Простая, компактная, функциональная — кубическая упаковка снова в центре внимания.
Её легко хранить, удобно перевозить, т.е. она помогает уменьшить логистические расходы, повысить эффективность транспортировки и тем самым немного сократить углеродный след! Что опять же very good для нашей планеты.
Современные дизайнеры переосмысляют эту форму, добавляя ей стиль, эстетику и характер. Минимализм встречается с красотой и практичностью — и это работает!
1/9
Кубическая упаковка как она есть
Freya — минималистичный и современный проект бренда средств по уходу за кожей
Название вдохновлено Фреей — скандинавской богиней красоты и плодородия. Айдентика от студии Marka Works Branding Agency.
Как же мне нравится айдентика от ребят из студии Estudio Albino! Такой утонченности, изящества, мастерски подобранных цветовых палитр я еще ни у кого не видела. Они идеальны для создания брендинга баров и ресторанов.
Было интересно узнать что-то о них из всемогущего Гугла. Estudio Albino — агентство из Гвадалахары (Мексика). В основе их работ лежит идея создания концепта, который будет жить в реальности.
Из-под их пера выходят действительно очень эстетически притягательные, продуманные до мелочей проекты. Посмотрите сами: ар-деко, золото, глубокие или пастельные, в зависимости от проекта, но всегда сложные цвета. И фотосессии у них — отдельный вид искусства.
В их портфолио — бренды в категориях от косметики до гастрономии. Но мне хочется поделиться с вами именно их ресторанно-барной эстетикой. Просто услада для глаз (:
1/9
Ресторан DOREAN в Тихуане
1/8
Ресторан PINK TIGER в Вашингтоне
1/10
Винный бар AUSTERIA в Сиднее
1/9
Ресторан-бар LOBBY BAR в Вашингтоне
Загляните к нам в тг-канал, там много всего на тему дизайнерских новинок, дизайна упаковки, айдентики: https://t.me/dizainerskievolny
«Когда ты делаешь логотип для кофейни за 15к, а владелец хочет, чтобы это выглядело “как у Starbucks, но по-домашнему” — ты понимаешь, что без стратегии не выжить.»
Фирменный стиль бренда — это не просто логотип и красивый цвет. Это мощный инструмент, который помогает выстроить визуальную идентичность, сформировать доверие и выделиться среди конкурентов. В этой статье вы узнаете, как разработать фирменный стиль, который будет не просто эстетичным, но и стратегически эффективным.
Зачем бренду нужен фирменный стиль?
Прежде чем перейти к пошаговой инструкции, важно понять, почему фирменный стиль важен для бизнеса:
Повышает узнаваемость бренда.
Формирует устойчивый визуальный образ.
Помогает выделиться среди конкурентов.
Влияет на восприятие продукта/услуги.
Способствует росту лояльности клиентов.
Шаг 1. Анализ бизнеса и целевой аудитории
Чтобы создать эффективную айдентику, дизайнеру необходимо глубоко погрузиться в суть бизнеса.
Что нужно выяснить:
Кто целевая аудитория бренда?
Какова миссия и ценности компании?
Какие цели преследует бизнес (продажи, репутация, экспансия)?
📌 Пример: если вы создаёте фирменный стиль кофейни, стиль будет зависеть от того, ориентирована ли она на студентов или на офисных работников.
Шаг 2. Исследование конкурентов
Изучите визуальные решения в нише, чтобы:
Понять, как позиционируются конкуренты.
Найти точки дифференциации.
Избежать визуального повторения.
Создайте мудборд с референсами и обозначьте, какие решения работают, а какие нет.
Шаг 3. Разработка бренд-концепции
На основе анализа создаётся концепция, которая станет основой всего визуального стиля.
Ключевые ассоциации и эмоции, которые должен вызывать бренд.
Шаг 4. Создание логотипа и визуальных элементов
Основные элементы фирменного стиля:
Логотип (основной и альтернативные версии)
Цветовая палитра
Шрифты (заголовочные, текстовые)
Иконки, паттерны, иллюстрации
Хороший логотип должен быть простым, запоминающимся, масштабируемым.
Шаг 5. Применение фирменного стиля
Фирменный стиль должен работать во всех точках контакта с клиентом.
Где использовать айдентику:
Визитки, документы, упаковка
Сайт и мобильное приложение
Социальные сети
Рекламные материалы
Мерч и сувенирная продукция
Шаг 6. Создание брендбука или гайдлайна
Брендбук — это инструкция по использованию фирменного стиля. Он помогает сохранять целостность визуальной коммуникации на всех уровнях.
Что включить в брендбук:
Логотип и правила его использования
Цветовые и шрифтовые схемы
Графические элементы
Примеры применения
Шаг 7. Презентация и защита проекта
Подготовьте грамотную презентацию для клиента или команды. Включите:
Цели и обоснование решений
Визуализацию на носителях (мокапы)
Пояснение, как стиль помогает достичь бизнес-целей
Шаг 8. Поддержка и развитие фирменного стиля
После утверждения проекта важно следить за тем, как бренд использует айдентику. Предложите:
Обновления и доработки
Поддержку новых визуальных форматов
Регулярный аудит визуальных коммуникаций
Заключение
Создание фирменного стиля — это не просто про дизайн. Это стратегия, визуальное мышление и глубокое понимание бизнеса. Если вы дизайнер, стремящийся создавать айдентики, которые помогают брендам развиваться и выделяться — этот путь начинается с правильного подхода.
📌 Следуйте шагам, и вы сможете предложить клиентам не просто красивую картинку, а инструмент роста и узнаваемости.
примеры из моих работ
Если Вам нужен качественный фирменный стиль с интересным визуальным решением—оставайся со мной и пиши!
В мире, наполненном шумом, потребительством и мимолетными тенденциями, бренды постоянно соревнуются за внимание. Стремление видимости привело к чрезмерному акценту на умном маркетинге, ярких кампаниях и неустанной рекламе. Но в этой безумной спешке многие бренды упустили из виду нечто гораздо более важное — свою истинную идентичность. Вот тут-то и вступает в игру философия бренда . Речь идет не о маркетинговых трюках или модных тактиках. Речь идет о душе, цели и подлинности!
Речь идет об ответе на более глубокий вопрос: «Почему этот бренд существует?»
Что такое философия бренда?
По своей сути философия бренда — это руководящая система убеждений, которая определяет, почему бренд существует, что он собой представляет и как он взаимодействует с миром. Подобно тому, как великие философы прошлого размышляли о природе жизни, существования и морали, философ бренда стремится раскрыть суть идентичности бренда. Речь идет не о логотипах, слоганах или характеристиках продукта — а о более глубоких ценностях, которые лежат в основе всего, что делает бренд.
Философия бренда выходит за рамки того, что продает компания или как она себя рекламирует. Она охватывает этические основы, культурные убеждения и эмоциональные истины, которые находят отклику аудитории. Это сила, которая придает смысл действиям бренда и согласует его с более высокой целью.
Зачем нужна философия бренда в современном мире?
Сегодняшний рынок движим доверием потребителей, этическими соображениями и эмоциональными связями. Люди хотят взаимодействовать с брендами, которые отражают их ценности и вносят значимый вклад в их жизнь и общество. Философия бренда возрождает утраченное искусство глубокого мышления , помогая компаниям ориентироваться в этих сложностях, основываясь на своей основной миссии.
Без философии бренды могут стать безудержными. Они гонятся за трендами, следуют краткосрочным маркетинговым решениям, пренебрегая долгосрочным видением. Результатом становится поверхностная идентичность бренда, которая может быть успешной какое-то время, но в конечном итоге исчезает, поскольку не может способствовать подлинной связи или длительной лояльности. Напротив, бренд с сильной философией становится носителем культуры , а не просто поставщиком продукта или услуги. Он развивается вместе с обществом, оставаясь верным своей сути, предлагая что-то, что выходит за рамки простой коммерции.
Философия бренда в действии: история trøst — бренд, который чувствуют
История trøst — яркий пример того, как заложенная на начальном этапе философия переросла в мощный инструмент брендинга. Trøst — не просто товары для собак. Это философия тепла, искренности эмоций и важности момента. Trøst — это про комфорт, который раскрывает в нас самые искренние эмоции.
Так родилось название trøst (от норв. — комфорт).
Затем, передо мной стояла задача — как передать ту особую, искреннюю связь между человеком и собакой, которая делает жизнь каждого из них теплее? Я могла пойти простым путем — использовать изображения счастливых питомцев или присущие им атрибуты. Но вместо этого я задумалась: а что действительно является самым искренним проявлением собачьих эмоций? Ответ пришёл сам собой — хвост.
Именно хвост стал нашей главной метафорой и визуальным элементом.
Айдентика бренда trøst
Айдентика бренда trøst
Но самое важное — за этим визуальным решением стояла глубокая философия. Слоган бренда «Неважно, как холодно снаружи — главное, чтобы было тепло внутри» — это не просто красивые слова. В Норвегии, где родился бренд, климат действительно суров, но люди научились ценить тепло отношений даже со своими питомцами. Каждый продукт trøst — это напоминание: настоящее тепло рождается не от температуры за окном, а от эмоций, которые мы дарим друг другу.
Этот опыт показал мне: когда за брендом стоит настоящая философия, он перестаёт быть просто набором визуальных элементов. Он начинает жить своей жизнью в сердцах потребителей. Люди покупают не продукты — они покупают ценности, эмоции, ощущения. В мире, где так много похожих предложений, именно философия становится тем самым отличием, которое делает бренд по-настоящему уникальным.
Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю: успех trøst — не в красивой упаковке или удачном логотипе. Он — в той искренней идее, которая легла в его основу. Когда мы перестали думать о том, как продать больше товаров, и начали думать о том, какие эмоции они несут, всё изменилось. Бренд заговорил на языке сердца, а не на языке маркетинговых отчётов.
Почему каждому бренду нужна собственная философия?
В эпоху, когда потребители жаждут цели и подлинности, бренды, способные формулировать и воплощать сильную философию, не только выживут, но и будут процветать.
Без философии бренды рискуют потеряться в хаосе современной коммерции. А с ней они становятся вневременными, значимыми и незаменимыми в сердцах и умах своей аудитории.
Философия бренда — это не роскошь, это необходимость. Она дает брендам основу для преодоления сложностей, связи с потребителями и создания долгосрочных наследий. И как показала история, когда философия и коммерция работают рука об руку, результаты становятся экстраординарными!
Меня зовут Влада и я бренд-дизайнер, который поможет вашему продукту обрести голос через дизайн. Давайте превратим миссию вашего бренда в визуальный язык, который чувствуют, а не просто видят.
Когда ты дизайнер, тебя спрашивают: «А покажи свой стиль». А если я скажу, что у меня его нет? Нет узнаваемой руки, фирменного мазка, «авторской линии». Зато есть другое — и оно принесло мне победу в конкурсе Фонда Потанина и контракт на реальную айдентику.
Этот пост — про то, как я выиграла, не рисуя «как я хочу», а думая «как надо». И почему адаптивность оказалась сильнее самовыражения.
Что за конкурс — и зачем я туда полезла
Фонд Потанина — один из крупнейших благотворительных фондов России. В 2025 году они объявили конкурс: нужно было создать иллюстративную айдентику, которая не кричит брендом, а разговаривает — по-человечески, понятно, тепло. Победитель получал 150 000 ₽ и шанс внедрить свою айдентику в реальные носители: от соцсетей до буклетов и плакатов.
Для меня это был не просто «прикольный конкурс». Это был шанс доказать себе, что я умею больше, чем просто красиво рисовать.
Начала не с карандаша, а с лупы
Первые 60% времени ушли не на иллюстрации. А на анализ:
я перелопатила соцсети фонда, чтобы понять, как они говорят с аудиторией;
изучила брендбук: шрифты, цвета, паттерны;
вытащила из всего этого смыслы — поддержку, развитие, живую коммуникацию.
Мне важно было не нарисовать красиво, а попасть в сердце их задач.
Моя идея — ленты. Не просто узор, а символ
У фонда уже были «динамичные полоски» в визуальной айдентике. Я переработала их в плоские ленты — чтобы они не отвлекали, а наоборот: создавали пространство для историй.
Они легко адаптируются под любые форматы: от плакатов до открыток.
Они не давят на зрителя, а как бы обрамляют его внимание.
Это не просто рисунок. Это — система визуальных решений, в которой каждая деталь работает на смысл.
Почему я отказалась от «своего» стиля — и выиграла
Откровенно? У меня есть любимый стиль. Но я его спрятала. Потому что поняла: бренд — не место для моего самолюбования.
Зато я умею быть дизайнером-хамелеоном:
подстраиваюсь под задачу;
чувствую ДНК бренда;
делаю так, чтобы иллюстрация говорила на нужном языке.
Это и оказалось решающим. Жюри отметило именно гибкость и глубину проработки, а не «авторский почерк».
1/2
Сколько заняла работа и как я выжила
Первая иллюстрация — 30+ часов.
60% времени — на анализ и проработку концепции.
Самый стрессовый момент — когда планшет сдох. Но я не сдалась, просто ушла на бумагу и пересобрала всё в голове. А потом — на драфт. Получилось даже лучше.
Что в итоге
Победа и 150 000 ₽.
Проект теперь — часть официальной айдентики фонда.
Публикации в Высшей Школе Дизайна.
Новые приглашения и заказы.
И главное — уверенность, что системный подход и честная работа над задачей сильнее любого «авторского эго».
Советы, если ты тоже дизайнер или иллюстратор
Не зацикливайся на стиле. Гибкость — это не предательство себя, это инструмент.
Начинай с вопроса «Что нужно бренду?», а не «Что я хочу нарисовать?»
Делай анализ — это половина успеха.
Конкурсы — это не только про призы. Это тренажёр на результат.
Важно не как ты рисуешь, а зачем
Моя история — не о победе. А о том, что в профессии важнее адаптивность и смысл, чем узнаваемый штамп. Быть дизайнером — это не про то, чтобы быть узнанным. А про то, чтобы быть услышанным.
«Я просто хотел найти общежитие, оформить визу и понять, куда идти на занятия. Но вместо этого провёл неделю в Google Translate и телеграм-чатах, где никто ничего не знал»
— из интервью с иностранным студентом НИУ ВШЭ
По данным нашего исследования, 63% иностранных студентов испытывают стресс при переезде в Россию. Информации много, но она разрознена и не адаптирована под нужды и эмоциональное состояние студентов. Мы решили это изменить — и сделали Easy, buddy:), цифрового помощника, который говорит: «Спокойно. Ты не один». В Easy, buddy:) всё — от визуального языка до интерфейса — создано с акцентом на эмпатию, инклюзивность и простоту взаимодействия.
Цель: инклюзивный интерфейс с дружелюбным визуальным языком и системной навигацией
Проект был учебным, но проблема — настоящая. Перед тем, как приступать к проектированию, мы поставили перед собой три чёткие цели:
Спроектировать веб-платформу, где иностранные студенты смогут найти всю нужную информацию
Создать удобную систему анкет для поиска и подбора бадди —наставников из числа студентов НИУ ВШЭ
Разработать эмоциональный и визуально дружелюбный интерфейс, в котором будет легко разобраться даже без знания русского языка
Исследование и UX-аналитика: что нам рассказали студенты
Перед стартом дизайна мы провели качественное исследование: провели интервью с бадди и иностранными студентами ВШЭ и составили карту тревог студентов на этапе адаптации. Кроме того, мы выявили недостатки текущей системы бадди: ручная координация, отсутствие масштабируемости.
Основные инсайты:
«Информация раскидана по разным сайтам, сложно сразу найти нужное»
«Не знаю, с чего начать»
«Мне страшно, что я останусь один»
Структура сервиса: три интерфейса, одна цель — забота и адаптация
Easy, buddy:) — это цифровой сервис, который учитывает потребности иностранных студентов, бадди и администраторов, модерирующих контент.
Иностранные студенты могут заполнить анкету для подбора бадди. Анкета включает язык, страну, дату прилёта, интересы и ожидания. Всё это — чтобы создать мэтч между бадди и студентом.
Бадди могут просматривать все поступающие анкеты и выбирать студентов, которым они хотели бы помогать
Всем пользователям доступны статьи с информацией, разбитой по тэгам (документы, учёба, культура, повседневная жизнь)
Кроме того, каждый может задать интересующий его вопрос в разделе с обсуждениями и получить на него ответ от других пользователей
Визуальный стиль: эмоциональная айдентика на базе генеративных иллюстраций
Нам было важно, чтобы визуальный стиль работал как дружеское письмо, а не как госуслуги.
Что мы сделали:
В коммуникации использовали шутливые выражения (обязательно не обидные и не двусмысленные, мы не хотим никого оскорбить), в том числе на английском языке
Добавили в интерфейс и носители акцидентные подписи, выполненные в рукописном шрифте. Благодаря этому важная информация воспринимается как заметка, написанная другом специально для пользователя
В интерфейсе постарались сделать акцент на контенте: использовали чёрно-белую цветовую гамму с акцентами в фирменных цветах: голубом, розовом, зелёном, красном
При этом в айдентике, наоборот, использовали больше ярких цветов, чтобы подчеркнуть эмоциональность, эмпатию и инклюзивность
Важной частью визуального языка стали иллюстрации: это не просто оформление, а способ установить доверие. С помощью Recraft мы сгенерировали иллюстрации студентов и бадди на основе собственных скетчей и референсов. Мы активно используем получившиеся иллюстрации как на сайте, так и в соцсетях.
Результат и планы: готовность к масштабированию и вовлечение волонтёров
💬 Мы протестировали прототип интерфейса на пользователях, и 100% респондентов отметили повышение удобства сервиса
🔁 Мэтчинг с бадди теперь происходит намного быстрее и удобнее
🚀 Мы подготовили дизайн-систему и стайлгайд и планируем передать проект в разработку волонтёрским организациям ВШЭ
Чему нас научил этот проект: дизайн как забота
Структура важнее объёма. Даже простая информация вызывает тревогу, если в ней сложно сориентироваться
Гиперлокальные цифровые решения — это будущее. Особенно в университетской среде
Эмпатия — это часть интерфейса. Если дизайн говорит: «я тебя понимаю» — пользователь это чувствует
Иллюстративный бренд: Когда просто логотипа недостаточно
На рынке сейчас такая конкуренция, что просто хороший продукт – это уже не гарантия успеха. Нужно выстраивать настоящие, глубокие связи с людьми. И вот тут многие компании спотыкаются: делают стандартную продукцию с логотипом, а она не работает. Ну, то есть, футболка с лого — это окей, но это не полноценная продуктовая линейка, понимаете?
Как сделать так, чтобы дизайн не был просто украшением, а стал реально мощной стратегией масштабирования бизнеса? Вот где, на мой взгляд, кроется магия иллюстративного бренда.
Усиление визуальной айдентики: Задача иллюстраций для продукции
Для меня "клиент" в таком проекте – это сам бренд, который хочет не просто выглядеть красиво, усилить свою визуальную айдентику, но и, что важно, зарабатывать на ней. Монетизировать всю эту красоту, значительно расширяя ассортимент.
Главная задача, которую я себе поставила: создать гибкую визуальную систему, по сути, иллюстративную айдентику, построенную на визуальной серии. Такую, чтобы она легко и органично ложилась на самые разные носители. Это фундамент крутых иллюстраций для продукции и в целом для расширения продуктовой линейки. Проект «Транспортосекомые» — мой пример, как такой подход работает.
Проект «Транспортосекомые»
Мой взгляд на проблему: Как шаблонный дизайн убивает уникальность
Я вижу, что часто бренды идут по пути наименьшего сопротивления: просто наносят лого на все подряд. Это, простите, шаблонный дизайн. Он не создает добавленной стоимости для покупателя. И что хуже – он совершенно не масштабируется.
Попробуйте перенести этот логотип на текстиль так, чтобы он выглядел частью истории, а не просто наклейкой. Или на посуду, элементы интерьера. Часто это выглядит чужеродно, разваливает образ.
Стандартные подходы не дадут вам тех самых уникальных продуктов, которые сами по себе — ценность и мощный канал коммуникации бренда. Нам нужен другой визуальный язык, который живет, дышит и адаптируется на любых поверхностях.
Мое решение: Создание иллюстративной системы для бренда
Я решила создать иллюстрации для бренда в виде уникальной иллюстративной системы. Для «Транспортосекомых» моя стратегия была такой: создать глубокий, вариативный иллюстративный язык, вдохновившись темой — странным, но интересным сочетанием транспорта и насекомых. Этот визуальный язык был разработан так, чтобы элементы и композиции легко адаптировались буквально под что угодно.
Что я использовала:
- Конечно, иллюстрация как главный инструмент. - Системный подход: иллюстративная айдентика и комплексная визуальная серия. Это не просто набор картинок, это система. - Практика, практика и еще раз практика: я сделала кучу детализированных макетов, показывая, как это работает на бытовом текстиле, посуде, панаме, футболке, открытке, подушке. - Я сама генерировала мокапы. Мне было важно показать, как это выглядит вживую, даже если это учебный проект.
Такой подход позволяет создавать действительно уникальные продукты. Это здорово повышает вовлеченность и дает дополнительные точки касания с брендом через иллюстрации для маркетинга. Мой ключевой вклад здесь – это не просто рисунки, а именно разработка уникального иллюстративного языка и то, как я адаптировала его под многочисленные форматы.
Что получилось? Продукция с иллюстрациями на всех носителях
Главный результат? Я создала и наглядно продемонстрировала работающую иллюстративную систему, которая реально может охватить широчайший спектр продуктов. В рамках проекта я сделала готовые дизайны для:
- Посуды. - Бытового текстиля (подушки, например). - Одежды и аксессуаров (футболки, панамы) – вот вам и продукция с иллюстрациями в действии. - Открыток. И да, это дополнительная серия по моей инициативе, что, считаю, хороший пример коммерческой иллюстрации, пусть и в учебном проекте.
Хотя это был учебный кейс, его потенциал для бизнеса, на мой взгляд, очевиден: я создала готовую базу для реального стратегического расширения продуктовой линейки. Этот подход, где иллюстрации для бизнеса становятся основой, получил высокую оценку и попал на витрину HSE Design. Для меня это лучшее подтверждение, что такая иллюстративная айдентика работает, и что брендирование с помощью иллюстраций – это не просто модно, а эффективно.
Проект «Транспортосекомые»
Мой главный вывод: Инвестиции в иллюстрации в дизайне бренда окупаются
Кейс «Транспортосекомые» для меня стал классным доказательством: вкладываться в сильную, адаптивную визуальную айдентику с упором на иллюстрации для бизнеса – это не траты, это инвестиции. Это открывает реальные двери для стратегического расширения бизнеса за счет создания уникальных физических продуктов. Особенно это актуально там, где важна эмоциональная связь с клиентом – ритейл, сфера гостеприимства (гостиницы, рестораны, кафе), да что угодно! Глубокая иллюстративная система может стать вашим ключевым конкурентным преимуществом.
Мое обращение к тем, кто читает
Пожалуйста, не останавливайтесь на банальных логотипах на продукции. Мечтайте о большем! Разрабатывайте визуальный язык, используйте иллюстрации в дизайне бренда так, чтобы они по-настоящему жили, менялись и адаптировались на чем угодно. Тренд на иллюстрацию как основу бренда только растет, и люди готовы платить за уникальность и реально крутой дизайн.
Ваш уникальный стиль иллюстраций: Как его применить
Короче говоря, проект «Транспортосекомые» показал мне и, надеюсь, вам, что иллюстрация – это не просто "красивенько", а мощный инструмент стратегического развития и расширения бизнеса. Масштабируемая иллюстративная система, которая становится сердцем иллюстративного бренда, позволяет выходить далеко за рамки основного продукта. Выпуская уникальную продукцию с иллюстрациями – сувенирку, текстиль, что угодно – бренд усиливает связь с людьми и, что очень приятно, открывает новые источники дохода.
