Gamejam

Интро

Всем привет!
Я — Тёма, усатый Геймдизайнер работавший над мобильными, VR и ПК проектами и по совместительству один из организаторов Game Open Lab. Ещё я участвовал в четырёх геймджемах, где был ГД и Тимлидом, а также вёл собственную инди-студию. Пишу про Геймдизайн здесь

В этой статье, я расскажу, чего не хватает играм с геймджемов на примере проектов с прошедшего Game Open Lab (подробнее об ивенте смотрите на сайте или в конце статьи) и чему стоит уделять время. Я поиграл в 55 из 66 проектов и уловил общие недостатки. От “Банальных” постараюсь избавиться, и подчёркивать что-то важное.

Расскажу не только, кто победил, а в принципе отмечу общие косяки, которые многие допускали. Иногда эту будет личный фидбек, потому что от чего-то я крайне бесился, а отчего-то смеялся до слёз и слюней, скидывая скриншоты друзьям.

Названия билда

Начну с того, что половина команд создаёт проблему для жюри ещё на стадии загрузки своей игры. Команды не меняют название ярлыков проектов и папок, из-за чего приходится разбирать миллион файлов с названиями "Build”, “JamGame” или "Name_Jam"

Пожалуйста, называйте папку с игрой названием этой игры, а лучше, если это будет название игры и команды. Я разгребал два десятка папок, которые названы идентично и мне не было фаново, как и остальным членам жюри. Мы не снижали за это оценку, но подсознательно такие штуки откладываются, неосознанно, влияя на общее впечатление от игры.

“Не нервируйте и не тратьте время тех, от чьих оценок зависит ваша судьба. Это всё равно, что хамить официанту, который плюнет вам в суп”

Слава Грис

Также отдаю респект ребятам, которые назвались Prikol Team и KOLYMAGA Entertainment. Ребята, спасибо за улыбку <3.

Ещё одно важное действие — упаковать игру в архив до загрузки билда на Itch или Google Drive. Сам Google запаковывает папки в архив, в котором находятся эти файлы. Открывая архив, приходится не просто переместить папку проекта и запустить игру, а создать новую папку, выделить все файлы из архива, переместить их в только что созданную папку, и только после этого запустить игру.

Также отмечу важный момент для разработчиков игр на UE. Делайте .exe-шник игры в корневой папке. У части команд ярлык с запуском игры лежал не на виду, а был запрятан в папках, до которых ещё нужно продраться. Если член жюри не знает, в какой папке лежит ярлык игры, он будет сидеть и не понимать, почему ярлык в корневой папке просит его что-то установить и не запускает игру.

Заведомо проигрышное положение

Ситуация, в которую попали несколько команд, — это создание необычных условий для запуска и прохождения игры. Да, всегда хочется удивить, отличиться и не быть “очередной” игрой из списка. Но не забывайте об игроках — жюри, которые оценивают ваши проекты.

Не стоит создавать игру, где есть требование к самим игрокам. Например, необходимость иметь VR-шлем, чтобы поиграть, или напарника, без которого игру не пройти. Разработчики Ship VR, ребят, хотел бы жёстко кайфануть, но поиграть в неё не могу. Также не смог поиграть в SpaceScraps, так как в игре обязательно нужен напарник, причём в офлайне с геймпадом. Уверен, вы потратили на игру много сил, но условие кооператива не позволило мне насладиться вашей игрой.

Делайте что-то необычное, не ограничивайтесь привычным жанром и правилами. Просто не забывайте, кто ваше жюри, на чём и как они будут играть.

Привычный жанр

Проблема здесь на поверхности — в привычном жанре, требования к базовому комфорту игрока выше. Вы не сможете зацепить игрока, делая среднего качества платформер, но сможете удивить, делая среднего удобства игру на стыке жанров или добавляя непривычную механику в жанр. Сделать приятную стрельбу за 7 дней невероятно трудно, а вам за это время нужно было сделать не механику, а целую игру.

Решения, что знакомы игроку, но немного изменены, понравятся игрокам и жюри на джеме больше, ведь они чувствуются свежо, залипательно и при этом привычно.

Так поступили ребята из Splitscreen — платформера. Казалось бы, самый неудачный и заезженный выбор. Ребята не стали добавлять ничего принципиально нового в управление, боёвку и другие элементы, которые проблематично реализовать качественно и без случайных багов в рамках джема. Они добавили уникальность в ядро самой игры — разделили карту экрана как пазл, — на части, — отчего начинаешь смотреть в игру по-новому.

Наша цель также проста: нужно достать ключ и дойти до двери, чтобы пройти уровень. При этом, благодаря такому свежему и удивляющему решению, игра заинтересовывает и не отпускает до финала. В итоге из игры получился платформер-головоломка — свежий взгляд на стыке жанров.

Челлендж

Сколько прекрасного было сказано в сторону игр, которые не проходились из-за неизменяемой высокой сложности…

В комбинации с пунктом выше из игры получается ядерная смесь — проект сделан в привычном жанре со знакомым геймплеем и, как и другие игры в этой нише, требует высокого скилла для прохождения. Краеугольное отличие проектов в том, что у одного, скорее всего, хороший отклик и проработанное управление, чтобы можно было “чувствовать” персонажа, а другой проект сделан за 7 дней.

По этой причине не стоит делать акцент на челлендже в играх на джеме, если это не концовка игры или рогалик. Как бы обидно ни звучало, но у оценщиков нет возможности учиться играть в ваш Sekiro. Они бы, может, и рады, но у них, помимо вашего проекта, ещё пара десятков других.

Например, в проекте Donate Evil, Top-Down экшен-адвенчуре про ходячего гриба, все противники умирают с одного удара. Казалось бы, можно усложнить, но именно это позволило пройти игру спокойно и лишний раз не умирать. Управление здесь не самое удобное и отточенное. При этом из-за лёгкой сложности в это удобно и весело играть.

А если вы решаетесь делать челендж, то детальнее всего прорабатывайте: контроллер персонажа, анимации и хитбоксы с радиусами атак. Например, в платформере в котором игроку нужно прыгать в чёткую маленькую зону, не получать нечестный урон и укладываться в тайминг парирования,нужно добавить койот-тайм, буфер прыжка, проработать хитбокс персонажа, радиус атаки противника, синхронизировать тайминг анимаций для понимания, когда можно нажать кнопку парирования и прочие детали. Если этого не сделать, ваша игра будет раздражать неудобством, а не сложностью

Управление

Аспект, который при неудачной реализации может стать ещё тем челленджем: если вы делаете нестандартные механики, в которых интуитивно не разобраться, делайте подсказки на экране, в меню паузы, на полу на локации. Проходящие игроки не застрянут на одном месте, не разозлятся на игру из-за непонятного управления, а посмотрят на пол, пройдут этот игровой момент и скажут вам спасибо, поставят оценку выше.

Снова упомяну Splitscreen — платформера, в котором мы передвигаем части карты, чтобы собрать все ключи и дойти до двери. В первом уровне игры с уникальной и нестандартной механикой для жанра справа внизу показываются кнопки управления игрой. На уровне нет динамики, игрока не торопят, не ограничивают. Он учится использовать механику в спокойном пространстве.

Ещё упомяну самый противоречивый проект джема — Open Dungeon, рогалик, в котором для атаки нужно рисовать мышкой по экрану. Он получился недостаточно понятным для меня. При этом значимая часть аудитории быстро в неё втянулась и оценила игру высоко, рассказывая о хороших игровых решениях и приятном опыте, который дарит игра.

Думая над ситуацией, я понял, почему так получилось. В игре нет чёткого понимания, как действовать в геймплее. Игрока не подталкивают чётко разобраться, как работает кор-механика игры — создание заклинаний мышкой. Из-за широкой свободы действий игрок может заучить неправильный паттерн, не научиться играть в игру так, как задумывал разработчик. В начале это не будет проблемой, но как только игрок попадёт на новый скачок сложности, он не сможет проходить игру дальше и разозлится. У него создастся впечатление, что он не может пройти игру, потому что она слишком хардкорная. Хотя дело не в хардкорности, а в отсутствии чётких объяснений и подсказок при обучении механики.

Музыка

Звуки в играх сильно влияют на погружение, особенно если ваша игра имеет сеттинг, сюжет и некий уровень серьёзности. На джеме не было отдельной оценки за звук в игре, мы учитывали это в критерии "Нарратив". Эта оценка отвечала за общее погружение, иммерсивность. Недаром у нас Луцай был в Жюри =)

Он кстати, высказался на тему звука в джемовских играх в своём блоге и рассказал, откуда можно скачать огромный пак семплов для игр: Пак 2024 года, Пак 2015-2023 годов.

“Учитывая, что времени на проработку всяких анимаций и прочего на таких мероприятиях нет — звук может хотя бы чуть-чуть порешать задачу импакта. Почему-то разработчики часто забывают о том, какой это мощный инструмент, хотя он относительно дешёвый.

В итоге среди всех участников меня только одна игра удивила звуком, причём там ребята всё записали своими силами и это сработало.

Не пренебрегайте тем, что поможет улучшить проект бесплатно. Причём эти библиотеки можно использовать без каких-либо ограничений по правам до конца времён.”

Было предостаточно игр, в которых музыка завлекала меня, и я повышал оценку в критерии нарратива играм, так как они погружали в атмосферу и передавали чёткое настроение игры.

Среди игр мне попалась одна сломанная, над которой вся команда жёстко работала неделю и перегорела. — Ребят, надеюсь, вам сейчас легче, сил! — В ней невозможно пройти дальше самого начала, но уже в первые секунды на локации, находясь непонятно где среди сугробов и держа в руках керосиновую лампу, тебе в лицо бьёт ветер, эмбиент разливается в ушах, и эффекты на экране так погружают в игру, что я не мог не оценить это высшим баллом.

Команда сделавшая Metelism, адвенчуру от 1-го лица, просьба — доделайте игру и скиньте играбельный билд. Мы с оргами очень хотим поиграть <3

Ещё одна игра среди заснеженных бурь также оказалась недоделанной. В ней музыка и визуал даже в статичной картинке сразу получают оценку "хорошо". Если бы она была проходима и содержала интересную механику, Snowed In, — платформер про милых крысок, — вполне мог бы выйти в финал. Она умилила всех. Ребят, спасибо за мышонка и густую атмосферу зимы!

Визуал

Если у вас не так много времени и ресурсов для создания арт части, используйте спокойные цвета и несложные объекты. А если у вас нет художника, лучше нарисуйте всю игру в Paint’е, но не скачивайте рисунки и вставляйте их без обработки со всего интернета.

Лаконичный и грубоватый стильный дизайн может сыграть вам на руку. Благодаря такому визуалу, вы получите более высокую оценку, чем при использовании набора вырванных с интернета разностилёвых картинок и моделей.

Вот, например, Cupola — 3D адвенчура от 3-го лица. Игра имеет единую стилистику, которая создаёт общее настроение и не вызывает диссонанса. Стиль с округлыми выпуклыми формами, мягкий, с тёплыми пастэльными оттенками. От картинки ощущается тепло, пластилиновость. Визуал погружает в игру и играет в плюс атмосфере. При этом сама графика — это простые low-poly модели, которые обычно залиты сплошным цветом. И это ни проблема, ни точка роста. Это тот нужный уровень необходимости, когда арт поддерживает остальную часть игры и сильнее детализировать его не нужно.

Удобство

В играх с джема можно встретить баги — это нормально. Например, у меня сломался триггер, и игра не завершала уровень после его выполнения. На такой случай нужна кнопка перезапуска уровня или дебаг-панель.

Она здорово помогает тем, кто проходит ваши игры и выставляет оценки. Эта деталь создаёт ощущение удобства, уважения ко времени и затраченным силам. Например, я поймал баг в головоломке Sunny Side Up. Благодаря тому, что ребята сделали дебаг панель, я смог перейти на следующий уровень сразу, без повторных прохождений. Менторы за такое поблагодарят, вот и я благодарю всех, кто сделал эту панель <3

Понятность

Когда механика выглядит как баг, это озадачивает. Ты не понимаешь, задумано ли это игрой, и вместо наслаждения ищешь ответ на вопрос, смещая акцент своего интереса. В итоге ты уже не играешь в игру, а думаешь о том, как разработчики умудрились допустить такую ошибку, и их вообще надо всех четвертовать.

Приведу ярчайший пример из проекта "МИМ" by Prikol Team — адвенчуры про котика-мима с изометрической камерой. В начале игры есть момент, когда герой начинает пародировать мима и двигается только вперёд с включенной анимацией будто персонаж ограничен невидимыми стенками, как мим. Это клёвая идея, она удивляет, я аплодировал первые пару минут, вместо того чтобы играть, когда увидел это впервые. Однако, из-за этой инновационности и непривычности, часть людей столкнулась с проблемой, которая неочевидно решается. Для прохождения дальше игроку нужно нажать пробел и перепрыгнуть кусты.

Добротная часть игроков не поняла, что от них требуется. Они стопорились в самом начале, думая, что игра сломана или не удосужилась объяснить, как в неё играть. У меня на подобную реакцию игроков есть несколько объяснений:

1. У игроков активируется другой паттерн. Когда запускается особая анимация у персонажа, игроки привыкли, что игра их ограничит в управлении и начнётся срежиссированный момент. Если он геймплейный и тебе нужно будет долбить стену пещеры, то высветится подсказка, как это сделано во всех частях Tomb Raider и других играх

2. Людей не научили использовать возможности персонажа. Игра до этого момента не поощряет и не учит игрока механикам и возможностям героя. Игроку показывают фейковый мир без активных интеракций, на который можно только смотреть. Это поддерживает атмосферу, что здесь всё должно произойти без вмешательства игрока. Игра не давала челленджа, я привык и как игрок повинуюсь правилам игры, и просто хожу, не пытаясь взаимодействовать, особенно если нет всплывающих подсказок

3. Мим, который воображает вокруг себя невидимый мир и возможность свободного прыжка — не ассоциируются друг с другом. Ты просто не думаешь об этом, играя за мима

Что хорошо, подобную ошибку не сложно исправить: добавить UI подсказку, написать мелом на тротуаре или сделать классики вместо кустов, т.к. они вызывают интуитивное понимание, что по ним нужно прыгать.

Понятность и грамотные подсказки — залог хорошей игры. Это работает везде: в Киберпанке, банковском приложении, адвенчуре от 1го лица LabroPhase, где ИИ корабля подсказывает, куда нам идти, чтобы мы не потерялись среди комнат космического корабля.

В LabroPhase, кстати, это ещё нарративно обосновано сеттингом и является важной частью сюжета игры и геймплейного выбора. ИИ не советует нам идти куда не надо, но мы можем нарушать его требования и идти против установленных правил. Напоминает Stanley Parable. Респект за сделанную игру <3

Читаемость

Игры в 3D от 1-го лица легко становятся адски сложными для команды, если они не уделяют время важному моменту — читаемости. Наверное в каждом 3-ем проекте, я сталкивался с проблемой читаемости интерактивных объектов. Потому что естественно обозначить интерактивные объекты — нелегкая задача. Некоторые делают подсветку при приближении, но когда у тебя локация большая и открытая, а интерактивных объектов с пальцем на одной руке, это выстрел себе же в ногу.

Если ваша игра непонятна, в ней трудно ориентироваться, то как бы она не была гениальна, многие её закроют, не дойдя до конца.

Возьмём игру RE:Memory. Это пазл-адвенчура, в которой мы исследуем свои воспоминания, чтобы исцелиться от травмы. В ней понятно что делать, понятно куда нажимать, но не понятно, как работает механика перехода в измерения снимков. Нет достаточной читаемости механики, нет полигона для обучения, нет подсказок и объяснений. Добавление возможностей и отсутствие обучения как ими пользоваться создают неразбериху. Ты не можешь разобраться, как и что работает.

Целеполагание также важная вещь. Этого не хватало у части проектов. Тут хочу указать на стабильно работающие приёмы, которые сделала команда проекта Travel Parable. Это адвенчура в 3D от 1-го лица. В ней мы отыгрываем роль “игрока”, проходим по локации, выслушивая рассказчика и делаем выборы через геймплей. Команда пользовалась этими базовыми приёмами и успела создать локацию, которая ведёт, указывает и привлекает внимание нужным элементам на карте.

Во что они сделали:

— Создали уникальные видимые на горизонте точки интереса: смотровую вышку, животных, машину, туалет и т.д. Это позволило ориентироваться, запоминать места и строить в голове понятную карту из ключевых точек

— Использовали интуитивно понятные для игрока стены, ограничивающие локацию: деревья и кусты, которые естественно вписываются в локацию игры. Такое решение удобное и просто откладывается: там стоят те же деревья, что были ранее значит я в той же локации и это ограничивающая стена

— Расставили повторяющиеся метки/объекты, которые ведут игрока в нужную сторону. Например, камешки на траве, указывающие путь. Благодаря этому, игроку который отвлёкся на элемент локации будет понятно, куда нужно дальше идти

Целостность

Ощущение целостности — состояние, которого слишком сложно добиться на джеме. Это когда в игре есть: полноценная структура сюжета, имеющая начало и конец; единая стилистика визуала; хорошо подобранные звуки; развивающийся геймплей во время прохождения; отсутствие лишних механик, кнопок в UI, пустых локаций, бессмысленных диалогов… Здесь можно перечислять ещё много элементов, суть вы уловили. Если говорить короче: игра чувствуется игрой, а не поделкой.

И это очень важный пункт. Он всегда позволяет вам получить высшую оценку, по сравнению с другими проектами, это работает неосознанно. Тут снова упомяну "Мима". Эта игра чувствуется полноценным проектом. В ней всё сделано профессионально. Это продукт, который создавали осознанно, за что ребятам огромный респект от меня. Я даже с ними связался и попросил ответить на вопрос: Как вы добивались целостности в своей игре?

• “Первое и самое важное - это визуал. Человек первоначально воспринимает информацию глазами, поэтому чем однороднее будет выглядеть игра - тем лучше. Это касается всего: интерфейса, главного меню, графики, обложки. Если у вас не получается что-то вписать в стиль, лучше не использовать это вовсе. Мы не умеем делать интерфейсы, особенно так быстро, поэтому в нашей игре его минимальное количество и он встроен в игру эффектами. Это может сыграть злую шутку, как у нас с рыбалкой, но лучше так, чем какие-то белые полоски на половину экрана или пнгшки из интернета.

• Второе, это геймплей. Не нужно пытаться впихнуть невпихуемое, важно во время остановится и развить то, что уже есть в игре. Геймплей должен постоянно развиваться и чем больше механик, тем сложнее это развитие сделать в столь короткий срок. Игрок должен чувствовать, что он становится сильнее, а игра даёт ему новый челендж. Если пользователю становится скучно, он вырубает игру.

• Третье, на что многие забивают — звук. Многое неосознанно воспринимается ушами (да, я так жестко скипнул еще три органа чувств, что вы мне сделаете, я в другом городе), поэтому звук напрямую работает на ощущение "полноценности" игры. Любое действие пользователя в мире игры должно давать обратную реакцию. Самое простое и "дешевое" решение - это озвучить его. Шаги, столкновения, прыжки, падения и даже СМЕРТБ - все это на подсознательном уровне подчеркнёт действие, даже если игрок на этом не заострит внимание. И тут так же важно сохранять единую стилистику.”

Тестирование

Напоследок, тезисный и сверхважный пункт, которым я сам пренебрегал первые два джема — время на тестирование. Вот попунктные советы:

• Заготовьте несколько плейтестов, если время джема позволяет: первый для теста кор-механики, второй для теста игры в целом, третий для проверки возможности пройти игру до конца перед заливкой билда

• Пусть плейтест идёт параллельно с вашей разработкой. Запирайте друзей в подвале, просите помощи у людей на улице, пишите людям с дайвинчика или тиндера. Пусть все ищут баги, рассказывают впечатления и дают правки

• Проводите тестирование игры от начала до конца. Важно, чтобы тестировщики могли пройти игру

• Выделите человека, который проследит за плейтестами и запишет правки. Это должен быть человек, который на момент теста свободнее всего. Быть геймдизайнером/тимлидом/человеком, который анализирует правки — мега опасно. Подумайте трижды перед принятием такой ноши.

• Проведите плейтест самостоятельно перед заливкой на страницу, за пару часов до дедлайна. На всякий случай у вас должно остаться время, чтобы поправить баги, исправить ошибки, убедиться, что всё хорошо, и на выдохе загрузить билд полностью проходимой игры

Примите как факт: лучше меньше механик и мало багов, чем багованное море механик

KRIZ

Game Open Lab

Для вас старались организаторы, менторы и члены жюри Game Open Lab. Всех их можете глянуть на сайте

Game Open Lab 2024 🎮 — Всероссийская лаборатория по созданию игр. Всего в геймджеме участвовали 500 разработчиков со всей России, которые за 7 дней создали с нуля 66 игр на тему «Недостаточно открытый мир». После оценки менторов GOL в очный финал в Университете Иннополис прошли 12 команд. Жюри определило победителей номинаций, которые разделили призовой фонд в 300 тысяч рублей.

Итоги:

✔ Лучшая игра — студия «Бешбармак» и платформер о борьбе с компьютерным вирусом Splitscreen

✔ Лучшая студия — студия Prikol Team и игра МИМ с котом, преодолевающим невидимые препятствия и босса-вертолета

✔ Лучший питч — студия «Стильные Носочки» и игра Sunny Side Up, в которой игрок должен менять области локации для изменения окружения и прохождения головоломок

✔ Лучший арт — студия Slime и игра Little Fish

✔ Лучший нарратив — студия Chubikons и игра Mouse vs Programmer

✔ Лучшее техническое решение — разработчик KuKuDev с проектом Open Dungeon

Игры всех студий принимавших участие в GOL смотрите здесь

Хочу поблагодарить всех участвующих в джеме от Game Open Lab. Ребят, спасибо за то, что подарили клёвый игровой опыт и уделили целую неделю, создавая игру. Надеюсь, вы быстро восстановились и остались довольны прошедшим джемом! Постараемся удивить в следующий раз, ваши Game Open Lab <3

Это текстовая версия девлога, мы будем рады, если ознакомитесь с видео версией данной статьи.

Первый день

Пятница, будний день, мы работаем на своих обычных работах, как вдруг приходит уведомление о теме геймджема "После жизни".

Идея пришла довольно быстро. В нашей игре неприкаянная душа, попадает в место между мирами, где получает шанс освободиться от груза не решенных при жизни дел, освобождая запертых в клетках призраков.

К чему мы пришли в плане геймплея. Всё действие происходит в жанре физической головоломки, где игрок находится на подвижной платформе.

Если игрок пробежит на один из краёв платформы, то она наклонится и объекты находящиеся на ней покатятся.

Таким образом нам нужно сдвинуть главный объект к тригеру для перехода на следующий уровень, но препятствовать этому будут другие движимые или недвижимые объекты.

По стилистике вдохновились работами Датского художника Джона Кенна Мортенсена:

Так же мы решили совместить 2D и 3D графику, и у дяди Димы получился такой концепт в 3D Coat:

В целом в этот день мы успели придумать только идею, и ушли спать, чтобы набраться сил перед созданием игры

Второй день

Мы начали придумывать элементы для головоломок:

• Блок катающийся по одной оси

• Главный объект, он так же перемещается лишь по одной из осей

• Триггер

• Неподвижный объект

• Неподвижный объект, который можно убрать

Мы обсудили что из себя будут представлять объекты в игре, был придуман условный сюжет, я сделал черновые наброски на бумаге, потом мы разделили их на 2D спрайты и 3D модели.

Дядя Дима начал с главного героя с висящей на цепи гирей. Нужно было сделать анимацию покоя и передвижения. Всего было нарисовано 12 кадров анимации.

Следующим он нарисовал «ключника». Это персонаж открывающий замок на клетках. По умолчанию он спит, просыпается только когда рядом появляется клетка. Для него хватило 4 кадра анимации.

Жертвы которые нужно освобождать из клеток. 2 кадра.

Я же в свою очередь начал делать 3D модели для объектов, главным объектом будет клетка с призраком, при контакте с ключником она открывается, и оттуда вылетает запертая душа.

Так же у всех моделей присутствует простая обводка, чтобы её сделать я просто дублирую модель и делаю ее чуть больше. После выворачиваю ей нормали, эти нормали в последствии покрасятся в черный цвет и в игре это будет выглядеть как такая интересная обводка:

Егор же в это время писал код для игры и экспериментировал с поведением физики в ней.

Третий день

Мы начали экспериментировать с графикой. Так как игра мрачная, нужно как то добиться этого эффекта.

Перевели проект на hdrp, это другая рендер модель unity, сделали мы это ради красивой дымки и освещения.

Потихоньку начали загружать ассеты, которые уже готовы, и это смотрелось уже очень круто:

Дядя Дима же начал с текстур для 3D объектов.

Он использовал в паре 3Dcoat и Photoshop, вот некоторые протекстуренные объекты:

После покраски текстур, нужно было подготовить фоновую изображений.

Фоновая иллюстрация должна подчеркнуть атмосферу угрожающего потустороннего мира. Дядя Дима решил нарисовать огромных демонов, которые будут стоять под террейном в ожидании упавшей с неё жертвы.

А вот как она выглядит в игре:

После мы придумали название и сделали логотип для игры — Burden of the Soul:

Мы выложили игру за полчаса до дедлайна и многое не успели, так например мы не добавили в игру звуки и музыку, хотелось сделать что-то мрачное и атмосферное, но увы и ах.

Так же ни разу не использовали одну из механик, созданных в процессе — это поворотный механизм, он поворачивал объекты так, чтобы они меняли ось своего движения.

И отдельное упущение - это нехватка сюжета, через него мы могли более органично вписать тему геймджема в нашу игру.

Вы можете поиграть в эту игру по ссылке. Обязательно пишите в комментарии ваши впечатления! А так же будем благодарны, если посмотрите видеоверсию этой статьи, спасибо за прочтение, и до новых встреч!

s0lly's [CELL]IVIZATION — первая игра автора. В настоящее время она включает в себя отряды поселенцев, воинов, лучников, мечников, фаланг, рыцарей и катапульт, и s0lly надеется расширить их.

«В игре очень мало функций (в основном просто создание юнитов и атака противника), но я добавлю возможности — DLC, как вы могли бы это назвать, — если люди хотят увидеть больше!» Несколько функций, которые предложила s0lly, — это расширение числа цивилизаций, добавление искусственного интеллекта и дополнительных инструментов управления ресурсами.

https://s0lly.itch.io/cellivization

Всем привет! С прошлого поста на меня туть подписалась огромная кучища пикабушников в количестве одинадцати человеков, которым, я так очень подозреваю, зашли мои пиксели☺️. Зашли ведь😐?
В любом случаи я очень рад всем вам! Но честно, не ожидал такого активного интереса. Теперь придётся что-то регулярное вам рисовать, показывать и рассказыват😅

Кстати о рассказывать. Мы с командой решили поучаствовать в геймджеме от SibGameJam, который проходил с прошлого четверга по прошлое воскресенье. Темой оказался закон Мерфи (ха-ха, что бы могло пойти не так, верно?) и на мои плечи легла пиксельная графика. Мы придумали концепцию, механники и начали работать. Как всегда в процессе начали появляться разные идеи по улучшению геймплея и одной из таких стало мое предложение сделать игру с видом top-down (вернее, я описал свои мысли и мне подсказали как это правильно называется, надеюсь я ничего не перепутал😅). Все вроде одобрили и я начал рисовать. Рисовал я долго, только на одного этого робота ушло часов 8...И в итоге мы не успели к сроку( Нет, по графике я упел сделать процентов 70 от задуманного и с этим можно было работать, но возникли сложности по части программирования(

Но в любом случаи мы не унываем и планируем вне конкурса закончить игру до конца в минимальные сроки - ведь это уже третий проект на полке и там уже кончается место😅 Мне даже может придется изучить програмирование, чтобы помогать Илье (нашему программисту) по каким-то минимальным задачам, Мы, кстати, используем Godot.
Еще у нас есть сценарист, музыкант, два художника и человек для озвучки голосом. Целая маленькая команда на добровольных началах) Кстати, если кому будет интересно, то можете поддержать нас подпиской на группу в вк https://vk.com/paperplaneteam 🥺

Как-то воть так... Спасибо что дочитали до конца и вот вам небольшой бонус из скриншотов хауса процесса рисования)

ZooSWAT - пошаговая тактическая игра, симулятор спецотряда зверолюдей.

Зоотопия - мир где живут и процветают зверяне - развитые зверолюди, создавшие развитое общество, в основе которого лежат закон и порядок.

Но звериную идиллию нарушает один нюанс - бок о бок с ними, живут куда более агрессивные и опасные существа - люди… Сперва, виды пытались жить вместе, но чем больших успехов и прогресса достигали зверяне, тем больше в людях проявлялись их натура - зависть, коварство и склонность к саморазрушению, они все больше превращались в криминальный элемент общества.

Война между видами была лишь вопросом времени, и люди ее проиграли. Теперь, они живут на задворках цивилизации в специальных резервациях, объединяются в преступные синдикаты и тайные общества, вынашивая коварные планы по захвату или уничтожению мира.