Советую посмотреть

Советую посмотреть.
Пока я готовлюсь к своему новому огромному путешествию по стране вот Вам мегарекомендация

Город потерянных детей.

Марк Каро: «После „Города потерянных детей“ я боялся встретить на улице детвору, которую лишил веры в Санта-Клауса…».
Жан-Пьер Жене: «Этот фильм о снах и мечтах. Мы должны определиться с мечтами, которые могут быть реализованы. Иными словами, это — наше воображение. Мы в восторге от фильмов-фантазий, которые так просто говорят нам об этом. Если мы не будем мечтать, мы умрём — от преждевременной старости. В некотором смысле, именно об этом и есть наш фильм».
Мягкая, округлая и глубокая эстетика французских фильмов…это Вам не рубленные голливудские колобашки.

Сразу зайду с козырей. Это самый красивый фильм из всех, что я видел.
Да-да, он заткнет за пояс и «Гравитацию» и «Фонтан» и «Жизнь Пи». И это 1995-то год, друзья мои! Когда народ на Земле еще рубился в Сегу и Супер-Нинтендо, и компьютерные спцэффекты в фильмах выглядели, словно пошаговая стратегия.

Я понятия не имею, как они сумели создать этот совершенно феноменальный темно-зеленый нуар фильм, в котором стимпанк с сюрреализмом Сальвадора Дали или Босха. И в этот мир окунули главного героя с внешностью брутального силача, но с доброй душой ребенка. И ищет он своего маленького братика, которого похитил злой Кранк, дабы смотреть сны малыша. Это сказка, темная сказка для взрослых, вернее, не так, это темная сказка для внутреннего ребенка, который есть в каждом. И который уже еле дышит от всех этих ипотек, коронавирусов, политики, предательств и разочарований. И без которого жизнь окончательно превратится в серое существование среди бетонных клеток и пробежку по короткому отрезку жизни, отвлекаясь на ежедневное сидение в офисе с 9 до 18.

Есть в этом фильме и маленькая 11 летняя актриса, которая влюбляет в себя с первого взгляда. Но не похотливой маньячной любовью педофила. Тут скорее, начинаешь, опять же, вспоминать свою первую любовь, первый поцелуй, первое сладкое томление сердца и искренность первых чувств. Девочка-ностальгия, девочка-мечта.

Что касаемо музыки, то ее писал Анджело Бадаламенти-один из самых величайших композиторов 20 и 21 веков. Ведь именно он создал 50% атмосферы «Твин Пикса» и большинства фильмов. А главная песня «Who will takes my dream away» с его музыкой и до дрожи пробивающем вокале Марианны Фэйтфул вообще способна заставить расплакаться даже ботинок.

Резюмирую: если Вы разучились мечтать, если пытаетесь взлететь, а крылья измазаны повседневностью, если Вам уже под сорок, хочется, чтобы кто-то почитал на ночь сказку, то смотрите этот фильм. Да, и есть серьезная вероятность, что он перевернет Вашу жизнь, ведь вкус изумрудного нуар леденца не перебить ни коньяком не сигаретным дымом, ни даже самим временем.

Советую посмотреть аниме Форма голоса (Koe no katachi)

«Форма голоса» — это многоуровневое аниме – драма. Глубокое нарисованное кино, где главными действующими персонажами выступают забияка-парень и глухая девочка, судьбы которых переплелись с годами в венок любви, открытой сердечности и мира чувственности.

Можно долго разбирать «Форму голоса» по полочкам, трактуя психологию Сё и его мировосприятие. Как он дошёл до жизни такой, что решил покончить жизнь самоубийством. Как он «ушёл» от внешнего мира «в себя», потеряв способность видеть лица других людей. Как он пытается исправить свое отношение к людям, чтобы раскаяться в содеянных поступках, пускай и совершенных в далеком 6-ом классе.

Одновременно с этим, девочка Нисимия также не так проста: открытая сердцем, считающая себя виноватой, даже если таковой вовсе не является, извиняющейся за оплошности окружающих. Её мир так и останется закрытым для нас, поскольку повествование в аниме ведется от лица Сё, что в общем-то вовсе и не нужно, так как мы видим Нисимию своеобразным средством для душевного просветления Сё.

Цель данного аниме граничит как с обыденными причинами, вроде той, когда кот Леопольд призывал забияк-мышей «жить дружно», так и с более высокими, вроде той, что может быть стоит пересмотреть многие свои взгляды на жизнь, может быть твоя точка зрения не является единственно правильной, может быть окружающие тебя люди также не просты, как и ты сам, и у них тоже есть мироощущение.

Ежедневно в 21:00 по МСК смотрим самые популярные аниме вместе. Ссылочка на актуальную комнату https://animeast.ru/common

Вообще, во всем, что касается создания фильмов ужасов, что советский кинематограф, что российский, напоминает рукозадых китайцев с Алиэкспресс. Вроде, всего и много, но возьмешь в руки, и разваливается на глазах. За все время, на мой взгляд, было создано всего два шедевральных фильма, но зато таких, что дадут сто очков форы компьютерным голливудским поделкам. Это «Господин оформитель» 1988 года и «Прикосновение» 1992 года.

Оба фильма-это явление своего времени. Один рождался, когда страна и эпоха трещали по швам, идеология кряхтела и задыхалась, а в душе людей булькал странный коктейль из надежды на перемены и тревоги перед неизвестностью. А другой Фениксом из пепла уже возник посреди мира безработицы, очередей, вседозволенности, бандитов и свободы.

Безнадега ДО и Безнадега ПОСЛЕ. Именно она и была оправой для двух этих бриллиантов, формируя атмосферу и настроение. Тревожный мир, тоскливый мир: сейчас такое создать невозможно, вокруг кредитно-елейная масса, спокойная, инертная, без самокопания и духа борьбы.

Сегодня расскажу про «Господина оформителя».

Вообще, про иностранцев говорят, что им никогда не разгадать загадку русской души. А про питерцев сами россияне говорят, что никогда не разгадать душу этого города и его жителей. Да и сами питерцы свой город до конца не понимают, настолько он необъятный по истории, энергетике; засасывающий и пожирающий своих детей, словно Сатурн. А я вот вообще думаю, что Питер не нужно пытаться понять, его нужно чувствовать, прислушиваться к тому, что резонирует в твоей душе. Этого и достаточно.

Так вот, на мой взгляд «Господин оформитель»-это тот фильм, посмотрев который, Вы почувствуете, будто прогулялись по всему Невскому, погладили коня Медного всадника, посмотрели сразу все мосты, и чуть не обделались в 12 дня от внезапного баха с Петропавловской крепости. И самое главное-в сердце появится сладкая тоска, необъяснимая, тягучая. Цвета вечно серого питерского неба.

Что же уникального в этом фильме? Вроде, по сюжету все банально: ваял чувак куклу, а она возьми и оживи. Банально вроде, да? Папа Карло аж негодует от такого плагиата.

И скримеров здесь нет…ну почти.

Но с первых же кадров Вас к чертям сносит лавиной из атмосферы, Вы не просто видите на экране Петербург начала 20 века, вы проваливаетесь в него, Вы начинаете жить там. И в каждом кадре именно Вы будете стоять почти невидимой тенью у левого плеча главного героя, переживая вместе с ним поиски несуществующих истин, торжество над смертью и видеть торжество самой смерти.

Декаданс.

Он тут везде и во всем. Тут не бывает света, но зато умеют заботливо раскладывать тьму на миллион разночерных лучиков. Творчество здесь не напоминает одухотворенные взмахи кисти среди залитой Солнцем мастерской с весело пляшущими пылинками. Здесь оно похоже на судорожные взмахи трясущихся рук в старой комнате с гнилыми обрывками обоев, где источник света-лишь лихорадочный блеск глаз.

Ну и под занавес: на мой взгляд, в этом фильме максимально раскрылся талант великолепного Виктора Авилова, с харизмой которого можно сравнить лишь молодого Аль Пачино. А Сергей Курёхин написал свою лучшую музыку для саундтрека.

Ну и спасибо, что прочитали) Давайте дружить, буду рад)