0 просмотренных постов скрыто
"Дитя человеческое" - антиутопия, которая слишком близка к реальности | Cinematic Frames
Больше историй на нашем канале в Дзен: https://dzen.ru/electricdreamsstories
Название фильма: "Дитя человеческое" ("Children of Men")
Дата выхода: 3 сентября 2006 года
IVI: 6.7
Кинопоиск: 7.1
IMDb: 9.0
5 интересных фактов о фильме:
Фильм снят одним дублем: Некоторые сцены сняты одним длинным кадром без монтажных склеек, что создает эффект полного погружения.
Вдохновлен реальностью: Режиссер Альфонсо Куарон черпал вдохновение из реальных событий и проблем современного мира.
Отсутствие объяснений: В фильме намеренно не объясняется причина глобального бесплодия, оставляя это на размышление зрителям.
Звездный состав: В фильме снялись такие известные актеры, как Клайв Оуэн, Джулианна Мур и Майкл Кейн.
Провал в прокате: Несмотря на восторженные отзывы критиков, фильм не имел коммерческого успеха при выходе.
Дорогие мои любители научной фантастики! Сегодня мы окунемся в мрачный мир будущего, где человечество оказалось на грани вымирания. "Дитя человеческое" - это не просто фильм, это зеркало, в котором отражаются наши самые глубокие страхи и тревоги о будущем 1.
Мир без надежды
Представьте себе 2027 год. Нет, это не летающие машины и колонизация Марса. Это мир, где за 18 лет не родился ни один ребенок 1. Человечество погрязло в хаосе, и только Великобритания, словно последний бастион цивилизации, пытается удержаться на плаву. Но какой ценой? Превратившись в полицейское государство, отгородившись от мира колючей проволокой и ксенофобией 2.
Куарон рисует нам мир, который слишком узнаваем. Проблемы беженцев, ксенофобия, экологические катастрофы - все это мы видим уже сегодня. И это пугает до чертиков, ведь граница между нашей реальностью и антиутопией "Дитя человеческого" становится все тоньше.
Герои поневоле
В центре этого хаоса - Тео Фарон, блестяще сыгранный Клайвом Оуэном. Бывший активист, а ныне уставший от жизни клерк, он внезапно оказывается втянут в опасное приключение 2. И знаете что? Он совсем не похож на типичного героя боевика. Нет, это обычный человек, такой же растерянный и напуганный, как и мы с вами.
Джулианна Мур в роли Джулиан, бывшей жены Тео, привносит в фильм нотку надежды и решимости. Ее персонаж - это воплощение той силы духа, которая заставляет нас бороться даже в самых безнадежных ситуациях.
Визуальное великолепие и техническое мастерство
Операторская работа Эммануэля Любецки заслуживает отдельных оваций. Длинные планы, снятые одним дублем, создают эффект полного погружения в происходящее 4. Вы не просто смотрите фильм, вы оказываетесь там, в этом мрачном будущем, бежите вместе с героями, прячетесь от опасности.
Визуальный стиль фильма - это отдельное произведение искусства. Серые, приглушенные тона создают атмосферу безнадежности и упадка. Но среди этой серости вдруг вспыхивают яркие краски, напоминая нам о том, что даже в самом темном мире есть место красоте и надежде.
Философия и смысл
"Дитя человеческое" - это не просто фантастический боевик. Это глубокое философское размышление о природе человечества, о надежде и отчаянии, о том, что делает нас людьми 3.
Фильм задает больше вопросов, чем дает ответов. Почему человечество стало бесплодным? Куарон намеренно оставляет это загадкой, заставляя нас самих искать ответы и размышлять над причинами.
Критический взгляд
Несмотря на все достоинства, "Дитя человеческое" не лишено недостатков. Некоторые сюжетные повороты могут показаться натянутыми, а мотивация отдельных персонажей - не до конца раскрытой 3.
Фильм также можно упрекнуть в излишнем пессимизме. Мир, показанный Куароном, настолько мрачен, что порой кажется утрированным. Но, возможно, именно эта утрированность и заставляет нас задуматься о том, куда мы движемся как общество.
Заключение
"Дитя человеческое" - это предупреждение. Предупреждение о том, что может случиться, если мы не изменим свой курс. Но в то же время, это и история о надежде, о том, что даже в самой темной ночи может родиться новый день.
Этот фильм не для легкого просмотра. Он заставляет думать, чувствовать, переживать. И именно поэтому он заслуживает вашего внимания.
Рейтинг: 8/10
"Дитя человеческое" - это мощный, провокационный фильм, который остается актуальным и сегодня, спустя почти два десятилетия после выхода. Несмотря на некоторые сюжетные недочеты, его визуальное и эмоциональное воздействие неоспоримо. Это кино, которое заставляет задуматься и остается в памяти надолго.
Больше историй на нашем канале в Дзен: https://dzen.ru/electricdreamsstories
Источники:
https://dtf.ru/cinema/2163484-poslednie-iz-nas-obzor-filma-ditya-chelovecheskoe-children-of-men-2006
Показать полностью
5
Ответ на пост «Беги от нее, Форрест, беги!»3
Аффтор тролль, притом жирно-толстый.
Дженни воспринимала Форреста как младшего, неразумного брата, и аналогично заботилась о нём с детства.
При этом сама была психологически травмированная (сексуальное насилие/домогательство отца к дочерям которое упоминается за кадром), поэтому и бегала всю жизнь туда-сюда в поисках сама не зная что.
Только потом осознала/поняла отношение Форреста к себе, т.к. до этого так же считала его «наивным дурачком который не знает что такое любовь». Хоть как раз он и показал что любишь - принимаешь любым (плохим, добрым, злым, грустным, радостным и т.д.) + просто заботишься, отдавая всё что имеешь ничего не прося взамен.
Как раз этот момент характеризует эпизод когда вернулась в родной город и момент когда «перебесилась», поняла суть своих травм. Потом приняла любовь Форреста, но не осталась т.к. считала что недостойна его любви, что сама должна начать «жизнь с чистого листа», без нарко-алко-трипа и прочих загулов в попытке забыться.
Просто работала официанткой, жила скучной, обывательской жизнью нормального человека.
Единственное что когда поняла что «прошлое аукнулось» (некое неизлечимое заболевание), то т.к. у неё никого нет, то кто-то должен позаботиться о сыне и написала его отцу.
Я бы Тому Хэнксу дал Оскар только за сцену осознания Форрестом что Форрест_2.0 его сын. Эпизод буквально в пару секунд, но каков отыгрыш!!!!!!!1 Пантомимика (одеревеневшее тело), мимика (то же лицо, испуг и начало осознавания в глазах: «я сделал плохое, меня сейчас будут ругать») где в взрослом, воевавшим мужике всё тот же глупый, наивный мальчишка который внезапно осознал: «от ЭТОГО бывают дети!».
И Дженни прекрасно понимая этот момент (Форрест недалёкий, вежливо выражаясь) просто успокоила его теми словами и поведением которое было единственное правильное, т.к. знала его лучше чем кто-либо.
...
Это к слову, один из моих любимых моментов в киноискусстве.
Что-то похожее отыграл Курт Рассел в фильме «Солдат». Фильм «проходной», но микромимика «боевой режим активирован, принять оборонительную стойку» сыграно великолепно. Ответ на пост «Вопросы к "Солдату" с Куртом Расселом»
И так же «эпизод с плачем младенца остановившим городской бой» из х/ф «Дитя человеческое». Там весь фильм снят ради этого момента, и его стоит смотреть от начала и до конца чтоб проникнуться атмосферой безнадёги вымирающих людей где этот плач как последняя надежда всех и вся на будущее каждого из них, «... И каждый из мрака смотрел и слушал как белое платье пело в луче ...»©. Люди узрели чудо и преклонили колени, опустили оружие.
...
Ну а это пикча - дешёвый хайп.
Правда непонятно ради чего. Оно эту карму с анонимного имиджборда (+/-) есть что ли будет?
Показать полностью
Ребенку впервые дают отведать риса
Всякий раз, когда возникала в чем-то нужда, — сразу находились желающие помочь. Например, когда настало время совершать обряд анна-прасанна.
Анна-прасанна важнейшее событие в жизни маленького индуса — ему или ей впервые дают отведать риса: для мальчика это событие наступает в возрасте шести — восьми месяцев, для девочки — пяти — семи. Ребенок обретает себя и формально получает имя. Его наряжают во все лучшее, что только могут приобрести родители. Дитя как бы коронуют и, по возможности, проносят по деревне в паланкине в сопровождении музыкантов. Иногда возят в храмы и наклоняют его головку перед статуей главного бога. И наконец, усаживают на специально разрисованный стульчик и угощают рисом.
Церемония может стоить больших денег. Но Кхудираму, как вообще бедным людям, требовалось упростить ее до минимума. Он рассчитывал ритуально поднести рис Шри Раме, а потом пригласить домой на освященный рис только близкую родню. Пища, вкушаемая после пуджи, молитвенного обряда, всегда считается священной, поскольку часть ее сначала подносилась богам. Освященная пища называется прасад. Вкушение прасада столь же важно для обряда, как и другие формы участия в нем.
Друг Кхудирама, владевший большим участком земли, Дхармадас Лаха, уже давно решил взять на себя расходы по анна-прасанна Гададхара, но Кхудираму об этом не говорил, желая разыграть приятеля. Он подговорил старейших деревенских брахминов пойти к Кхудираму и напроситься в гости на церемонию. Кхудирам попал в затруднительное положение — он не мог отказать брахминам, а, пригласив их, должен был пригласить и других сельчан. Что было делать — выбрать разорение или позор? Согласно кодексу гостеприимства, распространенному почти по всей Азии, выбор неизбежно должен быть в пользу разорения. Кхудирам в отчаянии бросился к Дхармадасу, который и заверил друга, что заплатит за все. Так что анна-прасанна Гададхара была отпразднована пышно, было множество гостей, угощением оделили всех — от брахминов до нищих.
Кристофер Ишервуд
Рамакришна и его ученики
Показать полностью
2
Ответ на пост «"Слово пацана", или как мы перевозили преступников на самолёте»2
+1
Есть форма, а есть содержание.
Чтоб увидеть скрытое внутри нужны мозги, чего часто у малолетних нет.
Ещё просто «не включились», весь ум на бытовом уровне, а не смыслообразующем, или целеполагании. Это как раз дают в школе когда требуют описывать «о чём думал герой произведения» (князь Балконский под дубом, парус одинокий и пр.) заставляя влезть в чужую шкуру («эмпатия» по-научному).
Или спорт - как самодисциплина, где результат видишь через полгода, и да это не «мордобойные», командные виды спорта, а там где соревнуешься сам с собой чтоб показать результат: «быстрее, выше, сильнее». И эта «вторая жизнь» где тренировки эрзац/аналог «работы» и позволяют ускорено взрослеть, видя как твои поступки (ежедневные тренировки) превращаются в результат (победу над собой).
Ну а пока через это не прошёл, не обдумал, не пережил, часто видишь только внешний «лоск» в виде спецэффектов которые без непонятого смысла/содержания превращаются в «спецдефекты». В итоге получается https://pikabu.ru/tag/Неправильно рассказанный сюжет со стороны авторов и https://neolurk.org/wiki/Басня_понята_неправильно, https://neolurk.org/wiki/Неудачная_басня со стороны зрителей.
Где например, «Бойцовский клуб» - это про «псих-одиночка сумел снести цивилизацию» (крута!), а не про потерянное в потреблятстве поколение и жизни. «Джокер» - псих поднял городское восстание, а не больной человек ради самоспасения убил парочку утырков (что стало детонатором социального взрыва) и понеслось ....
Хоть иногда тут просто автор хотел денег, но аудитории понравилось и начался фансервис. В пример те же «Звёздные Войны», где в космическом сеттинге борьба доброго Добра со злым Злом и самопокаяние/самоискупление Злодея (возврат к добру) и т.д. Классическая ч/б дихотомия. Местами сделанная/снятая «бюджетненько». Но зрителям понравились световые мечи, лазеры-шмазеры, штурмовики, шагоходы, космические битвы космических кораблей и пр. по сути увидев тут не Зло/Добро, а Порядок (империя) и Хаос (повстанцы), где одни ходят строем, а другие «хиппи со световыми мечами».
.....
Так что я не против если человек с мозгами посмотрит некую историю о некой жизни других.
Проблема в том что при том же финансировании что-то «нормальное» (как жить нормально/правильно) снимают/показывают (описывают) как ... так, что так жить не хочется. Или с виду «нормисы», по факту «фрик-шоу», где этих (не)нормальных почему-то не лечат. То-ли сценаристы идиоты, то-ли актёры «деревянные», то-ли раскадровка (операторская работа) серая и пресная.
Или серые, скучные будни, или экшен, приключения и преодоление невзгод (на которые которые ГГ сам напрашивается).
Заговор, или рукожопство?
PS. Единственный нормальный фильмом снятыым про нормального человека который хотел нормальной жизни (дом, любви, семья) это легендарный «Форрест Гамп».
Единственным «недостатком» является глупость ГГ. Который просто как пёрышко на ветру влеком судьбой в неизвестное/неведомое. И его глупость тут аллегорична (местами высказывается как Будда), т.к. человеческий ум ограничен и в бесконечном мире уже не важно что один видит на шаг вперёд, а другой на 100~100500, путь всё равно длиннее и «свет разума» рассеивается в неизвестном. Единственное что важно - это удача (дуракам везёт).
Везёт на друзей. Что Дженни, для которой он стал названным братом и опекавшая его, а он её. Баба, армейский друг учивший армейской жизни за кадром (главное правильно заправлять постель и орать «Так точно, сэр!»). Армейский командир, лейтёха Денн берёгший своих подчинённых, сперва ненавидивший ГГ за спасение, мучавшийся поиском смысла жизни в искалеченном теле, но потом так же отдавшийся на волю буре, вспомнивший военную самоорганизацию, и ставшим успешным бизнесменом, т.к. «если воевать - действовать в экстренной ситуации при активном противодействии врага», то «бизнес тут сражение по известным правилам под контролем «третейского судьи» в виде государства и законов», где в итоге «вложил прибыль с креветок в какую-то фруктовую компанию» (одной проблемой меньше). Мать понимавшая и принимавшая что сын ... глуповат, но готовая ради него идти на жертвы + умевшая объяснять сложное - просто (жизнь - как коробка шоколадных конфет (т.е. изначально позитивное мышление/отношение к миру)). И т.д. И уже непонятно где глупость, где наивность и чистота, а где вселенская мудрость (знаменитая антивоенная речь на демонстрации) и забег в поиски умиротворения (бежать чтоб оставить всё позади).
Оскар актёра Тома Хэнкса вполне заслуженный. Его можно было бы выдать просто за эпизод когда Форрест узнаёт что мальчик его сын. Вначале ситуация абсурда, где он не понимает очевидного/контекста который не проговорён прямо, в лоб. И далее отыгрыш, эта микромимика лица когда оно внезапно деревенеет, глаза стекленеют, само тело каменеет. Момент осознания и виноватый взгляд в сторону, попытка эскапизма ... но Дженни слишком хорошо его знает и понимает (как открытая книга) и просто объясняет что всё норм, всё правильно.
И главное что заботит героя чтоб сын не был таким же как он, т.к. в отличии от других дураков он осознаёт собственную глупость/ограниченность (глуп тот кто глупо поступает) и просто не хочет такого пути для других.
Второй такой гениальный эпизод я видел в «дитя человеческое» где городской бой остановился от плача младенца. Евангельская метафора/аллегория. Но там не игра актёра, а сама сцена ради которой снят весь фильм.
Показать полностью
Постапокалиптическое Евангелие — «Дитя человеческое» (2006), режиссёр Альфонсо Куарон
Когда затихли голоса на детских площадках, на смену им пришло отчаяние.
В 2009 году человечество охватила эпидемия бесплодия: женщины перестали беременеть. Лишённый будущего мир охвачен хаосом — анархия, терроризм, вандализм, геноцид, эпидемии. В таких условиях пытается выживать тоталитарная Британия, с границами на замке и разжигаемой ненавистью к нелегальным иммигрантам. В 2027 году бывший политический активист, а ныне тихий клерк Тео получает необычную просьбу от бывшей жены: помочь юной иммигрантке Ки выбраться из Англии. Как выясняется, Ки ждёт ребёнка, — это первая беременная женщина на планете за восемнадцать лет...
Даже минимально образованный кинозритель разглядит в этом фильме Альфонсо Куарона — вольной экранизации одноимённого романа Филлис Дороти Джеймс — евангельские мотивы. Бесплодие охватывает человечество ни с того ни с сего, и так же загадочна причина, по которой Ки удалось забеременеть. Иначе как «волей Божьей» это не объяснить — хотя к религиозным фанатикам герои относятся с иронией.
Террористы, борющиеся за права иммигрантов, называют себя «Рыбами» — рыба была символом первых христиан. Ки не помнит, как звали отца ребёнка, а тайну своей беременности открывает герою в амбаре для скота. Имя Тео означает «бог». Вместо Вифлеема — закрытый лагерь для беженцев, вместо приносящих дары волхвов — обездоленные иммигранты и растерянно опускающие оружие солдаты. И где-то на горизонте — корабль под символическим названием «Завтра», который должен отвезти чернокожую Мадонну с младенцем (кстати, это девочка) куда-то на Азорские острова, где обосновался мифический проект «Человечество»: с его исследованиями связывают надежду на излечение бесплодия...
Евангельские параллели, однако, ни разу не проговариваются напрямую — они служат лишь средством рассказать притчу об отчаянии и надежде. Такой путь проходит Тео в великолепном, полном эмоций исполнении Клайва Оуэна — прекрасного актёра, незаслуженно вытесненного на обочину киноиндустрии. Но главное — такой путь должны пройти зрители. Именно за этим режиссёр безжалостно показывает мир без будущего — разруха, грязь, ненависть, обесценившаяся человеческая жизнь. Нужно очень постараться, чтобы заметить в таких условиях луч надежды и идти за ним. А о неоднозначном финале сам Куарон сказал: «Если вы полны надежды, то увидите много надежды в финале, если же склонны к мрачности — то увидите абсолютную безнадёжность».
Помимо Оуэна, в фильме немало ярких актёрских работ — Джулианна Мур, Майкл Кейн, Чиветел Эджиофор... И ещё один «персонаж» картины — кинокамера. В руках оператора-виртуоза Эммануэля Любецки она живёт и дышит, не скрывая своего присутствия, и это создаёт удивительный эффект достоверности. Как будто мы смотрим документальные съёмки, а не художественный фильм. В длинной тяжёлой сцене перестрелки на объективе даже появляются красные капли — и не исчезают до тех пор, пока Тео не находит в этом хаосе Ки с ребёнком...
Визуально и стилистически «Дитя человеческое» — почти артхаус, смотреть его нелегко. Вероятно, поэтому в прокате фильм провалился, — зато получил три номинации на «Оскар» и несколько других наград. Его темы не теряют актуальности: история человека, который обретает веру в хаосе безнадёги, была и будет вечной.
Автор текста: Светлана Евсюкова
Источник: fanfanews
Показать полностью
5
Про то, как строится мир будущего «Дитя человеческое» и при чем тут вензеля полицейских1
Недавно пересматривал «Дитя человеческое» – фильм Альфонсо Куарона 2006 года.
Блин, насколько же круто и в мелочах там воссоздан мир 2027 года.
Напомню в двух словах ключевой сеттинг – недалекое будущее, по неведомой причине люди перестали рождаться, мир захватил хаос (в большинстве стран). Британия как-то держится, превратившись в жесткое государство-диктатуру.
Основной сюжет посвящен тому, как Тео, главный герой, должен спасти беременную женщину, как надежду человечества на выживание.
Я не буду затрагивать сюжетную линию, а хочу рассказать про то, с какой тщательностью создавался мир 2027 года в Лондоне, после катаклизма.
Про вензеля
Первое, за что я зацепился – у полицейских на фуражках вензеля CR!
CR означает Charles Rex (Король Карл/Чарльз), это королевский шифр и его действительно носят все полисмены.
Только вот носят они его сейчас, после смерти Елизаветы. И в 2006 году, когда фильм снимался, вензеля у всех были ER (Elizabeth Regina)!
Вот такие вензеля были у полисменов последние 70 лет – до мая 23, когда короновали Карла
То есть Куарон мало того что в курсе, что означают какие-то буквы на униформе госслужащих Британии, так еще и довольно хорошо представляет порядок престолонаследия, чтобы оценить, что в 2027 году, скорее всего на престоле уже будет наследник – Чарльз.
И фуражки у всех поменяют.
Еще мы видим на фоне Лондоне небоскреб The Shard.
Загвоздка в том, что небоскреб построили только в 2012 году (а строительство начали в 2010 – через 4 года после съемок фильма). На момент съемок были только примерные макеты.
А Тео (герой Клайва Оуэна) носит свитер с Олимпиады в Лондоне 2012 года (которая и правда состоялась в столице Британии, через 7 лет после съемок фильма).
Правда, с эмблемой не угадали:
Этих деталей большинство людей бы и не заметили (я заметил только вензель, а дальше начал присматриваться ко всему на свете) – Альфонсо тут конечно дико заморочился.
Такой вдумчивости и знания британского мира я бы даже от Кена Лоуча не ожидал.
А Куарон так-то вообще мексиканец.
Еще есть момент, когда главного героя похищают, и держат в комнате, обитой газетами.
Думаю, по предыдущим находкам, вы догададись – все газеты были созданы специально для фильма.
Из них мы кстати, узнаем много интересного:
в России сработали ядерные заряды, Казахстан полностью уничтожен
США поглощено войной
в Британии принимаются все новые законы по репрессиям
постоянный терроризм в Лондоне, газеты требуют отставки короля Чарльза
постоянно пытаются придумать лекарство от бесплодия, но безрезультатно
Открывающая сцена
Ну а настоящим алмазом в этой золотой оправе мелочей является открывающая сцена.
Имхо – она должна попасть во все буквари кинематографии.
Вот так выглядит наглядный пример того, как рассказать про весь сеттинг мира, за 2 минуты, используя непрямой нарративный инструментарий (о как фразу завернул!):
Те самые 120 секунд
Это вам не закадр Хабенского из «Ёлок» на 5 минут с виртуальной картой.
Буквально за 120 секунд, мы понимаем:
На дворе недалекое будущее (27 год).
В мире жуткий хаос и миграционный кризис (судя по новостям), но Британия держится (и держит свои границы на замке от мигрантов). Люди утром пьют кофе, идут на работу – все в рамках привычного.
Лондон в целом такой же, но гораздо более «смешанный» из-за потока беженцев (на улицах южноазиатские рикши)
В мире произошло что-то, из-за чего люди перестали рождаться (это кстати надо расщелкнуть из неочевидной фразы «самому молодому человеку на земле было 18 лет»)
Домашние животные стали почти как дети (вывески про новые модные показы одежды для собак)
Главный герой – довольно циничен и отчужден от общества (в кафе все чуть ли не плачут от новости про смерть Диего, а герой грешновато заказывает себе кофе и спокойно выходит на улицу, да и еще утрецом думает подлить алкоголя).
Ну и в самом Лондоне явно неспокойно (взрыв в кафе в конце сцены).
Ах да, вы возможно не заметили сразу – вся сцена снята единым кадром без склеек!
Для меня это один из самых крутых эпизодов кино 21 века.
Про сам мир
Мне очень понравилось, как в мире показан мир недалекого будущего, переживший коллапс.
Люди ходят на работу, ездят в автобусах, пьют кофе, общаются – не обязательно должна быть выжженная земля.
А то мы привыкли, что постапокалипсис надо показывать как банду рейдеров на джипах в пустыне или как неоновых кибер-демонов с лапшой под кислотным дождем.
Кстати, подобная идея – изобразить мир будущего, но не в формате эскапизма и футурологии, а скорее в формате документалки – также была и в «Районе номер 9», который вышел через 3 года.
Про летающую свинью
Раз уж говорим про фильм, то не могу не упомянуть пасхалку в виде летающей свиньи на фоне в одной из сцен:
Это явный оммаж на обложку альбома Animals от Pink Floyd – в 2007 году исполнялось 30 лет с момента его выпуска.
Обложка показывает летающую свинью на фоне знаменитой электростанции Баттерси – а по сюжету фильма в здании этой же электростанции находится Министерство Искусств.
Поэтому использование летающей свиньи – явная отсылка к Pink Floyd даже внутри событий фильма.
P.S. Ну и напоследок, немножко про Клайва Оуэна
Факт 1 – его герой, Тео, присутствует в каждой сцене фильма.
Факт 2 – несмотря на все обилие экшн-сцен, происходящих с ним, он ни разу не трогает оружие. Кстати, поэтому экшн смотрится таким захватывающим и напряженным – мы смотрим его из позиции случайного безоружного свидетеля, а не супергероя, который истребляет врагов.
Ну и забавный факт 3 – в том же 2006 году Клайв Оуэн уже снялся в фильме, в котором он защищал женщину с ребенком — «Пристрели их» (кстати, тоже отличный).
И там, кажется, он перетрогал вообще всё возможное оружие.
Чтобы вы примерно понимали накал комедийного экшна: в конце фильма главный герой выпрыгивает из летящего самолета и во время полета отстреливается от врагов-парашютистов под Shoot to Thrill от AC/DC):
А еще там убивают человека морковкой:
Спасибо за прочтение!
Мой телеграм-канал: https://t.me/odno_kino (пост взят оттуда)
Показать полностью
15
3
