Советую посмотреть

Подписчики моего канала знают о моей любви к биографическим фильмам. Иногда я посвящаю себе несколько дней на просмотр именно их. Сегодня я бы хотел поговорить о фильме "Превратности разума" (оригинальное название - "Adventures of a Mathematician", производство -Польша, Германия, Великобритания, дата выхода - 2 декабря 2021 года, рейтинг Кинопоиска на момент написания статьи - 6,3).

Фильм снял режиссер Торстен Клайн ("Проклятое место"), он же написал сценарий.

Из актерского состава стоит выделить Эстер Гаррель ("Назови меня своим именем", "17 девушек"), Сэма Кили ("Отбросы", "Шеф Адам Джонс"), Йоэля Басмана ("Мотылек", "Курск"), Райана Гейджа ("Хоббит: Пустошь Смауга", "Мушкетеры") и Джеймса Собола Келли ("Борг Макинрой", "Кредо убийцы").

Уроженец богатой еврейской семьи из Львова Станислав Улам вместе со своим братом переезжает в США по приглашению венгерского физика Джона вон Неймана. Во Львове Станислав закончил местный политехнический институт под руководством известного польского математика Стефана Банаха, поэтому начал преподавать в институте, где в итоге стал профессором.

Позже его Джон фон Нейман пригласил его в команду Манхэттенского проекта, где группа ученых разрабатывали атомную, а затем и водородную бомбу.

Когда Станислав понял, что США создает оружие массового поражения - не для сдерживания, а действительно собираются применить его, как показатель силы, он всячески стал препятствовать развитию проекта, а позже и вовсе вышел из него.

Фильм интересный, но местами прям нудноватый и затянутый. Большой акцент сделан на колебаниях внутри Улама, он вроде и хотел заниматься наукой и ему было интересно создавать что-то новое, но после Хиросимы и Нагасаки это было сделать сложнее. Он понимал, что косвенно виноват во всем этом.

Мой первый осознанный пост на Пикабу.
В очередной раз хорошенько напившись с товарищем и пересмотрев все фильмы Быкова у нас родилась безумная теория о том, что все они связаны.
Внимание! Далее будут спойлеры!!!
История начинается с фильма Начальник, где нам показывают капитана ФСБ, в дом к которому вламываются неопытные грабители. Перехитрив их, они едут на прогулку в лес, которая стала последней для неудачных грабителей. Персонаж, который переносится в нашу метавселенную - сам капитан.
В фильме Дурак раскрывается история вокруг общежития, где сантехник, что учится на архитектора, обнаруживает трещину и сильный крен в здании, куда его вызвали, о чем незамедлительно сообщает властям.
Власти пытаются замять это дело убирая начальника пожарных и ЖКХ. Дурак идёт в общежитие, видя бездействие властей, где его убивает алкаш. Персонажи: алкаш, начальник пожарных, начальник ЖКХ.
Перейдем к фильму Майор, где уже имеем капитана из фильма Начальник в качестве помощника майора, алкаша - отца сбитого ребёнка (видимо уехал-таки из общаги), начальника пожарных и ЖКХ, которые по-видимому не были убиты, ибо в Дураке мы слышим лишь выстрелы, но не показывают их тела. Также бывший начальник ЖКХ прямым текстом при первом знакомстве с ним в новом образе говорит : "Там место-то хорошее. Там рынок можно сделать, парковку, ресторанчик рядышком, так что, что тянуть-то, давай сноси общагу как аварийную, а ты ищи подрядчиков. Ну, а я если кто упрется... ".
Только теперь начальник пожарных стал работать в полиции, а начальник ЖКХ стал начальником отделения полиции, где и работают майор и капитан. Для майора история вроде бы заканчивается хорошо - едет в роддом к жене и ребёнку.
Фильм Жить показывает историю майора после, которого преследуют коллеги, что не смогли простить попутных жертв полицейских и кучи следов на пути к избавлению от всей семьи сбитого мальчика. В конце фильма майор просит позаботиться о жене и дочке (что видимо родилась в Майоре). Слышим выстрел, но опять же тело не показывается, майор выжил, и вот он, с простреленным лицом, идёт в следующий фильм на Завод. Кстати, конвульсии одинаковы у главного героя, что в фильме Жить, что в Заводе.
Завод является очередной связкой, где нас через известного нам майора знакомят с новым персонажем - Антоном. Майор погибает вдыхая новую жизнь в Антона, который, будучи главой охраны владельца завода, кидает всех в Стороже, разочаровавшись в своём боссе.

Студентка Хана влюбляется в загадочного юношу и у них рождаются дети, мальчик Аме и девочка Юки. Проблема в том, что парень – последний из рода оборотней и их дети наследуют как человеческие, так и волчьи гены. Однажды отец погибает и, не в силах больше скрывать от окружающих истинную сущность своих детей, Хана решает воспитывать их вдалеке от любопытных глаз и уезжает в далекую деревню. Там они селятся в заброшенном доме, и поначалу жизнь на лоне природы протекает легко и беззаботно. Но наступит тот час, когда Аме и Юки повзрослеют и им придется сделать свой выбор – решить, хотят ли они стать людьми и жить в цивилизованном мире, или наоборот, последовать в лес, за зовом крови их отца…

Режиссер Мамору Хосода уже порадовал зрителей в 2006г. чудесным и очень душевным анимэ «Девочка, покорившая время» и его последней работы поклонники ждали с нетерпением. И пусть до уровня шедевра у него совсем чуть-чуть не хватило, «Волчьи дети Аме и Юки» оказались изумительно красивой по картинке, умной, печальной и очень нежной анимэ-драмой, полной множества смыслов и подтекстов. Здесь и замаскированное высказывание авторов на тему расовых мезальянсов, и тема непростого выбора своего главного жизненного пути, и полноценная драма взросления, а тонкой связующей нитью через все повествование проходит притча о самой большой, чистой, крепкой и необъятной любви – любви Матери к своим детям.

Во множестве тонко прописанных деталей и бытовых мелочах Хосода показал нам трогательный портрет женщины, готовой терпеть любые трудности ради счастья и полноценной жизни своих детей, сжимающую сердце печаль, что когда-то это дети покинут отчий дом, и страх за то, выберут ли они правильный путь, от которого будет зависеть их судьба. Еще в предыдущих работах Хосоды был виден очевидный талант режиссера рисовать сильные психологические портреты, глубокие и внятные мотивации поступков персонажей, подкрепленные философскими мотивами, притом совершенно не перегружающими сюжет, а заодно и создавать удивительно теплую атмосферу и душевность, что с успехом он и продемонстрировал в этом фильме, показав зрителям все то, за что любят лучших представителей японской анимации.

Ежедневно в 21:00 по МСК смотрим самые популярные аниме вместе. Ссылочка на актуальную комнату https://animeast.ru/common

Режиссёр: Клинт Иствуд
Жанр: драма, мелодрама
Год: 1995
Страна: США

Клинт Иствуд давно зарекомендовал себя как отличный режиссёр, способный поставить как напряжённый триллер, так и опустошающую драму, но этот фильм точно нельзя назвать типичным для него, здесь мы видим режиссёра-романтика, перед которым стоит очень сложная задача - показать любовь с самой что ни на есть женской стороны.

Сюжет
Кэролин с братом Майклом из-за смерти матери возвращаются в родительский дом, где узнают о её странной просьбе: кремировать тело и развеять прах над мостом Роузмен. Дети находят дневники Франчески (Так звали их мать), в которых написана история, произошедшая за много лет до этого. Это история любви Франчески и Роберта (фотографа, приехавшего сделать серию снимков крытых деревянных мостов округа Мэдисон), которая произошла во время отъезда детей с отцом в другой город. О ней и пойдёт речь в фильме.

Персонажи и актёры
Главной героиней, конечно, является Франческа - женщина средних лет родом из Италии, но уехавшая оттуда в США с американским военным Ричардом, который и стал её мужем. У неё уже взрослые дети, большой дом и любящий муж. Казалось бы, вот оно счастье, но... Эти женщины... Вечно им чего-то не хватает. Ей не хватает любви, страсти и внимания. Этот образ женщины в состоянии семейного кризиса отлично передала Мэрил Стрип. Нельзя сказать, что для неё он необычен (Если честно, даже типичен), но от этого не менее великолепно воссоздан.

Роль Роберта исполнил сам Клинт Иствуд. И, знаете, этот образ отчасти тоже для него типичен: вечно кочующий странник, вечно свободный и вечно одинокий... Его мы видим и в вестернах Серджио Леоне, и в большинстве собственных фильмов. Но, несмотря на это, в образе есть нечто совершенно новое: во-первых, в нём мы наблюдаем абсолютно уникальный момент перехода от неудержимогоИствуда до Иствуда-старца. Во-вторых, образ максимально глубоко раскрывается со стороны любви и счастья (Хотя этой глубины мне всё равно показалось маловато).

Что касается детей Франчески и, соответственно, их сюжетной линии, мне кажется, это самая слабая часть фильма. Понятно, для чего она введена (Связать прошлое с будущим, добавить истории значимости), но она не очень гармонично вписывается в него (Слишком большие промежутки между сценами, раскрывающими эту линию), оба персонажа раскрыты еле-еле. Но концовка смотрится неплохо, я бы сказал, эмоциональненько.

Конечно, такое кино посоветовать можно не всем. Для многих этот фильм - "двухчасовая болтовня о любви со страшной Стрип и престарелым Иствудом", с чем я, конечно, категорически не согласен, но понять такую точку зрения невозможно можно. А любителям хороших мелодрам к просмотру фильм обязателен.

Фильм на КП: https://www.kinopoisk.ru/film/1886/

Тоже хочу рекомендовать французский фильм «Хористы»  для семейного просмотра

Описание с Кинопоиска

Франция, 1949 год. Отчаявшись найти работу, учитель музыки Клемент Матье попадает в интернат для трудных подростков. Там он видит, к каким жестоким «воспитательным мерам» прибегает ректор этого заведения Рашан. Чем больше издевается Рашан над мальчиками, тем агрессивнее они становятся.

Добродушного по натуре Матье возмущают эти методы, но он не в состоянии открыто протестовать. Но однажды ему, автору многочисленных музыкальных произведений, которые он скромно прячет в своей комнате, приходит в голову замечательная идея: организовать школьный хор.

А как поют! Музыкальные композиции на высоте! Очень добрый, сердечный фильм