Серия «Про пугающие движущиеся картинки»

Если вы родились году этак в 1997, то в нулевые могли увидеть на телеэкранах незабываемый образ женщины-вамп по имени Эльвира, воплощённый прекрасной и незабываемой Кассандрой Петерсон. Думаю вы все помните её большие... глаза.

Также думаю, что вы помните, что фильмов об Эльвире всего два. Каждый из них прекрасен по-своему. Каждый вызывает как приятные ностальгические чувства, так и является поставщиком лютого кринжа. Но тем эти фильмы и прекрасны.

Являясь продуктами своей эпохи они изрядно сексуализируют образ главной героини, но при этом дают понять зрителю, что сексуальная вызывающе одетая женщина – не одно и тоже, что доступная женщина. А это важно.

Сегодня мы с вами подробно поговорим о первом появлении Эльвиры на больших экранах, а если статья вам понравится, я расскажу вам и о дальнейших приключения Повелительницы тьмы.

Часть 1. Эльвира: Повелительница тьмы (1988)

Рассказ следует начать с того, что фильм является плодом большой любви всей съёмочной группы, начиная с режиссёра и продюсера, заканчивая актёрами массовки, которым невероятно нравилась их работа.

Дублёрша Кассандры Петерсон (да, у неё была дублерша) Сьюзан МакНабб, вспоминает, что в сцене, где её в образе Эльвиры ведут на костёр, толпа так убедительно кричала «Сжечь ведьму!», что ей было по-настоящему страшно.

А вот, что говорил Курт Фуллер (о нём чуть позже) о процессе съёмок:

Вы знаете – это один из фильмов, где все мечтали, чтобы он получился...

Образ Эльвиры был придуман в то время, когда она выступала в комедийной труппе «The Groundlings», там она познакомилась с актёром Джоном Парагоном, который впоследствии напишет и срежиссирует не менее культовые, чем приключения Эльвиры «Няньки». Джон с Кассандрой нередко делили эпизоды и между ними быстро установились дружеские отношения. Они просто фонтанировали идеями. Тогда же у Кассандры зародилась идея полнометражного фильма. Она мечтала показать Эльвиру многогранной личностью, раскрыть её историю, доказать, что Эльвира не просто телеведущая с большой грудью, но и с красивыми ногами.

Она хотела быть девушкой у которой есть мечта. Поэтому она была такой Дороти из «Волшебной страны ОЗ». Слегка наивной героиней со странной причёской и одёждой, которая мечтает попасть в Лас-Вегас.

Сэм Иган, сценарист, об образе созданном Кассандрой Петерсон для фильма

Любая история начинается со сценария. Так вот за сценарий Эльвиры отвечала сама Кассандра Петерсон в паре с Джоном Парагоном, а так как до этого они никогда не писали сценарии, им в помощь направили более опытного Сэма Игана. Годы спустя вся троица вспоминает время работы над сценарием с большой любовью, как один из лучших периодов жизни, полный радости и веселья.

На пост режиссера был приглашён Джеймс Синьорелли, работавший в основном над вечерними скетч-шоу, и снявший ранее всего один фильм – комедию «Лёгкие деньги».

Съёмки фильма начались, Синьорелли горел работой. Но вот Парагон был доволен далёко не всем, он утверждает, что режиссёр не допускал сценаристов на площадку, что, с его слов, повлияло на качество фильма.

Сам Синьорелли впоследствии говорил, что фильм мог бы быть более дерзким, но несмотря на то, что были уже 80-е годы, кинобизнес был всё ещё достаточно консервативен, так что далеко не всё можно было показать на большом экране.

Так о чём же был фильм?

Зачин истории таков:

На телезвезду Эльвиру неожиданно обрушивается наследство в виде тетушкиного поместья в маленьком городишке. Местное население при виде Эльвиры в сногсшибательном платье со сногсшибательным декольте испытывает настоящий шок. Женская половина обитателей города приходит в негодование, мужская – в восторг. Но Эльвира дает отпор не только местным ханжам, но и зловещему Князю Тьмы, оказавшемуся здесь же...

Эльвира, яркая и необычная, будоражит своим появлением маленький захолустный городок Фэллвелл, жители которого очень уж пекутся о нравственности подрастающего поколения. Эльвира, замечая пуританский настрой окружающих, пытается хоть как-то растормошить городишко, по пути обретая как хороших друзей, так и заклятых врагов.

Давайте же побеседуем с вами о жителях, населяющих Фэллвелл, и актёрах их сыгравших.

Я не буду перечислять каждого жителя сего захолустного городка, ограничусь лишь наиболее колоритными персонажами.

Начнём с любовного интереса главной героини простодушного глуповатого добряка Боба Реддинга в исполнении Дэниэла Грина. Эльвира влюбляется в него при первой же встрече и начинает всячески намекать ему на более близкое знакомство, но будучи наивным и бесхитростным парнем Боб просто-напросто не замечает её намеков. Что порождает ряд неплохих комедийных моментов. Этого и добивались создатели фильма. Они искали физически развитого актёра, способного на отыгрыш (другими словами стереотипного качка, но с мозгами). И Дэниэл Грин идеально справился с этой задачей. От него прямо таки веет незамутненной наивной добротой.

Кассандра Петерсон так описывала героя Дэниэла Грина:

Очень мускулистый парень без мозгов. Классический малыш Абнер.

Чтобы вы понимали контекст, малыш Абнер – это герой комиксов, основной характеристикой которого является то, что он простодушный, доверчивый и добродушный деревенщина.

Там где есть любовный интерес, всегда встречается мотив соперничества. Здесь с ролью конкурентки отлично справляется Сьюзэн Келлерман, сыгравшая стервозину Пэтти, также влюблённую в Боба. Слишком многого о Пэтти сказать нельзя – это классическая соперница-стерва, которая в финале будет наказана за свои злодеяния. Но сцена с наказанием снята таким образом, что в момент её просмотра, я искренне сочувствовал Пэтти. Но об этом позже.

Важным для фильма персонажем является пудель по кличке Гонк. Весьма агрессивная собачка, которая на съёмках реально покусала одного из актёров (об этом тоже чуть позже). Гонк является частью наследства Эльвиры, полученного ей от умершей тетушки Морганы.

А помните того самого шерифа из первой части культовой франшизы «Очень страшное кино». Ну того, что показывал Синди свои фотки. Я конечно же имею в виду актёра Курта Фуллера, который сыграл риелтора по имени Гарольд Глоттер. Так вот, до того как прославиться, он снялся в фильме про Эльвиру, где в первой же совместной сцене хватает её в объятья, сопровождая всё это разного рода недвусмысленностями. За что здраво огребает, кубарем вылетая из дома, в сопровождении довольно важного для фильма высказывания Эльвиры:

Если дом на продажу, не значит, что и я тоже.

Сам Фуллер впоследствии рассказывал, что очень переживал во время съёмок, и ему было крайне неловко столь напористо наседать на героиню Кассандры Петерсон.

Это был третий год с начала моей карьеры актёра и одна из первых ролей.

Курт Фуллер, о роли в фильме «Эльвира: Повелительница тьмы»

А ещё он отмечал, что боится собак.

Так вот, актёром, которого покусал Гонк, и был Курт Фуллер. С его слов, шрам от укуса сохранился на его голени на долгие 15 лет. Ну зато сцена с его побегом от злобной маленькой собачонки, которая следует за сценой побега от воинствующей Эльвиры, получилась до боли реалистичной.

Ещё одной занозой в заднице, как бы сказала Эльвира, является местная блюстительница морали и сплетница Честити Пэрая. Являясь председателем городского совета, она всячески стремится сорвать планы Эльвиры, вставляя ей палки в колеса. Её основная мотивация поскорее прогнать Эльвиру из города и вернуть всё на круги своя. Таким образом, Честити это та самая старая ворчливая тётка, которая сама не живёт и другим не даёт. Что тут скажешь, Эди Макклёрг отлично справилась со своей ролью.

Ну а на сладенькое я оставил дядюшку Винни. Если быть точнее Винсента Тэлбота, который является братом тёти Морганы, злым колдуном, ну и конечно же дядюшкой Эльвиры. А чего хотят все колдуны и дядюшки? Правильно! Могущества. Я об этом ранее не говорил, не было подходящего момента, но теперь сообщаю, что помимо дома и пуделя Гонка тётушка завещала Эльвире магическую поваренную книгу, которая и является ключом к могуществу к которому так стремится злобный колдун.

Образ Винсента Тэлбота воплотил на экране Уильям Морган Шеппард, на тот момент актёр Королевского Шекспировского театра. В его исполнении он предстаёт коварным, расчётливым злодеем, готовым на всё ради достижения собственной цели.

Изначально, по задумке сценаристов, злого дядюшку должен был играть культовый актёр фильмов ужасов Винсент Прайс, на тот момент он уже неоднократно пересекался с Кассандрой Петерсон на тех или иных тематических мероприятиях. Но на момент съёмок, как отмечает Петерсон, он имел некие проблемы со здоровье, что вероятно и послужило причиной к отказу от роли в данном фильме.

Но нет худа без добра. Уильям Морган Шеппард прекрасно справился со своей актёрской задачей, а Винсент Прайс, в итоге, всё-таки внёс свою лепту в фильм, подарив своё имя главному антагонисту картины.

Также важное место в повествовании занимают населяющие Фэллвелл ребята и девчата. Они все классные и хорошие. Плохишей среди них нет. Они ценят и любят Эльвиру. И есть за что. Но и об этом чуть позже.

Все эти герои взаимодействуя друг с другом создают практически идеальную чёрную комедию, которая несмотря на все свои плюсы имеет и ряд существенных недостатков. Скоро вы узнаете каких.

Часть 2. Кассовый провал и успех в видеопрокате

Фильм вышел в прокат 30 сентября 1988 года.

Занимательный факт

За день до выхода фильма в прокат в возрасте 76 лет скончался от инфаркта Чарльз Сэмюэл Аддамс, создатель персонажей Семейки Аддамс

Вся съёмочная команда пророчила фильму кассовый успех, но случилось непредвиденное. За неделю до выхода фильма в прокат студия New World Pictures обанкротилась и не могла больше выполнять обязанности по рекламному сопровождению фильма. Узнав об этом, на третьей неделе проката, владельцы кинотеатров стали снимать картину с показа. Так если первые две недели картину показывало около 120 кинотеатров, то на третьей их число уменьшилось более чем в два раза. В результате чего картина потеряла третье место по кассовым сборам, завоеванное за первые две недели, что стало большим ударом для всей съёмочной команды.

Прошло несколько месяцев. Компания New World Home Video выпустила фильм на видео. И он разумеется стал хитом. За первую неделю было распродано около 180 тысяч копий фильма. Он стал одним из самых продаваемых фильмов на видеокассетах. И в конце концов окупился.

Но не всё так прекрасно как кажется на первый взгляд. Из-за сложных махинаций с авторскими правами создатели картины никакой прибыли от продажи видеокассет не получили.

Тем не менее фильм стал культовым, обзавёлся преданной фан-базой, а Эльвира в исполнении Кассандры Петерсон навсегда увековечила себя в мировом кинематографе, став неотделимой частью огромного фанатского сообщества любителей фильмов ужасов.

Да что там говорить, в процессе работы над статьёй я натолкнулся на русскоязычное сообщество любителей данной кинокартины. Там даже есть фанфик-кроссовер Эльвиры с рукой из семейки Аддамс. Звучит, если честно, весьма интригующе.

И как вы помните фильм обзавёлся продолжением, которое пусть и хуже первой части, но всё же может доставить удовольствие при просмотре, но о нём в следующий раз. Нам ещё есть о чём с вами поговорить.

Часть 3. Почему вам стоит посмотреть документалку «Слишком зловещая: Как снимали фильм «Эльвира – повелительница тьмы»»

В год тридцатилетия первого появления Эльвиры на больших экранах нам решили показать с чего же всё началось.

Каждому кому хоть чуточку интересно как создаётся чудо кинематографа, обязательно нужно познакомиться с данной документальной картиной. Она даёт невероятно полное представление о процессе съёмок, за счёт того, что каждый причастный к созданию оригинального фильма человек, начиная с продюсера и заканчивая дублёршей Кассандры Петерсон, не просто рассказывает сухие факты о фильме, а делится невероятно светлыми и добрыми историями о его создании и своей роли в нём.

В сентябре 1988 года фильм «Эльвира – повелительница тьмы» должен был стать лидером проката в США, но некоторые обстоятельства помешали этому. Несмотря на неудачу, сейчас этот фильм считается классикой чёрной комедии, наравне с «Семейкой Адамс» и другими. Эта лента рассказывает о процессе съёмок.

Я считаю, что если вы фанатеете от Эльвиры, то просто обязаны посмотреть данную документалку.

А для затравочки вот вам лишь несколько интересных фактов, которые я узнал из данной работы:

• О сцене на заправке: да её реально взорвали.

• О сцене сожжения на костре: Кассандра Петерсон была реально привязана к столбу, а вся её одежда была пропитана специальным огнеупорным составом. Актёры массовки, участвовавшие в данной сцене, отлично справлялись со своей работой и реально пугали Кассандру, плюс ко всему жар от костра опаливал её черный парик.

• О сцене танца с пародией на фильм «Танец-вспышка»: по сюжету на Эльвиру вместо запланированных блесток выливается чёрная смола. В реальности же на Кассандру Петерсон вылили густую чёрную краску, что причинило её сильный дискомфорт (она даже удивлялась, что не сломала шею), а саму краску она вымывала из носа и ушей и спустя неделю после съёмок. Сцена была снята с одного дубля.

• О сцене с монстром из кастрюли: в данной сцене монстр должен был ухватить Эльвиру за фартук, что было довольно сложно реализовать, т.к. управлявшие им кукловод Марк Брайан Уилсони и скульптор Янси Кальсада сидели под столом. В итоге им пришлось разместиться между ног у Кассандры Петерсон, на что она заметила: «Надеюсь вам нравится вид». Тем самым разрядив возникшую было неловкость.

• О камео сценаристов: Джон Парагон сыграл реднека с той самой взорванной заправки, а Сэм Иган отца одного из подростков, он произносит фразу: «Ты тронула моего сына, как никто никогда до тебя».

Надеюсь я смог вас заинтересовать, и вы поняли почему вам следует посмотреть данную документальную работу.

Часть 4. «Эльвира: Повелительница тьмы» глубже, чем кажется?

Она была невероятно смешной. Смешная и сексуальная.

Курт Фуллер, об Эльвире в исполнении Кассандры Петерсон

Вот мы с вами и добрались до финальной части повествования. Настало время подводить итоги. Давайте поразмыслим и попытаемся понять почему же фильм, который казалось бы является всего лишь незатейливой чёрной комедией о героине с большими сиськами (использую цитату из фильма) до которой домогается каждый встречный поперечный, стал настолько культовым. Так ли он прост, как кажется на первый взгляд? Почему Эльвира стала ролевой моделью для целого поколения кинозрителей? Почему влияние фильма на зрителей можно расценивать и как положительное, и как отрицательное?

Мой дорогой уважаемый читатель, сейчас ты получишь ответы на все эти вопросы.

Начнём с того, что фильм широкими мазками рассказывает о такой актуальной и в настоящее время проблеме, как сексуальная объективация женщин. Большинство показанных на экране героев мужчин видят в Эльвире лишь девушку с большой грудью и воспринимают её не как самостоятельную творческую единицу, а как объект для удовлетворения собственных изощрённых потребностей (что наиболее ярко проиллюстрировано гэгами, где каждый так и норовит ухватить Эльвиру за грудь). Логично, что каждый из таких персонажей будучи отвергнут Эльвирой получает по заслугам. И лишь Боб, который не акцентирует внимание на сексуальности Эльвиры, находит ключик к её сердцу.

Казалось бы отличный посыл. Но тут раскрывается и первая проблема фильма. Нам показывают любовный интерес Эльвиры как заботливого, красивого, накачанного, пусть и немного глуповатого, мужчину, в какой-то степени являющегося эталоном красоты. И возникает вопрос. Влюбилась бы Эльвира в такого же добродушного и заботливого парня имей он менее развитые физические данные? И можно ли в таком случае утверждать, что борясь с сексуальной объективацией женщин, фильм уходит в сексуальную объективацию мужчин, ведь другие мужские персонажи (за исключением подростков) положительного отклика у зрителей не вызывают? Тут явно есть над чем подумать.

Важным аспектом является и то, что многие свои проблемы Эльвира могла бы решить используя свои внешние данные, но она как было упомянуто ранее «не продаётся». Она не использует свою красоту в корыстных целях, а отдаёт всю себя тому кто по её мнению этого заслуживает. Она одевается вызывающе не потому, что стремится привлечь к себе внимание, а лишь потому, что ей нравится такой стиль. Так она самовыражается. Это очень важный посыл. Важно осознавать и принимать право человека на самовыражение. И это вновь плюс фильма.

А теперь очередной недостаток. Помните Пэгги, которая вредила Эльвире. Ранее я упомянул, что её наказали, и что мне даже было её жаль. Так вот сейчас объясню почему. В одной из сцен фильма Эльвира на глазах практически у всех жителей города срывает с Пэгги бюстгальтер, та падает, и тут жители города видят, что у Пэгги очень маленькая грудь, и начинают над ней смеяться. Казалось бы стервозина получила по заслугам, но у меня эта сцена вызывает лишь отрицательные эмоции. В чём смысл данного наказания? Авторы пытаются сказать, что маленькая грудь это смешно? Это бред. Маленькая грудь – норм. Как мне кажется сцена несмешная и неуместная. Могли бы, так же как она на Эльвиру, вылить ей что-нибудь на голову (это тоже несмешно, но хотя бы тянет на соизмеримое наказание). Это очень странная сцена. На протяжении всего фильма нам говорят, что нужно принимать себя таким какой ты есть, а потом заставляют смеяться над Пэгги из-за того, что у неё маленькая грудь.

Ладно. Что-то я разошёлся. Давайте о главном плюсе фильма и расходимся. Фильм катком сатиры проходит по пуританству и закостенелости общества. И пусть он вышел в далёком 1988, в наши дни это не менее актуально.

Подводя итог следует сказать, что плюсов в фильме больше чем минусов. Я с большим интересом смотрел его в детстве, и с неменьшим пересмотрел в уже сознательном возрасте. Несмотря на все недостатки фильм учит нас простым истинам.

Будь добр.

Помогай окружающим тебя людям.

Принимай окружающих такими какие они есть.

Мечтай.

Следуй за своей мечтой.

Да главный посыл именно таков. Мечтай. Эльвира мечтала выступить на сцене в Лас-Вегасе и выступила. Если у неё всё получилось, то и у тебя получится уважаемый читатель.

Мечтай.

Спасибо за то, что прочитали данный текст. Будьте как Эльвира. Следуйте за своей мечтой.

P.S.: Мечты мечтами. Но не стоит забывать и о том, что культовость фильма во многом обусловлена красотой и сексуальностью Эльвиры, которую воплотила на экране невероятно скромная в повседневной жизни Кассандра Петерсон.

Я также пишу в телеге и ВК.

Брайан Юзна приложил руку к созданию огромного количества хорроров, которые уже давно стали культовыми, так он выступил сосценаристом фильма Стюарта Гордона «Извне», продюсером фильмов «Реаниматор» и «Дагон» того же Стюарта Гордона, а также фильма «Чернокнижник» режиссера Стива Майнера и сценариста Дэвида Туи. Помимо этого он срежиссировал такие не менее культовые картины как «Общество», «Невеста реаниматора», «Возвращение живых мертвецов 3», «Возвращение реаниматора».

Как вы видите уважаемые читатели, вклад в жанр он внёс огромный.

А потом раз, и в 2010 году выдал «Амфибию 3D». Вялый, скучный и предсказуемый фильм о противостоянии группы не особо умных людей и гигантского чуда-юда. Вот удивил то.

Часть 1. Не верьте постерам – тема не раскрыта.

Начну я пожалуй с того, что фильм, о котором я вам сегодня поведаю, красуется на КиноПоиске вот таким вот постером, который к слову вообще не соответствует действительности. Что-то подобное мы увидим разве что в начале фильма, а если быть точнее на 6 минуте фильма (6.33, если быть ещё точнее. Пожалуйста, уважаемые читатели, не благодарите). Заканчивается веселье на 7.03. А дальше нас ждёт средней паршивости актёрская игра, такой же средней паршивости сюжет и, чтобы вы думали, такой же средней паршивости компьютерный монстр, но не переживайте, нашёл я в фильме и какие-никакие положительные моменты. Но обо всём по порядку.

В процессе написания данной статьи мной было проведено тщательное расследование, в ходе которого мне удалось распутать коварный план отечественных прокатчиков, локализаторов и дистрибьюторов, которые зная о качестве и содержании фильма, ну очень уж хотели продать диски с ним, а потому поместили на постер полуобнажённую даму. Так, к слову, в том же году поступили и создатели фильма «Пираньи 3D» (на которых и ориентировались (а точнее слизали под чистую постер) наши прокатчики), но важно отметить, что они своим постером лаконично отразили содержание всего фильма, а не 30 секунд хронометража, как прокатчики «Амфибии». На этом моё расследование было окончено.

Замечу лишь, что постер «Пираний» в свою очередь основан на постере классического уже фильма о кровожадных морских обитателях аж 1975. Да, читатели, вы всё правильно поняли, постер слизан с «Челюстей», но слизан с любовью, как текила с тела обнажённой модели в фильме «Пираньи 3D». Простите, я немного отвлекся. Вернёмся, хоть и не очень хочется, к «Амфибии 3D».

Часть 2. Что за ужас тут творится?

Надеюсь название второй части вы прочитали с интонацией Стью из «Мальчишника в Вегасе», потому что данная фраза отображает всю глупость и нелепость происходящего в данном, будто бы рождённом в стенах студии The Asylum, фильме.

Завязка сюжета такова:

Морской биолог Скайлар Шейн нанимает лодку капитана Джека Боумана, чтобы найти образцы доисторических форм возле северного побережья Суматры. Во время экспедиции, они сталкиваются с бандой контрабандистов, скрывающихся на рыболовецкой платформе посреди моря. Но контрабандисты не самое страшное, с чем придется столкнуться Скайлар – приближается жуткий шторм, а в темных глубинах вод проснулось древнее и могучее существо...

«Ого», – подумал бы я, читая аннотацию, до просмотра фильма, – «Вот это приключение».

«Но нет, я же вижу постер, зачем мне аннотация» – вот, что я подумал.

И это очередная ошибка. Вроде бы всё нормально, большая часть написанного соответствует истине, но помните ли вы, мои уважаемые читатели, как нас обманули с постером. Так вот, обман мы встречаем и в аннотации к фильму.

приближается жуткий шторм

Я не знаю зачем нас пытаются обмануть, но море в фильме абсолютно спокойное, ни намёка на «ЖУТКИЙ ШТОРМ». Второй минус друзья-товарищи. Фильм, как я погляжу, трещит по швам.

Спасают лишь заглавные актеры Янна Фассаерт (биолог Скайлар Шейн) и Майкл Паре (капитан Джек Боуман), от которых, несмотря на неидеальную игру, веет какой-то теплотой. Да и чуть корявой химии между ними всё-таки хочется верить. Если и говорить об актёрской игре, то Фассаерт, чуть ли ни единственная, кто в этом фильме правда старается играть.

Контрабандисты же неплохо справляются с ролью стандартных злодеев, которых первыми съест злюка из морских глубин. Отлично помирают, скажу я вам, но об этом чуть позже. Выделяется среди них лишь пьяница Джимми в исполнении Френсиса Маджи. Вот уж поистине отвратительный персонаж, за которым при этом довольно интересно наблюдать.

Есть в фильме ещё два важных для сюжета персонажа – это братья (братья ли?), которых их дед-шаман продал контрабандистам. Один из них нужен лишь для того, чтобы глупо погибнуть, второй же (второй ли?), по имени Тамаль, является по сути двигателем сюжета.

Так же походу повествования мы узнаём, что у Скайлар, во время одной из экспедиций пропала дочь. Казалось бы важная деталь, которая накладывает отпечаток печали на персонажа, но помимо каких-то странных видений, непонятно чем обоснованных, вполне возможно, что ослабленной под влиянием стресса психикой главной героини, эта сюжетная ветка так никуда и не приведёт.

«Зачём же она нужна?» – спросити вы меня уважаемые читатели и читательницы.

«Я в недоумении», – отвечу вам я.

И это очередная ошибка фильма.

На самом деле нет никакого смысла в подсчёте ошибок. Их тут вагон. Главная ошибка данного фильма в том, что он имеет место быть.

Подведя промежуточный итог, можно сказать, что фильм обманывает наши ожидания на всех возможных уровнях, но к сожалению в отрицательном направлении.

Часть 3. Признание.

Хочу признаться вам уважаемые мною читатели и читательницы, что данный фильм я смотрю не впервые. Я лицезрел его уже однажды в далёком детстве. Сюжет фильма практически сразу же после просмотра вылетел у меня из головы, но вот одна сцена жутко меня напугала и запомнилась на всю жизнь. Ради неё я и решил спустя 14 лет вернуться к данному фильму и понять, сможет ли он напугать меня как тогда? Или это лишь детское восприятие происходящего сыграло со мной злую шутку. Скоро узнаете.

Часть 4. Всё не так печально?

А теперь поговорим о важнейшей составляющей фильма (важнейшей ли?), т.е. о гигантском Дьявольском Скорпионе, он же Анкарамурка. И скажу я вам, нарисован он отвратительно.

Насколько отвратным вышел скорпион, настолько же великолепными получились сцены расправ с его участием. В духе раннего Юзны, что не может не радовать.

Вот вам несколько примеров.

Данные сцены можно отнести к несомненному плюсу фильма.

Таким образом, мы имеем в наличии вырвиглазного компьютерного скорпиона и неплохие сцены расправ.

Ещё обо одном плюсе я рассажу в финальной части своего повествования. Простите, но без спойлеров мне не обойтись.

Вперед, друзья мои, к самому интересному.

Часть 5. ВОТ ЭТО ПОВОРОТЫ.

Работая над данной статьёй мной было обнаружено нечто весьма загадочное. Я обнаружил ВИКИ по фильму «Амфибия 3D». И, честно сказать, был невероятно удивлён. Там я узнал о том, что гигантский скорпион – это волшебное существо родом из Атлантиды, а также много иной довольно интересной информации не только о нашем злодее, но и о дочери Скайлар, братике Тамаля, сюжете в целом. Во многом, собранная там информация, интереснее, чем сам фильм. Вот ссылочка, если захотите сами ознакомиться. У нас тут в конце концов не пересказ.

А теперь к обещанной сцене.

Детство. Мне лет 10-11. Я смотрю данный фильм, и мне он кажется невероятно скучным. Ничего не понятно. Всех поубивали. Остались лишь Тамалька (да, она девочка) и Скайлар. Тамалька уплывает на плоту. Склейка. Скайлар ищет Тамальку. Склейка. Скайлар находит хибарку, в которой сидит Тамалька, завернутая в лохмотья. Тамалька стягивает эти лохмотья, открывая живот, и мы вместе с онемевшей от страха Скайлар видим, что из живота девочки выползает белый прозрачный маленький скорпион, который ползёт в сторону нашей главной героини, а затем ещё один и ещё один. Оказывается, что Тамальку оплодотворил Анкарамурка, и теперь она воспроизводит его потомство.

В детстве эта сцена вызвала у меня жуткий приступ страха, чуть ли не панику. Я очень боюсь всякого рода паучков, особенно когда их много. Жуть. Но при повторном просмотре, почти 14 лет спустя, подобных эмоций я не испытал, лишь небольшое отвращение, не более. Сцена хоть и начинается жутко (рождением скорпиона из живота маленькой девочки), но заканчивается нелепо (выползанием компьютерных скорпионов через экран). Разочарование.

Но повторный просмотр позволил мне обнаружить истинный смысл фильма, а также понять, что спустя столько лет фильм, всё ещё может напугать. Но не гигантским чудовищем, а обыденностью Зла, в роли которого выступают контрабандисты.

По-настоящему меня напугала сцена, где Скайлар остаётся без помощи и поддержки среди сексуально озабоченных контрабандистов, которые откалывают сальные шуточки и недвусмысленно намекают на близость. Данная сцена отлично передаёт состояние женщины, находящейся в казалось бы безвыходной ситуации. Ужас в глазах главной героини в этот момент – вот что реально пугает. В этот момент я ждал появления казалось бы антагониста фильма, гигантского скорпиона, в надежде, что он то исправит ситуацию. Данная сцена отлично подчёркивает актёрский талант Янны Фассаерт.

Вторая по значимости сцены фильма – это сцена убийства брата Тамальки, которого, по неосторожности, бьёт по голове Джимми. Последний понимает, что принёс ребёнку несовместимую с жизнью травму, но при этом не испытывает ни малейших угрызений совести. А впоследствии он просто сбрасывает труп мальчика в океан и забывает о нём.

Вот оно, истинное Зло.

Вот в чём ценность данного фильма. Являясь на первый взгляд историей о гигантском скорпионе-убийце, фильм затрагивает такие важные проблемы, как рабство и эксплуатация детского труда, сексуальное насилие и трудности, с которыми сталкивается женщина в современном обществе, говорит об обыденности Зла.

Печалит то, что при столь важном смысловом наполнении, сюжетно фильм не хватает звёзд с неба и остаётся дешёвым проходным ужастиком.

Эпилог.

Несмотря на то, что фильм не так уж и плох, иногда детские воспоминания должны оставаться детскими воспоминаниями.

Время всё идёт, а я не молодею

Волосы редеют, тело млеет от одной идеи

Что я когда-нибудь покину этот мир

И не буду молодым, я не буду молодым

почтисчастье «Юность»

Спасибо, что дочитали.

Я также пишу в телеге и ВК.

Целью было сделать фильм, который не воспринимается как нравоучение. Это страшная история, рассказанная простым, понятным языком. Самое страшное в ней то, что она основана на реальных событиях, конечно, с определённой долей гипертрофирования и художественных допущений.

Владимир Зинкевич, режиссёр, в интервью  порталу «lovesun.by — новости Гомельской области»

Да со рта пена бела брызжет, кипит буйна голова.

Гио Пика «Буйно голова»

Часть 1. Лучшие друзья

Всё началось с того, что вечером 21 июля 2014 года в отделение милиции города Гомель поступил звонок. Звонивший сообщил, что по улице Докутович, на которой он проживает, бегают двоё обнаженных парней, а ранее из соседнего с ним дома (барака, как впоследствии писали в новостных сводках) доносились жуткие крики вперемешку с пением и смехом. Когда наряд милиции приехал на место происшествия и вошёл во двор, двое вышеописанных молодых обнажённых парней начали прямо через закрытое окно бросать в них что под руку попадётся. Войдя же в дом сотрудники милиции увидели казалось бы невозможную для реальной жизни картину. На полу сидел парень с изрезанным лицом и ушами, а на месте глаз у него зияли кровавые провалы (при этом он задорно смеялся, перемежая хохот цитированием стихов). И всё это с ним сделали два лучших друга, которые теперь просто сидели на кровати недалеко от него, всё ещё нагие.

"Лучшие друзья", - говорили о них родственники и знакомые.

"Да они и не ссорились никогда", - говорили соседи и друзья.

"И они ведь и правда дружили", - скажет впоследствии следователь.

Они дружили, и, тем не менее, именно они искалечили и сделали инвалидом своего лучшего друга. Сломали свою и его судьбу. А всему виной, как потом выяснилось, дёшевые синтетические наркотики. Но об этом позже. А пока немного прервёмся.

И если вы думаете, что я вам тут почти полностью пересказал сюжет фильма, то вы глубоко ошибаетесь. Это реальная история. Это жизнь. Это мрак. Это пустота.

Часть 2. О фильме: гипертрофированном, страшном, важном

Как уже было сказано, всё изложенное выше - это реальная история. Суровая правда, о которой многим не хочется не то что знать, а даже хоть на миг задумываться о ней. Эти многие стараются не обращать на происходящий вокруг нас ужас внимания, погружаясь в непроницаемый кокон показного благополучия, в то время как вокруг творится сущий кошмар.

Режиссёру фильма Владимиру Зинкевичу не по нраву был такой взгляд на окружающую действительность. Он уже давно вынашивал идею снять фильм о том, как наркотики губят людские судьбы (сам был свидетелем многих трагедий). А тут, как раз услышал от знакомых историю о трёх друзьях, решивших побаловаться спайсом и о весьма грустных последствиях сего баловства. Так постепенно и родился сценарий фильма «Спайс Бойз». Фильма, который режиссер задумывал как страшную историю без лишнего морализаторства, простым и понятным языком доносящую важный посыл: «Наркотики убивают не только тебя, но и твоих близких, знакомых и друзей. Наркотики делают тебя никем. Ты теряешь свою личность. Ты теперь Тень самого себя. Черное пятно и больше ничего.».

Но не только уже описанная история послужила вдохновением при работе над сценарием. Весь фильм - это своеобразный наркотический коллаж, состоящий из множества услышанных автором историй. Одна ужаснее другой. Так, в фильме имеет место отражение ещё одной жуткой трагедии, а именно случая с двумя друзьями из Минска, один из которых принял другого за робота и, пытаясь узнать как тот устроен, нанёс ему несколько ударов ножом. По итогу один не выжил, другой сел.

Но хватит пока мрака. Давайте поподробнее поговорим о самом фильме. Разбёрём чем он цепляет, чем пугает, чем отталкивает. А самое главное, доносит ли он до зрителей то, что так стремился заложить в него режиссёр? Или фильм всего лишь является очередной пугалкой на вечерок, посмотрев которую ты тут же о ней забываешь?

Не буду вас томить. Нет, это не простая пугалка, но обо всём по порядку.

Инна дождалась своего парня Чистого из армии и теперь собирается за него замуж. К ней приехала старая школьная подруга Василиса, и пока девушки готовятся к свадьбе, жених в компании закадычных друзей Ламбады и Колбасы снимает для торжества загородный дом. Ребята решают устроить импровизированный мальчишник и даже вызывают стриптизёршу, но в разгар веселья к ним приезжает недовольная Инна. Жених и невеста ссорятся, мирятся, и вот уже вся компания начинает выпивать вместе. Но такая вечеринка кажется парням скучной, поэтому втайне от девчонок они употрябляют спайс. Веселье набирает обороты.

Уже по аннотации видно, что количество героев фильма в угоду сюжету значительно расширено. Так, помимо основных героев, трёх лучших друзей, Чистого, Ламбады и Колбасы, в сюжет добавили девушку Чистого Инну и её подружку Василису.

Но есть и ещё несколько весьма важных для сюжета персонажей. Две довольно распущенные, ветреные и раскрепощённые сестры-близняшки (в исполнении сестёр Ананды и Александры Дубовских), их где-то подцепил Колбаса, местный смотрящий Лось (Владимир Сычёв, сыгравший, за последние несколько лет, бандита в каждом хоть малость криминальном отечественном фильме и сериале), его девушка и по совместительству телохранитель (Марина Поддубная) и безалаберный местный наркоторговец, подчинённый Лося - Соловей (Алексей Маслодудов).

Кратко пробежимся по характерам основных героев:

• Чистый показан нам как типичный представитель мужиковатых мужиков. Он ценит крепкую мужскую дружбу. Уважает своих друзей. Максимально выпячивает свою гетеросексуальность. Из всей троицы друзей он самый агрессивный, причём его агрессия в основном направлена в сторону его будущей жены (он повышает голос на свою девушку и явно склонен к рукоприкладству, на что есть прямые намёки). Он говорит, что любит её и при этом обманывает (по мне так он больше любви проявляет к Колбасе и Ламбаде, чем к Инне). Такой вот он нехороший (склонный к насилию абьюзер) человек, роль которого отлично исполнил Александр Головин ("Ёлки", "Кадетство", "Сволочи").

• Ламбада (Александр Тарасов) - самый спокойной, добродушный и доброжелательный из всех друзей. Он скован в общении с девушками, пишет стихи и практически не пьёт. В нём нет и толики агрессии. Он старается ко всем относиться уважительно. Проявляет теплоту и заботу (пусть иногда и неловкую) к окружающим. У него детский церебральный паралич, но он справляется, не унывает и живёт полноценной жизнью. И что важнее всего, в отличие от его друзей, у него есть совесть.

• Колбаса показан нам как сыночек богатого отца, который вечно клянчит у него деньги, но отдадим ему должное, делает он это не только для себя, а и для своего менее обеспеченного друга, что говорит об его искренних дружеских чувствах, как к Чистому, так и к Ламбаде. Так что он показан нам не как типичный мажорик, а мажорик с добрым сердцем. Жаль, что эта доброта сердечная распространяется в основном на двух его друзей. В остальных отношениях он довольно лицемерен. С этой ролью отлично справился Владимир Аверьянов, который ближе к середине фильма прямо расцветает в своём безумии.

• Инна в исполнении Анны Андрусенко ("Закрытая школа", "Ангел или демон") - это типичная представительница "ладно, прощаю". Скорее всего, она и правда искренне любит Чистого, и либо правда не замечает его явную склонность к агрессии, либо просто старается не обращать на это внимания. Хотя я не понимаю, как можно не обращать внимания на такие вещи. Такой она человек: податливая, дающая показной отпор, но желающая сдаться женщина.

• Василиса (Маргарита Аброськина ("Толя-робот", "Настя, соберись!")) - это важный для любого фильма ужасов персонаж. Она хорошая девочка. Она не занимается сексом, никого не обижает и, что крайне важно, старается помочь своей подружке и вправить ей мозги, чтоб она поняла в конце концов за кого замуж собралась. Такой она хороший человек.

Отмечу, что все без исключения важные для сюжета актёры, отлично справились со своей работой, как основная пятёрка, так и появляющиеся по ходу повествования, не менее важные, второстепенные персонажи.

Нашей троице друзей удалось отлично передать те чувства и эмоции, которые испытывают употребляющие наркотики люди, ту степень изменения сознания, когда ты уже не можешь контролировать себя. Когда уже не ты у руля (внешняя оболочка, сдержанная рамками морали), а твой внутренний зверь, который всегда был рядом и лишь ждал подходящего момента, чтобы вырваться на волю.

Особенно меня порадовал Александр Головин, который отошёл от образа дурачка-сноубордиста из "Ёлок" и выдал действительно выдающуюся актёрскую работу.

Но повторюсь, все актёры хороши. К примеру, Владимир Аверьянов создал образ героя, как будто сбежавшего из романа Уильяма Голдинга "Повелитель мух", кажется вот-вот он начнёт поклонятся голове свиньи, или иному столь же безумному божеству, а Александр Тарасов отлично смог показать как наркотики влияют казалось бы на милого и закомплексованного парнишку, и к каким трагическим событиям это влияние приводит.

А что по атмосфере?

Атмосферу задаёт уже трейлер. Мы видим группу внешне приятных, хоть и со своими недостатками, молодых людей, которые весело проводят время: они танцуют под Тиму Белорусских, занимаются сексов и выпивают. Но, уже с самого начала фильма, мы знаем, что кажущееся благополучие закончится трагедией (это всё мы узнаём уже из трейлера, и он настолько классно и драйвого смонтирован, что ты тут же хочешь занырнуть в фильм с головой). Ожидание того как же будут разворачиваться события отлично играет на вовлечение зрителей.

За первую половину фильма, мы привыкаем к героям, принимаем их недостатки, свыкаемся с ними. "Да, может они и не очень хорошие люди, но кто из нас идеален", - думает зритель. Но это до поры до времени. Как только ребята употребляют наркотик, темп фильма значительно ускоряется. Открывается истинная сущность героев. Но ты уже подсознательно готов к неизбежному, ты не удивляешься, но принимаешь происходящее как данность и потому испытываешь дикую печаль, ведь уже знаешь, что сейчас произойдёт. В этот момент эмоциональное напряжение достигает максимума и не отпускает уже до самого финала. До той печальной и трагичной развязки, казалось бы предсказуемой, но эмоционально цепляющей.

После просмотра становится по-грустному смешно от того, что как говорит режиссёр:

Российские дистрибьюторы решили позиционировать фильм в кинотеатрах как черную комедию, а не как драму и хоррор, как предполагал я.

Я не увидел во всём происходящем ни крупицы комедии. "Убойные каникулы", "Реальные упыри", "Полный облом" - это черные комедии, но их нельзя поставишь в один ряд со "Спайс Бойз". А знаете, что можно поставить? "Райское озеро" 2008 года выпуска. Да, сюжет не схож, но эмоции по окончании просмотра идентичны. Чувство глубокой печали и внутренней опустошённости, вследствие осознания того факта, что нет монстра страшнее человека. Никто не находится в безопасности.

Крайне мало о сюжете

К сюжету фильма у меня претензий нет. Нелогичным мне показался лишь один момент. Сейчас будет небольшой спойлер, он никак не влияет на основной сюжет, но меня весьма смутило данное допущение.

СПОЙЛЕР

Стриптизёрша, которую заказывает Чистому Колбаса, не успевает до конца отработать, так как Инна, узнавшая о мальчишнике, хватает Василису и они вместе мчат нарушать покой друзей. Ребята прячут девушку в гостевой домик (домик для новобрачных) и просят её немножко подождать, пока они спровадят Инну и подружку. Она соглашается подождать, но всего 30 минут, так как сильно торопится. И знаете что? Проходит полчаса. Час. В доме пока всё спокойно, Инна с подружкой остались, все помирились, пьют, танцуют, а она так и сидит в этом домике. И ладно бы она побоялась ужасов всего происходящего, так нет. Всё было спокойно, она могла по-тихому выйти, вызвать такси, да уехать. Но нет. Она просидела так до финала. И про неё так никто и не вспомнил. Мне это показалось весьма странным. Я до самого конца думал, что она сыграет хоть какую-нибудь мало-мальски важную роль во всём происходящем. Но нет, я ошибался.

КОНЕЦ СПОЙЛЕРА

Важно отметить ещё одно характерное сходство фильмов "Райское озеро" и "Спайс Бойз". Они выкручивают градус насилия на максимум, гиперболизируют его настолько, что ряд впечатлительных зрителей вряд ли смогут досмотреть фильмы до конца.

Итог: "Спайс Бойз" - это жуткая основанная на реальных событиях, но крайне гиперболизированная история о вреде наркотиков. В фильме есть ряд сюжетных дыр, но их искупают отличные актёрские работы. Это не лишённая штампов история (тут есть "Последняя девушка") с чётко прописанным посылок: "Наркотики - ЗЛО". Мы видим как изменяется мировосприятие "друзей" и к чему в конечном итоге это приводит. К трагедии.

На этом заканчивается вторая часть моего рассказа. В третьей части мы вновь перенесёмся в тот злополучный вечер 21 июля 2014 года и узнаем, чем же закончилась реальная история друзей, как сложилась их судьба. Увы, всё довольно печально.

Часть 3. «Ничего вокруг - лишь темнота»

Их было трое. Дмитрий, Александр и Максим. Дмитрию на момент трагедии было всего 23 года, он слыл головастым парнем, хорошо разбирался в компьютерах, но имел трудности с устройством на работу (часто не мог найти общий язык с работодателями, да плюс ко всему Дима с рождения имел проблемы с опорно-двигательным аппаратом (у него был церебральный паралич)).

Максим был на два года младше Димы, он был неплохим парнем, но ему очень сильно мешала лень. При всей своей начитанности и смышлённости, он так и не получил высшего образования, кое-как перебивался непостоянной работой в интернете, а деньги на свои хотелки клянчил у родителей. С Димой они были больше приятелями, чем друзьями. У них были общие интересы, они периодически весело проводили время и их это устраивало.

Самым старшим в компании был Александр, мастер на все руки и друг детства Димы. Они дружили с ранних лет и не иначе как братьями друг друга не воспринимали. У Александра, которому на момент трагедии было 29 лет, в январе того же года родилась дочь, и чтобы обеспечить семью он собирался поехать в Москву на заработки. Но этого так и не случилось. Маме придётся ещё много лет воспитывать дочь без отца.

После той злополучной ночи ребята ещё долго не могли прийти в себя. Говорили, что Дмитрий ещё на протяжении двух дней после трагедии считал, что он всё ещё видит ("Что-то белое", - как отвечал он).

Как вы уже наверное поняли, Дмитрий в ту же ночь попал в реанимацию и ещё месяц пролежал в больнице. Зрение ему уже не вернуть никогда. Хоть он и не теряет надежды.

Максим и Александр весь период времени с того злополучного дня и до дня оглашения приговора провели в СИЗО.

Всех троих психиатрическая экспертиза признала вменяемыми.

Суд случился 4 мая 2015 года.

На суде ребята рассказывали о том, что мало что помнят о том вечере. Говорили, что они не хотели причинять вреда Дмитрию. К слову, никто из ребят так и не взял на себя ответственность за те страшные злодеяния, что они учинили над своим другом.

Дмитрий, как и его друзья, мало что помнил о том вечере, вот, что он сказал на суде:

Когда я очнулся, то увидел над собой Максима. Вид у него был агрессивный. Он засунул мне палец в рот. Я почувствовал горечь. И потерял сознание. После очнулся — и опять увидел Макса. Он надавил на глаз. Был щелчок — и все.

Александр, используя право последнего слова, попросил прощение у Дмитрия и его мама.

Максим же до последнего доказывал, что никак не мог совершить столь страшного поступка, приводил факты в пользу своей невиновности.

Друзей Дмитрий так и не простил.

Итог печален. Дмитрий навсегда лишился зрения, а Александр и Максим получили по 11 и 15 лет в колонии усиленного режима.

Та страшная ночь навсегда изменила их жизнь.

Часть 4. Предзнаменования

Сейчас я буду подробно разбирать ряд заинтересовавших лично меня аспектов фильма. Будет много спойлеров. Так что, если вы боитесь их, то советую вам посмотреть фильм, а затем вернуться к прочтению. Ну а те кто не боится, прошу следовать за мной к завершению сей ужасной истории.

Мы с вами узнаем, какие мистические элементы вплетены, в казалось бы полный реализма сюжет, только ли дружеские чувства испытывала Василиса к Инне, а также, что наиболее интересно, попытаемся разобраться в странностях сознания Чистого и понять причём здесь воспоминания о будущем.

Но всё по порядку. Начнём с очевидного. С прообразов героев.

Кто есть кто?

Пусть ребята и не полностью копируют свои реальные прототипы, но общие черты они передают весьма неплохо. Нетрудно понять, что Чистый - это Александр, Ламбада - Дмитрий, а Колбаса - Максим. Не буду делать акцент на данном моменте, т.к. вы уже успели сравнить описание реальных и киногероев.

Только подружка?

Практически в самом начале фильма наши подружки Инна и Василиса сидят на кухне и общаются. И вот в процессе разговора Василиса так порывисто говорит Инне фразу "Я люблю тебя", и так на неё смотрит, что я прямо почувствовал ту боль, которую она вложила в эти слова. Пусть Инна и ничего не поняла, и лишь по-дружески ответила, что тоже любит её, но для меня как зрителя всё было довольно ясно. Слишком уж много акцента сделано на этом моменте. Если держать это в голове, то сюжет начинает играть совсем другими красками. А фильм становится ещё глубже. Такие дела.

Плохие приметы

Чем мне особенно понравился фильм, так это ненавязчивыми вкраплениями некой мистики, выраженной верой ряда героев в различные приметы. Вот один из диалогов фильма:

- Ламбада, ты в приметы веришь?

- Только в рассыпанную соль и чёрного котейку.

Нам сразу показывают, что герои фильма верят в те или иные приметы. Омоновец из начала фильма сетует на то, что полнолуние, как-то уж не очень хорошо, влияет на людей.

Если полнолуние, по-любому драка.

И он оказывается прав. Так и хочется сказать: "Тьфу ты! Cглазил!".

Инна верит, что жених не должен видеть невесту в свадебном платье до свадьбы (а Чистый видит), Ламбада верит в чёрного котейку и в то, что нельзя просыпать соль (а потом на попойке сам и рассыпает). Казалось бы мелочи, но в комплексе они складываются в весьма интересную картину. Своеобразный пазл будущей катастрофы.

Верят и верят, хочется сказать. А кто не верит? И я верю. Но эти казалось бы обыденные вещи придают фильму приятный мистический флёр.

До определённого момента я и сам не придавал никакого значения этим приметам. Но всё изменила сцена с водителем такси.

Наши подружки, когда решили нарушить покой друзей, вызвали такси. И таксист им попался весьма суеверный. Когда он увидел, что дорогу им перебежала чёрная кошка, он встал как вкопанный и стоял до тех пор, пока вперед не проехала другая машина. И что бы вы думали? Машина проехала и попала в ДТП.

И в этот момент ты понимаешь, что приметы в этом фильме работают.

А в связке с вещим сном, так вдвойне.

Каким ещё сном? Сейчас узнаете. Приступаем к самому интересному.

Вне времени

Когда троица наших друзей приезжает снимать домик для свадебной гулянки, Чистый обосновывает своё желание снять именно его словами:

Мне этот дом во сне приснился. Огурцы эти в бочках. Рыба. Колбаса. Это знак, брат.

Кажется, и что такого, вещий сон. Эка невидаль. Но что, если предположить, что Чистый во время своего наркотического прихода настолько в своём познании преисполнился, что был одновременно в настоящем и будущем. И этот дом он впервые увидел именно во время своего наркотрипа. И это всё является ещё одной частью кошмарного пазла.

По мне, так это довольно занимательный момент. Вкупе с приметами, он показывает всю неизбежность происходящих событий.

Ну и музыка

Наиболее важными для фильма являются две музыкальные композиции - это "Knockin' On Heaven’s Door" Боба Дилана и "Буйно голова" Гио Пики.

"Буйно голова" звучит в начале фильма и на финальных титрах. В ней кратко изложено содержание всего, что произойдёт впоследствии.

Вот:

И одна сатана, а в глаза бела пелена,

Да со рта пена бела брызжет, кипит буйна голова.

И вот:

Да наломала коль дрова,

Буйно буйна голова,

Заварила каши с маслом

Расхлебали мусора.

Играющая на первых секундах фильма, она тоже является, своего рода, предзнаменованием.

Точку же во всей истории, причём не только в кино, но и в реальной жизни, ставит композиция "Knockin' On Heaven’s Door" (Достучаться до небес).

It's getting dark, too dark to see,

Feel I'm knockin' on heaven's door.

В литературном переводе она звучит так:

Ничего вокруг — лишь темнота,

Похоже я стучусь в небесные врата.

Речь в ней не столько о потере зрения Ламбадой (Дмитрием), не стоит воспринимать песню столь буквально, а о гибели его друзей.

И пусть они остались живы-здоровы, в отличие от друга, которого они искалечили, но для общества они мертвы навсегда. Их теперь не существует. Они - Люди-Тени.

***

- Скажи, а что тебя радует в последнее время?

- Я люблю, когда снятся сны.

- Какой самый страшный сон у тебя?

- Самый страшный сон... Рассвет. Солнце встаёт. Значит нужно просыпаться. А я не хочу просыпаться.

- Почему?

- Потому что каждый раз, когда я просыпаюсь, я погружаюсь во тьму.

Из интервью Дмитрия для фильма "Спайс Бойз"

При работе над текстом мне очень помогли статьи "Спайс рождает монстров" и "Вот что такое наркотики", а также интервью с режиссёром фильма Владимиром Зинкевичем.

Спасибо, что дочитали.

Я также пишу в телеге и ВК.