.
Семья Роквеллов, 1911 год. Отец — Джарвис-Уоринг Роквелл-старший; Мать — Энн Мэри «Нэнси» Роквелл (урождённая Хилл). Второй ряд: слева — Норман Роквелл, справа — Джарвис Уоринг Роквелл-младший.
Норман родился в Нью-Йорке, 3 февраля 1894 в совершенно стандартной американской семье своего времени. Его отец, Джарвис-Уоринг Роквелл-старший, всю жизнь проработал менеджером на текстильной фабрике в Нью-Йорке. Мать, Энн Мэри Роквелл, в духе времени была домохозяйкой. Норман был младшим из двух детей. Его брат, Джарвис Уоринг Роквелл-младший, был старше его на полтора года, прожил жизнь вдалеке от общественного внимания и умер в 1973 году.
Джарвис-Уоринг Роквелл-старший (отец)
Норман Роквелл читает своему первому сыну Джарвису Уорингу Роквеллу III, 1933 год
Юный Норман Роквелл начал рисовать с самого детства. Его рисунки не сохранились, однако по воспоминаниям, наибольшее влияние на него оказали книги Чарльза Диккенса, Марка Твена, сказки, которые любил читать отец своему сыну. Будучи уже взрослым серьёзным иллюстратором, Роквелл не просто проиллюстрирует Марка Твена, художник посетит родной город писателя, прочувствует атмосферу его дома. Отдавая дань памяти героям, Норман даже отыскал пещеру, в которой заблудились Том Сойер и его спутница Бекки. Творчество Твена не только даст первый толчок к развитию способностей Роквелла, но и окажет большое влияние на его карьеру иллюстратора. Но об этом позже.
Здание Лиги студентов-художников Нью-Йорка, 57-я улица, Манхэттен
Пока молодой Норман только начинает свой путь к славе. В 14 лет его отдают в Нью-Йоркскую школу искусств, уже в 15 лет он получает свой небольшой заказ. Далее следует поступление в Национальную академию дизайна, а следом — в Лигу студентов-художников Нью-Йорка. Это учреждение образования стоит рассмотреть подробнее.
Основано оно было выходцами из Национальной академии дизайна в 1875 году. Основная причина создания — поиск свободы в обучении, тогда как академия придерживалась стандартных на тот момент учебных планов и программ. Важным отличием Лиги было и то, что в ней изначально училось много женщин, в вопрос эмансипации женщин-художников Лига внесла огромный вклад, не только предоставляя им право учиться, многие женщины-художники в дальнейшем занимали значимые административные должности в её рамках. Деятельность Лиги оказалась успешной, уже в 1877 году Национальная академия дизайна меняет свою программу на более либеральную, однако студенты проголосовали за сохранение деятельности школы.
В «Лиге» Норман учился у именитых мастеров и великолепных педагогов. Выделим отдельно двоих — Фрэнка Дюмона и Джорджа Бриджмена.
Фрэнк Дюмон — последователь американского импрессионизма, разработавший призматическую палитру, которую часть художников трактует не как метод или технику, а как подход к мышлению художника. Более 50 лет Фрэнк учил молодых художников правильно воспринимать свет и передавать его в картинах. Работа со светом в дальнейшем станет одной из сильных сторон Роквелла. Джордж Бриджмен занимался подготовкой художников по направлению анатомии. Был он человеком сложным, однако за 45 лет работы более 70 000 художников прошли обучение в его классе. Роквелл очень ценил и уважал Бриджмена. Из-за большого объёма работы Бриджмен работал только с отдельными людьми, а уже его лучше ученики должны были в качестве преподавателей помогать остальным. Роквелл вспоминал о случаях, когда после окончания занятий, которые вёл он, Роквелл, Бриджмен пил пиво и рассказывал о великих иллюстраторах, у которых учился сам.
Фрэнк Винсент Дюмонд с одной из своих пейзажных картин.
Непосредственно во время обучения в Лиге у Нормана появляется первый крупный заказ на иллюстрацию книги, ему на тот момент было всего 18 лет. Это была книга Карла Гарри Клауди «Скажи мне, почему: рассказы о матери-природе», хотя сам Карл больше известен как масон, писавший книги о масонстве.
«Скажи мне, почему: рассказы о матери-природе». Первое издание.
Уже в 19 лет Роквелл получает первую стабильную работу именно как художник. Его нанимают в журнал «Boys 'Life», в котором он будет работать на протяжении трёх лет. Там выходят его первые обложки, однако движение бойскаутов Роквелл будет поддерживать на протяжении всей своей жизни.
Когда Роквеллу исполняется 21 год, он вместе с семьёй переезжает из Нью-Йорка в пригород, Нью-Рошелл. В этом месте жило немало художников, и совершенно неудивительно, что Роквелл нашёл родственную душу, человека, совместная работа с которым оказалась ещё одним трамплином для выхода Роквелла в мир обложек лучших журналов в Америке. Он знакомится с Виктором Клайдом Форсайтом, и они открывают совместную студию. Форсайт был карикатуристом, на тот момент уже известным и уважаемым, вхожим во многие редакции и имевшим серьёзный навык коммерческой работы.
Портрет Клайда Форсайта, сделанный Норманом Роквеллом.
За работу на «Boys 'Life» Норман получал достаточно небольшие деньги и временно приостановился в своём росте (насколько это конечно применимо к столь молодому художнику). Форсайт активно убеждал Роквелла в том, что он достоин большего и… убедил! Роквелл загорелся идеей попасть со своими работами в «Saturday Evening Post», один из крупнейших американских журналов.
Норман Роквелл идёт на перевую встречу с редактором «Saturday Evening Post». Карикатура из книги «NORMAN ROCKWELL. ILLUSTRATOR»
Изначально Роквелл хотел направить туда рисунки девушек модельной внешности и иную «богему», однако именно Форсайт повлиял на то, чтобы Норман отказался от этой идеи и направил в журнал рисунки абсолютно стандартных, общераспространённых элементов быта обычных американцев.
Роквелл подготовился основательно к первой встрече с арт-директором журнала, заказал себе большой чёрный футляр для картин, который был похож на чемодан, вложил туда две картины, посвящённые детству, и незавершённый эскиз. Его чемодан, о котором даже в шутку спросил редактор: «А не гроб ли это?» — вызвал больше внимания, чем сами картины, их… просто взяли и купили, сразу, заключив договор о создании трёх обложек для журнала. Это был фурор, первое, что сделал Роквелл, — написал телеграмму Форсайту, что ещё раз подчёркивает, насколько важна была ему помощь более опытного товарища. К слову, Роквелл изменил и сам журнал, «Saturday Evening Post» после его презентации своих работ опубликовал служебное правило, согласно которому абсолютной любой художник, который принесёт свои работы, — гарантированно встретится с главным редактором или его заместителем.
Норман Роквелл. 1920-1925 гг.
Норман весьма спокойно реагировал на многочисленную критику своих работ: «Я думаю, что я рассказчик, — и хотя это, возможно, не самая высокая форма искусства, это то, что я люблю делать».
Роквелл был патриотом США, в годы Первой Мировой войны он считал своим долгом попасть в ряды армии. В 1918 году ему было 23 года, он твёрдо решил идти в армию. Однако с первой попытки ему попасть в армию не удалось. Не хватило веса! Норман весил всего 64 килограмма при росте в 180 см. Поэтому Роквелл воспользовался достаточно стандартным средством обхода этой проблемы. Он наелся бананов, пончиков и напился воды до самого «не балуй» и со второй попытки прошёл набор в армию.
Что может делать перспективный молодой художник в армии? Правильно, красить! Изначально его направили в Ирландию рисовать знаки отличия на самолётах, однако немецкая военная подводная лодка «помогла» кораблю вернуться в порт. Во время стоянки несколько сотрудников заметили портреты, которые Роквелл рисовал в свободное время, и профиль его работы резко сменился. С тех пор ему нужно было рисовать для газеты армии США «На плаву и на берегу», что отнимало минимум его времени, ему предоставили большую свободу для творчества, главное, чтобы оно было хоть как-то связано с армией и флотом. В военных действиях Роквелл не участвовал (хотя риску подвергался — он перенёс «испанку»). Война закончилась, и вот он снова гражданский.
Автопортрет Нормана Роквелла на плаву и на берегу, когда он находился на военно-морской базе Чарльстон во время Первой Мировой войны.
После службы, уже через много был у Роквелла и творческий провал. Он совпал с разводом с первой женой. Роквелл загорелся идей написать Великую Картину, съездил поучиться в Париж к последователям модернизма. Вернувшись, начал использовать приобретённые навыки в иллюстрировании — получилось отвратительно. Его начальник вызвал Роквелла на разговор и прочитал ему большую лекцию о том, что главное в творчестве — быть собой, а не пытаться создать шедевр, опираясь на чьи-то нормы. Редактор высказал весьма интересную мысль: «Лучше, чтобы твоя работа была на обложке самого популярного журнала, чем застыла в фондах музея».
Большую роль в жизни Роквелл имел 1930-й год: в отпуске он поехал к своему другу Форсайту в Калифорнию и там познакомился с Мэри Барстоу. Роман был невероятно быстрым, всего через 3 недели они поженились и жили счастливо до трагической смерти Мэри от болезни сердца. В этом браке родилось трое детей.
Норман Роквелл и Мэри Барстоу, свадьба.
Норман в период 1930-х гг. очень много рисует. Его творчество настолько динамично, что он больше не может тратить время на полный рисунок с натуры, и художник начинает активно использовать фотографию и нанимать фотографов для своей работы. Он будет пользоваться этой техникой до конца жизни. Роквелл всегда был дотошен в постановке композиции своего рисунка, а следовательно и фотографии. Перед фотосессией Роквелл показывал эскиз натурщикам, объясняя, как и где лучше встать, как держать руки, какие эмоции изображать. Так как большинство моделей не были профессионалами, а просто друзьями или соседями художника, Норман не мог требовать от них слишком многого. Тем не менее, Роквелл относился к этому этапу очень серьёзно и старался максимально близко воплотить задумку в реальность.
Примерно в это время художник начинает использовать интересный приём, он «подрезает» края картин, делая их похожими на фотографии и размещая изображения таким образом, как их мог видеть находящийся там наблюдатель, тем самым создавая сильнейший эффект погружения во многих из своих работ. Для примера, приведём часть из наиболее известных картин Роквелла и их «фотозаготовки». Важно понимать, что заготовки и фотографии — лишь способ ускорить и упросить написание первоначального полотна, Роквелл никогда не занимался гиперреализом и не перерисовывал фотографии полностью.
Тройной автопортрет, 1960 г.
В 1939 году Роквелл с семьёй переезжает в Арлингтон, небольшой город, после чего творчество Нормана окончательно захватывает описание «быта маленького города». Имел Роквелл отношение и к кинематографу. Он был автором иллюстраций к семи фильмам и в целом был достаточно близко знаком с Голливудом.
Роквелл рисует портрет актера Майка Коннорса на съемочной площадке «Дилижанса» (1966).
Вторая Мировая война и 1943 год разделяют творчество Роквелла на «до и после», он создаёт своё самое известное творение — «Четыре свободы», из которых «Свободу слова» сам считает самой важной и самой ценной из своих картин. Про эту серию мы будем говорить отдельно, про каждую из картин.
Четыре свободы Нормана Роквелла, 1943 г.
С выставкой этих и ещё некоторых иных картин Роквелл объезжает всю Америку, собранные средства отдаёт в фонд армии, подробнее к идеологической и политической значимости отдельных работ Нормана мы обратимся во второй части.
В 1943 году Роквелла ждала ещё одна серьёзная проблема: у него сгорела в Арлингтоне студия вместе с большим количество картин, заготовок и рабочих материалов. После этого сам характер творчества Нормана изменился достаточно сильно. Он практически перестал обращаться к старым темам и работам, всё своё внимание сосредоточив на актуальной современности, в том числе и на сложные вопросы политики и идеологии. В конце 40-х гг. Роквелл, кроме своей художественной деятельности, начинает ещё и преподавать. В 1959 году умирает его жена Мэри, Роквелл очень тяжело переживает её смерть. Ему на помощь приходит сын, они начинают работать над автобиографией — "My Adventures as an Illustrator" («Мои приключения в качестве иллюстратора»), которая будет издана в 1960-м году. Роквелл вернётся в работу окончательно изменив свои интересы.
В 1961 году он, будучи уже человеком в возрасте, женится в третий раз. Опять на Мэри, Мэри Лите «Молли» Пандерсон, уже вышедшей на пенсию учительнице английского языка. Любопытно, но все три жены Нормана были учительницами.
В 1963 году Роквелл прерывает длительное сотрудничество с «Saturday Evening Post». Журнал ограничивал его в работе на остросоциальные и политические темы. Норман начинает работать с журналом «Look», сотрудничая с ним на протяжении следующих десяти лет. Вместо бытовых сцен в его работах стали преобладать интересы в области гражданских прав, бедности и освоения космоса. В 1973 году вышел краткометражный фильм «Мир Нормана Роквелла... Американская мечта». С комментариями самого Роквелла фильм показывает видение и сущность художника с помощью фотографий, архивных записей и картин, показывая то, что автор понимал под «Американской мечтой». Фильм, а также его режиссёр, получили «Оскар».
Как мы уже говорили ранее, Роквелл всю жизнь поддерживал движение бойскаутов, в год его 75-летия на ежегодном календаре бойскаутов оказался сам Роквелл. Последней работой для календаря Бойскаутов стала картина «Дух 1976 года», на тот момент Норману было уже 82 года.
Последнюю свою обложку Роквелл нарисовал в этом же 1976 году, для журнала «American Artist» к двухсотлетию Дня независимости США.
На картине два символа своего времени: Норман Роквелл, простой художник с чемоданчиком для красок, и знаменитый Колокол Свободы.
В сопроводительной статье редактор журнала Сьюзан Э. Мейер написала, что «казалось уместным, чтобы любимый американский художественный журнал поручил любимому художнику Америки отпраздновать 200-летие страны».
Норман Роквелл с президентской медалью свободы, фотография Louis Lamone, 1977 год.
Ошибочна информация о том, что «Президентской медалью свободы» Роквелла наградили посмертно. Он получил её при жизни, в 1977 году. Роквелл получил высшую награду США в мирное время за его «яркие и нежные портреты нашей страны» изображённые с «проницательностью, оптимизмом и хорошим юмором».
Принял медаль из рук президента сын Роквелла Джарвис. Норманн к тому времени имел серьёзную хроническую болезнь лёгких, от которой в последствии и умер.
Похороны Нормана Роквелла. Один из несущих гроб — сын Джарвис. Остальные — члены художественного клуба Стокбриджа. Существует видеозапись событий.
Скончался Норман Роквелл в возрасте 84 лет, 8 ноября 1978 года в Стокбридже, в котором он прожил последние свои 25 лет. Первая леди Розалин Картер присутствовала на его похоронах. За несколько месяцев до кончины он успел обговорить все детали хранения и экспозиции своего огромного художественного наследия с организацией «Old Corner House Stockbridge», которая и занялась обустройством музея самого знаменитого американского художника ХХ столетия..
Пару слов о потомках.
Братья Роквелл. На заднем фоне — фотография, где они же в детстве. Фотография 2013 года.
У Нормана Роквелла и Мэри Барстоу было трое детей. Джарвис Уоринг, Тормас Роквелл и Питер Барстоу. Естественно, все дети пошли в искусство.
Джарвис Уоринг, как старший сын, активно помогал отцу при жизни. Продолжал работать художником. Активно собирает коллекционные фигурки. Автору неизвестно, жив ли Джарвис на данный момент, однако свидетельств смерти не найдено.
Jarvis creating a web sculpture in Williamsville, MA, in 1975.
Томас Роквелл
Обложка книги «Как съесть жаренных червей»
Томас Роквелл стал писателем. По одной из версий, он был фактическим автором автобиографической книги его отца, «Мои приключения в качестве иллюстратора», однако официального подтверждения нет. Томас стал детским автором, его самая популярная книга «Как съесть жареных червей» (1973) о мальчике, который соглашается на ставку в 50 долларов, что он может съесть 15 червей за 15 дней, по одному в день. Эту милую жесть долгое время не принимали издательства, однако, когда она вышла, книга произвела фурор. Было продано 3 миллиона экземпляров книги, и она получила три значимые американские награды: премию Марка Твена, медаль Калифорнийского юного читателя и книжную премию Секвойя. Томас ныне жив, ему 90 лет.
К слову, последнюю премию в иные годы выигрывали такие писатели, как Кейт Дикамилло (экранизация «Приключения Десперо»); Кристофер Паолини («Эрагон»); Сюзанна Коллинз («Голодные игры»); Вероника Ротт («Дивергент») и многие другие.
Питер Роквелл — младший сын четы Роквеллов. В юности много позировал своему отцу, обучаясь в этот момент работе моделью. Питер — скульптор, хотя на первом курсе университета был весьма успешным фехтовальщиком, выступал за университетскую команду и из-за этого чуть не погиб: у него была повреждена оболочка сердца, спорт пришлось оставить.
С его слов, отец не одобрял уход сына в скульптуру, считая, что этим не заработать на жизнь. Как смеялся потом сам Питер, «отец был прав!». Однако, тяга к скульптуре была огромной. Питер серьёзно изучал историю и практику древнеримской резьбы по камню. Большую часть своей жизни провёл в Риме, где жил с женой и четырьмя детьми. Много лет преподавал искусство и историю искусств. Желающие могут ознакомится с его лекциями в видеоматериале самостоятельно (на английском языке). В воспоминаниях об отце Питер говорил и о 12-часовом рабочем дне Нормана, и о том, что он никогда не выделял одного дня в неделю для общения с семьёй, из-за этого сам Питер никогда не работал по воскресениям и два раза в год стабильно ходил в отпуск.
Питер Барстоу Роквелл мирно скончался 6 февраля 2020 года в Дэнверсе, Массачусетс. В возрасте 83 лет он провел последние недели в покое, в гостях у детей и внуков.
Память Нормана Роквелла
Роквелл, при жизни ставший легендой, но до конца своих дней имевший проблемы с критиками, стал настоящим примером для двух великих режиссёров, Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга.
Актёр Лукас Хаас играет Нормана Роквелла (слева) в телесериале Хроники молодого Индианы Джонса. Сериал снят большим поклонником Роквелла - Джорджем Лукасом
Оригинал картины Роквелла «Урожай персика» висит в рабочем кабинете у Лукаса. Набросок одной из самых знаменитых картин «Тройной автопортрет» находится в частной коллекции Стивена Спилберга и также висит именно в рабочем кабинете творца. Оба режиссёра отмечали тот факт, что кроме творчества Нормана, их восторгает его жизненная позиция. Под постоянной критикой он продолжал работать в нужном ему ключе и становился всё известнее и популярнее.
Относительно недавно, в 2019 году Лана Дель Рей назвала свой шестой студийный альбом «Norman Fucking Rockwell!»,содержащий одноимённую песню. У этого даже есть несколько объяснений, но по личному мнению автора данного материала, это примитивный способ вызывать бурление дерьма конкретной певичкой, нежели некая дань памяти идеям, ошибкам или творчеству Роквелла.
Студия Нормана Роквелла в музее.
Музей Нормана Роквелла, созданный по его личному решению, активно действует в настоящее время. Музей ведёт очень активную выставочную деятельность. С 2016 года, после получения взноса от Лукаса в размере полутора миллиардов долларов, музей начал вести ещё и активную деятельность по публикации и расширению работы с учётом современных технологий.
Такой была жизнь одного из великих художников двадцатого века, художника, работы которого любимы и актуальны в том числе и в наши дни.
Если вам интересна история жизни и творчества Нормана Роквелла - подписывайтесь, тексты будут выходить каждый вторник, четверг и субботу, как минимум - несколько недель. Это удивительный человек, который совершенно по праву называется "иллюстратором американской мечты", в работах которого невероятно много реальной жизни обычных американцев и истории 20-го века. Истории разной, грустной и не очень.
