Уголок ретрогеймера

Легендарный арена-шутер Quake III: Arena возвращается. Культовая игра во многом определившая развитие жанра сетевых соревновательных баталий теперь доступна практически на любом устройстве в браузере. Команда DosZone Team со всей любовью и радостью представляет мультиплеерный web-порт игры, который порадует как фанатов классической игры, так и новых пользователей, объединяя тысячи людей по всему миру.

Особенности проекта:

• За основу взят ioquake3 — игра на базе открытого исходного кода игры, проект максимально приближен к оригиналу

• Кроссплатформенность и поддержка практически любых браузеров и устройств. Windows, MacOS, Linux, Andoid, iOS

• Возможность создать собственный сервер, как публичный, так и закрытый. Создавайте игру и просто делитесь ссылкой с друзьями

• Технология ServerSwapper - если создавший сервер покинет игру, то игра не закроется, а серверная часть автоматически перекинется на другого игрока

• Сражения с ботами или реальными людьми

• 17 арен среди которых как оригинальные так и кастомные фанатские карты

• 4 режима игры - Deathmatch, Team Deathmatch, Захват Флага и Дуэль

• Встроенный чат

• Глобальная таблица лидеров в реальном времени

• Глубокая кастомизация настроек игры

• И всё это бесплатно, без регистраций, рекламы, смс и прочей неприкольной фигни

Всем отличного времяпровождения и хорошей игры!

Заходите на наш браузерный канал, это лучшая поддержка!

В общем сабж

Случайно наткнулся и ностальгией повеяло. Это постеры из зарубежных журналов, посвященные игре Tomb raider 3.

Особенно думаю запомнилось тем, у кого был ускоритель графики 3Dfx. Ну, или тем, у кого были данные журналы =)

О вселенной Меча и Магии с богатой на события историей, думаю, слышали все. Как минимум из-за «Героев», которые тоже являются частью этой обширной франшизы. Будучи большим фанатом серии, я уже рассказывал про Might and Magic VIII, с которой началось моё знакомство с этим миром, но место самой любимой в сердце занимает, отнюдь, не она. Сразу скажу, что первые части серии были изучены мной лишь на YouTube, поэтому брать их в счёт не совсем корректно. А вот игры с шестой по восьмую прошёл уже самостоятельно (некоторые далеко не один раз). Более того, я максимально полно погрузился в лор этой вселенной и могу полагать, что весьма неплохо в нём разбираюсь. В итоге, проанализировав всю информацию и полученный опыт, лично для себя решил, что седьмая часть является самой годной. Мне нравится, как авторы преобразовали идеи предшественника, улучшив и доработав всё – от ролевой системы до графической составляющей, при этом оставив геймплейную суть и сохранив качество проработки сюжета. А возможность по ходу развития событий выбрать сторону конфликта, а также путь зла или добра приятно удивляла в те годы! Причем этот выбор является не просто условным и эстетическим (как во многих других играх), а влияет на различные квесты, визуал игрового интерфейса, на то, какие подклассы вы получите и какими заклинаниями будете обладать.

Я с удовольствием возвращаюсь к игре каждые несколько лет, чтобы окунуться в любимую вселенную, сразиться с гарпиями, драконами и многими другими монстрами, знакомыми всем по «Героям». А с модификациями, улучшающими игровой процесс и некоторые геймплейные аспекты, делать это вдвойне приятно!

Проведя голосование в Телеграмм канале о том, стоит ли заняться её полным прохождением на стриме с последующим написанием статьи, я получил поддержку подписчиков. Серия стримов уже давно завершилась, пришло время исполнять вторую часть обещания. Поэтому сегодня расскажу, почему стоит вернуться в мир игры и стать участником событий, которые могут изменить не только Земли Эратии и материка Антагарич, но и всю планету!

Меч и Магия VII создана на доработанном движке шестой части и, на мой взгляд, почти во всех аспектах является более продвинутой, уступая лишь в размерах мира. Игра представляет собой довольно масштабную ролёвку старой школы, в которой вы, путешествуя по родным (благодаря «Героям») местам, встречаете старых знакомых и лицом к лицу сражаетесь с монстрами из любимой вселенной! А огромное количество заданий, разбавленных редкими, но контекстно обоснованными головоломками, создают дополнительный стимул для исследования этого мира. Дополнительной ламповости происходящему добавляет прекрасная музыка, вышедшая из-под пера Пола Ромеро. Именно он подарил сказочный антураж и легко узнаваемую атмосферу почти всем играм серии Heroes Of Might And Magic и нескольким частям Might And Magic (с шестой по девятую). Его произведения настолько восхитительны, что заслуживают того, чтобы их слушали даже в отрыве от проектов, для которых они написаны. Если вы не можете или не хотите уделить время играм, просто включите эти удивительные мелодии – даже если они не вызовут у вас ностальгии, то, как минимум, подарят удовольствие от прослушивания!

На старте приключения вам стоит собрать партию: выберите портреты своих протеже, их класс, расу, начальные навыки, которым они будут обучены на старте. Также не забудьте распределить очки характеристик. Пускай как такового редактора персонажей здесь нет, но определённое время на создание партии своей мечты, выбирая из множества вариаций, вы всё же потратите.

Несмотря на общую геймплейную схожесть с шестой частью, Меч и Магия 7 имеет большое количество нововведений, которые сильно обогащают игровой опыт. Лично для меня, самым важным изменением стала улучшенная система прокачки героев. Если в MM6 подопечный может изучить любое из 28 умений, то в семёрке появились ограничения: теперь у каждого класса есть возможность научиться только определённым навыкам (остальные будут либо недоступны, либо останутся на базовом уровне владения). Это исключает ситуации, когда условный воин мог быть мастером магии.

После того, как вы изучите новые способности и начнете вкладывать очки в их развитие, вам необходимо найти инструктора, который сможет продвинуть персонажа в мастерстве. Они живут в различных местах континента (и далеко не всегда в городах), поэтому, чтобы стать большим экспертом в каком-либо знании, придётся постараться.

Ещё одним нововведением ММ7, сильно углубляющим игровое действо, стало добавление нового уровня развития способностей: «Грандмастер». И если в прошлой игре серии вы могли стать Мастером любого навыка (вне зависимости от класса, так как никаких ограничений на изучение не было), то теперь достигнуть наивысшей ступени смогут лишь определённые специальности.

Несмотря на то, что «шестёрка» обладает огромной армией преданных фанатов, я понимаю, что шероховатостей там немало. Поэтому, на мой взгляд, в некоторой степени Меч и Магия VII – работа над ошибками, попытка исправить прошлые недочеты и вывести на новый уровень старые механики, которая при этом добавляет и что-то новое.

Первое, что бросается в глаза фанату серии – это улучшенная графическая составляющая. Продвинутые 3D-эффекты и аппаратное ускорение выводили картинку седьмой части на новый уровень (в сравнении с шестой), а вкупе с доработанным игровым балансом и вовсе поднимали качество игры на более высокую ступень!

Следующим значимым нововведением, выделяющим игру на фоне семейства, стало местами нелинейное приключение с возможностью выбора (как стороны конфликта, так и пути света или тьмы) и наличие нескольких различных концовок.

Если вы любите игры той эпохи, то искренне рекомендую поиграть именно в эту часть! Ещё несколько лет назад вы могли бы скептически отнестись к этому предложению, обосновывая сомнения тем, что игра сильно устарела и в неё будет банально неудобно играть. Но только не сейчас! Спешу обрадовать, что для игры существует глобальный мод, который почти не добавляет «отсебятины», а лишь дорабатывает и углубляет игру, позволяя без каких-либо проблем запустить её на современных системах с поддержкой широкоформатного разрешения. А тот факт, что модификация регулярно улучшается и выпускается в новых версиях, вселяет позитивные надежды в сердца настоящих фанатов!

Называется мод «World of Enroth» или «Might and Magic 6, 7, 8 Merge». Сделан он на основе восьмой части, поэтому не удивляйтесь, что запускать игру вы будете с ярлыка именно этого проекта. Однако после старта вам сразу же предложат выбрать континент, на котором и начнется ваше путешествие (Энрот, Антагарич и Джадам, на которых разворачивались события MM6, MM7 и MM8 соответственно).

Одной из самых отталкивающих причин, объясняющей, почему мне в былые времена не всегда хотелось возвращаться в Might and Magic 6-8 – неудобное управление углом обзора, что сегодня, уверен, раздражало бы многих. Поясню: раньше, вместо использования мыши, приходилось «поворачивать голову», нажимая отдельные клавиши клавиатуры. Да, к этому привыкаешь, а в дальнейшем и вовсе перестаешь замечать какое-либо неудобство… вопрос лишь, зачем? Именно так рассудили фанаты и создали модификацию, которая:

• позволяет использовать «Mouse-look»;

• объединяет все части серии в одну, даря тем самым возможность не только выбирать в свою партию персонажей из разных частей, но и путешествовать между материками (события шестой, седьмой и восьмой части разворачиваются в одном мире, просто на разных материках);

• добавляет новый квест, который превращает ваши путешествия между континентами в одну интересную историю и объясняет, каким образом вы принимаете участие в событиях, произошедших в разных местах и временном промежутке.

Когда я услышал про этот мод, первой мыслью было: «А как после прохождения одной из частей браться за следующую той же партией, ведь моя команда будет слишком сильная?». Создатели модификации позаботились и об этом, разрешая прям в меню регулировать силу монстров, что сохраняет интерес при дальнейшем прохождении. Ну или, применяя механику из ММ8, вы можете распустить всю вашу партию и нанять в гостинице новых приключенцев!

А за горячие клавиши для быстрого сохранения, загрузки и произнесения заклинаний, я говорю разработчикам мода отдельное ОГРОМНОЕ спасибо! Теперь каждую магию у любого героя можно повесить на определенную кнопку и произносить их лишь одним нажатием!

Что же модификация («World of Enroth») может предложить в сухом остатке? Большой выбор классов и рас (даже тех, которых никогда не было в оригинальной игре, вроде зомби и призрачных драконов из «Героев»), магии, оружия и доспехов, а также реликвий и артефактов – всё это объединено в одном месте, благодаря чему, проходя седьмую часть, вы можете найти артефакт, например, из восьмёрки. А возможность нанимать в свою партию драконов из MM8 позволяет проходить шестую часть, как никогда прежде. Вы можете остановиться на интерфейсе из любой части серии, а также включить динамическую погоду, добавленную этим модом.

Might and Magic VII – это одна из лучших игр старой школы, которая благодаря моду отлично воспринимается и в наши дни. Он исправляет все основные проблемные места проекта, позволяя с комфортом погрузиться в игровой процесс. А тот факт, что модификация регулярно (уже на протяжении многих лет) дорабатывается и совершенствуется силами комьюнити, говорит о большой армии фанатов и даёт надежду, что дальше будет только лучше!

Соприкоснуться с классикой стало проще, ведь в Телеграмм канале «Олдфажный геймер» я выложил архив с уже распакованной игрой и модом. Ну а если вы являетесь приверженцем самостоятельной установки, там же найдете инсталлятор. Пользуйтесь – радуйтесь!

«Смерть тормозам» из «Разумный компьютер за разумные деньги». Это кстати самое первое появление этой рубрики в Мании.

А просуществовала она почти до самого закрытия печатной Мании (последнее упоминание за полтора года до закрытия журнала).

Прежде чем начать, мне надо кое в чем признаться.

Так уж сложилось, что в детстве у меня не было первой плейстейшн.
У моего товарища - да, была. Но я чаще смотрел на игры из-за его его плеча, чем играл сам.
Позже у меня появился компьютер, и я стал заядлым ПК-геймером, считая игры на консолях чем то недостойным своего внимания. Немало этому способствовали и кривые порты приставочных игр. И лишь во времена PS3 я вновь вернулся к консольным играм.

Так что и начало серии Resident evil, и великолепный Parasite eve, и первые части Metal Gear Solid и Silent hill, а также Syphon filter, и три лучших части в серии Final fantasy... множество игр долгое время оставались лишь набором букв за которым ничего не стояло. И я не считал, что что-то упустил в игровом опыте.

Но прошло время, и желание просто играть переросло в коллекционирование. Вот тогда и стало понятно, что я был не прав. И с пробелами все ж нужно что-то делать…

Так вот, играя в игры того времени, я заметил, что даже сейчас я получаю от них огромное удовольствие. Несмотря на их устаревшую графику, местами топорное управление, неудачные геймплейные решения, бывает сложно оторваться от экрана телевизора... И иногда становится…ну не обидно, но, наверное, жалко что ли, что все эти эмоции - лишь малая часть того, что ощущали игроки того времени. Остаётся только завидовать.

Ладно, прочь лирику.

На днях добрался до Resident evil. Ну до первой ее части. Пришла пора узнать с чего все началось. А то играю в Деревню, а там…оборотни, вампиры. Игра, конечно, интересная, но, как по мне, настолько далеко ушла от истоков, что уже и не резидент толком. А чтобы в этом убедиться, либо признать, что ошибался, было б неплохо ознакомиться с корнями.

Уже в самом начале, пока искал игру, выяснил много интересного. Например, оказалось - версий первого Resident evil довольно много. И за каждой - стоит история.

Вот есть просто Resident evil - так сказать, базовый.
Есть Resident evil для Sega Saturn - там в конце игры будут поджидать целых два Тирана.
А вот Resident evil Director's cut - вроде как с кровью и жестокостью.
Ещё - Resident evil с поддержкой аналогового геймпада.
Ну и аналогичные Biohazard'ы для Японии.

И ведь каждая версия была коммерчески успешна. Мне кажется, что Тодду Говарду есть чему поучиться.

Лично мне, с точки зрения коллекционирования, было бы интересно заиметь на полку японскую версию с поддержкой дуалшока. Почему?

Ну, во-первых, из-за нового саундтрека. Для его написания пригласили известного местного композитора Мамору Самураготи.

Он посмотрел-посмотрел на игру и решил, что здесь отлично зайдет симфоническая музыка…
Нууууу…просто вбейте на ютубе "Resident evil dualshock mansion basement" и оцените весь масштаб трагедии. Разработчики позже признавались, что оставили все так как получилось лишь из-за того, что было жаль потраченных усилий.
И второе - японская версия содержит бонусный диск с материалами, так называемого, Resident evil 1.5. Версии сиквела, от которой в итоге отказались по ряду причин. Хотелось бы иметь часть этой истории у себя.

Но для прохождения все ж выбрал Director's cut версию. Ее сейчас оказалось проще найти.
Правда, как я понял, в плане контента Director's cut из-за косяков менеджеров так ничем особо и не отличалась от оригинальной цензурированной американской версии. Да, в нее добавили уровни сложности, но игроки-то ждали кровь, кишки и всякое такое. Ведь все были наслышаны, что катсцены в оригинальной японской версии были гораздо кровавее, чем в версии для западных игроков. А еще - там есть курящий Крис Рэдфилд.
На всякий случай зашёл на ютуб и глянул как там было на самом деле. И таки да, все так и есть. И Крис действительно курит. Не буду за него играть. Я ж за здоровый образ жизни.

Вот такое вот вышло длинное вступление.

Но диск уже вставлен и пора начать игру.

И сразу же очень классный и атмосферный вступительный видеоролик. Забегая вперед - все ролики просто отличные.
Их не так много, но они и хорошо поставлены, и используются в правильные моменты: первая встреча с зомби, появление охотников, зомби, выходящий из комнатки с лифтом. Атмосферу нагнетают просто на пять с плюсом.

Первое на что обращаешь внимание, начиная игру - это управление.
Вот ж времена...можно было сделать неудобное управление, и никто не был против. Причем сделано оно таким специально. У японцев даже есть специальный термин для него. Не помню, как он звучит, но переводится как "радиоуправление". У нас такое называли - танковым.
По воспоминаниям разработчиков, у них был выбор либо сделать так, либо - как сейчас сделано во всех вменяемых играх. Но в этом случае от зомби становилось слишком легко убегать. Что было недопустимо.
Вроде как для облегчения жизни предполагалось автоприцеливание… и да, оно есть, но лишь в японской версии. А вот американцев этой крайне полезной функции лишили. Чтобы жизнь не казалась медом.
Ну, известная история, что японцы боролись с прокатом видеоигр в Северной Америке, всячески усложняя жизнь геймерам.
К счастью, привыкнуть к такому управлению удалось довольно быстро. И особо проблем с ним не испытывал.

Попробовав обоих героев, остановил выбор на Джилл. Как мне показалось, за нее играть гораздо легче: восемь слотов в инвентаре, отмычка, легко добывается дробовик, да и вообще, Барри приходит на помощь при каждом удобном случае.

Надо будет как-нибудь пройти за Криса, посмотреть в чем его плюсы. Но, скорее всего, это будет когда-нибудь потом.
Так что если кто попробовал прохождение за обоих персонажей, то подскажите в чем преимущества и недостатки каждого.

Первые загадки пошли легко - заменить щиты на постаменте и над камином, уронить статую, добыть дробовик, спасибо Барри, что не дал превратиться в "Джилл-сэндвич".

А вот дальше - беда.
Далеко не сразу догадался, что ключ от особняка надо осмотреть, чтобы он стал ключом со щитом. Ну сам виноват, к игре тут никаких претензий. Это очень приятное раздражение, когда понимаешь, что не разработчики подкидывают тебе нелогичные задачи, а ты сам недостаточно догадливый. Так и должно быть в хорошей игре.
Но затем вроде втянулся и дальше все пошло проще.

Несколько смутило, что на карте не отмечаются помещения, где ещё не всё собрано, я почему то был уверен, что эта фишка присутствовала с самого начала серии.
Пришлось, как в старые добрые времена рисовать карту. Последний раз я этим занимался, когда Shining of the darkness на Сеге проходил.
Вот примерно так она выглядела после 4-5 часов игры. Только-только получил выход во двор.

Следующий момент, где я задумался - это сцена с Ричардом. Я не сразу понял, что ему надо, поэтому долго тупил в комнате, перебирая вещи в чемодане. Потом догадался, что это - Serum, который лежит рядом, но было уже поздно. Умер бедняга.

А на сладкое я оставил картинную галерею.
Наверное, только раза с десятого понял, что та картина в конце, что я постоянно нажимал первой, первой то и не должна быть. Но она так явно выделялась, что казалась единственным активным предметом в этом помещении. Но в целом головоломка отличная.

Позабавило то, что вот бегаешь по особняку, полному зомби, собак, отмороженных ворон, собираешь амулеты, а они достаются ой как не просто, и потом открываешь с их помощью дверь… а там - сарай с хоз.инвентарем.
Ну ладно. Не только. Ещё там есть выход в приусадебный участок, где нужно найти домик садовника или сторожа.
И вот эта часть игры мне показалась...скучной что ли. Не плохой, нет. Так ее назвать не получается, а скорее непривычным что ли, после четырех часов блуждания в особняке.

Может быть знакомо это ощущение, когда тратишь время на изучение какой-нибудь локации, а потом приходишь в новую и понимаешь, что сейчас надо будет начинать все с начала? Вот оно мне зачастую портит впечатление от новых мест.
И вроде интересные моменты тут есть: акулы в затопленном подвале, встреча с Вескером, или очень смешная сцена с Барри и его - "What the hell is this?"

Вообще диалоги в игре это нечто.
Актеры, участвовавшие в озвучке, делились забавными фактами о том, как это происходило.
Так, по их словам, им мало того, что не рассказывали о чем именно будет игра, но даже - что именно происходит в конкретной сцене, которую они должны были озвучить. Сами разработчики плохо знали английский, поэтому в диалогах использовались максимально простые фразы. Именно поэтому локализация всех частей серии, вплоть до ремейка первой части - это источник огромного количества мемов.

Опять отвлекся…

В общем, хотя локация вовсе не была какой-то плохой, но все равно не испытывал радости от нахождения здесь. И поэтому, после нахождения ключа со шлемом с удовольствием вернулся в ставший родным особняк. Пусть даже в нем завелись какие то лягушки-переростки.

В целом особняк во второй половине игры стал напоминать хак оригинала: вместо зомби - охотники, а собак заменили пауками
А ещё только тут выяснилось, что змея боится кислоты…эх, столько боеприпасов зря. Вроде бы логично, что органика боится кислоты, да и перед первой встречей с ней дали коробку этих самых боеприпасов, но вот догадался я только сейчас.
Бывает.

Дом в саду недолго находился в списке любимых локаций игры на последнем месте.
Дойдя до канализации, я, без раздумий, поместил туда ее. Отвратительные текстуры стен, пола, потолка. От серо-зеленой ряби вполне может начаться тошнота. Прибавьте к этому огромное количество охотников, неочевидные из-за камеры и цвета стен повороты.

Единственные мысли при нахождении тут - лишь бы это все не затянулось надолго. И, к счастью, так оно и случилось.
Но тут я хотя б не повторил ошибку, совершенную со змеёй, и паук был убит с первого или второго выстрела огненным зарядом.

А вот лаборатория мне пришлась по вкусу.
Во многом из-за смены декораций. Всю игру мы провели в интерьере мрачного особняка, а тут на тебе - вполне себе хай-тек. Неожиданная, но приятная смена обстановки.

Ну и ещё тут можно наконец оценить все сюжетные повороты: Амбрелла, военные эксперименты, Вескер, вирусы…вот это все. Кэнити Ивао - это сценарист первой части - постарался на славу.

И пусть основной лор игры был написан уже Нобору Сугимурой, который присоединится к команде во время разработки второй части, но забывать того, кто заложил фундамент вселенной, тоже не стоит.

И вот игра пройдена. Чистого времени на нее было потрачено 7 часов 55 минут, а всего…ну, наверное, часов 10.
И от нее получено огромное количество удовольствия.
Наверное, в упрек себе могу поставить лишь то, как именно я ее проходил: сохранялся у машинки и вперед - изучать местность. Потом загрузка и аккуратное прохождение по изученным местам. Да, это, как по мне, наиболее рациональный вариант, но на атмосферу он действует явно не лучшим образом.

Но даже так от игры я остался в восторге.
Садясь за нее, я даже не предполагал, что в 1996 году можно было создать настолько целостное произведение: сюжет, геймплей, управление, музыка, графика - все гармонично друг друга дополняет и не раздражает даже спустя более 25 лет.
За это стоит благодарить двух…ладно трех талантливых японцев - Токуро Фудзивару, Синдзи Миками…и Есики Окамото. Хотел добавить сюда ещё и Хидеки Камию, но, как мне кажется, его звездный час придется на сиквел игры.
Фудзивара - глыба игровой индустрии того времени. Он участвовал в разработке всех главных хитов Capcom того времени: от печально известной Ghosts and goblins до, собственно, Resident evil. Ну и, конечно, Sweet home. Игра, без которой не было бы никаких Резидентов.

Главная его заслуга в создании Резидента - это то, что он поверил в Синдзи Миками и дал ему шанс всей жизни. И как, мы можем знать сегодня, тот им воспользовался сполна. Сейчас мало кто из геймеров не знает его имени: отец серии Resident Evil, человек, придумавший Devil May Cry, один из тех, кто основал Platinum games.

Сейчас Синдзи Миками - это такой же бренд в игровой индустрии, как и Хидео Кодзима. Пусть и чуть менее на слуху.
А вот про Есики Окамото мало кто вспомнит…а это человек, заменивший Токуро Фудзивару на его посту. Именно его мы должны благодарить за то, что управление в игре выбрали именно таким, и за то что количество чернильных лент для сейвов увеличилось в три раза. Вроде что-то ещё было по мелочи. Но именно эти мелочи сделали, по его собственному выражению, из "очень плохой игры" настоящий хит.

Думаю, что вряд ли есть геймеры со стажем, не игравшие к 2023 году в Resident evil, поэтому просто поделитесь своими эмоциями от знакомства и игрой в комментариях.

Игра Theme Hospital, разработанная британской Bullfrog Productions и изданная Electronic Arts вышла в 1997 году. Толчком к ее созданию послужил другой проект этой же компании - игра Theme Park, вышедшая в 1994 году, неожиданно оправдавшая себя в экономическом плане.

Питер Молинье - один из разработчиков, совместно с журналистом Джеймсом Личем проводили мозговой штурм на предмет идей игр того же жанра и идея с развитием больницы была лишь одной их них. Когда по итогам мозгового штурма был составлен длинный список, геймдизайнер Марк Уэбли выбрал именно идею с больницей.

После Уэбли с художником Гэри Карром посетили несколько больниц для вдохновения... и именно тогда было решено, что игра должна одновременно воссоздавать реальную больницу, но быть на нее совершенно непохожей. Потому что то, что они увидели в реальных британских больницах, было шокирующим и подавляющим. Понятно, что если игрок столкнется в виртуальном мире с реальными заболеваниями и реальными способами их лечения - мало того, что игра получится отталкивающей, так еще и рейтинговая комиссия ограничит продажу юным игрокам.

Так в концепции появились вымышленные заболевания, мультяшная графика и много-много юмора. Черного юмора.

Не остался без работы и Джеймс Лич - он был нанят для написания текстов, изобретения вымышленных заболеваний и так далее. В финальную версию вошло далеко не все, например, заболевание "Животный магнетизм", симптомом которого являются налипшие на человека животные, осталось только в черновиках - по причине дефицита времени. Игру планировали выпустить в ноябре 1996 года, но издали лишь в марте 1997, уже не уложившись в график.

Другая нереализованная идея - развитие больницы в четырех эпохах: средневековье, викторианской эпохе, современности и будущем. Подразумевалось, что игрок начнет со средневековья - пиявки, заговоры и все такое прочее, и постепенно, к концу игры, окажется в больнице будущего. От этой концепции отказались в мае 1996 года, осознав объем графики, которую придется прорисовать для всех четырех эпох! И без того, для единственной эры - современности, было создано более 2 000 анимаций персонажей! Если б Bullfrog пошли по первоначальному плану - вряд ли игра вышла б в 1997 году и вряд ли вышла б на одном диске - потребовалось бы гораздо больше памяти. Но, стоит признать, что идея, в целом, интересная. Сейчас, когда на часах почти четверть XXI века, я не могу припомнить, чтобы встречал где-то упоминание о симуляторе средневековой больницы или больницы будущего - несомненное упущение!

Стоит отметить, что Молинье, стоявший у истоков Theme Hospital, непосредственно в разработке не принимал участия - он занимался Dungeon Keeper. Гэри Карр - напротив, уходил из Bullfrog и, вернувшись, надеялся работать над Dungeon Keeper, не веря в успех Theme Hospital.

Тем не менее, Theme Hospital выстрелила! Да еще как! И разработчик, и издатель были удивлены неожиданным успехом! Игра разошлась тиражом в 4 000 000 дисков - и это, конечно, только лицензионные копии - на территории трети планеты никаких лицензионных соглашений в 1990-х не признавали и все игры распространялись исключительно пиратками.

Не обошлось без эксцессов. Как всегда, где появляется юмор, появляются и те, кто его не хотят понимать. Так Национальная служба здравоохранения и члены парламента выступили с заявлениями, что Theme Hospitalвысмеивает всю систему британского здравоохранения. Уэбли даже пришлось выступить по радио, чтобы опровергнуть обвинения и лишний раз подчеркнуть, что в игре речь идет не о конкретной больнице или системе здравоохранения в целом, а об абстрактной, абсолютно вымышленной больнице.

Теперь, закончив с предысторией, переходим непосредственно к описанию игры.

Как нетрудно было заметить из сказанного выше, Theme Hospital - это экономический симулятор. Как следует из названия - симулятор больницы. Игроку придется развивать одну больницу за другой, переходя от уровня к уровню, сталкиваясь с более сложными заболеваниями, более привередливыми клиентами и инспекторами. Игра не дает заскучать ни на секунду! В виртуальном госпитале постоянно что-нибудь происходит. Землетрясения, которые выводят из строя дорогостоящую аппаратуру, чрезвычайные ситуации, когда нужно вылечить экстренных больных за отведенное время, иначе они склеят ласты, эпидемии, когда нужно быстро вакцинировать инфицированных, пока не прознал минздрав. По больнице бегают мышки, которых игроку предлагается отстреливать из дробовика, оставляя красные кляксы на полу. Сотрудники, которые требуют повышения зарплаты.

С каждым следующим уровнем больница все больше, все с большим количеством корпусов, с большим количеством кабинетов и более сложными условиями перехода на следующий уровень.

В каждом из корпусов игроку предстоит разметить кабинеты - общая диагностика, рентген, душ для излечения от радиации, комнаты отдыха. Лавочки для пациентов, без которых они начнут возмущаться, что приходится стоять в очереди. Необходимо соблюсти понятную только в МинЗдраве логику учреждений такого типа. Например - сперва пациент идет в регистратуру в восьмом корпусе, потом - к терапевту в четвертом, дальше - в кассу в первом, затем - на ЭКГ в седьмом. А туалет - всего один, в десятом корпусе. Логично же, что все так и должно быть устроено!

Нанят персонал - врачей различной квалификации и специализации. Практикант, доктор, консультант, хирург, психиатр и исследователь. Примерно с середины игры появится аудитория до обучения персонала и логично, что чем врач более опытен, тем большую зарплату он требует. Медсестер, секретарей, обслуживающий персонал - седых мужиков в коричневых куртках, которые поливают цветы, подметают полы и ремонтируют ценное оборудование. К примеру, зайти в хирургию, когда на операционном столе лежи пациент, чтобы постучать молотком по стойке с софитами - это в порядке нормы.

Управление госпиталем - это не только планирование помещений и наем персонала - это больше. Это экономика больницы. Сколько анализов нужно сдать пациенту, чтобы поставить правильный диагноз? Если он невидим - достаточно ли этого, чтобы поставить диагноз "Невидимость", или нужно прогнать клиента по всем кабинетам, содрав оплату за бесполезные процедуры? А если пациент и без того плох, что сдвинет кони на середине обследования? Дилемма! Или содрать побольше бабла, или вылечить человека! Что делать, если диагноз все равно непонятен? Попытаться вылечить на авось, или вытурить из больницы, чтобы не портил статистику?

- Уважаемые больные! Просим вас умирать за пределами госпиталя!

Theme Hospital - это юмор. Бесконечный юмор! Юмор, который начинается в главном меню игры. Юмор в болезнях - "Синдром Короля", "Невидимость" и прочее. Юмор в описаниях болезней - укус радиоактивного муравья, просмотр ток-шоу в дневное время, подглядывание в замочную скважину.

Кстати, с "Синдромом Короля" связан еще один казус. Внешней такой больной выглядит как двойник Элвиса Пресли, после проведения психотерапии - переодевается в обычную одежду. Изначально эту болезнь планировали назвать "Комплекс Элвиса", но были вынуждены отказаться из-за лицензионных ограничений. Во-вторых, после излечения пациента в репродуктор объявляли "Элвис покинул здание" - в локализации этой фразы нет, поскольку шутка была б непонятна отечественному пользователю.

Юмор в требованиях повышения зарплаты, юмор в отзывах инспекторов. Юмор в способах лечения и диагностики. Словами это не передать, я даже пытаться не буду, это нужно видеть. Theme Hospital - это юмор в каждой строчке!

Даже смерть пациента, которого не удалось вылечить, преподнесена с юмором. За одними приходит Смерть в черном балахоне с косой и открывает в полу трещину с лавой, другие, отрастив крылья, воспаряют в небеса. Короче, понятно, кто есть кто!

Для своего времени Theme Hospital обладал достаточно прогрессивной графикой. Управление больницей происходит в изометрической проекции. Да, это еще не полноценное 3D, но по пути туда. Все персонажи прорисованы в неком сочетании мультяшности и 3D. Оттого получилось очень тепло, очень дружелюбно, очень лампово.

Неплохое звуковое сопровождение - ненавязчивая фоновая композиция, звуковыми эффектами подчеркнуто все - стук бильярдных шаров в комнате отдыха, звук льющейся из лейки воды, когда персонал поливает цветы. И, конечно, объявления из репродуктора!

- Приносим извинения за наш свинарник!

Конечно, не стоит умалять работу локализаторов, которые сделали перевод, сохранив большинство юмора, упустив только то, что чрезвычайно трудно для перевода и основано на игре слов.

Как было отмечено выше, создатели Theme Hospital черпали вдохновение в британских больницах. Но многое, чего не коснулись локализаторы - элементы геймплея, поведение сотрудников больницы и пациентов, понятно и нам. То есть, говоря, что Theme Hospitalне имеет ничего общего с реальными больницами, Марк Уэбли лукавил. Он смог увидеть пороки Национальной служба здравоохранения Великобритании, обыграть их, показать их с юмором. И то, что в игре, основанной на восприятии дизайнером британских больниц, мы видим наши родные, отечественные поликлиники, лучше всего говорит, что во всем мире здравоохранение одинаковое.

Да и симптомы шуточных заболеваний, показанных в Theme Hospital, близки нам всем, хотя некоторые и устарели.

Пользователи встретили игру очень тепло. Theme Hospital прошла традиционный путь успешных игр прошлого века, будучи портированной на современные платформы, в 2012 году - на мобильные.

В 2018 году компания Two Point Studios, основанная Уэбли и Карром, выпустила игру Two Point Hospital - прямого наследника Theme Hospital, в которой было реализовано многое из того, что не вошло в оригинал, например - заболевание "Животный магнетизм". При этом Two Point Hospital точно не является сиквелом Theme Hospital, скорее, это - духовный преемник игры, ставшей классикой.