Советую посмотреть

Режиссёр: Майк Николс
Жанр: Драма, мелодрама, комедия
Год: 1967
Страна: США

"Выпускник" - фильм, который трудно назвать популярным сейчас, и, мне кажется, он совершенно несправедливо забыт, по крайней мере, русскоязычной аудиторией. (Конечно, найдутся те, кто скажет, что пересматривает его каждый год, но их, безусловно, меньшинство). Виной этому, наверное, год создания, способный смутить зрителя, но сразу скажу, что фильм не воспринимается как нечто безвозвратно устаревшее, если, вы, конечно, не ждёте от него чего-то сверхъестественного.

Сюжет.
Бенджамин закончил колледж и возвращается в родительский дом, где его радушно встречают родители и многочисленные друзья семьи. Так Бен встречает Миссис Робинсон - жену бизнес-партнёра его отца, которая сразу же уделяет выпускнику особое внимание, что несколько волнует его, тем не менее у них завязывается роман. Но через некоторое время приезжает Элайн - дочь миссис Робинсон, в которую влюбляется Бен. Об их сложных взаимоотношениях и пойдёт речь в фильме.

Сюжет выглядит типичным для какой-нибудь второсортной мелодрамы, но на самом деле он гораздо глубже и раскрывает проблемы поиска себя, взаимоотношений детей и родителей, а тема любви в фильме и вовсе играет второстепенную роль. В какой-то степени его можно воспринимать даже как пародию на классические мелодрамы.

Персонажи и актёры.
Этот фильм был создан в самом начале периода так называемого Нового Голливуда, одной из отличительных черт которого является массовый переход актёров на систему Станиславского, её ярым приверженцем является и Дастин Хоффман, ему досталась роль застенчивого юноши, почувствовавшего вкус свободы и нежелающего её отпускать. Не стоит и говорить, что справился актёр с ней превосходно, передав всю бунтарскую или даже агрессивную натуру, запертую в теле неуверенного в себе Бена.

Энн Бэнкрофт воплотила образ роковой и немного стервозной миссис Робинсон. Это тот случай, когда сложно представить героиню в исполнении любой другой актрисы, потому что буквально всё в ней соответствует этому эталону "горячей мамочки": густые брови, ехидная улыбка, бархатный голос, хитрый прищур - и этот список можно продолжать долго. При всём этом её героине свойственна некоторая мудрость, которая даёт ей однозначно понять, что её дочь вряд ли будет счастлива с таким человеком как Бен, но... (А впрочем, лучше не стоит. Если интересно, можно спросить в комментариях, что я хотел написать)

О второстепенных ролях говорить особого смысла не вижу, а вот Элайн в исполнении Кэтрин Росс упомянуть стоит. Образ особой сложностью не отличается, но тем не менее интересен: наивная девочка, которая совершенно точно знает, чего хочет от жизни (по крайней мере, ей так кажется), но на самом деле не всегда способна оценить даже ту обстановку, в которой она находится в данный момент. Кэтрин со своей ролью, конечно, справилась, но она закономерно теряется на фоне представленных выше актёров и иногда немного переигрывает, но не назвал бы это чем-то критичным.

Я думаю, бессмысленно спорить, что любые, даже самые значительные заслуги актёров можно легко испортить неумелой режиссурой, но это явно не про Майка Николса. Он всегда очень внимательно подходил к работе с актёрами, во многом именно поэтому роль тогда ещё совершенно неопытного и никем неизвестного Хоффмана стала одной из лучших в его карьере. А подбор музыкальных тем, они безупречно вписываются в фильм, иногда вызывая у зрителя состояние, если не катарсиса, то очень близкое к нему. (Речь идёт прежде всего об композициях дуэта Simon & Garfunkel)

Что ж... Я ни разу не упомянул, что значение данного фильма в развитии американского кинематографа сложно переоценить, но даже не обращая внимания на это, здесь есть на что посмотреть, поэтому могу лишь посоветовать его к просмотру любителям хороших, может быть, слегка ироничных, но всё-таки драм.

Фильм на КП: https://www.kinopoisk.ru/film/422/

The Garden of Sinners представляет собой самостоятельную картину, но в тоже время является частью одной неделимой, цельной истории. Каждый следующий фильм несет в себе новые тайны, а каждая приоткрытая загадка становится началом череды тайн новых. Сад Грешников на мой взгляд, может считаться одной из лучших работ в жанре мистика за всю историю аниме.

Пятый часть цикла начинается с истории нового героя, которая по традиции оказывается печальной, кровавой и мистической. Понимание того, что вообще происходит на экране и как связаны между собой герои и сюжет приходит только к середине фильма, однако, вопросов остается, как всегда, больше чем ответов.

В саду огромное множество скрытых символов и аналогий, множество параллелей с самыми различными мотивами (прежде всего с буддизмом и синтоизмом). Но лейтмотивом ко всему является само название, которое в полной мере определяет проблематику фильма. Способ изложения действия движется по спирали, зрителю по нескольку раз показывают, казалось бы, одни и те же сцены, заставляя замечать самые незначительные на первый взгляд детали. Рассуждения героев, их действия – все повторяется снова и снова, но при этом идет развитие.

В аниме поставлены вопросы на темы вечные и риторические: парадокс спирали – это борьба противоположного в едином, это парадокс природы жизни и человека. Важно отметить, что мистика в саду грешников это вовсе не дикий психодел, как чаще всего и бывает в подобных картинах, а мистика здесь это попытки ответить на вопросы, не имеющие явных ответов, поиск того, чего может и не быть совсем.

Для понимания Сад Грешников довольно сложен, но в том и прелесть: перед нами цельное, самодостаточное произведение, где на поверхности лежит немногое и до сути предстоит добираться самому, поскольку разжевывать никто не будет.

Ежедневно в 21:00 по МСК смотрим самые популярные аниме вместе. Ссылочка на актуальную комнату https://animeast.ru/common

Советую посмотреть.

Ох, как советую) Вообще, мой любимый фильм ужасов, пожалуй.

Когда пугают скримерами, то это пугают Ваше внутреннее животное. Это самая примитивная пугалка, впрочем, беспроигрышная, безотказная, как наган. Расчет на выброс адреналина, который организм затем спешным образом заменяет на поток эндорфинов, и Вас «отпускает» и «штырит». Любители ужасов давно уже знают, что общий пул этих скримеров весьма невелик и кочует из одного фильма в другой. И если в напряженном фильме, вдруг, висит вязкая тишина, то вероятность появления Буки под страшные звуки, стремится к бесконечности.

А вот когда фильм пугает атмосферой, идеей, глубиной, умением сделать так, что тебя охватывает тревожная и необъяснимая тоска, которая длится еще долго после финальных титров – вот такие фильмы-это черные бриллианты среди угольной кучи ужасных поделок.

И как-то в России начала девяностых умудрились сделать такой фильм. Я тогда был огольцом, жевал Турбо или Дональда, ходил в школу, плавал на пустыре на плоту, кричал «Палочка за себя» (в 38 лет это звучит пошловато), в общем, развлекался, как мог, поэтому, фильм «Прикосновение» плавно прошел где-то в стороне от моего бурного детства.

Познакомился я с ним в том возрасте, когда пересмотрел сотни хороших фильмов из рейтинга «Кинопоиска».

Что зацепило?

Сюжет. Незаезженно, нехожено, словно просторы Сибири. Умерший отец пытается призвать своих детей на тот свет, заставляя совершить самоубийство. А доблестный следователь пытается разрулить это безобразие. «Это уже было в Симпсонах» заорет кто-то. Не спешите, друзья мои. Вопрос ведь не только ЧТО подается, но и КАК, правда? Ни единого скримера, но весь фильм ты ощущаешь, что этот мертвый батя стоит у тебя за спиной и улыбается. А чтобы добавить огонька в печке, Вам будут этого батю постоянно показывать…в виде портрета. Да. Обычного портрета, но слово даю, что перед глазами он потом будет всплывать много лет, лишь вспомните этот фильм. Вообще, в 90-е, вместе с океаном свободы хлынули в наше сознание все эти экстрасенсы, привидения, НЛО, барабашки, колдуны и парапсихологи. Это стало модным, везде и всюду, в кино тоже. Только вот, чаще всего, у создателей получалось больное чудовище, которое ползало по полу с криками «Убейте меня». Что говорить, если даже Юрий Кара умудрился испортить довольно неплохую версию «Мастера и Маргариты» музыкой Альфреда Шнитке, которая подходила больше для мультика о муми-троллях.

«Прикосновение» тоже делали на коленке, судя по всему. Вся съемка рваная, сырая, качество-на Нокиа 3310 можно лучше снять. Но странное дело, то, что заставило бы при просмотре другого фильма проплеваться и выключить, тут играет на атмосферу, опять же.

И немного по актерам: а я, собственно, к своему стыду, заметил тут только два знакомых лица. Это замечательный Николай Аверюшкин, который играл в шахназаровских «Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх» и Елена Метелкина, которую все из вас помнят по роли Полины в «Гостье из будущего».

Так что рекомендую, дамы и господа. Сам перед написанием статьи пересматривал фильм, и теперь вот чувствую, что их батя за спиной стоит, так что всем пока, пойду отбиваться.