Лонг

Пакистанское аниме "Стеклодув" - удивительная штука.

Я смотрел его в начале года в кинотеатре, с ожиданием низкобюджетного клона "Ветер крепчает", а получил довольно откровенный русский экзистенциализм (только, получается, пакистанский) с мистическим твистом.

Учитывая, что я до просмотра даже не знал, где Пакистан находится, было довольно интересно представить на основе увиденного, что это за страна такая и как там люди живут (спойлер: все непонятки оказались объяснимы довольно неочевидными местными особенностями, а понятки - оказались довольно прямолинейным социальным комментарием, и в целом это аниме именно про пакистанские реалии, остросоциальное).

В общем, что там вкратце:

Детальная "судьба человека" - история жизни творческого человека от раннего детства до самодостаточности.

История, изначально по атмосфере близкая к "Ведьминой службе доставки", довольно быстро обрастает драмой, ветвится, приводя к шокирующим сценам, острым социальным комментариям, мистическим трипам и заканчивается какой-то прямо таки лавкрафтианской "открытой концовкой" (и я все еще не уверен, уместны ли здесь кавычки). Подробности далее.

Завязка

Флешфорвард: главный герой, успешный искусный стеклодув, организует в столице выставку своих произведений, пока его престарелый отец рисует эскиз выставочного плаката (и речь не о эксплуатации пенсионера, а о заботе и любви отца к сыну).

Затем главный герой начинает предаваться воспоминаниям о своей жизни.
В ВЫДУМАННОЙ стране, в приграничном городе живет семья ремесленников, отец и сын.

Мама была сильной женщиной со слабым здоровьем и закончилась кароси.
Отец ее любил и сына бережет как из отцовской любви, так и в память о жене.

Живут они себе, дуют стекло, а тут война.

В город прибывает генерал с армией, но что важнее, семьей.
А в семье - дочка рыжая. Так что тут у нас первые чувства все дела.

Но проблема в том, что у рыжей папа - генерал, а вот папа стеклодува - пацифист.

Так что все резко начинает обрастать драмой.
А, да, еще под домом в пещере живет джинн. Но к этому мы еще ох как вернемся.
Долго показывают как вообще люди живут, как новые жители города обживаются, а качество жизни местных портится из-за парабеллума.

Вообще, авторы не ограничиваются жизнью главного героя и довольно подробно раскрывают жизнь и взросление и рыжей девочки, и генерала, и ее матери, и ее знакомых и простого окружения.
Все это нужно не просто так, а чтобы в дальнейшем утопить зрителей в социальном комментарии.

Впрочем, ключевая тема в этой части фильма - искусство как ценный и весьма хрупкий предмет (а главный герой делает художественные формы из стекла - символизм, получается).

Искусство нужно, чтобы преумножать красоту в этом мире, и люди рады этой красоте, пока жизнь не начинает их топтать.

Причем только стеклянными фигурами тема не ограничивается - рыжая поступает в музыкальную школу и добивается там значительных успехов, быстро опровергая, слухи, что попала туда по блату как дочка генерала.
Нам довольно подробно распаковывают ее мотивацию для занятий музыкой, причем даже не однобоко.

Хочу отметить, что авторы значительно больше бюджета отвели на стекло и его анимацию - стекляшки переливаются, прорабатываются больше всего остального, много внимания уделено процессу изготовления стекла - вваривания в него цветной крошки, изгибания, отщипов, расплавления и остывания. Это интересно смотреть и это действительно уровень Гибли.

А еще интересно смотрится одежда - форма военных лишена фентезийных клише, но все равно смотрится непривычно, потому что основана не на европейском дизайне, а на восточном.

Еще я долго не понимал, почему девочки и женщины так свободно одеты - Пакистан же исламская страна. Как я выяснил позже - дело в том, что Пакистан очень разная страна. И учитывая показанное, а также учитывая сюжет, довольно понятно, из какой части разного Пакистана авторский коллектив и как они относятся к другим частям.

Но помимо искусства и людей, первая часть посвящена детству и детскому счастью.

Драматический перелом

И тут начинается война. Для меня, если честно, это было неожиданно.

Хотя с чего бы - ее показывали в трейлере, ну и алло, тут у нас армия приехала в приграничный город, понятно к чему все идет.

Но все равно, переход от неспешной повседневной жизни детей, погруженных в тонкие искусства, резок. Думаю что авторы сознательно растягивали эпизод беззаботного детства, чтобы усыпить бдительность зрителей, и у них отлично это удалось.

Впрочем, резкость тут не в переключении внимания на фронт (до него как раз далеко), а в изменениях в обществе. Дети запрыгивают в военную форму, учатся маршировать и стопать подозрительных людей, которые не маршируют.

Батя главного героя не просто пацифист - он еще человек железной воли, алмазных принципов и стальных мышц (которые все же оказываются вполне органическими, но к этому мы еще ох как вернемся).

Он не стесняется говорить, где он этот милитаризм и этих военных вертел своими стальными мышцами.
В условиях сплочения вокруг флага, разумеется, он ловит общественное осуждение, заодно навлекая его и на своего сына. Ой.

Но это, на удивление, не приводит к разгрому его стеклянной лавки (окон так, кстати, много и они красивые, а внутри так вообще, нельзя пускать котов). Ну, все же мультик детский (к этому мы еще ох как вернемся).

Балабановщина

Ночью к папе приезжает черный воронок.

С генералом и молодчиками. Которые совместно делают отцу главного героя сотрудничать или гнить в окопе.
Гнить в окопе папа не хочет, но не потому что трус, а потому что сын останется один и жизнь у него очевидно поломается. Хитро отболтавшись, отец соглашается сотрудничать, заодно выбив для сына неограниченное финансирование (а до этого нам показывают, что финансирование ой как нужно - иначе, чтобы делать новые стеклянные фигуры, придется разбивать старые).

Генерал, кстати, интересная фигура. Он любит трофеи, и считает трофеи важной частью семейных ценностей. Например, возвращаясь домой, он дарит дочке очень ценную и изысканную трофейную скрипку. После разговора с отцом главного героя, он приносит домой одну из стеклянных статуэток (что кстати, не нравится никому, но для генерала тут есть что-то личное).

Стеклодувное сотрудничество тут… чтож - это изобретательно. Авторы придумали фальшивое чеховское ружье.
Ранее я упоминал, что под домом живет джинн. Фильм в принципе начинается с его демонстрации - это синее пламя.

Генерал приносит стеклодувам образец ключевого узла ключевой военной техники - бронежаблей.
И это… лампа с синем пламенем внутри. Ну вы понимаете, какие впереди должны быть сюжетные повороты. Но к этому мы ох как вернемся.

Собственно, что генерал хочет: умелых стеклодувов мало, а какие есть - не вывозят делать такие лампы достаточно прочными, чтобы те выдерживали длительную эксплуатацию. Вот эти лампы пацифист, трус и предатель должен делать для армии.

И он делает, ведь в заложниках будущее его сына.
Солдаты отправляются на фронт, а рыжая чувствует себя должной ждать какого-нибудь солдата, все же она дочь генерала. Но это ей по факту не нужно.

Кстати, военная техника - бронированные дирижабли, выглядят очень впечатляюще. Дизайн простой, но убедительный и по хорошему фантастический.

А еще меня завораживает оригинальная идея эмблемы местных войск - голубь смерти. С визуальным дизайном тут прям все в порядке.

Главный герой и рыжая продолжают жить и развивать свои таланты в тылу, и словно бы снова возвращается беззаботная жизнь и крепнущие чувства.

А потом в коротком эпизоде одновременно привозят гробы и бомбят вокзал.

Признаюсь, увидеть вереницу гробов в детском мультфильме я прям совсем не ожидал, это прям уровень “Могилы светлячков”.

А сверху еще бомбежка. Дирижабли врага, кстати, тоже очень эстетичные, даже парадные - видимо, авторы хотели сказать, что враг богатый, но судя по консервативному дизайну, технологически отсталый.

Герои переживают атаку, и вроде жить и жить.

Но тут главный герой узнает, что рыжей пишет солдатик. В результате чего выдает инцельскую истерику и они ругаются.

А дома рыжей сообщают, что папа пропал на войне.

Драма нагнетается

Таймскип. Герои дальше качаются как могут и оба приходят к впечатляющим достижениям.

Разделенные расстоянием (рыжая уехала в столичную консерваторию), они сближаются, и рыжая зовет главного героя на концерт.

Главный герой, в свою очередь, собирается делать рыжей предложение (пусть это и не проговаривается напрямую), создав стеклянный магнум опус в виде бабочки.

Ставки выкручивают, пуская на производство украшения медальон мертвой матери. Понятно, что впереди будет драма.

И тут опять авторы меня ловят - кажется что драма будет вокруг глупой сюжетной линии про недопонимание, которое образуется из-за форс-мажорного опоздания главного героя.

Как бы не так - все усилия главного героя в любом случае оказываются бесполезными, потому что (прочувствуйте уровень драматизма) прямо на концерт приходит папа-генерал, чудом выживший. И приводит его к рыжей солдатик, который ей всю войну писал письма. В общем, оверкилл.

Драма выкручивается

Русская литература состоит из страдания. Страдает или персонаж, или автор, или читатель. А если все трое, то это шедевр русской литературы!

Как выяснилось, пакистанцы культурно к нам ближе, чем я мог бы представить.

Повествование переносится на поле боя, а там…

Ну, для начала там фентезийные кристаллы в разработанном карьере, за которые, собственно, и идет война.

И воюют прямо в карьере.

Собственно, война состоит из ковровых бомбардировок, от которых карьер разносит, случаются оползни, все в трупах, грязи и копоти. В статике не передать, насколько больно все это выглядит. Стоны и крики еще, ну в общем ага.

В кинотеатре моя супруга удивилась, что армию бомбят свои же. Я подумал, что она чего-то не поняла, потому что невозможно, чтобы такая сцена была в мультике для детей.
Но при повторном просмотре я увидел, что так и есть. В этом мультике, с возрастным рейтингом 12+, авиация голубей смерти стратегически обрушивает карьер ковровыми бомбардировками, чтобы свести на нет преимущество наземных войск противника, заодно погребая своих вместе с врагами.

Не могу не заметить интересное художественное решение - несмотря на довольно технологичный мир (я бы сказал, дизельпанковый), наземные войска застряли на уровне наполеоники - у них однозарядные мушкеты и бронзовые гаубицы на тележных колесах.

Это очень неплохо позволяет сгладить углы за счет сказочной эклектики. Вообще, из таких визуальных деталей формируется довольно приятный, пусть и жестокий мир, похожий на тот, что нам показывали в “Ходячем замке”.

Впрочем, сглаженные углы успешно отрастают назад, за счет множества резких и брутальных сцен массовой гибели или получения тяжелых увечий.

Важно остановиться вот на чем - авторы сознательно уделяют много внимания кадрам с пустыми взглядами, выражениями ужаса, паники, осознания близости ужасного конца.

Это совершенно нетипичная тема для мультипликации - показывать искреннюю беспомощность и осознание нежеланной, но неизбежной смерти.

И в целом, последняя треть мультфильма, почти полностью из этого состоит.

Итак, по итогу сражения, похоже в бою обе армии просто все потеряли и не в силах сражаться дальше. Во всяком случае, нет каких-то явных триумфаторов с флагами, да и техники тоже нет ничьей, так что оставшимся в живых солдатам приходится выбираться своими силами.

Если коротко - генерал возвращения домой без надлежащей медицинской помощи не пережил, и теперь это просто овощ, который умеет смотреть на тысячу ярдов и мычать.

Я был глубоко поражен. Не так уж много фильмов с высоким возрастным рейтингом я могу припомнить, где бы показывали настолько пугающий в своей прямолинейности образ пустой оболочки человека, не имеющего при этом явных физических увечий или какого-то буйного помешательства. Нет, просто овощ сидит, глядя в пустоту. Ему хватило сил дойти до дома, но все, что он с собой принес - горе и скорбь. При этом он все еще жив и даже не лежачий больной.

Тяжелое зрелище.

Напомню, у мультфильма возрастной рейтинг 12+.

Драма разгорается

Но этого, разумеется, недостаточно.

Несложно догадаться, что солдатик-то рыжей не нравится, но долг есть долг - он привел отца домой живым. Кажется, что-то похожее я видел в Игре Престолов.

Рыжая понимает, в каком положении она оказалась, смотрит на свою трофейную скрипку, говорит “я тоже военный трофей”, кидает скрипку в огонь, символически прощаясь и с отцом, и со своим будущим, безропотно отдаваясь в руки судьбе.

Что, между тем, происходит с главным героем?

Главный герой решает посмотреть, как там выглядит водная гладь с большой высоты. И в целом проститься со своим будущим, как минимум.

Но кое-что происходит.

Помните, я говорил про джинна?

Кажется, что джинны и лампы должны быть связаны и это должно как-то вскрыться по сюжету. Но авторы не будут опускаться до банальностей - просто забейте на сюжетный потенциал ламп, джинн здесь для другого.

После встречи с джинном, главный герой не прощается ни с жизнью, ни с прошлым, похоже он принял судьбу и хочет уйти в работу. Он предлагает отцу помощь.

Тут есть интересная сцена, символизм в которой я не совсем понял.

Где-то в середине фильма главный герой делает статуэтку антилопы.

Эта статуэтка часто мелькает в кадре, переживает падения, переживает бомбежку. Теперь главный герой кидает ее в тигель и зловеще смотрит на то, как она плавится. Очевидно, это прощание героя с… чем-то. Но я не прочувствовал - просто сидел в шоке от того, что внезапно началась экранизация “Когда плачут цикады”

Апофеоз драмы

Догадка о том, что джинн спас главного героя от непоправимого, не оправдалась.

На самом деле, похоже, джинны делают людей безумными.

В частности, в данном случае главный герой решил сделать для военных партию порченых ламп, которые взорвуться в полете, разрушив воздушный флот страны.

Но в процессе у него случается прояснение, после чего происходит какой-то пик драмы - паника главного героя приводит к разрушению спускного крана, все валится, отец главного героя едва предотвращает катастрофу, параллельно враги на своих красивых устаревших дирижаблях прилетают опять бомбить, рыжая вместе со всей семьей умирает в разбомбленном поезде, главный герой пытается избавиться от улик, а вместо этого избавляет отца от руки.

Кстати про руку. Внезапно, сцена разрыва плоти, пусть и короткая, крайне богата на детали и в общем-то, шокирует.
Показывать ее я не буду, просто представьте что выжимаете тряпку, но вместо тряпки рука, а вместо воды кровь.

Дальше происходит удивительное - таймскип в то будущее, в которого начинался фильм. Нам показывают, что отец теперь без руки, но с сыном у него теплые отношения.

Это ОЧЕНЬ странное решение. Странное в первую очередь потому, что мягко говоря СТРАННОВАТО вообще никакого внимания не уделить тому, как отец смирился с потерей доступа к ремеслу всей его жизни, простил сына, а сын простил себя.
Но почему-то авторы не посчитали нужным уделить на это хронометраж. Видимо, потому что мультик детский, незачем лишний раз ребятишек грузить проблемами.

Лавкрафтианский ужас

Впрочем, все плохое, с чем можно было бы что-то поделать, позади.

Выставка в столице проходит успешно, людям нравятся изысканные стеклянные фигуры, а главный герой толкает речь и вообще держится молодцом.

Вернувшись в родной дом, он решает начать новую главу в своей жизни и наконец проститься с прошлым.

Ранее, пока главный герой пытался заложить бомбу под флот голубей смерти, рыжая приходила и передала ее отцу письмо, которое тот решил положить в чулан.

В конце (т.е. в начале, потому что фильм зациклен по таймлайнам) главный герой письмо находит и читает, ну а там понятно, все по классике, вечная любовь мертвеца.

Так вот, именно это письмо главный герой решает сжечь в тигле.
Но тут появляется джинн. И не дает главному герою этого сделать.

Джинн обращается в рыжую.

Кажется, сейчас будет мораль “не отрекайся от истинной любви”.

Только вот в момент обращения джинна в женщину, письмо сгорает. Эм.

А потом идет немая сцена любования друг на друга. Эммм.

А потом главный герой кладет свою руку на руку джинна, и все сгорает в плазменном огне.

Тут я чувствую, что мне резко не хватает контекста на тему пакистанских представлений о повадках джиннов. Потому что пока что выглядит этот мягко говоря, скверно. Возможно, это такая завуалированная демонстрация того, как главный герой вместо письма сунул в тигль свою голову.

А возможно что-то другое - например, пожирание зловещим духом. Кто его разберет, в фильме намеков нет.

Экзистенциализм

Удивительно, как детский мультик про ремесленника, создающего красивые безделушки, приходит в конце к истории о предательстве на почве личной трагедии, инвалидности, потери рассудка, бессилии перед судьбой и гибели в объятьях демона в казалось бы, уже мирные времена.

Изначально понятный нарратив и прямолинейный социальный комментарий приходит к беспросветному фатализму, эмоциональному опустошению и отсутствию понятной морали.

Вообще, после первого просмотра у меня было ощущение, словно я прочитал классику русского экзистенциализма - у героев непростые судьбы, наполненные идеалами и стремлениями, но идеалы не находят отклика в реальности, а стремления разбиваются об обстоятельства.

Каскад трагедий наваливается на зрителя и не дает по итогу никакого катарсиса. Это и для взрослого кино ситуация довольно нетипичная, а для детского мультфильма - и подавно.

Возможно, производство “Стеклодува” было наполнено тяжелыми препятствиями?

Или этот пушистый мистер Робот - осознанный социопат, играющий на чувствах людей как на губной гармошке?

Наверное, стоило бы исследовать этот вопрос, посмотреть пару интервью с авторами, почитать, что пишут на тему “Стеклодува” в Пакистане.
Но я предпочту сумрак приоткрытой двери, а не факты - так “Стеклодув” обретает большую художественную ценность в моих глазах.

Метафору про стеклянную фигуру придумайте сами.

Выводы

Выводов у меня нет, потому что выводом не делают и сами авторы. Жил человек, а потом свихнулся и его сожрали невидимые демоны - вот так бывает, хорошего вечера.

Ну а если серьезно, то посмотрев на “Стеклодува” как на некую витрину пакистанского общества, я легко прихожу к выводу, что Пакистан - это страна, отравленная бесконечной войной, в которой люди живут от напряженного ожидания грядущей бойни до самой бойни. В которой богатый край сокровищ, за который нужно сражаться любой ценой, по факту оказывается бездонной братской могилой.

И в которой люди не вольны быть теми, кем могут и хотят.

Если хоть немного ковырнуть тему Пакистана, все образы из экзотической фантастики легко превращаются в прозу жизни:

Вот Кашмир - кристаллические горы, в которых поколение за поколением бессмысленно гибнут люди.

Вот Абдул Кадыр Хан - уникальный в своем таланте гордый ремесленник, принужденный создавать для правительства оружие.

Вот ядерные программы Пакистана и Индии - флот дирижаблей обоих стран.

Свободная и талантливая девушка из одной части страны, достаточно мирной и свободной, вынуждена закопать свой талант, одеться более закрыто и последовать за мужем в другую часть страны - чтобы умереть там.

В действительности мне не понятна только история с джинном. Она для сюжета довольно важна, но кажется, кроме демонстрации местного фольклора в себе ничего не несет. Не знаю.

Я могу быть неправ во всем, но это в любом случае довольно интересный мультфильм, в первую очередь за счет своей экзотичности и жесткости.

Таких сейчас не делают.

И кстати, я ни слова не сказал про диалоги и музыку. Тут щемящая музыка и диалоги слезливые, во всяком случае официальный дубляж такой, что глаза на мокром месте. Посмотрите это аниме ради диалогов, если вы сентиментальны.

А еще, некоторые вещи состариваются плохо, совсем не описывая реальность.
Некоторые вещи состариваются хорошо, становясь более острыми со временем.

Для Пакистана и Индии “Стеклодув” отлично состарился всего за год.

Спасибо за прочтение всем, кто добрался сюда - или перескочил через оглавление, вы украшение этого сайта. Если хотите прочитать больше подобных эссе - подпишитесь на мой телеграм канал или на ютуб. А если хотите одарить меня финансово - добро пожаловать на мой бусти с эксклюзивными материалами!
Первый раз публикуюсь на пикабу, интересно посмотреть разницу охватов с дтф для таких публикаций.

Игровая империя Super Mario — это, пожалуй, самая живучая франшиза и самая узнаваемая вселенная в истории видеоигр. Она настолько огромна, что даже люди, далекие от гейминга, без труда узнают Марио и Луиджи. Конечно, гигантские буквы «M» и «L» на их кепках — довольно очевидная подсказка, но попробуйте спросить своих бабушек и дедушек, знают ли они, кто такие Марио и Луиджи, а затем — смогли бы они отличить от других персонажей, скажем, Слая Купера или Крэша Бандикута?

История франшизы началась в далеком 1981 году с культовой аркады Nintendo Donkey Kong, где Марио (тогда еще известный как Jumpman — Прыгун) был главным героем. Два года спустя Марио обзавелся собственной аркадной игрой — Mario Bros. А еще через три года Super Mario Bros. стала главным хитом и флагманской игрой для новой консоли Nintendo. Этот невероятно увлекательный сайд-скроллер катапультировал Nintendo на олимп игровой индустрии, и за ним последовала целая вереница игр про усатого водопроводчика.

К сожалению, не все из этих проектов смогли "допрыгнуть" до высокой планки качества, заданной первыми хитами. Некоторые игры оказались настолько неудачными, что, можно сказать, даже не смогли оторваться от земли.

Ниже мы расскажем о 15 худших из них.

1. 'Mario Bros.' (Atari 2600)

Аркадная игра Mario Bros. разворачивается всего на одном экране, но по динамике она ничуть не уступает любой другой игре Super Mario. Бруклинские братья-водопроводчики пытаются очистить подземную канализацию от полчищ зверюшек, выбивая землю под ними и запрыгивая на платформы, чтобы сбросить гадов с экрана. Но в этой версии для Atari вообще ничего не похоже на оригинал! Враги совсем не похожи на Купа Трупа, а крабы больше напоминают обломки коряг с ножками. Блок "POW"... ну, это просто блок. Но хуже всего то, что управление и движения настолько деревянные, словно играешь в одну из тех убогих LCD-игрушек из 90-х, от которых глаза вытекали.

2. 'Donkey Kong Hockey'

Свой путь в мир видеоигр Nintendo начала в 1980-м с культовой серии Game & Watch. Да, эти игрушки с ЖК-экранчиками были примитивнее своих пиксельных потомков, но цепляли динамикой, сложностью и тем, что их можно было таскать в кармане.

Но была среди них одна разработка для двоих, которая, скажем прямо, звёзд с неба не хватала — Donkey Kong Hockey. Штуковина больше походила на ранний прототип NES: ЖК-экран и два отдельных пульта управления.

Смысл был в том, чтобы, играя за Донки Конга или Марио, загнать шайбу в ворота противника. Всё это — на ледяном поле с препятствиями, от которых шайба непредсказуемо отскакивала.

Звучит неплохо? Как бы не так! Игра была едва сложнее допотопного Pong, только при этом еще и двигалась со скоростью черепахи — раз в десять медленнее!

3. 'Golf'

Помните, как в "Симпсонах" Барт мечтал о крутой игре Bonestorm, а вместо нее получил от мамы в подарок зануднейший симулятор гольфа от Ли Карвальо? Вот эта игра для NES — натурально тот самый "подарочек".

Это даже не игра в гольф, а какое-то недоразумение из первых партий для NES (те, что в черных коробках шли). Уровни и сам процесс — тоска смертная, под стать абсолютно никакому названию.

Ну а вишенка на торте — звук. Такое ощущение, что все "эффекты" состоят из одной ноты, которую словно выдернули из старой электронной игрушки "Морской Бой". Уши вянут!

4. 'Super Mario Bros.: The Lost Levels'

В 1990 году к нам ворвалась Super Nintendo, принеся с собой вечную классику и освежив любимые старые игры. На картридже Super Mario All-Stars нам завезли первые три части Super Mario Bros. в новой, сочной 16-битной обертке. Ну и довеском шла The Lost Levels — та еще "радость".

Прикол в том, что The Lost Levels — это и есть настоящая японская Super Mario Bros. 2. А та игра, которую получили мы на Западе, была совсем другой!

Почему? Достаточно было запустить The Lost Levels, чтобы все понять. Начнем с "призов": тут есть ядовитые грибы, которые не усиливают, а калечат или убивают Марио. Классный "пауэр-ап", правда? А еще — телепорты, которые швыряют тебя не вперед, а назад!

Уровни же просто вымораживали — их сложность была задрана раза в три по сравнению с первой частью, чисто поиздеваться. Но хуже всего — игра была почти такой же, как первая, просто злее. Ничего нового! Будто запустил адский уровень из Super Mario Maker, который слепил какой-то псих, ненавидящий игроков.

5. 'Mario is Missing!'

"Обучалки" на Nintendo? Это как смешать майонез со жвачкой — получается нечто совершенно несъедобное и бестолковое.

Взять хотя бы Mario Is Missing! Сделали типа квест: Боузер украл Марио, а ты за Луиджи должен его спасти, мотаясь по глобусу и (о, ужас!) зубря географию.

Версия для SNES была просто кошмаром. Что делать, куда идти — непонятно от слова "совсем". Бедный Луиджи просто бесцельно слонялся по плоскому миру. Играть в это было почти невозможно.

Да и в целом, всякие образовательные игры на приставках Nintendo — гиблое дело. Чтобы это хоть как-то работало, игра должна быть ИГРОЙ на 99%, а "обучалкой" — на 1%. Иначе получается как с Mario is Missing!: садишься поиграть после школы, а чувствуешь, будто тебе в приставку запихнули еще порцию нудной домашки.

6. 'Mario's Time Machine'

Ага, вот и вторая "просветительская" игра с Марио — теперь учим историю! Потому что именно этого мы ждем от игр про усатого водопроводчика — зубрежки дат и всяких там трагических событий прошлого. Идеально же! (На самом деле нет).

Сюжет: Марио скачет по времени, спасает своего дружка Йоши и собирает артефакты, которые спер Боузер, чтобы не дать ему (о боже!) изменить ход истории.

Представьте себе игру вроде "Where In Time Is Carmen Sandiego?", только уберите из нее всё самое интересное — расследование, улики, погоню за вором. Что останется? Правильно, нудная беготня с целью спасти вечно жующего зеленого динозавра. В общем, тоска зеленая.

7. 'Mario Teaches Typing'

Окей, будем честны: в 90-е кто только не клепал "обучалки" печати по мотивам своих хитов для компов. Тогда это было актуально, не то что сейчас, когда все печатают со скоростью света чуть ли не с рождения.

Но даже на этом фоне Mario Teaches Typing — это провал. Увлекательным тренажером тут и не пахнет. Весь "геймплей" — долби по клавишам (буквы, цифры, слова), чтобы Марио (или Луиджи, или Пич) ломал кирпичи и уворачивался от монстров. Анимация — просто кошмар: топорная, дерганая, будто рисовали на коленке в блокноте.

А криповый Марио из меню, сделанный по технологии motion capture? Он выглядит и звучит так, что сам Дэвид Линч обзавидовался бы такому кошмару! Но больше всего бесит другое: эта игра — постоянное напоминание, что ты сидишь за партой, а не дома за приставкой, играя в нормального Марио!

8. 'Hotel Mario'

Хотите увидеть самые уродливые и криповые анимации Марио за всю историю? Ищите диск с Hotel Mario — игрой для мертвой и проклятой консоли Philips CD-i, в которую, к счастью, мало кто играл.

Каким-то чудом (или по недоразумению) Nintendo продала Philips лицензию на Марио и Зельду для этой недо-консоли. И вот что вышло: игра, которая гордо демонстрировала "полноценную анимацию". Ну конечно, именно этого — бесконечных, неотключаемых мультиков сомнительного качества — и не хватало играм про Марио!

Сюжет? Еще больший абсурд. Дети Боузера вдруг стали отельерами! А Марио должен метаться по этажам и тупо захлопывать двери быстрее, чем их откроют Гумбы и Купы. Всё! Конец игры! Весь геймплей!

Hotel Mario — это идеальный пример, как взять любимого героя и культовую вселенную и превратить все это в тупую, нудную обязаловку, от которой просто тошнит.

9. 'Mario's Tennis for the Virtual Boy'

Эту статью можно было бы целиком посвятить играм для Virtual Boy — чудовищного провала Nintendo. Но если выбирать самую-самую, то Mario's Tennis отлично подойдет.

Даже если простить игре то, что фанаты ждали от Марио совсем другого, играть в это было пыткой. Представьте, что смотрите теннис, но ваши глаза видят только кроваво-красные тона — вот примерно так выглядел Mario's Tennis. Сам Virtual Boy был странной попыткой Nintendo вырваться вперед с помощью "виртуального" шлема и 3D-графики без телевизора. Но эта затея обернулась катастрофой.

А игра? Это был примитивнейший теннис, в котором просто заменили обычных спортсменов на персонажей Марио. Всё. Честное слово, даже игра про Марио на Virtual Boy, где герои работают в офисе на полставки, была бы интереснее и свежее, чем этот теннисный клон с неудобным ракурсом и вырвиглазной картинкой.

10. 'Dr. Mario 64'

Оригинальный Dr. Mario на NES был классной штукой: Марио в роли доктора, увлекательная головоломка с пилюлями — свежо и интересно! Игра показала, что любимые герои могут блистать и в других жанрах. Но вот когда Nintendo решила перенести доктора на Nintendo 64, что-то пошло не так.

Да, в Dr. Mario 64 напихали больше режимов, даже сюжет какой-то приплели. Но игралось это всё точно так же, как и старая версия. Нового — только графика чуть получше да звук. Всё!

Это как смотреть блеклый и совершенно ненужный ремейк хорошего фильма. Сидишь, играешь и думаешь: "Ну и зачем? Зачем было тратить на это время и ресурсы, если ничего нового не придумали?"

11. 'Mario Pinball Land'

Была такая игра Sonic Spinball на Sega Genesis. Помните? Соник, который сам как шарик, носится по пинбольным уровням — гениально и логично! А теперь внимание, вопрос: какого лешего пинбол понадобился Марио?!

Mario Pinball Land для GBA — это тот случай, когда картинка вроде бы и ничего (даже получше иных Марио-игр), а вот геймплей — катастрофа. Это даже пинболом назвать стыдно! Столы пустые, как пустыня — катать шарик просто неинтересно, не за что зацепиться.

Но не волнуйтесь, долго страдать не придется! Во-первых, вы будете постоянно терять шарик и начинать уровень заново. А во-вторых (и это просто "гениально"!), в игре был баг, который просто стирал к чертям ваши сохранения! Играть было просто невозможно.

12. 'Mario Party 10'

Сделать игру, которая перерастет в успешную франшизу, — уже достижение. А создать целую новую популярную серию внутри существующей — настоящий подвиг. Именно это удалось сделать с Mario Party, которая радовала игроков целых девять выпусков. Но потом вышла десятая часть...

Концепция Mario Party проста и гениальна, как и следует из названия: это идеальная игра для компании. Бросаешь кубик, двигаешь фишку с любимым персонажем по полю, собираешь монетки и соревнуешься в куче забавных и изобретательных мини-игр. Но разработчики Mario Party 10 почему-то решили, что эту проверенную временем формулу нужно срочно "улучшить" под нужды неудавшейся консоли Wii U.

Конечно, можно было использовать фигурки Amiibo (куда же без них на Wii U?), но большой разницы это не делало. Что с Amiibo, что без них — персонажам было просто нечего делать на унылых и пресных игровых полях. А сами мини-игры казались вторичными, будто старые идеи просто упаковали в новую обертку без капли фантазии.

13. 'Mario Party Advance'

Знаете, в чем была магия Mario Party? В том, что она собирала всех ВМЕСТЕ! Дети, взрослые — неважно! Все садились перед одним телеком, брали джойстики и начиналось веселье: крики, смех, подколы, азарт! "Party" в названии — это не шутка, это ДНК серии!

И вот на этом фоне совершенно непонятно: КАК, НУ КАК можно было решить, что Mario Party на Game Boy Advance — это хорошая идея?! Портативка! Для одного! Это же полностью убивает саму суть! Где общая тусовка? Где эмоции? Всё ушло!

Мало того, что игра стала одиночной, так еще и переход в 2D на слабенькой GBA сделал картинку и звук блеклыми и невыразительными. Атмосферы праздника — ноль! Ну и контрольный в голову — некоторые мини-игры были настолько ужасны, что их хочется забыть как страшный сон. Провал по всем фронтам.

14. 'Mario Party: Island Tour'

Думаете, после провала на GBA Nintendo сделала выводы насчет портативных Mario Party? Как бы не так! С выходом 3DS они умудрились наступить на те же грабли, да еще и с размаху. Видимо, мысль, что "вечеринка" в кармане — это бред, до них так и не дошла.

Управление? Кошмарное, одно из самых кривых в играх про Марио. Мини-игры? Уровень "развлеки себя сам" для детсадовской группы — примитивнее не придумаешь.

Локальный мультиплеер? Ну да, можно было вчетвером пострадать вместе. Онлайн? Забудьте! Впрочем, там и без онлайна делать абсолютно нечего. Ни компании друзей, ни уж тем более одинокому игроку эта игра предложить ничего не могла. Провал, да и только.

15. 'Super Mario Run'

Помните, как раз перед тем, как Switch взорвал рынок, Nintendo пыталась залезть в наши смартфоны? Вот Super Mario Run для iPhone была одной из первых таких попыток. И какой попыткой! Унылый клон, не более.

Вроде бы Марио, вроде бы бегает, прыгает... но бежит он САМ! Автоматически! От игрока требуется только вовремя тыкать в экран для прыжка или броска фаербола. Всё! Контроль на уровне самой примитивной мобильной игры.

И вот так культовый платформер превратился в какую-то нудную забаву на тайминги. Тебе абсолютно плевать, как там уровень устроен, потому что единственное желание — чтобы тебе дали НОРМАЛЬНОГО Марио, как на приставке, а не этот мобильный огрызок.

В перерывах между постами новостей и прочей дичи, меня можно найти:

Тут я тоже постю игровые и около игровые новости

Тут я выкладываю прохождения видеоигр со всего чего только можно.

Заходи, буду очень благодарен, спасибо! 😜

Итак, здравствуйте, уважаемые пользователи «Пикабу», сегодня я бы хотел поведать вам опыт своей первой в жизни работы. Я хочу вам рассказать о своей деятельности в самом настоящем Краснодарском цирке «Галактика» (ныне не существует).

Из статьи вы узнаете:

- Что из себя представляет цирк изнутри.

- Как я попал на работу из-за Battlefield 3.

- Почему клоун в цирке — одна из самых престижных профессий и сколько они зарабатывают.

- Почему Noize MC пришлось проводить концерт в цирке и как я туда попал.

- Всякие рофляные истории, по типу того как меня цапнула пантера, я выбил зуб дрессировщице и т. п.

Без лишних предисловий, приступим!

Предыстория.

2014 год, май, я заканчиваю 7 класс, мне 14 лет.

Я являюсь гордым обладателем PS2 и нетбука.

Среди своих сверстников на игровом поприще я явно отстаю.

Все обсуждают «Скайримы», «Сталкеры», «Халфлайфы», «Крузисы», а я хожу в

магазин видеоигр «Звукарик» (ныне не существует), смотрю на обложки игр, расспрашиваю продавцов о новинках и не продается ли у них записанные на флешки игры (в нетбуках не было дисковода).

Ну, на самом деле, не всё было так печально, я уже тогда знал +- что выходит (благо я смотрел Антона с Алогвиновов.ком) и знал, чем сейчас все увлекаются, но я не мог в это играть... Я мог только стиснуть зубы и продолжать играть в классику с PS2.

Первый ПК я купил у друга за 2000 р. в 2014 году. За столь небольшие деньги мне был обещан пусть и не топовый, но достойный компьютер, который даже потянет Crysis! (Друг не уточнил, что на минималках и в 720р.)

Пк и цирк

Мой первый ПК был собран!

Я уже готовился погрузиться в мир «взрослого» гейминга, предвкушал те облизанные рецензентами Игромании тайтлы, которые были не в моей досягаемости все эти годы…

Но он ничего не тянул…

Ох, а как же я хотел поиграть в Battlefield 3!

Накануне мой школьный друг предложил мне по раздавать листовки, заработать денег. Платили 100 р. в час.

Я сразу же согласился. Причина? Ну, например, на своё 9-летие я просил у родителей Xbox 360, мне подарили микроволновку.

На 10-летие просил PSP, мне подарили компьютерное кресло (ПК у меня не было в те годы).

В общем, мне нужны были деньги для обеспечения своего геймерского счастья!

Я хотел купить себе ЛИЦЕНЗИОННЫЙ Battlefield 3 и под это дело собрать достойную пеку. Во имя этих целей я и пошёл работать.

P. S. В 15 лет у меня таки появилась некст-ген консоль — PS Vita, но использовал я её совсем не для игр)

Собеседование

Друг привёл меня к куполу цирка, позвонил, и как я понял,вышел местный эйчар, грузный, небольшого роста мужчина с бородой, по кличке - борода ( не рофл )

Нас завели в маленький фургон, борода сел напротив нас и уже тогда я заметил некую странность …

Но если исключить этот курьёз, то в целом, Борода показался мне неплохим человеком.

Он доходчиво объяснил, что нам нужно делать, выдал флаеры и удалился. Больше я его никогда не видел, как выяснится в дальнейшем, он украл у цирка деньги и сбежал.

Работа !!!

Раздавать флаеры — ужасно.

Уже во взрослой жизни я всегда беру флаеры у случайных людей, потому что я знаю, как эта деятельность непроста.

А так как я работал в цирке, у меня ещё были и прикольные тематические костюмы. :

но зато …..

Работу на листовках я всегда вспоминаю с особым трепетом.

Это было время, которое, я уверен, в моей жизни больше не повторится никогда. (Слава богу.) В те года я смотрел на все через призму особой наивности, все было так просто, легко и очень весело. (Никаких тебе загонов.)

Да, и какой же кайф был сбегать с последнего урока в школе и идти зарабатывать БАБКИ!!!!

А еще у меня тогда не было полноценного смартфона, и где-то до 2016 я гонял с psvita, с которой я сидел в ВК, смотрел «Южный парк» и даже делал первый и единственный в своей жизни дикпик!

Наконец, на листовках я заработал на нормальный по меркам тех лет ПК:

- 8 GB RAM

- GTX 650

- Core i3 4130

Вполне достойно для 2015 (наверное).

Я наконец мог поиграть в BF3!!!

Ну и, конечно, порадовал себя первым в моей жизни нормальным смартфоном — iPhone 4s.

И, конечно же, как только я его купил, как уважающий себя кубаноид, я сделал следующее:

Униформист

Униформист. Кто это?

В рамках цирка это обслуживающий персонал, человек, который выносит реквизит артистам, рассаживает зрителей, помогает выводить животных, продает игрушки и т. п.

Однажды директор цирка понял, что у него в руках есть очень дешевая молодая рабочая сила, и грех ей не воспользоваться.

Я получил своеобразное повышение)

Мне предложили работу униформистом вместо листовок.

Разумеется, я согласился.

Со временем у нас сформировался коллектив, состоящий из меня и 3 моих коллег.

Что удивительно, все мы были Владами. Различали нас исключительно по внешним признакам: большой, малой, толстый, средний.

(Я был средним)

Погружение

Цирк — это безумно интересно!

Я был крайне взволнован перед первыми выступлениями.

Примерно за неделю до премьеры, униформистов начинают вызывать в цирк, и разучивать с ними программу.

Открой кулису вот здесь, вынеси вот это, поставь, сюда, унеси вон то .

Приходилось записывать, чтобы не забыть !

Сами программы были разные по качеству.

Всё зависело от фрилансеров, которых набрал директор на этот месяц.

Что было забавно, очень многие артисты, которых представлял ведущий (он же директор),

объявлялись супер-мега-профессиональными финалистами «Минуты славы», победителями цирковых фестивалей в Германии, Австрии и т. д.

Из личной же беседы с артистами я выяснял, что ребята обычно самоучки, в лучшем случае выпускники циркового училища или студий. Забавно)

Одним из самых приятных аспектов работы было общение с артистами.

Это были творческие и очень интересные люди.

Я узнал, что клоун — это на самом деле очень сложная и чуть ли не главная в цирке профессия. Клоун должен быть и акробатом, и актером, и дрессировщиком, и хореографом, и режиссером, и сценаристом, в общем, вы поняли.

Ну и получали они тогда по 15к за выступление (напоминаю, что речь о провинциальном цирке и 2015 годе).

Вполне нормальным явлением было увидеть клоуна, который приезжал на работу на новом «Мерседесе»)

Многие артисты жили в фургонах (целыми семьями) и таким образом перемещались по всей стране!

Я был любознательным подростком и старался максимально плотно подружиться со всеми, что у меня, в принципе, и получалось. Это общение вдохновляло меня, и я окончательно решил, что свяжу свою жизнь с творчеством. Один клоун даже тренировал меня читать стихотворения для поступления в театральный)

Именно из работы в цирке я узнал о существовании такого слова, как «магарыч». После каждого завершения гастролей клоуны обычно проставлялись всякими ништяками.

Но однажды нам подогнали 4 бутылки водки! Тогда я впервые в своей жизни нажрался (в очко и как свинья).

В цирке были свои традиции, обряды, которые нужно было соблюдать.

Например, я несколько раз получал довольно сильные удары по спине от директора за то, что сидел на манеже (круглая зона вокруг сцены). Дело было в том, что по традициям цирка просто так сидеть там запрещалось.

Или же перед выходом артиста запрещалось проходить перед ними, иначе тебя вполне могли назвать не самым приличным словом, ибо по традициям цирка это считалось плохой приметой.

Что касается обращения с животными, то тут не всё так однозначно.

Уровень ухода за животными варьировался от уровня артиста, что привозил зверя.

Например, мне запомнилась одна узбекская пара, что выступали с осликом.

Бедный осел жил в грязной клетке, его постоянно били, он был худой, и он прям очень нехотя выступал, в его глазах читалась грусть. Было жалко.

В то же время, когда приезжал Ярослав и Мстислав Запашные, это был, конечно, другой уровень.

Животные были чистые, жили в отдельных трейлерах, четко выполняли все трюки.

Но в целом, если говорить о гуманном отношении к животным, это, конечно, не про цирк, тем более Краснодарский.

(лол)

Животных били и часто содержали в условиях далеких от нормальных (директор давал взятку санэпидемстанции). На мой взгляд, куда приятнее смотреть на различные шоу-программы без животных, но с выдающимися навыками самих артистов.

В целом, в мире цирк уже пришел к этому. Взять тот же дюсолей...

Noize MC в цирке!

Меня вызвали на работу в будний день (выступления были по выходным), я удивился, спросил, зачем я нужен, четкого ответа я не получил, но понял, что прийти придется.

Какого же было мое удивление, когда, зайдя в шатер, я увидел кучу незнакомых мне людей, охрану и бородатого мужичка… который… оказался… Noize MC.

Какого хрена?!

Дело было в том, что за несколько часов до этого доблестная Краснодарская полиция запретила проводить Ивану концерт в одной из главных концертных площадок моего города — ARENA HALL.

Формулировка была размытая, что-то из разряда «экстремистской пропаганды в текстах».

Стоит отдать должное исполнителю и организатору, концерт не отменили, а перенесли на ближайшую подходящую площадку — цирк. )))

Впечатления были странные, но определенный вайб, я думаю, поймали все, кто был на том концерте.

Кстати, менты в какой-то момент отрубили свет, и Ваня исполнял все хиты акустически.

Конечно же, я не мог упустить возможность сфотографироваться и взять автограф.

Понимаю что фото васянское, но сравните например с фотографиями с Джиганом, с которым я сфоткался годом ранее.

Забавные истории

1.

Перед выходом зверей мы должны были выставлять ограждения, так называемую клетку.

Однажды я замешкался и очень долго мудохался с этой самой клеткой, мне уже пора было уходить со сцены. Я в суете забегаю за кулисы…

И на меня смотрит медведь… Без намордника, без ошейника, не привязанный…

Огромный здоровенный медведь. Расстояние — метра 2 от меня.

Суть в том, что я слишком долго занимался клеткой, и уйти нужно было раньше, я слишком поздно забежал за кулисы.

Тут меня хватает сзади чья-то рука и с огромным усилием оттягивает в сторону. Это был дрессировщик.

«Я тебе ебало набью после выступления, сука».

Не набил. )

2.

Перед репризой клоунов мы должны были с коллегой подготовить для них длинную клеёнку, артисты взаимодействовали с ней во время своего номера.

Играет музыка, ничего не слышно, я с другим Владом растягиваю клеёнку в длину, он с одной стороны, я с другой.

Напарник начинает активно жестикулировать, что-то мне говорить с другой стороны, я ничего не слышу, музыка слишком громкая. Его знаки я воспринял как «Дальше тяни», иииии продолжил тянуть.

Жестикуляция коллеги усилилась. Я усиленно тяну дальше. Напарник всё бросил, начал идти ко мне, но было поздно…

Я ударился спиной о клетку с пантерой, она (пантера) в свою очередь нежно провела когтями мне по спине. Напарник всё это время пытался мне сказать: «Стой, дурак!»

До сих пор шрам остался. )

3.

Был в цирке сольный номер силача.

Он выходил, брал с собой здоровенное бревно, мы с другим Владом хватались за разные концы бревна, он нас крутил под Rammstein. Однажды мои руки соскользнули с древесины, и я слетел с бревна и полетел в зал. Было больно(

4.

Была одна дрессировщица, выступала с кошками.

Моя задача заключалась в том, чтобы выносить длинную палку, по которой они ходили, и уносить обратно. Однажды я неудачно развернул эту самую палку и зарядил дрессировщице по зубам прямо во время номера. По её словам, у нее откололось ползуба. Грозила мне, что я буду всё ей оплачивать.

(Ну камон, я на gtx 650 играл, какой тут зуб, мля.)

5.

Ещё во время её номера я должен был ловить кошку на подушку с высоты.

Всё было нормально, кроме одного раза, когда кошка приземлилась мне на голову и начала карабкаться по всему моему телу, я пытался ее поймать, она обоссалась... Всего поцарапала... Было неловко...

6.

Как-то краснодарский рэпер Redar замещал одного из Владов.

Одной из наших самых комплексных задач было натягивание каната для эквилибристки.

Суть была такова: пока гимнастка летает под куполом цирка, я и другие люди за кулисами натягиваем канат, регулируем уровень высоты исполнителя.

До эквилибристки выступала дама с козами, и после неё за кулисами оставались следы — козье дерьмо.

Так вот, во время натягивания каната Redar поскользнулся о козий кал и упал, отпустив канат!!!

Мы тогда руки в кровь стерли, дабы удержать артистку. )

Жизнь после

В один прекрасный день директор не досчитал в кассе нескольких тысяч рублей, наорал на нас, обвинил в краже и выгнал.

Шиза.

Через пару лет цирк закрылся. И это было ожидаемо: люди ходили вяло, зал был заполнен в лучшем случае наполовину.

А что я?

Я успешно поступил, закончил учебное творческое заведение. В дальнейшем работал аниматором, вожатым, продаваном, монтажёром на ТВ, оператором, пожарным, сейчас занимаюсь коммерческими съёмками, играю в Yakuza 0, девушки нет.

Надеюсь, вам понравился данный ностальгичный материал и вы с интересом провели время!!

Также у нас есть ТГ-канал, в котором мы публикуем не только лонгриды. А по пятнцам у нас болталка для активно играющих в игры жанра JRPG. Заходите, там весело.

В первой части мы затронули аспекты возникновения и разработки первых частей серии Persona. А во второй части лонгрида сравним версии этой игры.

ПОЧЕМУ ВАМ НЕ СТОИТ ИГРАТЬ В PERSONA 1/2

Графика
У игр довольно посредственная графика, даже для своего поколения. Подземелья серии Persona получили разнообразие только с четвёртой части, даже Тартар в Persona 3 – это изматывающее путешествие по 250+ однотипным этажам. Тут они слеплены из одинаковых текстур с небольшими вставками дверей и лифтов.

Скорость
У ванильных версий для PS1 довольно затянутый геймплей. Любителям поиграть на оригинальном железе советую сразу запастись дополнительным развлекательным контентом (аудио курсы, книги, интервью и т.д.). Смотреть нудные анимации будете много и часто, random battle encounters в играх бешеный, так что было бы неплохо потратить это время с пользой. Лучшее решение этой проблемы – эмуляция с активацией ускорения в боях отдельной кнопкой.

Оцените скорость анимации Персон

Отсутствие социалки
Ролевая составляющая в виде социалки, к которой привыкли многие новоиспечённые поклонники серии, здесь отсутствует. Игра рельсовая, но какой-то выбор у вас всё-таки будет.

Непривычный для серии жанр
Persona 1 по большей части является данжн кроулером от первого лица. Это нишевый жанр, который в 20-х годах сложно рекомендовать как обязательный. У второй части затянутое начало.

ПОЧЕМУ ВАМ ОБЯЗАТЕЛЬНО СТОИТ ПОИГРАТЬ В PERSONA 1/2

Уникальный геймплей
Современная городская история – не самый популярный сеттинг в JRPG. На память кроме серии Persona может прийти разве что Yakuza/Like a Dragon и TWEWY. Несомненно, игры – во многом побег от современной действительности и потому популярность фантастики/фэнтези в жанре всегда будет выше, чем что-то напоминающее о реальной жизни.

Серия Persona не про эскапизм в мире эльфов, а, скорее, про столкновение с проблема и кризисами, которые регулярно происходят в жизни обычных людей. Так что, если вам интересны вопросы нравственного выбора и его последствий, Persona 2 способна подарить очень много часов удовольствия.

Творческий союз Окада-Канеко-Сатоми подарил Atlus две их лучшие дилогии: Persona 2 и Digital Devil Saga. Другие дилогии компании не отличались связностью: приключения Raidou Kuzunoha сюжетно не связаны, а SMT IV Apocalypse – и вовсе позорный шаг Atlus, дабы срубить денег на фанатах. Persona 2 – это первая попытка Atlus соткать длинное сюжетное полотно до Persona 5.

Но если в Persona 5 довольно прямолинейное повествование, то Persona 2 порадует неожиданными твистами в стиле «Тёмной башни» Стивена Кинга, где уже во втором томе из семи автор лишил Стрелка пальцев на рабочей руке.

Откройте для себя новую вселенную игр от Atlus Persona 1, на мой взгляд, – одна из лучших точек входа в кроулеры Atlus. Это целая ниша в жанре, если вам понравится колесить по закоулкам лабиринтов, то Atlus порадует ещё и шикарными Etryan Odyssey, SMT Starnge Journey и Persona Q&Q2. А там вы, быть может, решитесь, выпив корвалол, окунуться в гринд SMT I, II, If... и ремейков оригинальных Megami Tensei I, II.

Возможность увидеть, откуда растут ноги Persona 5
Ни одна другая игра не повлияла на самую популярную игру Atlus больше, чем Persona 2.

Возможность увидеть, откуда растут ноги Persona 5
Ни одна другая игра не повлияла на самую популярную игру Atlus больше, чем Persona 2.

Помните, как, решив украсть сердце Камоcиды, вы отправили ему визитную карточку и по всей школе поползли слухи, тем самым раздражая физрука и обнажая его защиту? Во время прохождения P5 я знатно повеселился, бегая и подслушивая их по всей школе.

Ну а если вы думали, что Джокер, отправляющий визитные карточки, – это изобретение Persona 5, то…

Поклонники Анн Такамаки обнаружат, что она – по большей части перекочевавшая из второй игры Лиза Силверман, и местами история Лизы куда откровеннее.

В КАКОМ ПОРЯДКЕ ПРОХОДИТЬ

Я бы посоветовал в обратном: P2 IS & EP ⊳ P1 ⊳ SMT If...

Persona 2 – лучшая игра Atlus для консолей пятого поколения, поэтому, если у вас огромный бэклог и вы хотите ознакомиться с величайшими в этом поколении, то смело проходите её.

Прохождение по схеме SMT If... ⊳ P1 ⊳ P2 IS & EP – это хардкорный путь, исключительно для ценителей игр Atlus или желающих проследить эволюцию от вдохновенного эксперимента до полноценной масштабной игры.

ВНИМАТЕЛЬНО СЛЕДИТЕ ЗА РУКАМИ

Попытки сыграть в Persona 1 и 2 очень далеки от простоты «купи диск или скачай образ, запускай». Эпоха PS1-2, когда между локализациями могло пройти от нескольких месяцев до нескольких лет, кошмарила игроков неопределенностью, которая коснулась и серии Persona.

У каждой игры есть несколько версий, и в случае с Persona 2 не так-то просто решить, какую версию вам лучше запускать

PERSONA 1

На стороне японской версии для PS1 остается только изначальный мрачный саундтрек и визуал простеньких CGI-роликов. Проходим мимо.

Её американская адаптация – это, пожалуй, худшее, что можно было сделать с видеоигрой при адаптации к местному рынку. Всем членам партии “скорректировали” внешность, да так, что Масао из школьного фрика в весёлой шапочке стал негром Марком в бейсболке.

Имена тоже заменили, что сильно путает процесс прохождения по гайду. Но никакой гайд в этой версии не поможет вам вернуть огромный Snow Queen’s Quest, который из неё просто вырезали. Версия-огрызок, мягко говоря.

Самая удачная версия Persona 1 – ремастер для PSP.

В ней режиссёром выступил несравненный Сёдзи Мэгуро, автор вступительной темы, дописавший несколько треков с вокальными партиями, к которым к тому моменту уже привыкли любители P3 и Р4. Игра сменила мрачную пост-SMT атмосферу на таинственное приключение подростков… и ничего страшного с ней от этого не произошло. Также в неё добавили качественные аниме-ролики, заменяющие сцены на движке игры времён PS1, и переработали систему боя и переговоров.

Теперь в бою можно назначать атаку исключительно самыми мощными заклинаниями (специальный пункт в меню), а при переговорах с демонами можно видеть, к чему идет беседа, и подкорректировать свой результат.

Графика у игры тоже стала лучше, а для любителей эмуляции существуют текстуры высокого разрешения, с которыми игра вообще перестает напоминать о своём возрасте. Ну и Snow Queen’s Quest здесь тоже на месте – играйте и не чувствуйте себя обворованными.

Я проходил именно эту версию

Версия для PSP хороша ещё и тем, что исцелила игру от одной из самых жутких болячек жанра времён PS1-2 – долгих, непропускаемых анимаций атак, особенно магии. Здесь же можно либо сократить время демонстрируемой анимации, либо убрать её вовсе. Про улучшенную fps и говорить не стоит.

PERSONA 2

Казалось бы, с ходу можно взять и так же посоветовать ремастер для PSP, изобилующий всеми достоинствами переиздания первой части...

В который раз повторюсь, Atlus буквально собирает свои игры заново в каждом новом переиздании. В этом, кстати, кроется ответ на вопрос: «Почему дополнительный контент Royal-версии Persona 5 нельзя было выпустить, как скачиваемый DLC?». Игре начисто переписали механику, и простым введением доп. контента ничего бы не решилось!

Ремастеры P1 и Р2 гораздо удобнее в вопросах пользовательского интерфейса, чем их предшественники с PS1. Но есть эстетическая составляющая, которая заключается в жестокой цензуре, которой подверглась Innocent Sin, выйдя на Западе.

Ролики, персонажей и дизайн игрового окружения, который включает в себя огромное количество нацистской символики, потёрли в переиздании. Даже главарю зигонавтов в PSP-версии надели тёмные очки для меньшей узнаваемости, шутнички.

Стоит ли играть в PS1-вариант (есть очень хорошие любительские английская и русская версии) ради этого контента или наслаждаться улучшенной версией для PSP с дополнительно сделанным для неё контентом, решать только вам.

Я играл в обе, и PS1 понравилась больше, в основном благодаря отлично переданному духу эпохи 90-х. Но контент с недохудожником явно не тянет на то, чтобы жертвовать улучшенным геймплеем PSP-версии, для которой тоже есть улучшающие текстуры

Persona 2 на релизе, как плохому танцору, что-то постоянно мешало. На PS1 вас лишали первой части, а на PSP дальше пределов Японии не двинулась уже вторая. Благо её перевод уже был сделан в версии для PS1, так что вопрос с патчем для японского образа решился довольно быстро.

Подытоживая часть о выборе версий, все-таки посоветую PSP-релизы P1&2.

Atlus блестяще подходит к адаптации своих игр к современным реалиям, так что оригинальные версии остаются для фанатов. Мой личный вердикт – играть.

Ремейк такой игры, как Persona 2 вряд ли возможен в её первозданном виде из-за той провокационности, которую в неё изначально закладывали.

Это последняя крупная игра Atlus, сделанная с прицелом на японский рынок, когда не брали в расчёт, что кого-то из иностранцев можно обидеть. Это крепкая, настоящая Japanese RPG, которую стоит пройти.

Проходил и сравнивал: nameles_one

Редактировала: deneufe

Сегодняшний день может оказаться хорошим моментом для открытия среднесрочных лонговых позиций. Индекс пришел к пересечению 2 трендовых линий. Как минимум на отскок можно рассчитывать😋

Основной риск - политические новости. Их тоже со счетов не снять...

Обратите внимание, я выкладываю свои посты на разных площадках, потому рекомендую подписаться на мой тг канал, где они все есть в одном потоке. Там я делюсь информацией в онлайн-режиме.