CatGeeks

Раз уж на CatGeek началось обсуждение проблемы «вырождения» франшиз, то выступлю с непопулярным мнением. Можно сказать даже, что буду адвокатом дьявола. Все дело в том, что, как я считаю, одной из ключевых проблем, которые терзают любую франшизу, являются её же собственные фанаты и их ожидания. Не спешите кидаться гнилыми помидорами, сейчас я объясню в чем дело на хорошо мне известном примере Звездных войн.

Само явление франшиз неотделимо от фанатизма. Зачастую, именно успех первой части и появление у нее фанатов позволяет делать продолжения. При этом любой творец сталкивается с совершенно шизофренической дилеммой. С одной стороны фанаты ждут от продолжений тех же эмоций, что подарила первая часть. Оно должно иметь узнаваемые маркеры и стиль, позволяющие сходу понять, что перед нами часть той же франшизы. С другой стороны, без какой-то новизны смотреть второй раз то же самое будут куда меньше людей.

Решить эту задачку крайне сложно, так как вдобавок ко всему у каждого фаната свое видение того, чем являлся оригинал и чем должны быть или не быть продолжения. Соберите 10 фанатов, и они, если не передерутся, поведают вам несколько совершенно разных взглядов на свою любимую вселенную. Со всем этим по полной столкнулся Лукас при производстве «Звездных войн».

Когда Джордж Лукас снял «Новую надежду», фильм ждал настолько оглушительный успех, что вопросов о том, стоит ли снимать продолжение, не было — конечно же стоит. Однако, Лукас, будучи творцом и экспериментатором, дал при съемках сиквела режиссеру Ирвину Кершнеру полную свободу, из-за чего фильм «Империя наносит ответный удар» получился заметно более мрачным и серьезным, нежели «Новая надежда».

Сегодня это прозвучит странным, так как «Империя» — любимый эпизод у большинства фанатов, но в момент его выхода в кинотеатрах на Лукаса и Киршнера обрушился просто вал критики от поклонников Звездных войн. Ведь они шли смотреть продолжение удалого космовестерна, а им показали мрачную сай-фай драму. Фильм, по мнению многих тогдашних его критиков, просто-напросто противоречил духу оригинала. Отразилось это и на кассе, просевшей относительно «Новой надежды», и на оценках зрителей.

Все это заставило Джорджа пересмотреть подход к съемкам «Возвращения джедая» и взять снова контроль в собственные руки: снимал-то он фильм на свои. Так как Лукасу нужно было много денег на его задумки по развитию независимого кино в США (читаем —:строительства Ранчо «Скайуокер»), то сиквел сиквела должен был стать успешнее «Империи». Поэтому Лукас решил вернуть тот самый «дух» снятой для мальчишек и девчонок 12 лет «Новой надежды». Отсюда снова Татуин, снова лесная планета, снова Звезда смерти (в первоначальном сценарии их вообще было две) — сценарий делался из ошметков того, что выкинули из предыдущих эпизодов, набросков на следующую трилогию и с постоянной оглядкой на стилистику первой картины.

Однако Лукас вновь неправильно понял желания аудитории (да и аудитория тоже не очень понимала чего хочет, если честно). Фанаты «Новой надежды» постепенно взрослели, и возвращение франшизы к заигрыванию с детской аудиторией многих взбесило. 6 эпизод показался им слишком детским, а эвоки надолго стали предметом хейта. Также многим не понравились и повторы сюжетных ходов: появление второй Звезды Смерти просто подняли на смех.

На Джорджа обрушился такой вал критики и откровенного дерьма, что это чуть не добило его эмоционально, так как параллельно у него распадалась семья. Фанаты, мечтавшие о продолжении саги, сами же чуть её не похронили: Лукас до самого начала 90-х не хотел возвращаться к идее продолжений, так как оригинальная трилогия полностью эмоционально вымотала его.

Однако за 10 лет страсти улеглись, многие фанаты смирились с тем, что 4-6 эпизоды не совсем идеальны, даже полюбили их, и захотели продолжений. Увидев, что книги по ЗВ и кассеты с оригинальной трилогией раскупают, как горячие пирожки, Лукас загорелся идеей снять приквелы. Свой подход снимать в первую очередь для детской и подростковой аудитории Лукас не менял, но вот с формой решил поэкспериментировать. И снова с этим прогадал. На «Скрытую угрозу» шли ведь не только дети, но и 30-летние лбы, для которых 4-6 эпизоды Звездных войн давно стали каноном, почти священным писанием. А тут Лукас снял детский фильм, довольно далекий жанрово от космовестерна, так зачем-то еще и навалил в нем политики, которой вообще не было в оригиналах.

Снова на Джорджа обрушились волны каловых масс. Дошло даже до того, что его обвиняли в непонимании собственного же творения, что довольно-таки иронично. Та же реакция у многих фанатов была и после релиза «Атаки клонов» — так как тут уже бугурт вызвало добавление в формулу фильма мелодрамы. Лукас, ставя сцены Энакина и Падме, делал прям очень явные отсылки на американскую классику мелодраматического жанра, но фанатам было по боку на это — они просто не выкупали отсылок.

И только «Месть ситхов», вернувшая в серию мрачность, стала некоторой отдушиной для Джорджа, так как фанаты в целом встретили её благосклонно, хотя и тут говна тоже вылили немало, например за диалоги.

Получалась совершенно парадоксальная ситуация, что Лукас создал франшизу с миллионами фанатов, но многие из этих самых миллионов считали его бездарностью и поливали говном. Им не нравилось, когда Лукас снимал что-то новое и когда пытался снять в духе старого. Лукас решил снять мультик для детей, «Войны клонов»? И за это его начали хейтить. Подправил пару сцен в DVD-релизах? Говнометы к бою! По мнению некоторых знакомых с режиссером людей, постоянный хейт фанбазы на счет его проектов и подтолкнул режиссера к продаже франшизы Диснею. И, читая о создании фильмов и реакции на них аудитории, я хорошо понимаю, почему он так мог сделать.

При этом, что совсем забавно, вот все те недовольные Лукасом фанаты писали кипятком от счастья, когда Джей Джей Абрамс реализовал их давнюю мечту — сделал ностальжик трейн в стиле «Новой надежды». То, чего они все ждали от Лукаса годами, свершилось, и фильм собрал совершенно невообразимую кассу, бо́льшую, чем у любого лукасовского эпизода. В России, где значительная масса фанатов начала знакомство с Звездными войнами уже в эпоху выхода приквелов, 7 эпизод, наоборот, встретили с отторжением, так как ждали чего-то в стиле 1-3 эпизодов в общем и «Мести ситхов» в частности. Но на западе этот фильм не вызвал ни у кого отторжения, хотя был насквозь вторичен.

На мой взгляд, эта ситуация чертовски показательная. Тем более, что Лукас, что Дисней пытались усидеть на обоих стульях — сохранить дух серии и сделать что-то новое. Сегодня Дисней принято хейтить за все снятые фильмы, но вот в чем беда. После мегауспешного 7 эпизода последовала череда не таких успешных релизов, так как студия решила сделать фильмы разных жанров, пока фанаты хотели после «Пробуждения силы» вот того же, но немного другого и побольше.

• «Изгой-один» — военное кино — успех, но фильм собрал меньше номерных эпизодов, а многие фаны записали его в проходняк;

• «Последние джедаи» — на первый взгляд ремейк «Империи», но на деле её деконструкция — собрал меньше 7 эпизода и кучу хейта фанатов, но все равно хорошо окупился;

• «Соло» —криминальный боевик — кассовый провал, не вполне заслуженный, но ожидаемый из-за того, что фильм не довели до ума.

Все эти фильмы были неидеальны, со странными сценарными идеями, но они были попыткой развития киновселенной в новом направлении и, в целом, продолжали концепцию Лукаса, что каждый новый фильм должен быть в чем-то экспериментом.

В Диснее, видя снижение кассы фильмов, как и Лукас в своей время, выбрали наиболее консервативный вариант — сделать то, чего хотят фанаты: т.е. 7 эпизод на стероидах. Даже режиссера того же взяли, дали полную творческую свободу и сняли фильм-аттракцион, где на экране все время происходит пиу-пиу на фоне дорого сделанных задников, куча отсылок и ностальгии. Если бы это был аттракцион в Диснейленде, то публика бы оргазмировала от счастья, но это был фильм и, как кино, 9 эпизод просто чертовски слаб. А потому ему и не простили те же косяки, которые в 7 эпизоде не замечали.

При этом 9 эпизод заставил многих западных фанов пересмотреть свои взгляды на приквелы. Я в свое время немало удивился, когда у «Ностальгирующего критика», просто не оставившего камня на камне от приквелов, после выхода 9 эпизода появилось видео, где он признавал, что приквелы то были хороши, а он просто этого не понимал. То есть опять случилась злая ирония: Лукаса ненавидели за то, что он не мог повторить 4 эпизод, а Дисней ненавидят за то, что они, заигрывая с хотелками аудитории, в то же время все-таки не смогли повторить 5-6 эпизоды. При этом, положа руку на сердце, прям мегаплох из их фильмов только 9 эпизод. Джонсону за попытку деконструкции я бы руку пожал, а потом вымыл, так как сценарий фильма явно достали из выгребной ямы.

То есть в чем беда-то? Беда в том, что у фанатов формируются свои ожидания от новых частей франшизы, которые очень сложно удовлетворить. Лукаса хейтили за то, что он пытался выдерживать дух серии так, как видел его он. Дисней хейтят за то, что они пытаются механически воспроизвести дух серии, просто беря наиболее популярные у фанатов моменты. При этом, в чем же заключается этот дух серии, никто вам точно не скажет. Невероятный успех 7 эпизода, абсолютно вторичного на фоне «Новой надежды», показывает, что в принципе фанаты готовы смотреть одно и то же, но в новой обертке. Возможно, сделай Джонсон ремейк «Империя наносит ответный удар» чуть ближе к оригиналу, и этот фильм собрал бы обильную кассу и полюбился бы фанатам.

Авторы «Расширенной вселенной» со всеми этими проблемами тоже столкнулись. Попытки ЗВ выйти за пределы жанра «космовестерна» почти всегда проваливались. Вы вот знаете, что были минимум три попытки сделать книжные ужастики по ЗВ? Скорее всего, даже не слышали, хотя книги — не худшие представители жанра. Были и детские книжки, но кто их сейчас вспомнит. Пытались и детективы писать, но их тоже едва ли кто-то помнит.

Фанаты постоянно ворчали, как же им надоело, что основной сюжет всех книг по ЗВ — это противостояние Новой Республики и Империи или ситхов и джедаев. Но когда им дали совершенно новый конфликт в серии «Новый орден джедаев», то эти книги не показали хороших продаж. Зато следующая серия, которая была тупо калькой с арки Энакина из приквелов, за счет того, что основные действующие лица в ней в были из оригинальной трилогии, собрала неплохие отзывы.

Поэтому чего удивляться, что многие франшизы начинают ходить по кругу, фактически становясь заложником попыток творцов подстроиться под ожидания аудитории. Однако, если уж сами фанаты не могут четко сформулировать чего они хотят, то куда уж людям со стороны с этим разобраться. Тем более, что все фанаты балдеют с чего-то своего, и свести воедино причины того, почему им нравится франшиза, едва ли возможно. Поэтому проще просто как не в себя сыпать отсылочками в надежде, что сработает эффект ностальгии. И это работает, 7 эпизод не даст соврать.

Автор текста: Владимир Герасименко (@Woolfen)

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда. Наши двери всегда открыты!

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Молниеносное извлечение клинка из ножен со звоном, одно движение – и толпы врагов рассечены одним ударом, или целой серией ударов, которые не видит глаз, а затем герой эпично и пафосно убирает клинок в ножны, со звучным щелчком, под который все рассеченные им противники и объекты разваливаются на куски.

Или может быть иначе – герой с мечом на поясе держит руку у рукоятки, ждет момента, когда наступит нужный момент, враг, может и не один, атакует его, а лучше вовсе – в героя летит прям пуля! И вот, главное лицо сцены в молниеносном движении выхватывает клинок из ножен, рассекая врага\пулю еще на подлете, а после спокойно убирает меч в ножны и гордо удаляется…

Знакомо, да? Это и Верджил со своим Ямато из Devil May Cry, и Кенсин Химура из Rurouni Kenshin, и Мияби из Zenless Zone Zero со своим проклятым мечом, и главный герой любой части Way of the Samurai, и какой-нибудь класс Самурая из настольной ролевой игры с навыком quick-draw, и могучий слепой Затоичи, и еще много-много героев в любых видах произведений – кино, видеоигры, аниме, манга, комиксы, книги…

Но откуда у всего этого ноги растут? Очевидно, что люди не могут одним взмахом меча уничтожать все на своем пути, да и скорость света развивать пока не научились. Выдумка, значит? Но нет, скорее я бы назвал это преувеличением, имеющим вполне себе понятные исторические, культурные и контекстуальные корни. Начнем мы с исторических. И, конечно же, пойдет все из Японии.

Появление практики «иайдзюцу», или, скорее, «баттодзюцу», относят к пятнадцатому веку. Тем не менее, некоторые историки склонны считать, что под другими названиями подобная практика существовала и раньше, по факту наличия изогнутого меча на вооружении.

Хотя полноценное развитие данная практика получила уже в конце шестнадцатого-семнадцатом веках, по вполне себе объяснимым причинам. Для их понимания, давайте сразу закрепим, что есть баттодзюцу\иайдзюцу.

Данная практика подразумевает выхватывание меча из ножен на поясе, с извлечением и нанесением удара в одно движение. Идея этой практики в том, чтобы воин был всегда готов нанести первый удар или защитится, не обнажая меч раньше времени. По сути своей, техника эта носит оборонительный характер, в крайнем случае – как атака по ничего не ожидающему противнику. У этой практики, по сути своей, нет наступательного потенциала.

В конце шестнадцатого-начале семнадцатого века закончились активные гражданские войны в Японии, в связи с чем постоянные боевые столкновения закончились, а стычки между людьми с мечами имели характер стихийных и индивидуальных. В такой связи, безусловно, техники баттодзюцу и иайдзюцу обретают куда большую роль, чем во времена активных и постоянных боевых столкновений.

Это не значит, что раньше подобное не применялось в бою – любые техники иайдзюцу\баттодзюцу легко перетекают в дальнейшие атаки мечом, но на поле битвы армия на армию, как правило, мечи, если таковые пригождались вместо копий и другого оружия, доставали из ножен сильно заранее до столкновения с тем, кого собираешься убивать.

Так что, увы, нет, красивые приемы с «ударил-убрал меч в ножны-снова ударил-снова убрал-и так до победного», как у многих героев кино, аниме и игр, совершенно нереалистичны, а в реальной дуэли обычных людей, скорее всего, стали бы для практиканта таких фокусов, роковыми и последними.

С другой стороны, нельзя сказать, что подобные техники не были смертоносными или непрактичными – напротив, возможность быстро и точно нанести рубящий удар из сидячего положения, стоя или пригнувшись – очень даже практичный навык, особенно во времена, когда все вокруг не носят броню. Просто это навык не для ежедневного или ежечасного использования.

О практичности, с точки зрения японцев, изучения подобных навыков говорит и то, что во многих корю и кобудо, традиционных школах боевых искусств Японии с оружием и без, до наших дней дошли разделы изучения техник иайдзюцу\баттодзюцу. И даже некий аналог подобным техникам присутствует в фехтовальном стиле Тояма-рю, разработанным японцами на основе традиционных школ, для обучения в императорской армии в двадцатом веке.

Говоря о самих навыках, стоит отметить, что, безусловно, были и есть мастера, которые умеют разить быстро и точно, чья техника отточена и может поражать своей скоростью, но, все же, там нет ни скорости света, ни красивого эпичного луча света, бьющего на километры вперед, ни сотен разрезов.

Можно ли использовать такую технику со, скажем, прямым европейским мечом? Конечно, строго говоря, с любым мечом или саблей можно – с прямым клинками будет чуть менее удобно, конечно, но вполне реально.

Чисто механически, и это я пишу из своего опыта изучения и небольшой практики, техника состоит в том, что бы вывести из-за пояса меч в ножнах вперед, а затем увести ножны назад левой рукой, освобождая часть клинка, и, выкидывая правую руку, держащую меч, вперед и по необходимому углу окружности для рубящего движения. Это требует тренировок и навыка, но даже новичок в состоянии понять механику движений и, худо-бедно, повторить ее.

Было ли подобное в других культурах? Наверняка было, я не являюсь экспертом по фехтовальным техникам запада или ближнего востока, да и в японских являюсь дилетантом-любителем. Единственное затруднение, которое может возникать при такой технике с условно европейским длинным мечом или арабской саблей – другой тип подвеса оружия на поясе, который менее удобен для подобного использования.

Ну и нужды такой, какая была в Японии, не было – и тут мы переходим к культурным смыслам и подсмыслам данного действа.

Само по себе изучение и концепция иайдзюцу\баттодзюцу построено на принципе «всегда готов». Оно буквально значит, что пользователь данного умения достаточно собран, следит за обстановкой, и в любой момент готов отбиваться, дать отпор и даже ударить первым. Культурно это подразумевает высшую концентрацию, при этом полное спокойствие и гармонию с окружающим миром, что бы первым замечать нарушение этой гармонии и реагировать на нее.

Иными словами, мысленно мы закрепляем, что мастер иайдзюцу – это мастер, познавший высшее спокойствие и высшую же готовность ко всему. Добавим к этому и время расцвета техники – когда люди не носят доспехов, а любые удары и столкновения очень скоротечны – либо ты, либо тебя. Отсюда растут ноги некоторого преувеличения и идеализирования техник баттодзюцу – мечник должен пресечь угрозу и закончить бой за один удар, а потому, извлекая меч в одно движение, он вкладывает себя всего в этот удар.

Причина, с точки зрения логики, чисто практичная – парировать или отбить удар меча в одной руке намного проще, чем удар меча в двух руках, а значит бой может затянуться, а там и не факт, что ты выйдешь из боя живым. Как следствие, надо бить сильно и быстро за один взмах, прям из ножен – пока у тебя есть преимущество, пока противник не видит точно длину твоего клинка, пока противник не ожидает… И так далее.

Но с точки зрения духовного и философского восприятия жизни людей воинского сословия Японии, или же практикантов-фехтовальщиков прошлого, этот один удар – это все мастерство мечника, вложенное в одно движение. Отсюда мы получаем преувеличение и драматизм подобных приемов на экране, в комиксах, в играх – герой наносит безумный удар по мощи и скорости, это он весь в этом ударе, все его воинское естество. Метафорично-духовное для традиционного корю перерастает в эпично-фантастическое в выдумке – как и большинство интерпретаций современным медиа чего-либо традиционного, носящего философско-метафорический характер.

При всем при этом, безусловно, если великий мечник на экране вечно убирает меч в ножны перед каждым ударом, он, конечно, выглядит эпичнее и круче – ну вот так много в нем мастерства и энергии! Не вижу ничего плохого в таком преувеличении, но надо помнить, что это – именно преувеличение.

А вот всякие суперскоростные нарезки врагов после красивого вынимания меча из ножен, в стиле Верджила, Мияби и прочих – это, на самом деле, немножко ближе к истине, хотя тоже, безусловно, преувеличено. Концепт как я и писал выше, очень прост – мечник наносит первый удар, вытаскивая клинок из ножен, а затем начинается серия атак без убирания меча в ножны, и лишь после клинок отправляется на покой. Подобное можно назвать ускоренным ката – то есть отточенной серией приемов, после которой практикант убирает свой меч в ножны, тем самым завершая практику конкретно этого сегмента тренировки. Как мы помним, бои на мечах по возможности старались заканчивать быстро, так что то, что герой эпично в конце вкладывает клинок в ножны подразумевает, что он таки закончил, и этой техники или этого одного удара ему хватило, чтобы разрубить врага, еще пять врагов за ним и десяток танков в километре от битвы. В общем, огромное преувеличение, в основе которого лежат традиционная практика отработки техник и ударов, а также реальный опыт применения в бою – пусть и не на скоростях света.

Ну и наконец, контекстуальный подтекст – тут все просто.

Верджил у нас могучий демон, ему все эти ваши законы людской физики и прочего до лампочки, хочет – рубит пространство и время. Джетстрим Сэм – бразильский самурай с кибер-рукой и кибер-мечом, для него людские законы не писаны. Мияби – лисо-жена с проклятым мечом. Главные герои Way of the Samurai – архетипы героических самураев японских притч. И так далее, и тому подобное.

Словом, не стоит воспринимать это все слишком серьезно – в выдумке должна быть ВЫДУМКА, иногда ее меньше, иногда сильно больше – на вкус и цвет товарищей, как мы знаем, нет. Но почти всегда герои попадают или в исторические основы, если используют эти техники на экране или страницах, или в культурный – чаще во второй, конечно, чем в первый. Архетипы самураев в настолках хороший тому пример.

Так что нет, с сожалением вынужден заключить, что в реальности катаной рассечь реальность на дикой скорости и эпично убрать ее в ножны не получится, танк и армию киборгов тоже за пару взмахов из ножен Вы не разрубите. Но это вовсе не значит, что все подобные техники или стили выдуманы – на самом деле, вовсе нет, более того, они доступны для изучения и совершенствования, и, хотя рубить пространство и время они Вас не научат, но соприкоснуться с идеей таких техник и отточить их Вы вполне можете.

Иногда, это все, что нужно от хорошей выдумки – что бы вдохновить нас, ее потребителей, изучить то, что лежит в ее основе, и, может быть, погрузится в это и понять, почему тем или иным героям современного мифа именно эти техники и стили подходят и как их образы они дополняют.

Потому никогда не стоит, мне кажется, стыдится, если в изучение подобного, на практике или в теории, Вас привела любовь к аниме, играм, кино, манге и так далее – ведь именно это Вас привело в ту точку, где Вы сейчас.

Спасибо за Ваше внимание. Надеюсь, Вы узнали нечто новое.

Автор текста: Руслан Аманжолов

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Авторские раздачи

Для фанатов настоящих приключений в игровой индустрии всё очень не густо. Квадрология Uncharted закончилась уже 8 лет назад, а похождения Лары Крофт всё никак не вернутся из заморозки. И, как оказалось, это идеальный момент для возвращения того, кто задал моду на крутых археологов и поиски сокровищ. Индиана Джонс вновь нашёл путь в игровую индустрию и сделал это настолько триумфально, что «Хрустальный череп» и «Колесо судьбы» можно смело отодвигать на дальнюю полку и предать анафеме.

По сюжету всё максимально по классике: в институт доктора Джонса врывается грабитель, который крадёт статуэтку кошки. Поиск пропажи погружает профессора с головой в новое путешествие по всему миру, где ему предстоит разгадать древнюю тайну и набить много нацистских физиономий.

И классикой пахнет не только от завязки — разработчики из MachineGames (да, разрабы современной дилогии Wolfenstein) во всём постарались сделать достойное продолжение трилогии Стивена Спилберга. Здесь нет попытки осовременить или переосмыслить образ Индианы Джонса, навалить феминизма или прочего кринжа. От тёплой цветовой гаммы фильмов 80-ых, звуков от ударов по лицу и хлыстом туда же до буквального, побуквенного воссоздания в игровом формате вступления «В поисках затерянного ковчега» — фанат почувствует себя максимально как дома.

Но и это не ключевое достоинство проекта. Главная мякотка Indiana Jones and The Great Circle — наличие самоидентичности. У разработчиков был велик соблазн слямзить формулу тех же похождений Нейтана Дрейка и Лары Крофт, которые уже успешны, навалив побольше стрельбы, погонь и взрывов. Но и здесь сделан такой же акцент, как в 80-ых. У игры более неспешный темп, она тратит время на то, чтобы игрок познакомился с локациями, изучил всех их секреты, пощупал все артефакты. Почувствовал себя по полной программе самим Индианой Джонсом.

Это конечно не immersive sim (где-то заплакал один Луцай), но на погружение игра работает потрясающе. Особенно благодаря тому, что большая часть игрового процесса происходит от первого лица. Вы влезаете в шкуру легендарного археолога и, считай, своими руками дёргаете рычаги, поднимаете и осматриваете древние статуэтки, смахиваете с плеча противных скорпионов. Быть зрителем приключения безусловно интересно, но стать его главным действующим лицом — совсем иной уровень удовольствия.

Отмечу здесь правда одну недожатость — в катсценах и во время паркура камера отлетает в сторону, лишая игрока прямой перспективы. Я понимаю, что не посветить цифровой физиономией молодого Харрисона Форда было бы кощунственно. Но на примере того же Cyberpunk 2077 можно увидеть, насколько постоянное сохранение вида от первого лица помогает создать непрерывный и более чем кинематографичный опыт, подобный VR-очкам, из которого игрока ничего не вырывает. Да и поскакать с лассо над обрывами было бы ничуть не хуже, чем прыгать между крышами в Mirror’s Edge.

Несмотря на этот минус, в игре и так есть, на что посмотреть. Мы успеваем за 20+ часов посетить Ватикан, Египет, Сиам и множество храмов, подземелий и менее значимых локаций в иных точках на карте мира. Благодаря движку IdTech все эти красоты действительно выглядят очень качественно. Особенно радует освещение от факелов и зажигалки в тёмных катакомбах.

Пора поговорить и об игровом процессе, который состоит из нескольких аспектов: исследование и решение паззлов, боёвка и стелс. Локации в основном достаточно обширные, так что придётся пошариться основательно, прежде чем вы найдёте все секретики или квестовые предметы. При этом игра далеко не квест из 90-ых, так что неочевидных или затупных моментов тут вовсе нет.

Радует, что в отличие от конкурентов в Indiana Jones and The Great Circle много действительно проработанных побочных активностей. Здесь не просто имеются ответвления на уровнях, где можно попрыгать и получить коллекционный предмет. Нет, разработчики заготовили полноценные задания с постановкой, новыми персонажами и очень забавными ситуациями. Проходить их необязательно, но они неплохо вписываются в общую сюжетную канву и помогают сделать игровые локации более живыми и насыщенными.

Боевая система получилась достаточно спорной. Ближний бой вышел очень клёвым и почти что реалистичным. Каждый блок, уворот и удар по физиономии достаточно плавно анимированы, что придаёт действу свой темп. А каждое попадание по лицу и корпусу доставляет море удовольствия. Также в бою можно использовать фирменный хлыст, дабы обезоружить противника или повалить его на землю.

Стрельба же здесь деревянная и относительно бесполезная. Патронов мало, перезаряжать оружие либо нельзя, либо очень долго, да и урона от патронов прилетает довольно немного. Я понимаю, что разрабы не хотели делать из игры Call of Duty, но думается мне, что баланс в сторону большего урона в обе стороны при строгом ограничении боезапаса придавал бы действу большую динамику, сохраняя при этом реализм.

Стелс же…очень сильно напоминает Wolfenstein. Да, его использование очень упрощает жизнь, ибо гитара по голове выносит фашистов с одного удара, а проскользнуть мимо патруля быстрее, чем его разваливать. Но ИИ врагов очень тупой, на звуки они реагируют не очень чутко, так что скрытно решать вопросики просто, но совсем не интересно.

Зато крайне увлекательно следить за местной историей. Пускай это и типичная история о поиске древних и могущественных артефактов, она крайне крепко исполнена. Есть интриги, нагнетание и масса ярчайших персонажей. Здесь, как и в кинематографе, за них большое спасибо хочется сказать актёрам, которые вложили свои голоса, а кто-то и внешность, в своих героев.

Трой Бейкер красава в том, что не стал тупо пародировать Харрисона Форда из 80-ых. Нет, он безусловно похоже звучит, но главное — от него исходит необходимая энергия и драйв человека, который готов на всё ради приключений и погони за прошлым. Кстати, эта тема одержимости Индианы своей профессией является важной частью сюжета и раскрыта более чем достойно, причём без лишних соплей и рефлексии, как в том же Uncharted 4.

Порадовала и Алессандра Мастронарди, сыгравшая смелую пассию главного героя Джину Ломбарди.

Это действительно сильный и сложный женский персонаж, сделанный не по современным запросам, а по лекалам хорошей сценаристики. То же самое могу сказать про главного злодея — немецкого археолога Эммериха Фосса в исполнении Мариоса Гаврилиса.

Его экспрессивность, бурная мимика и постоянные попытки залезть в голову своих противников просто приковывают к экрану. Ну и просто приятно в последний раз было увидеть Тони Тодда, который здесь играет загадочного великана. Очень достойная и интересная роль для доброго и талантливого человека, который отдавал работе всего себя и дарил хоррорам и не только яркие образы, F.

Indiana Jones and The Great Circle — это максимально неожиданный подарок для всех фанатов приключений и древней истории. Это то самое продолжение похождений Индианы Джонса, которые нам даже сам Стивен Спилберг не смог подарить. Пускай игра не самая обычная с точки зрения темпа и игрового процесса, я настоятельно советую её попробовать каждому, кто ценит качественные сюжетные игры. Для меня это было одно из самых ярких впечатлений 2024-го года, чего и вам желаю.

П.С. Отдельно хочется сказать, какие же Bethesda и Microsoft долбоящеры. У вас на руках офигенная игруха по большой и популярной франшизе. Что с ней надо делать? Правильно, забить хер на маркетинг, продавать её как шутан, а ещё выпустить в ДЕКАБРЕ месяце, когда проект уже не попадает ни на какие премии и церемонии. Представьте Харрисона Форда и Троя Бейкера на одной сцене, где они бы передразнивали друг друга? Да это ж легендарно для игропрома было бы! А как бы помогло продажам… Выгоните маркетологов этих компаний кто-нибудь, они не умеют продавать синглы.

Автор текста: Павел Широков

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)