Серия «Искусство»

Не спешите говорить «произошло от наскальных рисунков». С вами не согласится один из величайших эрудитов античности!

Гай Плиний Секунд, он же Плиний Старший, названный так в отличие от своего племянника, Гая Плиния Цецилия Секунда, или Плиния Младшего.

Плиний Старший наиболее известен как автор 37-томной «Естественной истории» – крупнейшего энциклопедического сочинения античности. Написал и множество других трудов, но они, увы, до нас не дошли.

Из писем его племянника известно, что Плиний Старший отличался необыкновенным трудолюбием. В любое время и в любом месте он был занят чтением и составлением заметок. Он не расставался с чтением, или ему читали в дороге, в бане, за обедом, после обеда, причём отнималось время и у сна. Он искренне полагал потерянным всякий час, не отданный умственным занятиям. При этом твёрдо веровал, что нет столь дурной книги, из которой нельзя извлечь хоть какой-либо пользы. Погиб он от удушья, пытаясь спасти людей во время извержения вулкана Везувий 24 или 25 августа 79 года н.э., но не в знаменитых Помпеях, а в другом древнеримском городе – Стабии в возрасте около 60 лет…

Итак, в своей «Истории» Плиний Старший поведал легенду о древнегреческом гончаре Бутаде Сикионском, с именем которого легенда связывает изобретение изобразительного искусства.

Бутад из Сикиона первым придумал лепить из глины портретные изображения. Но благодаря дочери. Она обвела при светильнике по контуру тень любимого юноши, уезжавшего в далёкие края, дабы запечатлеть для себя его образ. По этим линиями, её отец, наложив глину, создал рельеф. А когда тот затвердел, подверг обжигу вместе с другими его глиняными изделиями.

Плиний рассказывает эту легенду после пространных рассуждений на многих страницах о происхождении и развитии искусства живописи. При этом упоминает все известные ему имен художников; знаменитые картины и многое-многое другое по избранной теме.

Многие исследователи полагают, что Бутад - историческое лицо, гончар, который жил и работал в VII или VI в. до н.э.

Изложенное Плинием о Бутаде хоть и легенда, но содержащая историческое зерно. И со временем она претерпела ряд изменений. Так художникт периода романтизма рубежа XVIII-XIX веков и ампира начала XIX века «забыли» про Бутада. Их привлёк сюжет об изобретении живописи девушкой, желавшей запечатлеть облик своего возлюбленного (в тексте Плиния имя дочери гончара не называется).

В таком виде легенда о дочери Бутада пережила многие века. Девушку стали именовать «Корой Сикионской» (др.-греч. Кора - девушка), или именем нимфы Каллирои (др.-греч. «Прекраснотекущая»). Вполне вероятно, что в действительности она переехала в Коринф из Сикиона вместе с отцом, предположительно, около 600 г. до н.э.

В образе прекрасной нимфы, рисующей тень от профиля своего возлюбленного, Кора из Сикиона запечатлена на многих рисунках, картинах и гравюрах.

В 1840-х годах, при строительстве здания Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге архитектор Лео фон Кленце в своём проекте предусмотрел и «Галерею истории древней живописи». А мюнхенский художник-академист Иоганн Георг Хильтенщпергер оформил несколькими панно на медных досках в технике энкаустики (живописи восковыми красками), посвящёнными истории живописи и скульптуры. Эту необычную технику выбрали с целью создать ощущение аутентичности древней живописи. На одном из панно как раз изображена легенда о дочери Бутада (Государственный Эрмитаж, зал № 241).

А впоследствии «Естественная история» Плиния Старшего стала одной из первых книг, напечатанных в XV веке после изобретения печатного станка.

Ныне же его работа – мощный незаменимый источник по культуре, медицине, науке, искусству и мифологии Древнего Рима. И особенно он ценен как свидетельство утраченных объектов, будь то фрески, архитектура или ювелирные изделия, описания которых сохранились лишь на его страницах.

Плиний Старший восстаёт из веков настоящим универсалом античности, человеком, объединившим в себе умения администратора, военачальника, философа и учёного.

Слова его племянника могли бы стать дядиной эпитафией:

«Самый счастливый человек - тот, кто делает достойное запоминания или пишет то, что стоит читать. Самый счастливый из всех - кто способен на оба дела. Таким человеком был мой дядя…»

И по сей день труды Плиния служат примером любознательности и целеустремлённости. Его «Естественная история», как сплав научных сведений, мифов, наблюдений и культурной информации явилась уникальным трудом своего времени. Он неутомимо систематизировал всё известное: от небес до болот, от слонов до насекомых, от деревьев до вулканов…

В римском Историческом национальном музее медицинского искусства хранится череп, который с большой долей вероятности принадлежит Плинию.

В вулканологии в его честь назван особый вид извержения вулкана, характеризующийся мощными взрывными выбросами газо-пепловой смеси под большим давлением и значительными пепльными осадками. Такой тип извержения называют плинианским.

В 1651 году итальянский астроном Джованни Баттиста Риччоли назвал в честь Плиния Старшего кратер на Луне диаметром 41 км между морями Ясности и Спокойствия.

А прочесть отзывы родителей о журнале "Лучик" можно здесь и здесь.

Видеообзор июньского номера журнала:

Cколько знаменитых гор есть на свете? Эверест, Эльбрус, Фудзияма, Килиманджаро, Монблан, Арарат, Верблюдка… А вот гора Сент-Виктуарна юге Франции особо знаменита среди художников. Сто пятьдесят лет назад французский художник Поль Сезанн создал несколько десятков картин и набросков с видами этой горы. Считается, что именно эти картины стали причиной возникновения такого необычного и знаменитого направления в искусстве 20-го века, как кубизм.

Почему он изображал её именно так? «Не умел рисовать»? Сезанн рисовать умел. Посмотрите на его карандашные наброски портретов. А гору Сент-Виктуар он рисовал такой необычной специально – чтобы дать нам увидеть то, что видит глаз художника!

Художник видит гораздо больше оттенков цвета, чем другие люди. Сезанн усилил каждый оттенок, чтобы мы тоже его увидели. И каждому усиленному цвету «подарил» на картине отдельное место – плоскость.

Вот бриллиант. Почему он красивый? Потому что сияет, искрится. А почему он искрится? Потому что состоит из множества плоскостей – граней. Каждая грань отражает свет. Но все грани находятся под разными углами к источнику света, и каждая отражает свет по-разному. Например, мы поднесли к бриллианту цветок. Одна грань отразила лепесток цветка, другая – стебель, третья – руку, держащую цветок. Какого цвета получился бриллиант? «Стеклянного»? Или он разноцветный?

Вот Поль Сезанн и превратил гору в такой разноцветный «бриллиант». Разделил её на грани (отдельные плоскости); одна грань отражает жёлтое солнце, другая – голубое небо, третья – зелёный лес… Как ювелир ограняет природный алмаз, так он «огранил» изображение горы! Чтобы получилось красивее. Другим художникам эта идея показалась интересной, забавной. Они тоже стали «огранять» изображение. Так возник кубизм. Берёшь предмет (или даже человека). Мысленно делишь его на плоскости. И изображаешь эти плоскости! Вот и всё. Получается кубизм.

Журнал "Лучик"

Сто лет назад, в начале ХХ века людям вдруг начало казаться, что их жизнь вот-вот круто изменится. Начнётся что-то совсем новое, необычное – что-то такое, к чему они совсем не готовы. В 1909 году итальянец Филиппо Маринетти опубликовал в одной из газет статью под названием «Манифест футуризма». Слово «футуризм» он придумал сам; на латыни futurum значит «будущее». И все люди, мечтавшие о шуме и грохоте, о толчее и спешке, восприняли её на ура. Маринетти стал главой нового «направления».

Футуризм в литературе

Самое главное, что придумали футуристы в литературе, – это так называемый «телеграфный стиль», то есть краткость, сжатость изложения. Как писали в XIX веке? Очень подробно, длинно. Чтение было долгим и спокойным занятием… Футуристам нравилось спешить. Они считали, что текст должен быть коротким и ясным – как телеграмма. Предложения стали короче, исчезли длинные вступления и многостраничные монологи; описания природы и словесные портреты героев, занимавшие прежде по целой странице, свелись к двум-трём строчкам или даже словам. Персонажи стали говорить не «по писаному», а почти так, как мы говорим в жизни, – без всяких там придаточных предложений и причастных оборотов.

А в поэзии возникло такое удивительное явление, как русские поэты-футуристы: Давид Бурлюк, Алексей Кручёных, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский и другие. Чего они только не навыдумывали! Например «заумные стихи». Люди возмущались, а они только посмеивались…

Футуризм в музыке

Обычные музыкальные инструменты футуристов не устраивали. «Скрипки, трубы – это всё вчерашний день!» Футуристы придумали музыку, которую назвали «искусство шумов». Она состояла из громыхания, лязганья, скрежета, голосов людей. Разумеется, слушать такую музыку никто не стал. «Не доросли ещё до моей музыки», – как сказал бы Незнайка.

Зато во второй половине ХХ века музыкальные идеи футуристов прочно вошли в жизнь. Во-первых, появилась рок-музыка – очень громкая, с грохочущими барабанами, скрежещущей и завывающей электрогитарой. Во-вторых, в музыке стали использовать бытовые шумы; в электронной музыке даже возникло направление «нойз» (что значит «шум»), а немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен сочинил «Концерт для струнного квартета и четырёх вертолётов»!

Футуризм в живописи

Художники-футуристы старались изобразить мир мельтешащим, вибрирующим, очень спешащим и очень шумным. Изображение на их картинах двоится и троится – как на картине М. Дюшана «Человек, спускающийся по лестнице». Всё это мало чем отличалось от картин кубистов, так что отличить художника-футуриста от художника-кубиста бывает попросту невозможно.

Зато футуризм прижился в архитектуре. Сравните типичное здание начала ХХ века и рисунок футуриста. Сегодня мы именно такие дома и строим, но в те годы, когда футуристы их придумывали, это казалось чистым безумием!

Футуризм в жизни

Главное, что переняли люди у футуристов, – это не архитектура, не музыка и не рекламные видеоклипы (в которых всё мелькает – именно как им и хотелось), а отношение к жизни. Нам точно так же кажется, что будущее важнее прошлого. Что жизнь в будущем будет лучше, чем сейчас. Мы следим за модой, за «новинками» и презрительно или насмешливо морщимся по поводу всего, что «устарело». В общем, ведём себя, как футуристы, предлагавшие «сбросить Пушкина с корабля современности» (тоже, мол, устарел, ну его).

Мы снисходительно относимся к родителям, которые не понимают наших увлечений и надоедливо ворчат: «Что за ерунду ты смотришь, что за дрянь слушаешь». Они кажутся нам… отсталыми? Глупенькими? И, конечно, мы не думаем о том, как лет через двадцать-тридцать, в том самом будущем, где всё будет лучше и правильнее, глупенькими окажемся уже мы сами – в глазах наших детей. Прямо какой-то круговорот глупости в природе получается?

Журнал "Лучик"

Умеют ли художники-авнагардисты рисовать? Давайте проверим самым надёжным способом, который называется «похоже – не похоже».

Начнём, конечно же, с Пабло Пикассо. Судите сами — похоже он себя нарисовал или не похоже?

А чтобы не оставалось вопросов – вот два написанных им портрета его жены Ольги. Сравните изображение на правом портрете с лицом на левом... Похоже?

А это современник Пикассо — Пауль Клее. Учёный человек, между прочим, теоретик искусства:

А это Жан Дюбуффе. Рассказывают, что в юности он прочитал монографию под названием «Живопись душевнобольных», и она произвела на него глубокое впечатление...

Это наш Анатолий Зверев. Однажды он нарисовал портрет прямо на полу — шваброй, обмакивая её в ведро с краской... А ещё любил делать так: вставал на углу людной улицы с карандашом и блокнотом и рисовал всех, кто проходит мимо. На каждый портрет — две-три секунды!

Ну и, пожалуй, самый «незнаечный» художник — знаменитый граффитист Жан Мишель Баския. Нам кажется, что именно он работает ближе всех к манере Незнайки... (Помните, каким скандалом закончилось незнайкино портретное творчество в третей главе книжки Носова «Приключения Незнайки и его друзей»?)

А кто из этих художников больше всего понравился вам? (Или меньше всего не понравился?) Напишите в комментариях!

Подписаться на бумажный журнал «Лучик» https://podpiska.pochta.ru/press/П5044

Наш Телеграм-канал: https://t.me/luchik_magazine

В ожидании казни Герман Геринг имел возможность читать газеты. Одна из публикаций ошеломила его. По словам очевидцев, после прочтения он выглядел так, будто «впервые понял, что в мире есть зло». Также он произнес: «Не может быть, чтобы на свете не осталось порядочных людей». Что же это была за публикация, и почему она так задела Геринга?

Это продолжение вчерашней статьи «Что такое шедевр?». Но прежде чем рассказать эту историю, давайте проведём маленький эксперимент. Взгляните на эти картины.

Пять из них написаны в XVII веке, а ещё одна – в ХХ. Сможете определить на глазок, какая? Запишите комментарием или просто запомните свой ответ...

Хан ван Меегерен

Этот голландский художник презирал современное искусство, предпочитая писать картины в стиле старых голландских мастеров. Критики разносили его творчество в пух и прах: «У него есть все достоинства кроме оригинальности». Когда же ван Меегерен, занимаясь восстановлением старых картин, отреставрировал картину голландского художника, один из критиков сорвал сделку по её продаже, объявив картину подделкой.

Ван Меегерен затаил обиду и задумал написать подделку такого высочайшего качества, чтобы ее было не отличить от оригинала. Выбор пал на Вермеера.

Судьба Яна Вермеера Делфтского

Ян Вермеер прожил всего 43 года. При жизни известность его была ограниченной, а после смерти имя гениального художника на целых двести лет было забыто.

После смерти Вермеера сиротами остались 11 его детей. Поэтому вдова и его душеприказчики распродавали картины довольно поспешно, не заботясь о том, в чьи руки они попадут. Следы большинства его картин затерялись. И именно поэтому в XIX и XX веке время от времени обнаруживались неизвестные шедевры художника, о подлинности которых можно было только догадываться.

Вермеер мастер бытовой живописи. Картин на религиозные сюжеты у него  почти нет. Известно лишь одно полотно — «Христос в доме Марфы и Марии».

Критики считали, что эта картина могла быть частью утерянного цикла. Для ван Меегерена это стало потрясающей возможностью – написать нового «неизвестного Вермеера» из этого цикла.

Как создать шедевр семнадцатого века, живя в двадцатом?

Прежде всего надо было верно подобрать холст и подрамник. Ван Меегерен покупал старые картины, чтобы смывать верхние слои краски и рисовать поверх первоначального изображения. Кроме того, ему нужны были кракелюры – трещины, которые всегда появляются на старинных полотнах.

Чтобы обмануть экспертизу, ван Меегерен корпел над созданием красок по рецептам XVII века. Тогда их делали из натуральных пигментов и разводили чаще всего маслом или белком. Также он знал, что в XVII веке не использовали зеленый малахитовый пигмент, а смешивали желтую и синюю краски. Он делал так же. Не забыл ван Меегерен и о забивавшейся в трещины пыли.

Итак, потратив добрых четыре года на подготовительные работы, художник приступил к сюжету о посмертном явлении Христа ученикам. Так началось рождение утерянного произведения Вермеера «Христос в Эммаусе».

Как Ван Меегерен продал картину Герингу?

Изначально фальсификация задумывалась, чтобы отомстить одному критику за срыв сделки. Но всё пошло не по плану. Тот критик и ещё множество других заключили подлинность этой картины. Но тут в оценку подлинности включился известный арт-дилер Джозеф Дювин. Он заявил, что картина — подделка, причем грубая.

Люди решили: Дювин просто сбивает цену. В итоге афера зашла очень далеко: картину купил музей Бойманса Ван Бёнингена в Роттердаме, заплатив за нее около 2 миллионов долларов. Ван Меегерен почувствовал, что наконец поймал птицу счастья за хвост, и продолжил писать «Вермееров».

Написав очередной шедевр «Христос и грешница», художник понимает, что наиболее реальным покупателем будет, скорее всего, кто-то из немцев. Так и вышло. Геринг был одержим коллекционированием, ограбил половину Европы и всегда мечтал обладать картиной Вермеера.

Заключение сделки стало уже не частным, а государственным делом. В результате переговоров стороны договорились, что за Вермеера Третий рейх возвратит Голландии около двухсот подлинных полотен старых мастеров, государство, получив картины, расплатится с продавцами «Вермеера» деньгами.

Как раскрыли фальсификацию?

После войны в Австрии была обнаружена коллекция Геринга, и встал вопрос: кто же продал голландское национальное достояние — картину Вермеера — фашистам? К ван Меегерену пришла полиция. Его обвинили в измене, караемой смертью. Через шесть недель тюрьмы он сознался в мошенничестве.

Ему не поверили – посчитали, что он врет, чтобы остаться в живых. Но, тем не менее, ему дали шанс. И в течение шести недель, находясь в окружении репортеров, фотографов и многих других специалистов, он создал «десятый неизвестный шедевр» под названием: «Молодой Христос проповедует в храме».

Это доказательство оказалось самым убедительным: дело переквалифицировали. Кроме того, благодаря фальсификации, Голландия вернула 200 утраченных картин. Об этом много писали репортеры, поэтому публикация и попалась Герингу на глаза.

А теперь смотрите. Вы – не искусствовед (скорее всего), не художественный критик, не эксперт, определили на глазок, по плохонькой фотографии липового Вермеера, а целому сонму специалистов это не удалось... Наводит на размышления, да?

• Полистать журналы можно здесь

• Подписаться с доставкой в почтовый ящик – на сайте Почты России

• Купить – на Wldberries

• Скачать несколько номеров бесплатно – здесь