Читатели VIKENT.RU

Данная статья относится к Категории 🧭 Независимая цель личности

«Мне было десять лет, когда мне в голову пришла странная мысль о необходимости скорейшим образом выбрать себе профессию.

Возвращаясь мысленно к этому времени и роясь в ранних событиях моего детства, я могу теперь объяснить (хотя, может быть, только частично) это желание найти себе в жизни дело: года за четыре до этого я совершенно случайно, но с неопровержимой силой узнала, что у мальчиков есть что-то, чего нет у девочек. Это произвело на меня ошеломляющее впечатление, однако ничуть меня не обидело и не привело ни к зависти, ни к чувству обездоленности. Я, впрочем, очень скоро забыла об этом обстоятельстве, и оно - во всяком случае, на поверхности - не сыграло роли в моем дальнейшем развитии, но, видимо, застряло в подсознании (или там, где ему полагается быть).

В недетской силе едва сформулировавшегося желания иметь профессию «на всю жизнь», иметь что-то, что могло бы срастись со мной, как рука или нога, и быть частью меня, я теперь вижу некую компенсацию чего-то, чего я, как девочка, была лишена. Я искала не только самую профессию, но и акт выбора её, акт сознательного решения, и этот акт вырос из неизвестного мне тогда тайника. Теперь я хорошо знаю, что не все решительные и бесповоротные действия мои на протяжении шестидесяти лет были результатом сознательного решения: отъезд из России в 1922 году не был таким результатом, а неотъезд из оккупированной Франции в 1940 году им был. За всю мою жизнь ответственный выбор, имевший значение для моей судьбы и индивидуальности (значение глобальное или тоталитарное), был сделан мной не более четырёх-пяти раз, но, признаюсь, каждый раз этот сознательный выбор давал мне сознание силы жизни и свободы, острое ощущение электрического заряда, которое можно назвать счастьем, вне зависимости от того, нес ли этот выбор за собой житейское благополучие или явный ущерб его. И ощущение «электрического счастья» не уменьшалось от того, что выбор мой был частично обусловлен законами времени, то есть законами биологическими и социальными. Я не мыслю себя вне их.

Осуществление первого сильного желания выбрать, решить, найти, сознательно двинуть себя в избранном направлении дало мне на всю жизнь, как я понимаю, чувство победы не данной свыше, но лично приобретенной - не над окружающими, но над собой. И вот я написала на листе бумаги длинный список всевозможных занятий, совершенно не принимая во внимание того обстоятельства, что я не мальчик, а девочка, и что, значит, такие профессии, как пожарный и почтальон, собственно, должны были быть исключены. Между пожарным и почтальоном, среди сорока возможностей, была и профессия писателя (я не придерживалась строго алфавитного порядка). Всё во мне кипело, мне казалось, что необходимо теперь же решить, в самом срочном порядке, кем я в жизни буду, чтобы соответственно с этим начать жить. Я смотрела в свой список, словно стояла перед прилавком с разложенным товаром: мир открыт, я вошла в него, ворохом рассыпаны передо мной его ценности. Даром бери! Всё твоё! Хватай, что можешь! Алфавитный порядок не совсем тверд в уме: мне не совсем ясен тот закоулок, где ять, твердый знак и мягкий знак играют с буквой ы в прятки. Но мир настежь открыт передо мной, и я начинаю лазать по его полкам и ящикам.

И вот, после долгих размышлений, в полном одиночестве и секрете, решение пришло ко мне. И тогда из меня хлынули стихи: я захлёбывалась в них, я не могла остановиться, я писала их по два, по три в день, читала их самой себе, Даше, фрейлейн, родителям, знакомым, кому придётся. Это суровое чувство профессии всю жизнь уже не оставляло меня, но в те годы оно, мне кажется, было не совсем обычным: ведь в десять лет я играла в игры, норовила увильнуть от приготовления уроков, стояла в углу, колупая штукатурку, - словом, была такой же, как и все дети, но рядом с этим жила постоянная мысль: я - поэт, я буду поэтом, я хочу водить дружбу с такими же, как я сама; я хочу читать поэтов; я хочу говорить о стихах. И теперь, смотря назад, я вижу, что мои две сильные и долгие дружбы были с такими же, как я, пишущими стихи, выбравшими для себя в жизни призвание, прежде чем войти в жизнь. Один расстрелян в годы сталинского террора, другая в сталинском терроре потеряла двух мужей.

Я хорошо помню то лето и поиски профессии. Я решила испробовать всё, что возможно, и не терять времени, которым я всегда очень дорожила. Сначала вопрос встал: не быть ли акробаткой? Несколько дней я упражнялась в гимнастике, но мне это очень быстро надоело. Затем я обратилась к естественным наукам и, набрав в банку воды из пруда, целыми часами наблюдала за инфузориями. Но и это показалось скучно. Узнав, что есть люди, которые записывают народные песни, я взяла тетрадку и карандаш и отправилась вечером на дойку. Там девки пели: «Как сегодня горох, да и завтра горох, приходи, моя милая, подоивши коров». Записать было не трудно: песня была пропета раз двести, пока не передоили всех коров а их было немало, потому что дед в эти годы жил главным образом продажей сливочного масла и голландского сыра, который выделывался тyт же, в избе, называемой заводом. Но и фольклор не удовлетворил меня, и на меня нашло что-то вроде чёрной тучи. Я боялась, что меня подымут на смех, а вместе с тем было ясно: я должна была, не откладывая в долгий ящик, найти себе профессию. Я слонялась целыми днями по дому, по саду, по двору, упала в крапиву, была укушена гусём, рыдала на чердаке под кринолинами, но профессия мне не являлась. В этом безутешном состоянии мне попалась « Молитва» Лермонтова. Я переписала её, подписала её. Она утешила меня, мне показалось, что я её сама сочинила».

Берберова Н.Н., Курсив мой. Автобиография в 2-х томах, Том 1, New York, « Russica Publishers» , с. 20-22.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Дополнительные материалы

Активный (!) поиск своих Учителей-наставников…

см. термин Наставники в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 9-ти видео: КРЕАТИВНЫЕ / ТВОРЧЕСКИЕ ПРОФЕССИИ

+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Изображения в статье

Нина Николаевна Берберова — русская писательница, поэтесса, педагог, автор документально-биографических исследований и мемуаров / Public Domain & Image by Freepik

Image by FreepikImage by Freepik

Современные исследователи характеризуют труд Польти «Тридцать шесть драматических ситуаций» (фр. 36 situations dramatiques) как «протоструктуралистский», указывая на его уверенность в том, что разработанная им типология объективно существует в действительности. Важность идей Польти видится не в самой его классификации, а в принципиальном подходе, согласно которому основу вдохновения составляют логика и культурные образцы и теоретическое осмысление этой основы полезно для искусства: «сама идея ограниченности тезауруса возможных действий и событий драматического героя заслуживает серьёзного внимания».

Отправной точкой для концепции Польти послужило утверждение Иоганна Вольфганга Гёте (в «Разговорах с Эккерманом») о том, что столько же стандартных драматических сюжетов выделил в своё время выдающийся итальянский драматург Карло Гоцци (этот список не обнаружен) и что Фридрих Шиллер пытался опровергнуть Гоцци и найти большее количество различных сюжетных типов, но не смог выдумать даже тридцати шести. Кроме того, как отмечает Польти, об ограниченном количестве возможных драматических сюжетов вскользь писал Жерар де Нерваль. Польти, по его словам, «открыл заново» тридцать шесть сюжетов Гоцци. При этом он обращался к драматургии античности (а также Древней Индии и Древнего Китая), Средневековья, Возрождения, французским, итальянским и германским романтикам, а также к драматической продукции новейшего времени и, в виде исключения, к некоторым текстам иных жанров (роман, эпос), в общей сложности имея в виду материал около 1200 произведений; среди наиболее часто используемых им авторов — Еврипид, Софокл и Эсхил, Шекспир и Корнель, Вольтер, Метастазио, Альфьери, Гюго, Золя.

Каждый из тридцати шести сюжетов Польти разделяет на несколько разновидностей, указывает необходимый минимальный набор действующих лиц и отношений между ними и приводит примеры, полностью или отчасти соответствующие данному типу. По мнению Польти, в основе тридцати шести сюжетов лежит типология человеческих взаимоотношений и переживаний.

В России известности концепции Польти способствовало её изложение Анатолием Луначарским — впрочем, отмечавшим, что ему произведённая Польти «расшифровка кажется слишком приблизительной и слишком обобщённой».

Другая работа Польти, относящаяся к теории литературы, — книга «Искусство выдумывать персонажей» (фр. L’Art d’inventer les personnages; 1930). Кроме того, печатал различные статьи о литературе, театре и культуре в парижской периодике, опубликовал пьесу и роман, переводил с немецкого языка Новалиса и Гёте [2].

Некоторые факты биографии

Жорж Польти, французский писатель, литературовед и театровед, родился 15 декабря 1867, Провиденс, США .Получил медицинское образование и был соучеником знаменитого впоследствии оккультиста Папюса.

Дебютировал в печати как автор труда «Теория темпераментов» (фр. La Théorie des tempéraments), написанного в соавторстве с Эмилем Гари де Лакрозом и публиковавшегося в 1888–1889 в журнале Папюса «Инициация» (фр. L’Initiation); годом позже напечатал в том же журнале рассказ «Закон кармы».

В 1895 опубликовал одну из наиболее известных своих работ — «Тридцать шесть драматических ситуаций» (фр. 36 situations dramatiques), в которой на основе анализа многочисленных драматических произведений вывел тридцать шесть типов сюжета, к которым все они могут быть сведены; эта концепция до сих пор привлекает внимание исследователей, Сесиль де Бари даже называет Польти «Проппом театра».

Другая работа Польти, относящаяся к теории литературы, — книга «Искусство выдумывать персонажей» (фр. L’Art d’inventer les personnages; 1930). Кроме того, печатал различные статьи о литературе, театре и культуре в парижской периодике, опубликовал пьесу и роман, переводил с немецкого языка Новалиса и Гёте [3].

Современный мир науки и культуры имеет тенденцию постоянно цитировать себя. Что неудивительно, если предположить, что наше общество сильно глобализировано. Это произошло еще до того, как средства массовой информации стали настолько могущественными по всей планете. Научный и художественный миры и их создатели, даже если они предпочитают быть независимыми, всегда были осведомлены о работах друг друга, которые в разной степени часто оказывали взаимное влияние. В наши дни почти все сегменты общего мышления кажутся взаимопроникающими. В области науки это может быть вполне объяснимо: никакое исследование в любой возможной области исследования не может быть выполнено (и даже начато) без опоры на ранее созданный набор работ, независимо от того, развивает или опровергает их полностью. Вся история науки основана на принципе учета предшествующих методов, исследований и исследований.

Однако для литературы, субъективной зоны выражения уникальности каждого автора, такая парадигма всегда выглядела неуместной. Предполагается, что любое произведение искусства отражает индивидуальное восприятие мира, описываемого с помощью определенного языка, и точные ресурсы этого языка, которыми владеет автор.

Обычно, сравнивая литературу с наукой в целом, исследователи отмечают, что они оба используют языковые средства для вербализации своих идей, хотя цели у них совершенно разные.

Тем не менее, есть очень важный аспект, который разделяют как литература, так и наука: оба явления в значительной степени основаны на всем предыдущем опыте. И, возвращаясь конкретно к области литературы, это касается не только самого языка.

В современном мире ни один текст не рождается без зависимости от ранее созданного.

Это можно логически объяснить, учитывая, что в целом западная цивилизация (также применяемая к Восточной Европе и странам, история которых сильно отмечена европейской иммиграцией или поселением, таким как Америка и Австралазия) разделяет особенности менталитета во многих областях: наследие социальных норм, этических ценностей, традиционных обычаев, религиозных верований, политические системы, конкретные артефакты и технологии, художественные, философские, литературные и юридические темы и традиции.

Говоря о традиции в литературе, которую породил западный мир, мы, конечно, упомянем феномен "романа«.В то время как эпические литературные произведения в стихах, такие как «Махабарата» и «Илиада» Гомера, являются древними и встречаются во всем мире, роман как особая форма повествования возник на Западе только в период с 1200 по 1750 год. Явление «интертекстуальность» и сам термин были введены в лингвистические исследования Юлией Кристевой в 1966 году. Интертекстуальность — это формирование значений текстов другими текстами. Это может включать заимствование и преобразование автором предыдущего текста или обращение читателя к одному тексту при чтении другого.

36 «базовых» сюжетов были предложены в качестве единственного числа универсальных сюжетов Аристотелем около 347 г. до н.э. Впоследствии такая идея была поддержана и развита Иоганном Кристофом Фридрихом фон Шиллером (1794) и Виктором-Мари Гюго (1896), которые также придерживались числа 36 сюжетов. Упомянутый принцип был дополнительно разработан Джорджем Польти (1895) в его исследовании «Тридцать шесть драматических ситуаций». Полти утверждает, что пытается реконструировать 36 сюжетов, которые утверждает Гете. Карло Гоцци (1761) ранее в 18 веке составил свой список басен [4]

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Удивительно, что в драматургической профессии совершенно отсутствует личное ученичество у мастера. Среди драматургов мы не знаем учеников Тренёва, Ромашова, Катаева, Леонова, Шкваркина или Погодина, на скольких бы семинарах ни выступали основоположники нашей драматургии. Удивительно и то, что молодой человек, желающий стать драматургом (и ещё в том случае, если ему повезёт), получает полезные советы, узнаёт законы и тайны своего искусства обычно от людей, которые сами не написали ни одной пьесы!

Этот и еще 121 материал VIKENT.RU по теме Театр, кино и ТВ

2) Опубликована онлайн-лекция VIKENT.RU № 300 с говорящим названием: # СМЫСЛ ЖИЗНИ: ДОСТОЙНЫЕ ЗАВЕЩАНИЯ выдающихся (!) Личностей

Источники1. Жорж Польти на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1123/

2. Кафедра зарубежной литературы УрФУ https://vk.com/wall-46333124_5970

3. Польти, Жорж https://fccland.ru/stati/30491-polti-zhorzh.html

4. Intertextuality In European Literature Expressed Through The Precedent Situations and Characters https://world-science.ru/en/article/view?id=30817

Термин из Словаря по конфликтологии 2.0 С.М. Храмова

Продолжение. Начало — Диспут (часть 1/3)

Диспут как публичная форма защиты своей научной позиции была предусмотрена в плане протестанского университета в Дерпте, утвержденном Павлом I 03.05.1799 г. Термин «диспут» в данном документе использован как синоним термина «состязание». В документ «диспут» упомянут 6 раз.

Пример административной регламентации диспутов: «§ 71. Каждый Факультет, по предварительном испытании в диспутах и после публичного экзамена, раздает, с согласия Коллегии Кураторов, Академические достоинства и право преподавать лекции.

[...] § 75. При всех публичных диспутах позволительно допущать и других к возражениям».

Источник: План протестантского университета в Дерпте, утвержденный Павлом I 03.05.1799 // ПСЗРИ. Собр. 1. Т. XXV. С. 629-638.

Современные диспуты проводиться как в телевизионном и интернет-форматах, так и в традиционной форме.

Пример одной из форм проведения современного диспута: «Одной из современных форм диспута являются телевизионные ток-щоу.

Задача телевизионного ток-шоу как жанра — «активизировать восприятие содержания, заключенного в передаче с помощью формы диспута, острых вопросов, высказывания различных точек зрения».

Вартанов, А. С. Актуальные проблемы телевизионного творчества. На телевизионных подмостках: учеб. пособие / А. С. Вартанов. М.: КДУ: Высш. шк., 2003. С. 20.

На этапе подготовки к любому из перечисленных видов диспута рекомендуется:

— ознакомиться с первоисточниками по рассматриваемому вопросу;

— проанализировать возможные аргументы оппонента;

— подготовить контраргументы.

Типовые ошибки при проведении диспутов

1. Голословные утверждения.

2. Излишняя самокритика, самобичевание.

Пример излишней самокритики: «Я, конечно, вовсе не считаю свое произведение шедевром и никому не навязываюсь учиться у меня. Наоборот, на каждом диспуте я жестоко критикую себя и дерусь, когда начинают намеренно искажать меня»,

Источник: Письмо. Панферов — Сталину о полемике с Горьким. 22.02.1934 // РГАСПИ. Ф. 558. Оп. 11. Д. 786. Л. 9–13. Машинописный подлинник. Подпись — автограф. Есть подчеркивания рукой неизвестного. Резолюция Сталина: «Пустое... Мой архив. И. Ст.». Пометка рукой неизвестного: «От т. Панферова».

3. Неаргументированное настаивание на своей правоте.

4. Несоблюдение регламента и формата диспута.

5. Обоснование неправоты визави тем, что тот имеет другую точку зрения.

6. Оскорбления оппонента.

7. Отход от предмета обсуждения.

8. Перебивание друг друга.

9. Переход на личности.

10. Подмена фактов эмоциями.

11. Попытка блеснуть своей эрудицией, произвести впечатление.

12. Построение аргументации на мнениях, непроверенной информации, предположениях, домыслах.

13. Прерывание собеседника, пререкания с ним по незначительным поводам вместо обсуждения

.

Юмористический пример типовых ошибок №№ 1, 3, 6-10, 12, 13

«Хватит спорить о вариантах зернопогрузчика. Долой диспуты вокруг технических вопросов. Мы овладеваем более высоким стилем спора. Спор без фактов. Спор на темпераменте. Спор, переходящий от голословного утверждения на личность партнера.

Что может говорить хромой об искусстве Герберта фон Караяна? Если ему сразу заявить, что он хромой, он признает себя побежденным. О чем может спорить человек, который не поменял паспорт? Какие взгляды на архитектуру может высказать мужчина без прописки? Пойманный с поличным, он сознается и признает себя побежденным. И вообще, разве нас может интересовать мнение человека лысого, с таким носом? Пусть сначала исправит нос, отрастит волосы, а потом и выскажется. Поведение в споре должно быть простым: не слушать собеседника, а разглядывать его или напевать, глядя в глаза. В самый острый момент попросить документ, сверить прописку, попросить характеристику с места работы, легко перейти на „ты“, сказать: „А вот это не твоего собачего ума дело“, и ваш партнер смягчится, как ошпаренный.

В наше время, когда уничтожают вредных насекомых, стерилизуя самцов, мы должны поднять уровень спора до абстрактной высоты. Давайте рассуждать о крахе и подъеме Голливуда, не видя ни одного фильма. Давайте сталкивать философов, не читая их работ. Давайте спорить о вкусе устриц и кокосовых орехов с теми, кто их ел, до хрипоты, до драки, воспринимая вкус еды на слух, цвет на зуб, вонь на глаз, представляя себе фильм по названию, живопись по фамилии, страну по „Клубу кинопутешествий“, остроту мнений по хрестоматии.

Выводя продукцию на уровень мировых стандартов, которых никто не видел, мы до предела разовьем все семь чувств плюс интуицию, которая с успехом заменяет информацию. С чем и приходится себя поздравить. Прошу к столу — вскипело!».

Источник: Жванецкий М.М. http://www.jvanetsky.ru/data/text/t7/stili_spora. Дата доступа: 15.11.2020.

14. Физическое/ психическое насилие, бросание предметов, обливание водой, взаимные оскорбления, переход на крик, ненормативную лексику.

Литературный пример типовых ошибок №№ 13-14: диспут «стал превращаться в пререкания по разным поводам, даже таким, как незначительные грамматические аспекты, причем оба ученых мужа считали необходимым продемонстрировать всю свою эрудицию.

Под конец заговорили все трое разом, осыпая друг друга ругательствами. С трудом удалось почтенному мандарину положить всему этому конец и сказать им: «Если вы хотите, чтобы здесь терпели ваше учение, начните вот с чего: будьте терпимы сами и ведите себя так, чтобы вас можно было терпеть».

Источник: Вольтер. Рассказ об одном диспуте в Китае [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://readli.net/chitat-online/?b=49713&pg=. Дата доступа: 11.11.2022.

Пример ошибочного поведения в споре: «Выходя от мандарина, иезуит встретил миссионера-якобинца; он сообщил ему, что выиграл спор, уверяя, что правда всегда восторжествует. Якобинец возразил иезуиту: «Если бы я был там, вы не выиграли бы спора, я бы вас уличил во лжи и в идолопоклонстве».

Снова вспыхнула ссора; якобинец и иезуит вцепились друг другу в волосы.

Узнав о драке, мандарин отправил их обоих в тюрьму. Помощник мандарина спросил у судьи: «Ваше превосходительство, сколько времени пожелаете вы держать их под арестом?» — «До тех пор, пока они не придут к согласию», — ответил судья. — «Если так, — сказал помощник мандарина, — то они проведут в тюрьме весь остаток своей жизни».

«Тогда, — сказал судья, — пусть они остаются в заключении до тех пор, пока не простят друг друга».

«Они никогда не простят друг другу, — был ответ, — я их знаю».

«Ну, ладно, — сказал мандарин, — пускай сидят до тех пор, пока они не сделают вид, что простили друг другу».

Источник: Вольтер, Рассказ об одном диспуте в Китае / Поэмы. Философские повести, Памфлеты, Киев, «Политиздат Украины», 1989 г., с. 457. Пример предоставлен И.Л. Викентьевым.

Вольтер считал, что «Диспуты между авторами полезны для литературы».

Источник: Источник: Хал Хеллман. Великие противостояния в науке. Десять самых захватывающих Диспутов. Пер. с англ. М.: ООО «И.Д.Вильямс», 2007. С. 112.

14. Формальные подход к организации (диспут ради диспута, схоластический спор).

Пример схоластического спора: «Характер подобного же диспута в схоластической традиции прекрасно отражает легенда о споре Фомы Аквинского и Альберта Великого о наличии глаз у крота: «Хотите, — говорит садовник, — я Вам сей же миг принесу настоящего живого крота... Ни в коем случае, — воскликнули в один голос спорщики. — Ни в коем случае. Никогда! Мы ведь спорим в принципе: есть ли в принципе у принципиального крота принципиальные глаза...».

Рабинович В.Л., Алхимия как феномен средневековой культуры. М., «Наука», 1979 г., с. 137. Источник: https://vikent.ru/enc/2825/

Окончание — Диспут (часть 3/3) — выйдет 21 декабря 2022 года.

Подпишитесь, чтобы не пропустить.

1) Вышел для Вас СЛОВАРЬ VIKENT.RU — 96 ТЕРМИНОВ.

2) В воскресенье 18 декабря 2022 года с 10:59 (мск) начнётся 51-я онлайн-конференция «Стратегии творчества».

Данная конференция проводится Игорем Леонардовичем Викентьевым с 1984 года и является старейшей и наиболее авторитетной на русскоязычном пространстве по тематикам:

- стратегии развития Личности;

- создание креативных команд:

https://vikent.ru/konf/

ВАЖНО: Обращаем Ваше внимание, что в форме регистрации — снизу страницы: https://vikent.ru/konf/ — до вечера 15 декабря 2022 года Вы можете задать вопросы (и чем сложнее — тем лучше) по тематике Докладов-51 — они обязательно будут пересланы нашим Докладчикам-51.

Наверное, каждый образованный человек слышал о Нострадамусе хотя бы однажды, поскольку его пророчества и по сей день служат предметом различных спекуляций и недобросовестных толкований, о чем пойдет речь ниже. В этом отношении французскому врачу, поэту и астрологу, автору книги, где предсказано будущее человечества до 3797 г. (так, по крайней мере, утверждал он сам), повезло даже больше, чем его именитым современникам — таким, например, как король Генрих II. Но, как это ни парадоксально, научное исследование жизни и творчества Нострадамуса начато недавно, лишь в XX в.

Можно игнорировать Кампанеллу как автора астрологических сочинений, Бруно — магических трактатов, но их вклад в мировую культуру не ограничивается этими трудами. Нострадамус же — всего лишь астролог, оставивший после себя книгу туманных пророчеств и, следовательно, с традиционной точки зрения не заслуживающий глубокого исследования. В результате Нострадамус и его пророчества были целиком отданы на откуп дилетантам, цели которых зачастую были весьма неприглядными.

Пророчества Нострадамуса написаны в редкой и малоиспользуемой в поэзии форме. Книга объединяет 10 центурий, каждая из которых включает 100 катренов (как уже отмечалось, VII центурия осталась незаконченной), причем каждый катрен имеет свой порядковый номер; однако все катрены объединены общим смыслом, заданным темой книги, и стихотворным размером — пентаметром, заимствованным у античных поэтов.

Что же представляют из себя знаменитые пророчества Нострадамуса? Вот что пишет сам Нострадамус в письме сыну Сезару: «Я... решил... в темных и загадочных выражениях рассказать о переменах в судьбах человечества, хотя бы наиболее важных, не оскорбляя при этом их хрупких чувств».

Апологеты Нострадамуса приводят десятки удачных предсказаний, которые он сделал своим современникам. Однако они не были зафиксированы при жизни прорицателя, и в большинстве случаев сейчас уже невозможно их проверить. Биография астролога обросла легендами и явными анекдотами, своего рода коллективным творчеством.

Влияние древнеримского наследия — прежде всего Тита Ливия, Юлия Обсеквента и Овидия — на пророчества Нострадамуса огромно. Он широко заимствует факты и образы из античной литературы. Ассоциации с античными событиями и символикой, заимствованные из трудов этих авторов, встречаются едва ли не в половине катренов. История повторяется — вот главная идея Нострадамуса, пересказывающего своим читателям древнеримских авторов. Основные политические категории остаются фактически неизменными, меняется только антураж, культурное обрамление эпохи.

Новаторство Нострадамуса проявилось в создании нового литературного жанра — политического пророчества, написанного в стихотворной форме. Этот жанр, с энтузиазмом принятый современниками, остался привлекательным и для последующих поколений.

Мишель де Нотрдам родился 14 декабря 1503 г. в маленьком провансальском городе Сен-Реми. Его отец, Жом де Нотрдам, был нотариусом; мать звали Рене де Сен-Реми. Предки Нострадамуса были торговцами зерном. В 1518 г. Мишель начал учебу на факультете Искусств в Авиньоне, папском центре (родном городе его деда по отцу, Пьера де Нотрдама). В 1521 г. он закончил факультет и получил степень магистра искусств.

Нострадамус рассказывал, что с 1521 по 1529 гг. он много путешествовал «по разным землям и странам». В 1529 г. он приехал в Монпелье и поступил на медицинский факультет — один из сильнейших в Европе -университета этого города, где и получил докторскую степень около 1534 г. Тогда же вновь отправился в путешествие — по Лангедоку и Провансу, работая в качестве странствующего врача. Однако уже в 1536 г. он поселился в Ажене: проводил свободное время в обществе своего нового друга и учителя, Жюля Сезара Скалигера, гуманиста и ученого, прозванного «французским Эразмом». В Ажене молодой врач обзавелся семьей.

Два года в Ажене — важный период в жизни Нострадамуса. Дружба со Скалигером, по-видимому, сильно повлияла на мировоззрение провансальского врача. Еще в 1552 г. он писал о Скалигере: «человек сведущий и ученый, второй Марсилио Фичино в платонической философии, словом, личность, которую я не знаю с кем можно сравнить, кроме Плутарха или Марка Варрона».

В 1538 г. лт чумы погибли его жена и двое детей. Почти одновременно медик получил приказ явиться к инквизитору Тулузы в связи с некоторыми высказываниями де Нотрдама. Как бы то ни было, Нострадамус счел необходимым покинуть Ажен. Вновь начался долгий период странствований. В 1539-1544 гг. Нострадамуса видели в Венеции, Турине, других итальянских городах, а также в Эльзасе. В мае 1544 г. 43-летний врач принял участие в борьбе с эпидемией чумы в Марселе, затем в Экс-ан-Провансе, где она бушевала с мая 1544 г. по январь 1545 г. За успехи на медицинском поприще парламент Экса в 1546 г. наградил Нострадамуса пожизненной пенсией.

В 1547 г. врач посетил Лион, где вместе со своими коллегами также принимал участие в противоэпидемических мероприятиях. В своих воспоминаниях Нострадамус сообщал рецепт снадобья из гвоздик, красных роз и других растений, который он с успехом, по его словам, применял в зачумленных местностях. Состав, разработанный Нострадамусом, можно назвать биологически активным препаратом дезинфицирующего действия.

С конца 1540-х годов Нострадамус занялся астрологией. В XVI в. магия и астрология были неотделимы от науки. Брендамур отмечает, что «так же как нельзя было говорить о своем медицинском поприще без упоминания астрологической карьеры, нельзя было говорить об астрологическом поприще без того, чтобы уделить место карьере медицинской». После очередной поездки в Италию Нотрдам выпустил первый предсказательный альманах на 1551 г. На обложке этого издания впервые появляется псевдоним Nostradamus, под которым в дальнейшем выходили и другие его сочинения. Именно им он был обязан своей прижизненной славе — за очень редкими исключениями, темой обсуждения среди современников были именно альманахи, а не «Пророчества». Славе Нострадамуса как составителя альманахов способствовал и всеохватный характер его предсказаний; Нострадамус — новатор ренессансного политического пророчества, затрагивающего положение церквей, политических сил и государств. Конечно, и до Нострадамуса астрологи предсказывали политические события, но лишь он превратил свои альманахи в подобие периодического издания.

Немалую роль в выработке Нострадамусом его неповторимого стиля, туманным и лаконичным, сыграли издатели. Вот что писал предсказателю его лионский издатель Жан Брото: «19 сентября я получил два альманаха. Я потрясен Вашим многословием. Сегодня в моде лаконизм. Я даже решил напечатать лишь один — по Вашему выбору — добавив к нему полезные фрагменты другого».

Тело Нострадамуса, согласно его завещанию, было замуровано в стене салонского храма францисканцев-миноритов в вертикальном положении. Возможно, что эту прихоть объясняют свидетельства современников о том, что Нострадамус еще при жизни кричал оскорблявшим его простолюдинам: «Подите прочь, сволочи! Вы никогда не наступите своей грязной ногой на мое горло — ни сейчас, ни после моей смерти!»

Нострадамус оставил после себя также несколько непророческих сочинений. Прежде всего это «Истолкование иероглифов Гораполлона», написанное около 1547 г. и посвященное Жанне д’Альбре, принцессе Наваррской, было напечатано лишь в 1968 г.; оно представляет собой вольное стихотворное переложение написанного на коптском языке трактата «Иероглифика» Гораполлона, египетского автора IV в. В 1505 г. трактат вышел в Италии на латыни и неоднократно перепечатывался, среди прочего и во Франции. Нострадамус отдал дань моде среди ученых своего века; интерес к египетским иероглифам, которые в то время еще не были расшифрованы, был глубоким в силу того, что ренессансные эрудиты гуманисты видели в них средоточие сакральных тайн древнеегипетской цивилизации.

Второе сочинение — книга смешанного жанра, первое дошедшее до нас издание которой называется «Превосходная и очень полезная книжечка, полезная всем, кто желает познакомиться с многочисленными превосходными рецептами, разделенная на две части. Первая рассказывает о разных способах приготовлять разные румяна и ароматы для украшения и обеления лица. Вторая показывает способы и приемы изготовления варенья многих видов, из меда, сахара и обработанного теплом вина, полностью разбитая на главы, как об этом пространно сообщается в содержании. Заново составлена магистром Мишелем де Нотрдамом, доктором медицины из Салона де Кро, что в Провансе, вновь увидевшая свет. В Лионе, у Антуана Волана, 1555». Книга несколько раз под разными названиями и в разных редакциях издавалась как при жизни Нострадамуса, так и после его смерти, переводилась на немецкий и английский языки.

Длинное предисловие знакомит читателя с некоторыми фактами из биографии автора, его взглядами на призвание медика, а также его соображениями по поводу состояния современной ему медицины. Основное же содержание этого трактата — кулинарные и медицинские рецепты, в том числе и собственный препарат Нострадамуса противочумного действия.

Третья непророческая книга Нострадамуса — «Парафраза Галена, его увещевания Менодоту в изучении изящных искусств, особенно медицины. Переведено с латыни на французский Мишелем Нострадамусом. В Лионе, у Антуана дю Рона, 1557». Это перевод греческого трактата врача и философа II в. н.э. Галена из Пергама. Нострадамус вознамерился представить читающей публике латинский перевод Эразма на французский язык. Надо сказать, что его перевод не принадлежит к числу лучших. Книга завершается пространным послесловием, в котором Нострадамус утверждает превосходство человека над животными.

За редкими исключениями упомянутые источники никогда не были предметом исторического исследования

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «Я пронизывал настоящее минувшим и грядущим и учитывал, как будут развиваться события во всех странах в точном соответствии с тем, что здесь написано. Я не присочинил ничего лишнего к тому, что действительно должно произойти, хотя сказано: Quod de futuris nоn est determinata omnino Veritas (Нельзя с абсолютной точностью определить то, что имеет самое прямое, непосредственное отношение к будущему)»

Этот и еще ХХ материалов VIKENT.RU по теме Прогнозирование

2) Опубликована онлайн-лекция VIKENT.RU № 300 с говорящим названием: # СМЫСЛ ЖИЗНИ: ДОСТОЙНЫЕ ЗАВЕЩАНИЯ выдающихся (!) Личностей

1. Нострадамус на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1932/

2. МИШЕЛЬ НОСТРАДАМУС: МИФЫ И РЕАЛЬНОСТЬ В СВЕТЕ НОВЕЙШИХ ИССЛЕДОВАНИЙ А.А. Пензенский http://vivovoco.astronet.ru/VV/PAPERS/ECCE/NOSTRA.HTM

Карло Гоцци — итальянский драматург, вошедший в историю театра как создатель жанра фьябы — театральной сказки, использующей фольклорные элементы сюжета и принципы комедии дель арте. Литературные вкусы Гоцци были консервативны и резко расходились с литературно-эстетическими установками наступившей эпохи Просвещения. Он любил старинную итальянскую поэзию, обожал народную сказку и комедию масок. Своими сочинениями он боролся с реформатором Гольдони. Гоцци упрекал его в дурновкусии, ложном пафосе и напыщенности, вульгарном натурализме и игнорировании народных традиций.

Литературная полемика Гоцци с Гольдони продолжалась несколько лет (1756–1761 г.г.) и в результате привела Карло Гоцци к решению сразиться с соперником на его же поле. Павел Муратов в книге «Образы Италии» описывает, как это произошло:

«Однажды в книжной лавке Беттинелли, расположенной в темном закоулке за Toppe дель Оролоджио, встретились несколько литераторов. В их числе был сам Гольдони. Опьяненный своим успехом, он долго рассказывал о значении сделанного им переворота в итальянском театре, он осыпал насмешками и бранью старую комедию масок. Тогда один из присутствующих, высокий и худой человек, молчаливо сидевший до тех пор на связке книг, поднялся и воскликнул: „Клянусь, что с помощью масок нашей старой комедии я соберу больше зрителей на „Любовь трех апельсинов“, чем вы на разные ваши Памелы и Ирканы“. Все рассмеялись этой шутке графа Гоцци: „Любовь трех апельсинов“ была народной сказкой, которую рассказывали тогда няньки маленьким детям. Но Карло Гоцци не думал шутить, и Венеция скоро убедилась в этом».

25 января 1761 года в дни зимнего карнавала труппа актёров комедии, возглавляемая знаменитым комиком Антонио Сакки, представила венецианской публике первую пьесу Карла Гоцци «Любовь к трем апельсинам». Волшебство, буффонада масок, шутки, пародии, зрелищные эффекты этого сказочного спектакля привели зрителей в восторг. Замысел Гоцци объединить сказку и комедию масок в единый жанр полностью удался.

Этот жанр, в основе которого лежит сказочный материал, в котором причудливо смешиваются комическое и трагическое, получил название фьяба (fiabe teatrali). Воодушевленный успехом Гоцци в течение пяти лет пишет ещё девять театральных сказок — «Ворон», «Король-олень», «Турандот», «Женщина-змея», «Зобеида», «Счастливые нищие», «Синее чудовище», «Зеленая птичка», «Дзеим, король духов» — которые также пользуются непременным успехом, обеспечивая полные сборы. Это был полный триумф. Уязвленный Гольдони навсегда оставил Венецию, перебравшись в Париж.

Поле сражения осталось за Гоцци [2].

Карло Гоцци всем существом, всеми корнями своего творчества был связан с Венецией. Он родился в патрицианской семье 13 декабря 1720 года. Отец его был типичным ариетократом-эпикурейцем. Мать строго придерживалась традиций и больше увлекалась светскими развлечениями, нежели воспитанием своих детей.

В детские и юношеские годы Карло Гоцци под влиянием старшего брата, журналиста Гаспаро, полюбил литературу. После окончания школы Карло Гоцци несколько лет провел на военной службе, побывал в Далмации и в 1744 году снова возвратился в Венецию.

В доме Гоцци всегда собиралось много портов и драматургов. Часто гости вели горячие дискуссии о литературе, театре и философии. В то время театральная жизнь Италии была насыщенной и бурной. Драматург Пьетро Кьяри писал сентиментально-романтические пьесы. Они имели шумный, но кратковременный успех. Карло Гольдони создавал реалистические комедии и завоевывал все новых и новых почитателей.

В 1747 году Даниель Фарсетти основал Академию Гранеллесков. Слово «гранелла» обозначает зерно и чепуху. Поэтому это своеобразное литературное объединение многие называли «Шутовской Академией». Гаспаро и Карло Гоцци были ее активными членами. На собраниях академии придумывались своеобразные обряды, так, голову председательствующего «украшали» венком из листьев капусты. Здесь же участники необычных заседаний писали «Летучие листки», заполненные шутками, эпиграммами и пародиями. Гаспаро и Карло Гоцци очень часто заполняли эти листки своими произведениями.

Члены Академии Гранеллесков — в большинстве своем представители венецианской аристократии — отрицательно относились к деятельности драматургов-просветителей Гольдони и Кьяри. Особенно критически к этим представителям нарождающейся буржуазной культуры был настроен Карло Гоцци. Он анонимно выпустил пародию под названием «Комический театр в трактире Пилигрима в руках академиков Гранеллесков». В ней Гоцци зло осмеивал сюжеты и образы комедий Гольдони. Вскоре Гоцци выступил открыто и издал альманах «Баркас влияний на 1756 високосный год» (1757), сатиру в 12 песнях «Причудница Марфиза» (напечатана в 1772 году) и др.

Пьесы Кьяри Гоцци считал фальшивыми и ходульными, бытовые комедии Гольдони не признавал. Подчеркивая несомненный талант последнего, он обвинял его в том, что его пьесы лишены занимательности, интересной интриги, натуралистичны, в стилистическом и лексическом отношении вульгарны, грубы и изображают шаржированные характеры. Он писал о Гольдони: «Многие его комедии представляют простое нагромождение сцен».

Карло Гоцци упрекал Гольдони в том, что последний копировал природу й жизнь, исключал из своих пьес романтико-фантастический элемент и поэтому они все у него сухие и рационалистические. Гоцци считал, что необходимо вернуть в театр поэзию и фантазию на основе возрождения старинной комедии масок — комедии дель арте. Гоцци стремился, чтобы на театральные подмостки снова возвратились полные жизни, блеска, остроумия образы комедии масок [3].

Гоцци решил создать пьесы, полные фантастических картин, причудливых образов, острых ситуаций и необычных конфликтов. По его замыслу, все эти казалось бы неправдоподобные сценические элементы в своей сущности должны раскрывать правду действительности, характеров и психологии людей.

Первую свою сказку для театра — фьябу — «Любовь к трем апельсинам» Гоцци поставил 25 января 1761 года силами труппы актеров комедии масок, которой руководил знаменитый Антонио Сакки. Эта фьяба, помимо основного текста, имела много импровизированных сцен.

Первая фьяба Гоцци имела большой успех. Сказочный сюжет, каскад постановочных трюков, необычные превращения, буффонада масок произвели на венецианцев ошеломляющее впечатление.

Гоцци, вдохновленный успехом, в 1761 году написал вторую фьябу «Ворон». В то время в Италии большую популярность завоевал сборник Базиле «Пентамерон, или Сказки о сказках». Гоцци, прочитав его, заинтересовался сказкой о Дженнаро и Милоне. На ее сюжет и был написан «Ворон».

В фьябе «Принцесса Турандот» исчезли магические элементы^ она насыщена яркими экзотическими картинами и неожиданными сюжетными поворотами. Поэтому уже первая постановка этой сказки вызвала бурю восторга в Венеции и во многих странах мира.

Шиллер высоко ценил «Принцессу Турандот» и перевел ее на немецкий язык. Гофман, несомненно, писал свою «Принцессу Брам-биллу» под влиянием Карло Гоцци. Известны восемь опер, созданных по мотивам «Принцессы Турандот», лучшая из них — опера Пуччини. У нас в стране наиболее тонко сценические особенности Этого произведения уловил режиссер Вахтангов, и поэтому не случайно его постановка получила высокую оценку общественности [3].

Автор: Алексей Александрович Морозов

Интересно? Еще можно почитать

1) «В коридоре во время действия должна быть тишина. Для этого свет в коридорах должен быть притушен, что невольно заставляет разговаривать тише. Наш хозяин театра купец Щукин, где мы через год начнем играть, пробовал сначала возражать против такого нововведения. «Как бы, знаете ли, публика не обиделась». Но потом сам так вошёл во вкус, что иначе не ходил как на цыпочках.

Надо было бороться и с оскорбительной привычкой публики входить во время действия. Стоит группа в коридоре, разговаривает; дверь в зрительный зал открыта. «Пора входить», — говорит один. «Нет, ещё не начали», — отвечает другой, взглянув через дверь и увидев, что занавес еще не поднят. Он, видите ли, привык входить, когда действие уже началось. Мы придумали притушить свет в коридорах перед началом, это заставит публику спешить на места. До полного запрещения входить во время действия наша мысль тогда ещё не дерзала. Это пришло много позднее, лет через десять.

Этот и еще 121 материал VIKENT.RU по теме Театр, кино и ТВ

2) Опубликована онлайн-лекция VIKENT.RU № 300 с говорящим названием: # СМЫСЛ ЖИЗНИ: ДОСТОЙНЫЕ ЗАВЕЩАНИЯ выдающихся (!) Личностей

Источники

Карло Гоцци на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1937/

КАРЛО ГОЦЦИ https://www.satirikon.ru/lyudi-teatra/playwrights/karlo-gots...

Карло Гоцци. Биография и обзор творчества https://www.winstein.org/publ/10-1-0-766

Данная статья относится к Категории 🌌 История создания алгоритмов творчества

«Существуют надёжные критерии, позволяющие судить о новых работах по изобретательскому творчеству:

Серьёзная работа не может основываться на нескольких случайных фактах. Как показывает практика, хорошее исследование по теории изобретательства обычно строится на анализе не менее 10-20 тыс. авторских свидетельств и патентов.

Если не «отсеять» многочисленные изобретения низших уровней, они «забьют» сравнительно редкие изобретения высших уровней и навяжут выводы, имеющие смысл только для простых задач.

Некоторое время назад Р. И. Дерягин (Дерягин Р.И., Алгоритм решения иcследовательских проблем в Сб.: Информатика и её проблемы, Выпуск 5, Новосибирск, «Наука», 1972 г., с. 59) предложил по образу и подобию АРИЗ алгоритм решения исследовательских проблем (АРИП). В работе не было приведено ни одного примера использования АРИП для решения научных проблем. Естественно, АРИП не нашёл никакого применения...

Творчество приобретает всё большую общественную ценность. Это и порождает спекулятивные наскоки. Старые термины «озарение», «осенение» и другие иногда заменяются современными «кибернетическими» терминами. Появляются схемы со стрелками, кружочками и надписями «вход», «выход», «блок переработки информации», «накопитель» и т. д. Реального содержания за этим часто, увы, нет.

Изобретательское творчество - сложный предмет для исследования. За каждый, даже очень небольшой, «квант» знания приходится платить огромным трудом. Но другого пути нет».

Альтшуллер Г.С. Творчество как точная наука, М., «Советское радио», 1979 г., с. 144.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

Кибернетические модели решений / творчества – бывают слишком упрощёнными по оценке А.Н. Колмогорова

Викентьев И.Л. 40 типовых ошибок при разработке новых тренингов, семинаров и консалтинговых продуктов

см. термин Тризовцы старыя и их типовыя ошибки в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 11-ти видео: ТВОРЧЕСКИЕ ОШИБКИ / БАРЬЕРЫ / ГЛУПОСТИ

+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Изображения в статье

Генрих Саулович Альтшуллер (псевдоним – Генрих Альтов) – автор Теории Решения Изобретательских Задач (ТРИЗ), автор Теории Развития Творческой Личности (ТРТЛ), изобретатель, писатель / фото home-dream-solution.com & Image by pikisuperstar on Freepik

Данная статья относится к Категории 🧭 Независимая цель личности

«Разработанные Ролланом для себя «Временные нравственные правила» включали такие пункты:

2. Приложить все усилия и напрячь свою волю для достижения этой цели.

3. Избрать предмет своих действий не в себе, а вне себя. Стараться дорожить жизнью не ради себя, а - ради цели своей жизни.

4. Быть полезным - не в отвлечённой, общей, изолированной, «филантропической» форме, а в форме деятельной и определённой. Никогда не отказываясь от возможности творить добро многим (благотворительность, симпатия, снисходительное добросердечие), посвятить свою жизнь благу того или иного человека, тех или иных людей. - Главное - ни в коем случае не растворять своей любви и милосердия в расплывчатой сентиментальности.

5. Никогда не переставать искать Истину...».

Мотылёва Т.Л., Ромен Роллан, М., «Молодая гвардия», 1969 г., с. 17.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

Личный этический кодекс по Г.С. Альтшуллеру

Этический кодекс творческой личности — более 10 материалов по теме

см. термин КОНТР-инстинктивность в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 16-ти видео: СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА

+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Изображения в статье

Ромен Роллан — французский драматург и писатель, известный, в том числе, серией книг о творческих личностях / Музей ЦСДФ & Image by Freepik