Серия «Геймдизайн и разработка игр»

Введение

Эта статья является вольным переводом материала Криса Жуковски (Chris Zukowski) с рассказом о Джоне Нельсоне (Jon Nielsen) и его замечательной истории запуска WitchHand, которая принесла ему $90 000 за первую неделю. Первый пост Джона появился в сети X и Крис связался с разработчиком, чтобы узнать больше подробностей об этой истории.

Публикация будет подана от лица Криса с сохранением цитат интервью, ссылок на все ресурсы и для поддержки автора, вы можете подписаться на его рассылку и получить книгу с советами о продвижении ваших игр в Steam. А чтобы поддержать разработчика, вы можете просто купить одну из его игр.

Урок 1: Выпускайте больше игр

Очевидно, что создавать игры сложнее, чем кататься на велосипеде. Но даже в этом случае вы все равно сотни раз разбивали свой велосипед, прежде чем научились держаться на ногах достаточно долго, чтобы проехаться по району. Так почему же мы ожидаем, что наши первые игры будут успешными?

• Вы должны выпустить несколько игр, которые "разобьются", прежде чем рассчитывать на успех в любой форме.

Я часто показываю этот график, но его очень важно усвоить. Большинство студий закрываются или разработчики сдаются, не успев выпустить вторую игру.

Стратегия Джона Нильсена идеальна: он выпустил три игры с тех пор, как начал создавать свои собственные в 2021 году и вот небольшая информация и статистика о его успехах:

• Last Nova: появилась в Steam 15 апреля 2021 года, а вышла 11 мая 2022. Она собрала 10 000 вишлистов и 153 отзыва.

• Mechanibot: появилась в Steam 10 декабря 2021 года, а вышла 31 августа 2022. Она собрала 2000 вишлистов и 48 положительных отзыва.

• WitchHand: появилась в Steam 10 июня 2023 года, а вышла 7 февраля 2024. Она собрала 9900 вишлистов и 222 положительных отзыва.

Как видите, время разработки сокращается, а доходы, которые он получает, имеют тенденцию к росту*, что говорит нам о главном — чтобы научиться создавать игры, требуется время!

*... Примечание от переводчика: судя по всему, речь идет про расчет потраченного времени к отзывам на это время... или на оценку через сервисы аналитики или на разъяснения от разработчика в момент интервью. В любом случае, по тексту в материале указывается на то, что первые две игры не принесли ощутимого дохода разработчику, а последняя принесла $90 000 в первую неделю.

Вот, что Джон говорит о создании своих игр:

Lost Nova

“Моя первая игра, Lost Nova, была игрой моей мечты. Она была именно такой, какой я хотел ее видеть. Я знал, что у нее есть потенциал стать успешной благодаря таким играм, как A Short Hike, но меня это не очень волновало. К несчастью для меня, эта игра не позволила мне зарабатывать. Мне нужно было создавать игры с более глубокой механикой, в которых люди проводили бы больше времени” — Джон Нильсен.

Как правило, начинать с игры своей мечты рискованно, потому что это приводит к бесконечным переделкам, ведь видение, которое разработчик держит в голове, никогда не соответствует уровню мастерства новичка. Джон много лет работал в индустрии как иллюстратор, прежде чем разработать Lost Nova. Думаю, это помогло ему понять масштаб и то, как делать игры, которые выглядят “отполированными”.

Mechanibot

“Тяжело признавать, но я думаю, что у Mechanibot были некоторые проблемы с дизайном, связанные с основной механикой геймплея. Я все еще учился делать игры, ориентированные на геймплей. Однако, основа игры все еще хороша, и я бы хотел когда-нибудь сделать что-то вроде спин-оффа/ремейка Mechanibot” — Джон Нильсен.

WitchHand

“WitchHand сразу же обрела другую атмосферу. Реакция на первые гифки, которыми я поделился, сообщения и комментарии, которые я получил… в воздухе витало настоящее волнение, которого я не чувствовал в других своих играх. И людям понравилась демоверсия. Среднее время игры в нее составило 2 часа. Многие люди говорили мне, что играли в неё больше 10! Можете ли вы представить себе, чтобы играть в бесплатную демоверсию 10 часов?” — Джон Нильсен.

Я слышу это постоянно и это то, что я называю "волшебством". Некоторые идеи игр просто взлетают без особого маркетинга.

Урок 2: Установите рамки и придерживайтесь их

Как Джону удалось выпустить 3 игры за 3 года?

“Мне помогает соблюдение графика и планирование. Полностью осознайте фундамент и масштабы своей игры, прежде чем начинать. И старайтесь брать выходные!” — Джон Нильсен.

Урок 3: Оставайтесь маленькими

Чем дольше вы работаете над игрой и чем с большим количеством людей вы сотрудничаете, тем большего успеха должна достичь игра, чтобы стать безубыточной. Ежемесячные расходы на содержание студии - это коэффициент окупаемости.

Вы не можете контролировать то, сколько копий вашей игры будет продано, но вы можете контролировать скорость разработки и масштаб вашей игры. Контролировать расходы гораздо проще, чем предсказывать успех.

Джон придерживается крайне бережливого подхода. Помогает то, что у него потрясающий арт и то, что он умеет программировать, но вы должны найти способы “держать все в узде”.

“Я делал арт, дизайн и сам писал код, а мой партнер Тофер Ансельмо занимался саундтреком и помогал с программированием. Он лучший!” — Джон Нильсен.

Урок 4: Следуйте лучшим практикам Steam-маркетинга

Маркетинг WitchHand следует очень проверенной и верной тактике: выпустить демо-версию в начале маркетингового цикла, заставить ютуберов сыграть в нее и принять участие в фестивалях. Как вы можете видеть, он участвовал в последнем фестивале перед запуском Next Fest, попал в число популярных и получил хорошее освещение на YouTube.

Вот график совокупного списка желаний WitchHand:

…этому процессу я обучаю на своем мастер-классе "Wishlist & Bisibility".

Недавно я посмотрел, как игры продвигаются в очереди открытия (Discovery Queue или DQ), потому что это один из самых мощных параметров, которые Steam использует для направления трафика на вашу страницу. Вот что сделал DQ с точки зрения трафика за неделю после запуска:

Обратите внимание, что самый высокий пик пришелся на следующий день после запуска, а затем трафик медленно пошел на спад. Медленное падение трафика - это хорошо. Для игр, которые не оправдывают ожиданий, DQ падает как камень. Но для игр, которые действительно набирают популярность и становятся продавцами на 1 000 000 долларов, я обычно вижу, как DQ удваивается каждый день в течение как минимум недели.

Для получения дополнительной информации о DQ посмотрите эти статьи:

• Что такое очередь открытия (Discovery Queue)?

• Что нужно сделать, чтобы попасть в очередь на открытие?

Урок 5: Быстро следуйте за успешными играми

“Не думаю, что я сделал что-то особенное для WitchHand. Лучшее решение я принял в самом начале, выбрав жанр и эстетику. Должны ли все делать Stacklands-подобные игры? Возможно, нет (хотя я удивлен, что не видел больше)” — Джон Нильсен.

WitchHand принадлежит к новому жанру соло-карты-ресурс-менеджмента, пионером которого в 2018 году стала Cultist Simulator, а затем расширенная и упрощенная Stacklands.

Мы все еще находимся на той стадии развития жанра, когда для него нет названия, вместо этого люди просто называют его "-like" или перечисляют игры, которые стали его первооткрывателями. В 90-е годы мы говорили "дум-клоны", описывая FPS.

Я нашел несколько положительных отзывов о WitchHand, в которых люди говорят, как им нравится, что WitchHand - это следующий эволюционный шаг в ряду игр-первопроходцев. Заметьте, они не говорят “Это просто бесполезный клон”! Им нравится, что эта игра так похожа на другие игры, которые они любят.

Я считаю, что игры с карточным менеджментом - отличный жанр для небольших команд, только начинающих свою карьеру. Вот почему:

• В них нет большого количества изображений. Вам просто нужно несколько хороших 2D-артов, чтобы поместить их на карты.

• Геймплейный цикл комбинирования ресурсов для получения нового ресурса является основой практически всех игр, посвященных этому жанру. Это хорошее место для того, чтобы научиться разрабатывать этот тип геймплея.

• Удовольствие от игры возникает из-за случайности входных данных, которые могут бесконечно генерироваться различными комбинациями карт.

• Из-за случайности игроки проводят больше времени в этих играх, что хорошо отражается на алгоритме Steam и стримерах.

• Это отличная ступенька к более сложным играм, таким как 4X, Open World Survival Craft и City Builders. Вы можете попрактиковаться в разработке таких игр на более простой карточной игре без необходимости создавать множество систем, которые требуются для других, больших жанров.

• Это новый жанр с фанатами, которые жаждут новых игр, подобных этой.

• Жанровые "якоря" еще не закрепились, так что здесь есть простор для инноваций и экспериментов.

• Вам не придется заниматься сложным программированием для геймплея, таким как бои, прыжки, физика. Одна из самых больших трудностей для новых команд - добиться правильного "ощущения игры". При неправильном подходе бои могут казаться "нескладными" или "скользкими", и вы получите плохие отзывы. В этом карточном геймплее взаимодействие осуществляется с помощью мыши - кликами, перетаскиванием и масштабированием.

Урок 6: Маленькие инновации

Нельзя просто клонировать хитовую игру, но в то же время новые команды не должны пытаться заново изобрести совершенно новый жанр (это слишком сложно).

Я думаю, что причина неуспеха Mechanibot в том, что она слишком сильно отличалась от других жанров. В ней было опробовано слишком много новых механик.

Вместо этого WitchHand следовала жанру, но изменила его НАСТОЛЬКО, чтобы сделать его уникальным и интересным:

“Я не могу удержаться от того, чтобы не привнести свой собственный вкус и стиль во все, что я делаю. Одно это уже чего-то стоит, я думаю. Когда я делал WitchHand, у меня было правило: не переделывать механики из Stacklands, не изучив каждую из них досконально. Я не мог просто сказать: "Ну, они сделали это так, значит, и я сделаю так". И, конечно, я внес свои изменения в некоторые аспекты, которые мне не очень нравились. Мне не нравилось открывать глоссарий для поиска рецептов, поэтому я превратил рецепты в карточки. Мне не нравилось, что кнопки "Купить" и "Продать" заблокированы на доске и часто находятся вне экрана, поэтому я сделал их частью UI” — Джон Нильсен.

Урок 7: Следите за смешением жанров

Примечание: по словам Джона, Lost Nova не оправдала его ожиданий. Он надеялся сделать еще одну простую и полезную игру вроде A Short Hike. Почему Lost Nova не взлетела? Она хорошо выглядит, она цельная, как A Short Hike. Действие происходит в красивых лесах. В ней есть пастельная цветовая палитра, необходимая всем “уютным” играм!

У меня нет данных на этот счет, но чутье подсказывает мне, что каждая игра в жанре “уютных” должна идти по очень тонкой грани. Если отклониться слишком далеко от того, что делает уютную игру уютной, фанаты будут ее игнорировать. Я также думаю, что это кажется глупым, но главный герой использует оружие. Да, это мирный, успокаивающий, очаровательный инструмент, похожий на лучевой пистолет из научно-фантастических фильмов 1950-х годов, но есть какое-то неписаное правило уютных игр, согласно которому нельзя использовать "выстрел" в качестве основы геймплея.

Вот краткий набор механик, которые, по моему опыту, не могут быть в “уютных” играх:

• Убийства (Kill), выстрелы (Shoot), нападение (Attack), разрушение (Destroy).

А вот эти, в поле могут встречаться:

• Добыча (Farm), украшательство (Decorate), исследование (Explore), крафт (Craft), общение (Talk), упорядочивание (Organize).

Lost Nova демонстрирует, что стрелялки/космос/лазеры - это не уютно. Я считаю, что такие уютные игры должны происходить в знакомом, повседневном месте, которое вызывает симпатию. Поскольку действие Lost Nova разворачивалось на чужой планете со странными (но все равно милыми) Sci-fi существами, игра нарушила одно из неписаных ожиданий аудитории.

Я не могу вспомнить ни одной полезной игры, в которой было бы оружие. В Slime Rancher есть вакуумный "пистолет", но он очень милый.

Создавать игры сложно, потому что приходится иметь дело со странностями людей. Это может быть совершенно забавная игра, но если она не “щекочет” наш мозг нужным образом, мы ее отвергаем. Крошечное отклонение от того, что хочет мозг, и он становится безразличен к этому. Это, как если добавить в суп чуть больше соли, и он превратится из наваристого и вкусного в отвратительный. То же самое происходит и с играми. Если хотя бы один ингредиент выходит за рамки нормы, мозг говорит: "НЕЛЬЗЯ".

С другой стороны, я думаю, что WitchHand так хорошо справляется с задачей, потому что она правильно лавирует между жанром и темой, но при этом не перестает быть инновационной.

Милые ведьмочки, готовящие зелья и создающие заклинания, - очень популярная тема, и игровой процесс, в котором нужно комбинировать предметы, чтобы создавать новые, идеально вписывается в любимую фанатами ведьмовскую тематику.

Кроме того, Steam не любит игры с элементами симулятора. Они любят глубокие игры. WitchHand - самая сложная игра Джона, и она же самая успешная. Посмотрите на этот скриншот! Это та сложность, которую жаждут игроки Steam!

Мой совет разработчикам - внимательно следить за жанром и тематикой. Добавление всего одного крошечного элемента, конфликтующего с жанром, может оказать огромное влияние на восприятие вашей игры. Именно поэтому я считаю, что смешивание жанров более рискованно, чем предполагают большинство разработчиков; это увеличивает вероятность того, что у вас будут конфликтующие жанр/тема/механика.

Что дальше

Ключ к стратегии быстрого выпуска, как у Джона, - оставаться проворным. Если игра не удалась, начинайте следующую, и так до тех пор, пока не добьетесь успеха.

Теперь у Джона есть тяга. Что теперь делать? Удвоить усилия и продолжать обновлять WitchHand? Переходить к четвертой игре?

“Я определенно собираюсь продолжать делать игры. Это очень весело! Это лучший способ использовать все навыки, которые я случайно приобрел за эти годы, одновременно. У меня нет никаких грандиозных планов по созданию студии. Я собираюсь продолжать делать игры, которые не займут у меня и моего друга Тофера больше двух лет. Поскольку WitchHand привлекает к себе внимание, мне очень интересно посмотреть, как выйдет большое обновление, над которым я работаю, но я уверен, что пройдет совсем немного времени, и я приступлю к четвертой игре” — Джон Нильсен.

Бонусный комментарий: Что можно улучшить

Джон делает потрясающую работу, выпуская множество игр в постоянном темпе. Я считаю, что это лучший способ сделать долгосрочную карьеру в этой индустрии. Одна из сильных сторон такого подхода заключается в том, что вы создаете каталог так, что когда кто-то обнаруживает одну из ваших игр, есть шанс, что он купит ВСЕ ваши игры.

Поэтому очень важно сделать так, чтобы людям было легко найти все ваши игры.

Есть пара небольших улучшений, которые Джон мог бы сделать для увеличения продаж.

Я был немного разочарован тем, что в главном меню его игры нет кнопки с надписью "Больше от Джона", которая открывала бы страницу его студии.

Кроме того, раз уж у него теперь есть 3 игры, Джону стоит сделать "Jon Nielsen Bundle", где можно будет купить все его игры сразу. Это очень легко настроить, и у людей будет возможность дать вам больше денег.

Заключение

Спасибо, что прочитали! Пишите в комментариях о своем отношении к этим советам, а также, ищите другие материалы и полезные ссылки про разработку игр, геймдизайн, монетизацию и продвижение игр в моем профиле и Telegram-канале.

До скорого…

Как разрабатывать собственные игры, когда ничего не умеешь, и как зарабатывать на них, я уже писал, но появление нового хита подтолкнуло меня на продолжение темы “о заработке на играх” в новых реалиях. И на самом деле, после написания прошлых материалов многое поменялось… Мои друзья, о которых я писал ранее ушли в более выгодный бизнес и начали зарабатывать на маркетплейсах, кофейни превратили в пекарни, а вместо выращивания и продажи тюльпанов начали производить декоративный камень из гипса и все это ради того, чтобы увеличить свои доходы и диверсифицировать прибыль. Кто-то вложился в крипту и меняет машины каждый сезон, а с появлением “хомяков”, каждый уже сколотил состояние и конечно же задумался о том, как повторить эту успешную идею и стать первым, кто это сделает.

Если вы пытаетесь найти сарказм в прошлом абзаце, то уверяю вас — его нет и многие мои знакомые и друзья часто обращаются ко мне за советами по созданию игр и эта частота зависит от появления новых средств простейшего заработка и “хайповых” тем в интернете. Помните про NFT? Когда все начали о нем говорить, то несколько моих знакомых на полном серьезе купили себе пару шедевров цифрового искусства или доменных имен для будущего стартапа. Про биткоин, я думаю, вы уже знаете. Нейросети заменили нам все и это не требует объяснений. Но с появлением кликера про хомяков, в котором вы руководите своей крипто-биржей мир как-будто перевернулся.

Лирика лирикой и давайте уже перейдем ближе к сути и на время забудем об этих “пушистых” созданиях, не забывая включить функцию пассивного дохода в игре, пока вы погружаетесь в тему этого материала отвлекаясь от заработка в телефоне.

Дело в том, что я геймдизайнер и занимаюсь разработкой игр уже более десяти лет. А когда в мире “выстреливает” очередная игрушка, IT-продукт или сервис, то многие обращаются ко мне за консультациями и на полном серьезе предлагают заняться созданием клона или “убийцы” оригинального хита и как можно быстрее. Люди просят давать им советы о том, какой должна быть будущая игра и конечно же — как её быстрее сделать и заработать. И если вы пропустили прошлые публикации и вас до сих пор интересует возможность создать свою игру, то ниже я поделюсь с вами несколькими новыми идеями простейших механик и даже туториалов по их созданию.

А помимо идей, я дам вам еще несколько ключевых, и на мой взгляд самых главных советов и первый — самый простой: подпишитесь на мой канал в Telegram. Там я собрал тысячи полезных ссылок для разработчиков игр и в нем вы можете узнать больше о создании игр, геймдизайне и монетизации.

Второй совет более важный: просто возьмите и начните делать игру! И этот совет может вам показаться очень смешным, так как “банальным”, в настоящее время его уже не назвать, но он действительно является самым важным… начните делать игру также, как вы начали “тыкать” в картинку в крипто-игре и у вас все получится!

Третий и последний совет будет в конце этой статьи и давайте уже перейдем к конкретным идеям и механикам для ваших будущих игр.

Кликеры, “тапалки” и idle-игры

Раз мы начали с хомяков, то рассмотрим в начале одну из самых простых механик для ваших будущих игр - это будут кликеры, которые существуют десятки лет, до сих пор остаются популярными и даже “выстреливают”.

Примеров подобных игр множество и если вы не слышали о других, нашумевших хитах, то вот вам несколько из них:

• В далеком 2013 году появилась игра Cookie Clicker, и все, что нужно было делать в этой игре — это “кликать” в печеньку, получать монеты и улучшать параметры заработка.

• Еще раньше, в 2010 году, Ян Богост создал “тапалку” с ошеломляющим успехом. Игра была опубликована в популярной американской соц. сети и получила название Cow Clicker. И тут опять название говорит за себя, но механика игры была простой, как три копейки. Вы должны были “кликать” на корову и могли делать это раз в сутки. Звучит безумно? Но игра пользовалась успехом! А монетизация строилась на том, что вы могли покупать дополнительные “клики” за деньги или приглашать друзей, чтобы они тоже “тыкали” в вашу корову и таким образом игра обрела виральность.

• Позже появился Tap Titans, клон еще одной, успешной “кликалки” Clicker Heroes, но разработчики смогли обрести успех только со второй части и механика игры была более сложной и содержала в себе RPG-элементы. Если первая обрела успех на мобильных платформах, то вторая и оригинальная игра была популярной на компьютерах.

В чем успех подобных игр, я думаю, вы догадываетесь — они затягивают своей простотой, бесконечными анимациями и возможностью получать доход, через постоянно растущие цифры… пускай даже в игре. Зарабатывая монетки, вы можете покупать улучшение и это еще одна немаловажная и затягивающая механика, которая создает для вас ощущение прогресса и роста.

А чтобы не быть голословным, скажу вам, что разрабатывать подобные игры сможет даже ребенок и особых знаний программирования для этого не потребуется. И вот туториалы, которые я обещал: вы можете попробовать сделать свой кликер на Unity — это популярный движок или программа (если простыми словами) для создания игр. А если вы любите здоровую пищу и движки с открытым исходным кодом, то вот вам пример кликера на Godot и в нем тоже нет ничего сложного.

За последний десяток лет вышло множество игр с механиками “кликера”, “тапанья” или idle и со временем они развивались и становились сложнее. В них появлялись новые механики, чтобы не давать игрокам заскучать, а оригинальная механика склонялась больше к тому, чтобы обнулять прогресс игрока ради получения огромных множителей дохода или сводилась к тому, что вы получали пассивный доход. Но на примерах самой нашумевшей игры этого года можно понять, что работает и очень простая “схема”, в которой вы просите игрока кликать в экран для получения будущих денег.

Словесные головоломки

В прошлом разделе я приводил в пример истории чужого успеха, но следующий жанр основывается на более интригующих принципах и в него входят все игры, в которых можно составлять слова разными способами и механики похожие на кроссворд.

Думаю, вам известно множество игр “в слова” и мне сложно представить человека, который не слышал о существовании таких игр и поэтому, я посвящу этот раздел цифрам и аналитике:

• Wordscapes - самая популярная словесная игра на мобильных устройствах и ее доходы за все время существования превышают $ 200 000 000, а количество установок уходит за сотню миллионов. Это ли не аргумент для того, чтобы считать похожие игры популярными и интересными для игроков?

• Отчет от Newzoo за 2023 год* - показывает очень интересный факт о том, что подобные игры зарабатывают на рекламе, а их отрыв в плане монетизации от игр других жанров очень большой. И если учитывать, что способ заработка на рекламе в играх намного проще и бюджетнее, чем получение дохода с in-app, то разработка игр такого жанра будет для вас хорошим и главное “проверенным” выбором.

*... ссылка доступна только владельцам частного сетевого подключения.

Чтобы сократить все риски в оперировании и в разработке будущей игры — лучше ориентироваться на статистику и данные и подобно отчету выше, я видел множество других отчетов, которые указывают на то, что показатели словесных головоломок будут выше, чем у подобных и простых игр, которые вы сможете сделать.

• Вот еще один пример, который показывает, что Retention* у игр со словами будет выше и это еще одно подтверждение о том, что стоит к ним присмотреться.

*... эта метрика показывает процент пользователей, которые возвращаются в вашу игру и чем он больше, тем лучше.

Ну, и не буду скрывать, что я сам зарабатываю на играх подобного жанра (нажмите, чтобы увидеть) и убедился, что это гораздо проще и подтверждает все то, что я видел в отчетах. Я не особо силен в программировании, но смог без особых проблем и помощи создать игру, которая показана по ссылке выше и на это ушло у меня около месяца (учитывая, что я тратил пару часов по вечерам и выходным).

На мой взгляд, “магическая” составляющая успеха подобных игр заключается в том, что они проверены временем и содержат в себе очень простые, понятные и знакомые принципы и относятся к “классическим” играм. И если вам не нравится сама идея создания игры со словами, то вы можете рассмотреть и другие игры из этой “классической” категории: маджонг, солитер, нарды, домино, викторины и прочее...

Формы, цвета и блоки

Игры из этого условного жанра более сложны в разработке, но их нельзя упускать из внимания, так как они тоже являются невероятно популярными, а делать “не популярное” — большие риски!

Надолго останавливаться тут не будем и множество игр должны быть вам знакомы. Сюда относится: тетрис, три в ряд, блоки и все, что использует в основной механике формы раскрашенные в несколько самых простых цветов, как на картинке выше.

А чтобы понять, что не только простые “смертные” мечтают о создании популярных игр и клонируют все, что “вылетает” в топы, чтобы заработать, то вот вам примеры больших корпораций:

• PlayStudios, которая известна по культовой игре “Тетрис” недавно скопировала успешную игру “Block Blast” и совсем не постеснялась этого сделать. Но еще больше забавляет тот факт, что современный хит про блоки рекламируются больше и лучше чем всем известный Тетрис и его реклама часто показывается в играх компании PlayStudios и перекрывает поисковые запросы тетриса и игры-клона.

• The New York Times часто копирует известные механики в своем “игровом” приложении, но с Wordle поступили более уважительно и просто выкупил ее у разработчиков за семизначную сумму.

• Ну, а клоны Homescapes или Minecraft вы выдели сотнями и без меня — они появлялись и от крупных компаний и от инди-разработчиков и одиночек.

Единственное и последнее, что стоит знать об играх из этого раздела — это то, что они требуют оригинальности и больших бюджетов на продвижение и если вы решитесь на создание таких игр, то подумайте десять (а лучше двадцать) раз, прежде чем взяться за их разработку!

Гиперказуальное и простое

Этот раздел является небольшим продолжением предыдущего, но содержит примеры игр из более простых жанров, которые обычно называют “гиперказуальными”.

Скорее всего, подобные игры вам тоже знакомы и вы могли видеть их в рекламе и они содержат очень простые механики. Например: раскраска картины по номерам, разбор фигур, через выкручивание болтов, или рисование скрытых частей на картинке. Клонов подобных игр выходит множество и главное для них — это очень выраженная и уникальная часть. Т.е. если вы делаете клон 2D игры с раскраской по номерам (в мире, в котором больше нет других клонов), то лучше сделайте свою игру в 3D и поменяйте ее визуальный стиль так сильно, как только сможете.

Присмотритесь к таким играм, если вам сложно сделать Тетрис или Match-3, но только, пожалуйста, не забудьте найти очень оригинальную и необычную механику, которая в том числе поможет вам в продвижении.

Симуляторы

По сути, этот жанр чем-то похож на кликеры и они являются его упрощенной механикой, но если вы хотите сделать игру более серьезнее, чем банальная “тапалка”, то вам стоит присмотреться к симуляторам различных механик из жизни.

Основная цель симуляторов — воссоздать что-то в игре и сделать это с максимальной точностью. Это может быть симулятор работы супермаркета, больницы или строительства и всего остального, что придет вам в голову. Одним из плюсов является то, что при создании симулятора вы можете опереться на любимую тему, область знаний или даже на бизнес, который у вас есть и создать, например, симулятор кофейни. Или вы можете выделиться на фоне остальных и сделать симулятор с безумной механикой, который чудесным образом “завируситься” в социальных сетях, как эти несколько примеров:

• Octodad: Dadliest Catch - симулятор жизни человекоподобного осьминога, в котором вам приходится управлять каждой из его щупальцев в очень физическом мире. Просто посмотрите ролики на YouTube об этой игре, если не видели, чтобы понять насколько это может быть забавным. И к этой категории можно отнести симуляторы козлов, волков и прочих животных, которые собрали миллионы просмотров и установок.

• Farming Simulator - просто шедевр и игра, которая по настоящему может расслабить вас и унести подальше от городской суеты. При этом, в начале разработки игра оставалась незаметной, но со временем обрела успех и к подобным играм также хорошо относится симулятор дальнобойщика, водителя автобуса или парковщика.

• Car Mechanic Simulator и House Flipper - являются отличными показателями того, что целевая аудитория в играх не ограничивается простыми механиками типа “три в ряд” и игры могут быть сложными и “рутинными” и отлично восприниматься разными игроками.

В мире тысячи (если не миллионы) симуляторов с разными механиками и при создании таких игр, единственное, что вам следует делать — это не ограничивать себя в фантазиях и идеях!

… эх, сколько же симуляторов было создано на Windows Forms, в своё время. Вы бы видели…

Визуальные новеллы

А если вы чувствуете в себе писательскую жилу или всегда мечтали о том, чтобы написать книгу или краткий рассказ, то обратите внимание на жанр, который обретает популярность в последнее время, вместе с тем, как развиваются инструменты и технологии.

Многие разработчики присматриваются к играм подобного жанра по одной очень простой и думаю, что понятной вам причине — развитие нейросетей. Математические модели настолько сильно развились в последнее время, что могут нарисовать вам сотни различной графики для игры, как это сделал Kandinsky для каждого изображения этого материала. И графикой нейросети не ограничиваются и вместе с “картинкой”, программа может написать вам текст по выбранной вами теме и отлично его отредактировать.

Примеров игр созданных нейросетью множество, но вот вам два самых моих любимых:

• AI Dungeon - наверное, был одним из первых, кто наделал шума, когда заговорили о нейросетях и отлично воплотил их работу в своей игре.

• А это отличный кейс о “Японори” и “Студии Чижова”, которые увеличили продажи на 153% с помощью нейросети и квеста в “ВКонтакте”.

Что же в конце?

Если вы дочитали статью до конца, то мне невероятно приятно… ведь вы провели время с пользой и хотя бы немного не “тапали” в этого хомяка и огромное вам за это спасибо!

Как вы понимаете сами — выбор будущей игры зависит только от вас и я советую вам не искать легких путей, а делать то, что вам нравится и не бросать этого, даже из-за небольших неудач. Пробуйте, продолжайте и все получится!

Пишите в комментариях, какие игры вы бы посоветовали создать начинающим разработчикам, какие жанры любите сами и задавайте любые вопросы! А если хотите узнать больше о разработке игр и постоянно получать полезные ссылки, то подписывайте на мой канал в Telegram!

До скорого…

Перед началом…

Обычно, я пишу свои материалы в одиночку, но для того чтобы их разнообразить я решил обратиться за помощью к другим разработчикам и хотел бы поблагодарить всех тех, кто откликнулся и решил принять в этом участие.

Советы в этой публикации получились разными и несмотря на мои корректировки и предложения к авторам, все осталось в оригинальном виде и публикация осуществляется с их непосредственного согласия. На мой взгляд такая подача позволит побольше подчеркнуть уникальность каждого участника и в действительности представит материал в более разнообразном виде.

Некоторые рекомендации получились короткими, общими или затронули необычную тему, но даже пару из них я уже записал в личные заметки и если вы найдете для себя что-то интересное, то мне и авторам уже будет приятно. Каждый из участников этой публикации постарался описать что-то важное, “наболевшее” или простое, но с глубочайшим смыслом… Например я всегда советую геймдизайнерам играть в игры и это звучит слишком просто и банально, чтобы быть серьезным советом, но на моей практике и при общении с другими разработчиками, я убеждаюсь, что этому совету следует только 5-10% геймдизайнеров и это является большой проблемой в нашей специальности, поэтому каждый совет может быть важным. В эту подборку попали рекомендации от геймдизайнеров, художников, руководителей студий и даже на тему фандрайзинга, что на мой взгляд еще раз подчеркивает многогранность индустрии геймдева и то, сколько всего стоит учитывать и изучать занимаясь созданием игр.

Если вы хотите получить еще больше советов, то можете найти их в публикациях из моего профиля (вот например 99 советов геймдизайнеру, или 99 советов по монетизации), а если интересуетесь созданием игр или геймдизайном, то приглашаю вас присоединиться в мое сообщество в Telegram, где вы сможете пообщаться с другими разработчиками или изучить материалы на тему нарратива, монетизации или общих процессов разработки игр.

Советы от разработчиков

1. Наигранность очень важна. Играйте в игры не только для развлечения (как игрок), но и для изучения (как разработчик). Дьявол кроется в деталях, у каждого продукта есть свой «секретный соус», благодаря которому заводится та магия, которую сложно склонировать и повторить успех. Анализируя другие игры делайте скрины, записывайте видео вашей игровой сессии, чтобы потом детально ее изучить.

Материал храните где-нибудь в облаке, 21 век как никак… Расставляйте хештеги для более удобного поиска: тут анимация яркая, тут офер хороший, а тут туториал удачно реализован. В итоге у вас будет склад хороших референсов, ориентиров по планке качества на рынке и примеров, которые вы сможете легко воссоздать.

Александр Штаченко, автор блога ProGameDev.net, курсов по продюсированию и оперированию игр.

2. Работа в игровой индустрии - это невероятно интересно. Мало того, что вы получаете за счет своего труда в создании игр финансовое благополучие, так еще и удовольствие от работы. А когда делаешь свое дело с душой и с горящими глазами, то успех приходит быстрее. Так что найдите ту область деятельности, в том числе и внутри геймдева, в которой вам классно и интересно. И развивайтесь именно в ней, стремитесь к тому, чтобы войти в число лучших в мире в своей сфере.

Ошибок и проблем будет много, но когда есть правильная мотивация и внутренний запал, то эти ошибки и проблемы не тормозят вас, а наоборот помогают обучиться тому, как действовать в будущем. И в конце-концов добиться своих целей и даже больше.

Уточкин Вячеслав, со-основатель и генеральный продюсер Geeky House.

3. Начинайте с малого. Если это ваша первая игра – не пытайтесь создать убийцу GTA. Сделайте хотя бы текстовую игру, которую можно пройти за 10 минут.

Законченный, пусть и крошечный, проект за плечами всегда ценнее грандиозных нереализованных планов.

Александр Пугачев, Lead Narrative Designer в студии Flyin Dogs (The Tales of Bayun).

4. Не пишите свои тулзы, если можно взять готовое и допилить напильником.

Программист из крупной геймдев компании, который предпочитает быть анонимным.

5. Жизнь разработчика - постоянная учеба и совершенствование своих навыков. Ролики в YouTube, онлайн-школы, а также книги подойдут для получения знаний. Регистрируйтесь на всех платформах, телеграмм-чатах, участвуйте во всех митапах, общайтесь с HR и вы найдете работу.

Не бойтесь отказов, всегда запрашивайте фидбек. Проявляйте инициативу, вы же делаете продукт в индустрии развлечений. Ищите себе грамотных менторов, всегда запрашивайте их фидбек. Выбирайте себе правильного партнёра по жизни… один в поле не воин.

Виктор Звягинский. Level Designer по основной деятельности. Game designer инди хоррора.

6. Учитесь признавать ошибки и принимать неудачи. Даже если в играх вы не соглашаетесь на проигрыш, а если уж проиграли, то не относитесь к этому серьезно.

В реальных продуктовых историях развивайте способность брать ответственность и платить реальную цену за принятые Вами решения. Особенно, когда игровой проект превращается в дорогой увлекательный аттракцион, билет за который за вас оплатил кто-то другой.

Помните, что самая высокая цена - это слитое на мертворожденный проект время. Обратное тоже верно. Самая большая награда - это ощущение того, что каждая секунда потраченная на игру была на вес золота, и результат превзошел все ожидания.

Павел Гребнев, CEO компании Finiki.Games

7. Интересуйтесь работой вокруг вас, люди в вашей компании - огромный источник опыта и информации по всем аспектам создания и продвижения игр.

Задавайте вопросы коллегам, если что-то непонятно, ведь логика принятия решений у всех разная и понять ее важно, чтобы в следующий раз применить опыт более опытного коллеги. Возможно, сначала вопросы будут простыми и с первого взгляда глупыми, но на каждый глупый вопрос можно получить объемные и полезный ответ, а после ряда глупых вопросов вы начнете больше понимать и вопросы станут полезные как для вас, так и для коллег.

Евгений Гильманов, Head of Monetizations в Belka Games.

8. Не бойтесь ошибок, все их совершают, и каждая ошибка или проблема ведёт к решению, и каждое решение добавляет жизненный и профессиональный опыт.

Творить что то неизведанное - это и интересно и всегда полезно.

И еще… достигнув некоей стабильности - нужно стремится выйти из неё, сменить работу или сферу. Опять же - для достижения опыта. Став старше и обладая множеством знаний можно выбирать занятие по душе, а не нужде.

Вячеслав Мальец, независимый разработчик, программист и замечательнй друг.

9. Снимите розовые очки и забудьте про «игру мечты» (на продолжительное время). Как минимум, на первых порах у вас будет много рутинной и однообразной работы, многому нужно будет научиться, уйма вещей не будет получаться. Если вы к этому не готовы, то есть ненулевая вероятность, что эта индустрия не для вас.

Андрей Апанасик, CTO и сооснователь Balancy — сервиса для разработчиков игр, упрощающего работу с балансом и лайвопсом.

10. Не стоит “за бесплатно” делать то, что любишь, если тебе готовы за это заплатить.

Екатерина Попова. Нарративный дизайнер и предприниматель.

11. Учите фундаментальные знания — практические знания быстро устаревают, а фундаментальные — никогда. Конкретика каждой технологии, каждого фреймворка и каждого движка становятся не важны, если вы знаете основы программирования и софта.

Не стоит думать, что "где-то по другому". Архитектурные подходы, нюансы языка и прочие детали или одинаковые или очень похожи. Игры вносят свои коррективы, но суть всё равно одна. HLSL (шейдерный язык) — везде одинаковый. Алгоритмы — везде одинаковые. Техники проектировки — везде одинаковые. Поэтому лучше изучать фундаментальные знания, так как практические задачи дальше становятся элементарными.

Дядиченко Григорий, Технический Продюсер.

12. Играй, читай, знакомься, экспериментируй, не бойся и пробуй в конце-концов!

Ведь разработка игр - это процесс непрерывных улучшений, который никогда не заканчивается.

Давид Дренягин. Founder / CEО Yoga Games

13. Портфолио - одно слово со множеством смыслов.

Думаю, что все понимают важность портфолио для художника, но когда я вижу, что присылают художники, которые ищут работу, то у меня буквально волосы встают дыбом… Тут все просто - те, кто понимают как портфолио помогает в поиске работы или заказов имеют от этого профит, а остальные - имеют проблемы.

Следующий смысл этого слова заключается в том, что вам нужно изучать работы (портфолио) художников со всего мира, в разных областях и художественных стилях, не говоря уже о работах старой “классики” великих личностей. Вдохновляясь работой других вы сможете улучшить свои навыки, попробовать себя в новом стиле, а также, задуматься над тем, какие знания вам еще стоит подтянуть, чтобы научиться новому.

Обсуждайте портфолио с другими, копируйте работы, практикуйте навыки и творите… вы же художник. Прочитали? А теперь сделайте быстрый скетч на свободную тему!

Кристина Чернова, Lead Artist - Fly Fly Studio.

14. Зачем слова, когда нет желания?

Пока вы якобы думаете, боитесь принять решение, кто-то уже делает. Не тратьте драгоценное время, либо действие, либо забудьте.

Иванов Дмитрий, CEO Be Nice games.

15. Повышайте наигранность и насмотренность.

Возьмите список жанров и платформ, найдите те, в которые не играли или играли мало, и поиграйте в пару культовых игр и в пару свежих, которые на слуху.

Сделайте небольшие деконстракты, чтобы понять, почему это работает и какие элементы могут пригодиться вам в дальнейшем.

Павел Оганесян, доцент ИММКН ЮФУ, продюсер в Geeky House.

16. Если планируете работать в команде, развивайте софт-скилы: коммуникабельность, доброжелательность, ответственность.

Это те качества, которые будут отличным дополнением к вашим профессиональным навыкам, и повысят шансы быть рекомендованным на работу мечты.

Евгения Колина, геймдизайнер в Strikerz Inc.

17. Совет по финансированию: не бойтесь готовить заявки и презентации для господдержки с безвозвратными инвестициями - это займет 2-3 дня, конкурс ФПКИ дает до 100 млн, позволяет монетизировать игру сразу и имеет гибкий KPI и сроки отчетов (не успеете - можно продлить), ИРИ даёт до 300 млн, но его KPI больше увязан с суммой (напишите мало уников - будет меньше шансов).

Как повысить шанс на успех? Хотя бы частично отразить в нарративе темы национальных проектов РФ, социальных программ или самих конкурсов (читайте доки), а также взять в партнеры релевантную НКО.

Главное - будьте внимательны, в формах подачи заявок есть неочевидные моменты, если подаете в первый раз. Удачи коллеги!

SLD | Станислав Лаук-Дубицкий. Фандрайзер, продюсер и геймдизайнер.

18. Всегда держите в фокусе цели, которых вы хотите достичь.

Делая любую задачу нужно четко понимать ответ на вопрос "Зачем мне эта задача и к чему она приведет".  Чем точнее сформулирована цель - тем быстрее и проще вам будет прийти к результату.

И еще… один выпущенный проект - лучше чем 10 проектов в разработке.

Никита Шамаков, СЕО Elephant Games.

19. Не забывайте, что самое главное в игре - это её Core.

Уже много лет идёт повальное увлечение тем, что ГД максимально фокусируются на Meta части проекта. Да, конечно же, Meta делает игру интереснее. Но если в "голую" игру нельзя играть часами, то никакая Meta не спасёт.

Помните, что на разработку игры уходит немало времени. Очень обидно будет, если вы сделаете Core за 10% времени, а потом будете сверху на него лепить Meta, в итоге осознав, что в это просто неинтересно играть.

Посмотрите на неожиданные хиты, в которых почти нет Meta части. Vampire Survivors, Super Crate Box и так далее. Уверен, что многие из вас провели десятки часов в таких играх. Вот и советую вам сделать так же.

Убедитесь, что вы готовы часами играть в Core, а уже потом занимайтесь Meta частью. И помните, что по-хорошему, именно у ГД должно быть максимальное количество часов, наигранных в проект. ГД, который не играет в свою же игру - странный ГД.

Вова Ковтун, геймдизайнер.

20. Помогайте другу другу. Когда я обратился за помощью в подготовке этого материала ко многим разработчикам игр, то отзыв оказался невероятно высоким. За все время своей карьеры я просил советов у многих ребят из индустрии, в том числе и по таким темам, которыми “не любят” делится и всегда находил тех, кто старался помочь.

Очень приятно видеть, что люди из разных компаний и сфер деятельности в нашей индустрии помогают другу другу, чтобы делать свои игры еще лучше и решать проблемы, которые появляются на пути разработки. Этот материал тоже в помощь…

Кумыков Эдуард, автор этого материала, создатель сервиса полезных ссылок для разработчиков игр и Gamedev библиотеки - gooo.games.

Вместо заключения

Спасибо, что дочитали! Надеюсь, советы вам понравились и вы нашли в них что-то полезное. Пишите в комментариях, что еще можно посоветовать разработчикам игр и возможно, ваш совет тоже кому-то поможет. Пишите, свое мнение и возможно, оно тоже будет кому-то полезно. Заглядывайте ко мне в Telegram, еще увидимся…

Это вольный перевод статьи Криса Жуковски - создателя игр 1 Screen Platformer и Return Of The Zombie King, геймдизайнера и разработчика игр, который ведет свой блог, курсы и делится интересными материалами.

У Криса есть замечательная страница с бенчмарками для игр выпускаемых в Steam и для каждого из них он делает подробные расшифровки и объяснения. Например, в первый запуск страницы игры, по мнению Криса, вы должны иметь минимум 100 добавлений в списки желаний, но если у вас будет более 7000, то это уже говорит об очень успешной для начала игры... А среднее время игры в демо-версию должно быть более 30 минут и каждый из этих параметров аргументирован данными и фактами, которые собирает и анализирует Крис, что на мой взгляд поможет оценить результаты запуска вашей игры на каждом этапе.

Я веду канал в Telegram, где пишу о разработке игр и геймдизайне и если тема вам интересна, то можете подписаться, чтобы следить за моими публикациями.

Ниже, я подготовил достаточно свободный перевод статьи Криса, и мог перефразировать некоторые слова, добавить личные комментарии, чтобы смысл был лучше понятен, но при этом постарался не изменять сути… Статья, показалась мне интересной, и мне кажется, что осознание того, из чего строятся успешные игры во многом поможет при их разработке.

Приятного чтения!

Введение

В моем сообществе и в моей консультационной практике я имел честь наблюдать, как несколько разработчиков запускают невероятно успешные игры и продвижение этих игр-бестселлеров выглядит иначе… Каждый день эти игры собирают сотни, а то и тысячи добавлений в списки желаний, но при этом практически ничего не делают. Разработчики таких игр могут размещать сообщения на Reddit, и каждый модератор склоняет перед ними голову и позволяет их сообщению оставаться на плаву, зарабатывая тысячи голосов. Когда они связываются с журналистами на таких сайтах, как IGN, они сразу же получают ответ: “Мы хотели бы разместить ваш трейлер”. Или когда они участвуют в мероприятиях высшего уровня, таких как шоу PCGamer, организаторы подтверждают их место в течение 10 минут.

- Я не преувеличиваю!

Маркетинг таких игр похож на использование чит-кода. Все, что они пробуют, работает - как и написано в моих бенчмарках и эти игры относятся к играм уровня Diamond.

И если вы работали над игрой, которая зарабатывает от 1 до 10 списков желаний в день, может показаться невероятным, что есть игры, зарабатывающие в 10 или 100 раз больше, чем вы. Чем они отличаются от вас? Что они знают такого, чего не знаете вы?

- Секрет в игре!

В игре должен быть определенный шарм, дух или искра, которая заставит людей бросить то, что они делают, и узнать о ней больше, а затем поделиться информацией со своими друзьями. Это действительно работает как сарафанное радио и если об игре не будут говорить, то ей может прийти конец. В предыдущей статье я назвал это игрой Пера… т.е запуск таких игр настолько легкий и элегантный, что его эффект можно было сравнить с легкостью полета пера.

Я не думаю, что независимые разработчики понимают, насколько больше зарабатывают игры с высокой посещаемостью, которые имеют эту особую “движущую силу”, больше чем обычные игры. Следующая диаграмма основана на моем обзоре более 100 игр и того, сколько внимания они зарабатывают за обычную неделю.

Знаете ли вы примеры таких игр и понимаете ли на каких принципах они основаны?

Я хочу показать вам шесть типов игр, которые могут достичь такого уровня посещений.

Эти игры привлекают, когда вы их видите. Они просто прекрасны! Анимация завораживает, а vfx сделаны на высочайшем уровне. Многие из этих игр выглядят фотореалистичными, но это не обязательно! Посмотрите на Webbed или Gris - эти игры могут быть стилизованными, но в них есть определенная искра, которая очаровывает.

Преимущества этого типа

Такие игры мгновенно становятся вирусными. С самого первого скриншота, размещенного в Twitter, Tiktok или Reddit, люди говорят о них. Скорость добавления этих игр в список желаний высока с самого первого анонса и только увеличивается по мере развития графики игры.

Эти игры могут быть популярными, несмотря на их жанр. Например, мое исследование показало, что пиксель-арт платформеры - очень сложный жанр, но игра с первоклассной графикой может бросить вызов этим суровым проблемам жанра (см. Webbed и Blasphemous).

Риски такого подхода

Во-первых, в вашей команде должен быть действительно выдающийся художник. Они должен быть звездой! А людей, работающих на таком высоком уровне, очень мало, и их трудно найти.

Но даже если у вас есть великий художник, не забывайте, что иногда игры с потрясающей графикой терпят неудачу при запуске, особенно когда игровой процесс не соответствует классным визуальным эффектам. Обычно это происходит, когда ведущим (или единственным) создателем игры является прежде всего художник. Возможно, он пришел из AAA разработки и большую часть своей карьеры учился у своих коллег-художников, но не имел отношения к геймдизайну, когда работал в компании. Таким образом, несмотря на то, что графика может демонстрировать хороший результат полученный на основе жизненного опыта, такие художники могут быть новичками в создании увлекательной игровой механики или в создании отзывчивых элементов управления.

Это несоответствие между графикой и игровым процессом означает, что все продвижение игры будет работать очень хорошо в виде трейлеров, гифок и скриншотов, но сломается после покупки, когда игроки получат игру в свои руки и попробуют в нее поиграть.

Как узнать, хорошая ли графика в вашей игре?

Вы узнаете это, когда поделитесь графикой игры в социальных сетях. Такие игры, как правило, очень легко становятся вирусными. Вот пример, о котором я писал ранее - это симулятор строительства на склоне горы под названием Laysara: Summit Kingdom и игра заработала 11 000 списков желаний одним постом на Reddit. Это то, о чем я говорю!

Игры, которые попадают под этот тип:

- Sable

- Tunic

- Backbone

- Laysara: Summit Kingdom

- Blasphemous

- Webbed

- Gris

- Ori and the Blind Forest

Второй тип: Уникальная концепция

Если в вашей команде нет превосходного художника, у вас все равно может быть хит, если у вас есть отличная и уникальная концепция. “Уникальная концепция” — это термин, используемый в творческих индустриях, ориентированных на хиты, например - в киноиндустрии или книжном издательстве, где предпосылки создания настолько убедительны, что продаются сами по себе. Вам просто нужно рассказать одно или два предложения об игре, чтобы заинтересовать людей.

Например:

- В Untitled Goose Game - вы забавный гусь, вызывающий хаос.

- Superhot - это FPS-игра, в которой время движется вместе с вами.

О том, как “зацепить” игрока написано много, поэтому я не буду повторяться здесь. Просто посмотрите это видео.

Но эти концептуальные игры - не просто искусный поворот в проторенном жанре. Это не просто комбинации X+Y. Уникальное сочетание элементов таких игры выходит за рамки! Например, в Untitled Goose Game недостаточно просто сказать “ты гусь”... Это мог быть скучный 2D-платформер с механикой головоломки, где вы щелкаете переключатели и прыгаете по яйцам или делаете что-то еще глупое… Но что сделало Untitled Goose Game вирусным, так это сочетание элементов скрытности, анархическое поведение гуся против душных деревенских жителей - и это была совершенная алхимия.

… видео из Untitled Goose Game с картинки выше - https://www.youtube.com/watch?v=eT-vvzCxQWM

Как узнать, есть ли в вашей игре уникальная концепция?

Я знаю, что этот пост в блоге заставит людей присылать мне по электронной почте такие вопросы, как: “Вот наша игра X и Y, Крис, это игра с хорошей концепцией?”.

- Я не знаю! Я не отвечаю за видеоигры…

Это знает только широкая общественность. Вам просто нужно поделиться своим творением и своей концепцией в Twitter, TikTok или Reddit. Игроки решают за вас! Формулы нет - решает толпа! Так что делитесь и смотрите, что из этого получается.

Самое главное, чтобы концепция действительно была интересна публике. Я знаю, что это звучит очевидно, но я видел, как команды годами пытались сделать такие игры, но никто не думал, что это хорошая идея. Они убеждали себя, что людям будет интересна их игра, и продолжали работать над ней, пытаясь ее улучшить, но игра была построена на идее, которая никому не нравится. Я считаю, что “уникальность” определяется при рождении идеи. Либо идея нравится людям сразу, либо нет!

Иногда, ваша уникальная концепция просто не работает и вы не сможете заставить людей любить ее. Возможно, вам придется просто оставить продукт или идею и перейти к новой концепции, если люди не заинтересованы в текущей.

Так как же узнать, есть ли у вас уникальная концепция, которая интересует людей? Если вы постоянно делитесь материалами из игры в социальных сетях, если вы публикуете трейлеры хорошего качества, которые отражают вашу концепцию - просто проверьте мою страницу бенчмарков. Если вы все еще застряли на бронзовом и серебряном уровнях типичной недельной видимости, то уникальная концепция не привлекает людей.

- Успешные игры с уникальной концепцией взлетают сразу после анонса!

Иногда, когда концепция является чем-то вроде уловки, это может работать наполовину. Например, концепция может вызывать любопытство, но после того, как люди поиграют в игру 5 минут, они будут удовлетворены, либо не купят игру после просмотра трейлера и не порекомендуют ее другу.

Для большинства игр я рекомендую опубликовать демо-версию и поддерживать ее на протяжении всей маркетинговой кампании перед выпуском. Но для игр с уникальной концепцией вам следует воздержаться от публичной демонстрации, чтобы убедиться, что идея будет крутой после запуска.

Точно так же, я нахожу, что некоторые инди разработчики в конечном итоге становятся слишком умными и своими уникальными концепциями на самом деле отпугивают игроков. Иногда у концептуальных игр недостаточно “якорей” (как я описал здесь), чтобы привлечь аудиторию. Игры могут выглядеть слишком странными… или слишком абстрактными. Существует реальный риск того, что эти концептуальные игры на самом деле не привлекут аудиторию, которая хочет в них играть, а просто погубят любопытство игрока. Все равно, что ходить по тонкому лезвию - если вы отступитесь, все может закончиться очень плохо.

Успешные игры с использованием этого подхода:

- Boyfriend Dungeon

- Untitled Goose Game

- This War of Mine

- Crypt of the NecroDancer

- SUPERHOT

- Choo-Choo Charles

Третий тип: Удивительно увлекательный геймплей

Игры, в которых используется этот подход, выглядят скромно снаружи, но раскрывают свою привлекательность, как только люди начинают играть в них. Как правило, скриншоты таких игр просто “хорошие”, но они не настолько удивительны, чтобы стать вирусными. Иногда в концепции игры нет ничего уникального. Но на самом деле, эти игры могут быть не такими, как вы их себе представляли в начале. Сначала люди отмахиваются от таких игр, как от очередных “клонов”. Однако, как только люди начинают играть в такие игры, появляется некое волшебное сочетание динамики и геймплея, которое делает их хитом.

Чтобы добиться успеха, вы должны как можно быстрее показать вашу игру игрокам. Вы можете сделать это с помощью бета-версий, альфа-версий, открытой разработки, демонстраций и прочего.

Лучшим примером является игра - Peglin. Поначалу она может показаться игрой с уникальной концепцией и смесью Peggle + Rogue и вы можете сказать, что игры с точно такой же концепцией уже были. И точно так же, у Peglin симпатичная графика, но она не настолько хороша, чтобы соответствовать первому типу из этой статьи.

Если вы посмотрите на диаграмму подписчиков Peglin, вы увидите, что в первый год, когда страница в Steam уже появилась, то игра не получила много добавлений в списки желаний. Сама по себе графика и уникальная концепция не интересовали людей настолько, чтобы добавить ее в список желаемого… Однако как только они выпустили демо-версию и раздали ее стримерам, игра стала вирусной.

Вы можете ясно видеть, когда разработчики выпустили демо-версию, которая соответствует графику подписчиков, движущемуся вверх в середине 2021 года.

Точно так же, если бы вы только что посмотрели скриншоты Vampire Survivor, вы, вероятно, не захотели бы играть в нее или поделиться ссылкой на игру со своим другом.

Но как только вы сыграете один раунд и увидите бешеный темп, взрывающиеся сундуки с сокровищами и улучшаемые бонусы и способности, вы попадете на крючок.

- Просто поиграйте, чтобы поверить!

Процесс продвижения таких игр живет или умирает в зависимости от удовольствия и реиграбельности демо-версии. Такие игры должны быть реиграбельными, поэтому большинство из них созданы в жанре rogue-like.

Точно так же в вашей команде должен быть очень-очень хороший геймдизайнер. Я брал интервью у многих разработчиков игр, перечисленных ниже, и все они, похоже, начинали свою карьеру в известной игровой компании, которая специализировалась на увлекательном игровом процессе (делали мобильные игры, казино или игры для веб-платформы), или такие разработчики создали десятки игр, откуда и получили свой опыт.

Создание игры с полезными игровыми циклами, в которой игроки говорят “еще один раунд”, - это настоящий навык, который нельзя воспринимать как должное… и нужен многолетний опыт, чтобы понять это правильно.

Другим недостатком этого подхода является то, что нарративные или линейные игры не подходят сюда. Игра должна быть бесконечной и реиграбельной и не все жанры подходят под такой тип.

Успешные игры с использованием этого подхода:

- Vampire Survivors

- Peglin

- Dome Keeper

- Loop Hero

Четвертый тип: Игры с глубоким геймплеем

Minecraft - это отличный пример игры с глубоким геймплеем. Ключевым преимуществом таких игр является демонстрация глубины происходящего. Они показывают свои масштабы и размах! Происходящее в них должно включать в себя очень сложный и удивительный геймплей.

Noita позиционировала себя как игру, в которой моделируется каждый пиксель. Dwarf Fortress создала своё сообщество фанатов, рассказывающих диковинные истории происходящие за пределами самой игры.

Зачастую, графика в таких играх смехотворно примитивна, потому что элементов геймплея так много, что для их реализации разработчикам приходится создавать более простую графику.

Третий тип из этой статьи похож своим описанием на подобные игры, но они отличаются тем, что гифки, трейлеры и скриншоты действительно могут продать вашу игру. Например - безумная гифка, в которой вы показываете, насколько велик и разнообразен ваш мир или происходящее в игре, может мотивировать игроков на покупку. Игры из третьего типа обычно не продаются сами по себе, пока в них не сыграют - в этом и заключается отличие.

Например, вот трейлер Noita, демонстрирующий процедурно-генерируемый мир.

Создавать такие игры хорошо, если ваша команда программистов больше, чем команда художников и дизайнеров.

Разработка таких игр занимает ГОДЫ, и то, что делает их удивительными, не проявляется до тех пор, пока многие из основных механик не будут реализованы.

Успешные игры с использованием этого подхода:

- Noita

- Teardown

- Rim World

- Factorio

- Игры студии Zachtronics

- Minecraft

- Dwarf Fortress

Пятый тип: Игры для узкой аудитории

Это очень маленький и очень рискованный тип игр, при котором вы делаете игру для очень страстной аудитории, для которой больше никто не делает игры. Ваши фанаты обычно прячутся на древних форумах и до сих пор играют и обсуждают ту же игру, что и десятилетия назад. Как правило, эти игры могут быть фанфиком.

Чтобы сделать успешную игру с таким типом, вы должны точно учитывать интересы вашей фанатской базы и сделать игру, которая будет свежей.

Эти игры начинают свой маркетинг внутри сообщества фанатов. Первые игроки приходят из ваших малоизвестных сообществ. Как правило, такие игры бесплатны и распространяются открыто. Поклонники могут вносить свой вклад по мере развития игры. Затем, в какой-то момент страсть покидает основную аудиторию и она уходит в другие сообщества - это самый сложный момент, и его невозможно предсказать.

Риски такого подхода

Если вы не понимаете, какие наиболее важные элементы игрового процесса точно нужны вашим игрокам, потому что вы не полностью понимаете аудиторию, то вы можете выглядеть для нее как авантюрист, который хочет быстро подзаработать.

- Вы должны общаться с аудиторией на одном языке и понимать каждое слово.

Вы также можете совершить ошибку, если переоцените сообщество фанатов. Несмотря на то, что никто не делал игры для такой аудитории десятилетиями, не факт, что им будет интересна и ваша игра. Может быть такое, что к теме игры никогда не было интереса и просто казалось, что он есть. По итогу, вы потратите время на создание игры, которая окажется неактуальной, и никто не будет в восторге от нее.

Успешные игры с использованием этого подхода:

- Stardew Valley

- Doki Doki Literature Club

- Yooka-Laylee

Шестой тип: Безумные песочницы

Эти игры похожи на разноцветные лабиринты и падающие дорожки из домино. Они воспроизводят цифровые машины Руба Голдберга. И смысл таких игр заключается в том, чтобы вначале создать странный сценарий, а затем запустить игру и посмотреть, что произойдет. Обычно они полагаются на веселую физику, безумное поведение, глюки и взрывы.

Эти игры продаются благодаря веселым гифками, которыми молниеносно делятся в социальных сетях. Механика песочницы обеспечивает бесконечную возможность перепрохождения, реиграбельности и создания новых комбинаций и сценариев поведения.

Этот жанр также как и четвертый тип не требует высокого художественного исполнения. А аудитория больше заинтересована в забавных механиках и их не волнует нарратив или то, что вы использовали ассеты из магазина, которые выглядит неуместно. Если выглядит смешно, то это работает!

Риски такого подхода

Как и в случае с уникальной концепцией, происходящее в физической игре-песочнице должно быть невероятным весельем. Если песочница не генерирует веселых сценариев, ею не будут делиться и ее не купят.

UX в таких играх также должен обеспечивать быструю возможность повторения и размещения в ней элементов и если создать сложную песочницу, то игроки быстро потеряют к ней интерес.

Успешные игры с использованием этого подхода:

- Gary’s Mod

- TABS

- Fireworks Mania

- Squirrel with a Gun

- Goat Simulator

Подводя итоги

Чтобы заработать сотни тысяч добавлений в списки желаний, нужно думать не о продвижении, а об игре. В ней должно быть что-то, что действительно объединит игроков. Если вы хотите хитовую игру, недостаточно просто иметь “игру без багов” или “хорошую игру”, вам нужна превосходная игра!

Потратьте время, чтобы просмотреть самые продаваемые игры каждого месяца. Попробуйте выяснить, какой из этих типов использовали эти популярные игры и возможно, это поможет вам создать замечательную игру или найти идею для уникальной концепции.

Спасибо, что дочитали! Заглядывайте в мой Telegram и напишите в комментариях - можно ли создать успешную и продаваемую игру основываясь на этих концепциях из описания?

Привет! Для написании этой статьи у меня было несколько причин и для начала, давайте поговорим о них, чтобы вам было понятнее зачем это все.

Во-первых, у меня есть много друзей и все они «бизнесмены»… У кого-то своя кофейня, ларек с овощами или сезонный бизнес по продаже тюльпанов, кваса, арбузов и прочего, то есть все очень серьезно! И понятно, что любой бизнес нужно масштабировать, а свободные деньги куда-то вкладывать, поэтому они обращаются ко мне, чтобы я помог им сделать «какую-то» игру или очередной проект, ведь на ней, по их словам можно неплохо заработать. Очевидно, что делать мои друзья ничего не умеют и хотят, чтобы все им сделал я или кто-то другой, а они только получали прибыль с игры, за то, что подтолкнули меня на такую гениальную идею и дали мне денег на начальную разработку, которых у меня конечно тоже нет… в общем, помогали всеми силами. При этом, мои друзья на сто процентов уверены, что игра будет приносить деньги на следующий день после запуска и не готовы тратить десятки или сотни тысяч на маркетинг ведь главное - это классная идея.

Как вы поняли, я не делаю игры с друзьями, так как знаю, что можно просто выкладывать игры на витрину и зарабатывать, а также потому, что они не готовы делать ничего сами и даже разбираться в том как все устроено в сложнейшей игровой индустрии. Но, иногда бывает так, что у кого-то из друзей внезапно появляются действительно хорошие идеи и они просят скинуть им статьи или что-то почитать про индустрию, чтобы больше в этом разобраться и если я не готов помогать им, то они сделают все сами… и на самом деле, я отношусь к этому с большим уважением и поэтому, первая причина, по которой я пишу эту статью - помощь своим друзьям и возможно вам, если вы ищете легкий способ сделать игру и конечно же заработать.

Вторая причина - это то, что я сам тоже ничего не умею, ведь я геймдизайнер и обычно, мои идеи воплощают в жизнь художники и программисты, но друзья уверены, что я могу создать любую игру за одну ночь и поэтому они и обращаются ко мне. Хоть я ничего и не умею, но у меня есть желание и немного понимания того как делать игры и я постоянно пытаюсь что-то сделать для себя какими-то простыми способами так как даже на это приходится потратить много времени и как раз постараюсь описать их в статье, чтобы желающим делать игры они тоже были доступны.

Ну, и наверное третья и не совсем значительная причина - это то, что есть действительно множество игр с простыми механиками или которые действительно сделали за пару ночей и которые тоже приносят разработчикам хорошие деньги. Именно с такими механиками я и стараюсь делать свои игры, чтобы не упарываться в разработку на целые месяцы или годы. Поехали?

В начале, хотелось бы сказать несколько вводных и основных моментов:

- Я веду канал в Telegram где пишу о геймдизайне и разработке игр и если вам интересны мои статьи и опыт, то вы знаете, что нужно делать.

- Я не буду углубляться в тему технологий, движков, маркетинга и прочего… цель статьи показать только простые игровые механики или жанры игр с примерами, которые очень просты в реализации и не требуют особых усилий. Их можно брать за основу и если вы никогда не делали игры, то это отличный вариант «откатать» все на какой-то одной и простой механике и углубиться в индустрию.

- Наверное основная причина, по которой я выбрал игры из списка ниже - это то, что для их создания не требуется много контента, усилий и огромная команда разработки и в этом их огромный плюс, так как их действительно можно сделать в одиночку.

- Ниже будут примеры из игр и статистика по их прибыли и загрузкам и важно понимать, что все эти данные могут быть не совсем точными, так как они представлены не самими разработчиками, а агрегаторами статистики sensortower и data.ai и они не учитывают налоги, прибыль от рекламы и показывают условный заработок по расчетам своих алгоритмов.

- Вы не поверите, но в моей школе не изучали правила постановки запятых, поэтому в статье будет полнейший хаос с грамматикой… извиняйте.

И самое главное - речь в статье пойдет про мобильные игры так как все “бабки” там и любую подобную игру можно сделать и на ПК и на любую другую платформу, и на моей памяти разработчики уже несколько лет назад стали делать свои игры максимально мультиплатформенными. Поэтому давайте, пожалуйста, не будем разводить холиваров про мобильную разработку в комментариях.

Ну вот и все что стоит знать перед началом… а дальше пойдут конкретные механики с примерами.

Словесные игры

Первой простой механикой будут игры с буквами и словами (Words) и прочие их разновидности, которых действительно очень много и которые завоевали популярность еще до появления мобильных телефонов в газетах и журналах.

Для примера возьмем игру “Wordscapes” - она зарабатывает в месяц более $ 3 000 000 и любой разработчик сделает вам подобную игру пока вы будете регистрировать аккаунты в Google Play и App Store. Все подобные игры содержат простой интерфейс, чтобы не отвлекать игрока от основной механики, монетизируются в основном на рекламе и им не мешает получать доход даже тот факт, что в интернете есть все ответы на любой кроссворд или уровень, а игроки просто вбивают эти ответы, чтобы его пройти и посмотреть очередной рекламный ролик, который принесет деньги и вам!

Еще один пример успешной игры про слова появился совсем недавно, и вы скорее всего могли про него слышать или где-то читать или играть в один из сотни клонов, а если нет, то вот первоначальная статья - Wordle Is a Love Story.

У подобных игр есть только одна, но очень большая проблема - все они нуждаются в локализации и как правило существуют только с переводами на один или два языка и доступны только для аудитории владеющей этими языками. Если вы никогда не сталкивались с процессами локализации в играх, то поверьте мне на слово… иметь поддержку даже семи-десяти популярных языков в игре - это большие затраты и сложности, которые повлияют на разработку, на дизайн и конечно же на тестирование.

Понятно, что большие доходы от игры могут покрыть любые проблемы и так как основной платящей аудиторией является USA, то возможно иметь в игре перевод только на один язык и точно также, неплохо на этом зарабатывать. Или как вариант, быть популярным на внутреннем рынке одной страны и таких примеров тоже достаточно - просто загляните на витрину магазина вашего смартфона и изучите популярные игры.

Игры с цифрами

По принципу и времени разработки игры с цифрами (и их разновидности) могут быть такими же простыми как и словесные игры, но самое главное - они могут существовать вообще без локализации и быть доступными игрокам по всему миру и ниже очередные примеры с доходами за месяц.

Вместо того, чтобы рассказывать вам про простоту создания игр с цифрами я расскажу вам свою историю создания судоку и не переживайте, рекламы не будет и дальше вы поймете почему:

Я не суеверный, но в ту пятницу творилось что-то невероятное… Утром я проснулся с мыслью о том, что нужно попробовать сделать очередную простенькую мобильную игру, тем более, что впереди будут два свободных по времени выходных, в которые нужно себя чем-то занять и первой причиной по которой я выбрал судоку для разработки стал выбор моей жены из предложенных для нее вариантов. Пока я ехал в маршрутке на работу со мной рядом сел молодой парень, который (вы не поверите) начал играть в судоку и последней “магической” причиной стало то, что вечером этой пятницы я познакомился с девушкой-разработчиком, которая делала судоку на прошлом месте работы и у которой были знакомые маркетологи для помощи мне в закупке аудитории для игры… в общем звезды в этот день окончательно сложились и проснувшись в субботу с самого утра я принялся за разработку.

Готовая игра была у меня буквально через пару часов, что еще раз говорит вам о простоте разработки, при том, что я нашел все туториалы и примеры алгоритмов “беспроигрышных” раскладов в интернете и дело осталось только за тем, чтобы выложить игру в магазины и что-то делать дальше.

Те времена были замечательными… апрув в Google занимал 2 секунды и уже к вечеру я мог скачать свою игру на телефон прямиком с витрины, но в этот момент я заметил очень странную вещь - я выбрал для игры уникальное название и игр с таким названием действительно не было даже в жанре судоку, но вбивая название в поисковик Google Play игра оказывалась в списке поиска на позициях 300+, что очень меня беспокоило. Чудо оказалось в том, что если вбивать в поиск не название моей игры, а название разработчика, то игра находилась в поиске на первом месте и что сразу же натолкнуло меня на гениальную идею - заменить название разработчика на какое-то популярное слово или словосочетание. Изучив новинки магазина и популярные слова, я вспомнил о том, что пару дней назад на всех платформах вышел Among Us и название этой игры “свистело” буквально из любого устройства, которое выдает звук и наверное, вы уже догадались что было далее? Через 5 минут после гениальной идеи я сменил имя разработчика на Among Us Games и моя игра про судоку висела в поиске на втором месте после соответствующего запроса…

Ложившись спать в субботу ночью, я уже ощущал себя миллионером сделавшим состояние на рекламе в судоку и с нетерпением ждал следующего дня, чтобы обновить дашборды с аналитикой и посмотреть результаты, но проснувшись утром воскресенья я получил письмо от Google с радостными подробностями блокировки моего аккаунта со всеми играми за нарушение их правил и следующие три месяца провел в замечательной депрессии.

Мораль такова - я сделал игру с цифрами за пару часов и в этот же день мог скачать ее с витрины и подобные игры делать действительно просто, а правило платформ и сервисов нарушать нельзя! Но на самом деле, многие и даже крупные разработчики используют подобный трюк, потому, что понимаю, что магазины хорошо индексируют их имена и как-то давно я читал большую статью про такие трюки и нашествие огромного числа разработчиков с именами 1 Million Downloads даже для того, чтобы игроки просто подумали, что у таких игр много установок.

А вообще, существует еще множество игры с цифрами и чего только стоит например 2048, на которой наверное заработали все кроме ее настоящего создателя.

Игры с картами

В этом жанре сложность зависит от ваших желаний и потребностей, потому что существуют большие проекты с карточными играми, которые помимо трудной разработки требуют поддержки серверов и найма соответствующих программистов, но есть и простые аналоги, которые можно сделать если не за несколько часов, то точно за пару-тройку дней.

Solitaire Grand Harvest - флагман среди карточных мобильных игр, который держится в топе USA уже несколько лет и несмотря на сложную механику игры в целом, постоянную поддержку игры и уникальную систему монетизации эта игра имеет достаточно примитивную основную механику, которая находится в самих карточных уровнях, если не считать того факта, что разработчики могут использовать сложные алгоритмы генерации этих карт и механик. Помимо этого, есть куча подобных игр с механикой классического солитера, алгоритмы которых несложно найти в интернете и которые также неплохо зарабатывают на внутриигровых покупках или рекламе.

Прелестью таких игр еще является то, что “издатели” не из индустрии готовые просто профинансировать вашу разработку очень любят их, по разным причинам и за время общения я слышал следующее - кто-то заработал в онлайн-покере много денег или сам часто играет в него, поэтому ему интересно вкладываться в похожие игры, кто-то просто слишком много играл в карты в детстве или в своем “криминальном” прошлом (извините, но и такие бывают), а кто-то просто считает такие игры более серьезными чем три-в-ряд или остальные “популярные” мобильные примеры из обсуждений и примеров.

Игры с картинками

Сюда относится все из чего в итоге получается картинка или что-то похожее на нее и как пример можно привести раскраски по номерам, мозаику и прочие разнообразные головоломки с картинками. Эти игры замечательны не только тем, что их просто делать но еще и тем, что не нужно искать контент или художников, которые будут его создавать (еще и за деньги) так как в интернете есть много сайтов с бесплатными фотографиями и картинками даже для коммерческого использования.

Предлагаю тут надолго не останавливаться и обойтись даже без примеров, так как на эту тему есть замечательная, хоть и старая статья, которая просто перескажет все тоже самое, что я хотел вам сказать - Как парни из Пензы делают миллионы на пиксельных раскрасках.

В этой категории постоянно появляются новые хиты и действительно интересные игры (субъективно конечно же), но сама направленность данных игр имеет одну небольшую проблему - авторские права. Да, вы можете найти бесплатную музыку, но вряд ли кому-то будет интересно слушать ее в вашей игре, ну, и с музыкальными вкусами очень сложно угадать, поэтому вас могут обойти разработчики имеющие лицензию или права на воспроизведение музыки в своей игре и использовать там любимые хиты из музыкальных чартов, как это например делает Beatstar.

В примерах также есть игра Piano Tiles и возможно я нашел не ту версию или игру (я же ничего не умею - читай название статьи) или ее “лучшие” времена закончились, но я точно помню, что в свое время она занимала первые позиции очень долгое время и ее не клонировал только ленивый. А еще, разработчики этой игры нашли отличный способ обойти юридические проблемы с правами на музыку и использовали в игре классические хиты прошлых веков, которые похоже можно использовать для коммерческого использования.

Ну, и еще один из примеров выше - это Drum Pad Machine, который просто дает пользователям возможность самим создавать музыку и имеет небольшой набор готовых сэмплов и треков, скорее всего сделанных на заказ специально для этой игры. Спросите любого разработчика сколько делать такую игру по времени и мне кажется, что любой ответит так - пока ты будешь наливать себе чай, я залью эту игру в магазин, ведь все что нужно сделать программисту - это воспроизводить звук при нажатии по кнопке, а это наверное самая простая задача из возможных. И мне кажется, что подобную игру как Drum Machine или любую из примеров выше можно использовать не только для заработка, а как портфолио или визитку для любого человека, который каким-то образом связан с музыкой… Если вы диджей или Sound Designer (не совсем представляю как сейчас называют звукачей), то сделайте собственную драм машину со своими сэмплами, а если у вас есть собственные треки, то сделайте приложение в котором к ним добавится геймификация, как в примерах выше или в других музыкальных играх.

Любая музыкальная игра всегда содержит возможность загружать свои треки, так как вкусы у всех разные, поэтому не забудьте добавить такую механику в свою игру, если будете ее делать, и имейте это в виду как еще один способ обойти юридические ограничения на проигрывание чьей-то музыки в своей игре… не благодарите.

На этом жанре хотелось бы остановиться и как-то обобщить все жанры, которые в том числе не вошли в статью и в основном, в категорию игр с примитивами попадают игры тех разработчиков, которые не умеют или не могут создавать контент (рисовать например) в чем и заключается их прелесть, ну, или просто игры для любителей минимализма и условностей… а также, различные гиперказуальные мини-игры - в общем примитивы относятся к возможности сократить разработку, о чем я и пытаюсь объяснить в статье всеми примерами.

Также, в эту категорию можно отнести какие-то уникальные игры, типа Black или Mini Metro из примеров ниже, которые хоть и не приносят разработчикам миллионы долларов в месяц, но все таки позволили как-то заработать или обрести популярность или аудиторию и позволяют продолжать развивать свои игры и делать новые. И если в предыдущей категории я предлагал использовать игры как визитку для музыкантов, то игры показанные ниже могут стать визиткой для художников, дизайнеров и игровых дизайнеров, чтобы выразить весь свой творческий потенциал не только в графике, но возможно и в какой-то уникальной игровой механике.

Что делать в итоге?

Что делать - решать конечно же вам и выбирать на свой вкус и цель статьи показать, что делать игры можно и из простых механик и это совсем не сложно! Я выбираю именно такие принципы, потому, что за разработкой игры кроется еще множество других процессов, как продвижение, поддержка и т.д. А сам по себе, я не такой человек, который готов тратить на разработку одной игры несколько лет, так как всегда скорее хочется получить какой-то результат, чтобы понять стоит ли двигаться дальше и не всегда есть настроение делать что-то долгое по разработке. Всегда, из свободного времени есть только пару вечеров и выходных, а также, в самом начале я писал о том, что я геймдизайнер и сложных игр и проблем в разработке мне с головой хватает на работе и я делаю мини-игры скорее всего для того, чтобы отвлечься и изучить и попробовать что-то новое.

А во-вторых, если вы действительно планируете зарабатывать на играх и ничего не умеете, то подумайте над тем, чтобы нанять команду… хотя бы одного разработчика и дизайнера или того, кто умеет и то и другое, а лучше учитесь и сами и если подойти к теме серьезно, то заработок должен окупить разработку и вы будете в плюсе.

Да будут ваши комментарии мне судьей! А лучшие отправятся в Telegram.

Затягивать с лирическим отступлением второй части я не буду и скажу только пару важный вещей - советы в продолжении будут такими же короткими, а также, вторая часть будет без категорий, но со связями… Приятного чтения и подписывайтесь на мой канал в Telegram, чтобы получить больше советов о геймдизайне и разработке игр.

51. Слушайте мнение сообщества - совет покажется банальным для опытных ребят, но для новичков и для первого совета этой части он будет актуальным. Как я и писал выше, мнение сообщества на первую часть этой статьи дало мне мотивацию для написания продолжения, а также, в комментариях, ребята обратили внимание на некоторые вещи, которые можно улучшить в продолжении.

Мнение сообщества всегда разделяется на два лагеря и даже к негативным отзывам стоит прислушиваться и учиться правильно реагировать на них. В комментариях и отзывах к игре многие игроки будут просить от вас “ништяков” - наград в игре, код на игру для своего друга и многое другое. Некоторые будут жаловаться на ошибки или механики, которые им не понравились - и это нормально, ведь среди всех отзывов вы можете найти много положительного: похвалу для команды, важный совет, на который нужно обратить внимание или идею для новой механики. Все это поможет вам стать лучше и сделать лучше вашу игру.

Также, вы можете получать опыт изучая отзывы других игр, как это делаю я и когда мы разрабатывали клон Toon Blast я читал сотни комментариев от игроков, чтобы найти там полезную информацию. Вы можете не поверить, но в отзывах игроков я видел какие А/В тесты проводятся в игре и что больше всего не нравится игрокам.

Вот один из примеров - за прохождение уровней в игре Toon Blast давали золото и его количество очень сильно влияло бы на баланс игроков, т.к. если его дать много, то игроки просто перестанут что-то покупать и будут копить (как я писал уже в первой части). Я видел комментариях пользователей, которые рассказывали что они получают за прохождение 10 монет, а их друзья получают 30 или 60 - т.е. намного больше и проследив за игрой несколько обновлений, я увидел что отзывы прекратились и награда зафиксировалась для всех в 30 золота и это позволило сделать нам выводы при балансировки нашего клона.

Точно также, в комментариях я видел, что разработчики тестируют игру без саги, новый турнир, рекламу или отключение режима постройки в игре Royal Match и все это помогало мне принимать решения в развитии нашей, похожей игры и возможно, не делать каких-то ошибок.

52. Слушайте мнение команды - в принципе, это тоже банальный совет, но в нем я бы хотел выделить следующие моменты. Во-первых, если люди в команде дают неверные на ваш взгляд советы, то лучшим решением будет ваша ответная аргументация, которая прояснит, что совет неуместен. А во-вторых - учите команду и делитесь с ней полезным опытом, чтобы люди понимали, какие советы лучше давать, а каких стоит избегать. Лучшая работа в команде происходит тогда, когда все находятся на одной волне и понимают друг друга.

Иногда, вы и люди из команды могут предлагать решения, которые вы раньше не делали и лучше быть откровенными для себя и признать, что вы не будете делать это решение просто из-за того, что у вас нет опыта. Не нужно искать аргументы или придумывать что-то еще, а лучше внедрить в игру решения в которых вы уверены, а остальные просто отложить до лучших времен.

53. Учитесь, чтобы давать советы - я редко читаю книги и больше люблю статьи от разных авторов, чтобы как раз оценить разное мнение и взгляд на ситуацию. Постоянное изучение статей позволило мне получить какой-то опыт и находить аргументы ссылаясь время от времени на информацию в них.

Полезную информацию я всегда собираю в закладки и делился некоторыми из них в подборке 148 полезных ссылок. Вы можете использовать что угодно, чтобы учиться, но на мой взгляд чтение статей в огромном количестве очень помогало в развитии мне.

54. Слушайте опытных коллег - этот совет относится ко всему, что выше и в первой части этой статьи я писал, что не претендую на звание величайшего эксперта, но тем не менее, в советах я стараюсь делиться опытом, точно также, как это делают и другие. Порой, даже если совет кажется нелепым или ненужным, то стоит поискать в нем долю смысла или вы просто поймете ее со временем, что подтверждали в комментариях.

55. Учитесь видеть картину целиком - на самом деле, в начале своей карьеры у меня тоже были сложности с тем, чтобы увидеть то, как будет выглядеть вся игра или отдельная ее сложная механика, но со временем я научился это делать и во многом мне помогла “наигранность” в другие игры, но тут я хотел сказать не это… Вам нужно развивать этот навык, т.к. без него вы не напишите полноценный дизайн-документ и не сможете объяснить как будет работать ваша фича или, что будет во всей игре. Вам будут задавать вопросы - разработчики, инвесторы и все остальные и если вы не сможете на них ответить, то не получите их доверие или у вас будут проблемы в разработке, т.к. недодуманная механика приведет к поломки какой-то части игры.

Перед разработкой проекта, программистам необходимо продумать всю архитектуру, чтобы сделать код игры рабочим и устойчивым и тоже самое вы должны делать для своей игры, т.к. архитектура и разработка вдеться по вашему геймдизайну и если он где-то “сломается”, то сломается и логика внутри игры.

56. Продумывайте на годы вперед - это может показаться спорным, т.к. в нашей жизни изменения происходят постоянно, но если вы не будете ставить себе целей, то вы не добьетесь их. А если вы работаете в команде и делаете сложный проект, то продуманный план поможет всем спланировать свои цели и настроиться, а также, быть уверенным в том, что будет в будущем.

57. Сделайте несколько вариантов - это просто поможет вам выбрать лучшее решение и если вы не применяете это в геймдизайне, то примените в другой дисциплине. К примеру, когда я работаю с художниками, их в большинстве случаев просят сделать несколько скетчей, перед финальной отрисовкой, чтобы выбрать лучшее решение или скорректировать их дальнейшую работу.

58. Делайте больше и чаще - где-то я видел статью-рекомендацию, в которой один из разработчиков предложил выпускать игры настолько часто, как Донцова выпускает свои книги и приводил для этого множество аргументов. Вы можете быть со мной не согласны, но я правда считаю это дельным советом… Вы можете делать одну сложную игру целый год, а можете сделать за этот год несколько простых игр и совет хорош лишь тем, что у большего количества игр будет больше шансов, чем у одной.

Также, я полностью понимаю спорность этого совета и то, что можно делать одну игру долго и сделать ее крутой, но в некоторых моментах этот совет помогает мне и разработчикам гипер-казульных игр.

59. Ставьте дедлайны - если прошлый совет показался вам спорным и вы с ним не согласны, тогда расставьте побольше дедлайнов при разработке вашей сложной и долгой игры и просто делайте игру поэтапно. Самое главное то, что при завершении каждого этапа вы должны видеть хороший и законченный результат, тогда движение по этапам будет приятным.

60. Возьмите паузу, чтобы подумать - когда я захожу в тупик, я иду в отпуск, а если что-то требует сложного решения, то я беру паузу, чтобы лучше его обдумать. Просто “переспите” с идеей и вернитесь на утро с лучшим решением.

Даже человек паук брал паузу, чтобы обдумать свои решения и размышлял о них на крышах с прекрасным видом…

61. Будьте первыми - думаю, что вы видели много раз, что игры с новым жанром или появившиеся впервые на новой платформе получают больше всего и клонам удается обогнать конкурентов очень и очень редко. При этом, бывает полезно попасть и в первый десяток… главное, успеть за трендом. На практике, я всегда видел что это работает и убеждался в этом сам.

Пару лет назад в тренды активно начала залетать тема о NFT и сделать игру у меня бы получилось вряд ли, но я сделал сайт-агрегатор, который просто содержал ссылки на nft игры. Уже через неделю я начал получать органику по 100-200 посетителей в день на ровном месте и без рекламы… На сайт я в итоге забил и не стал его развивать и продлевать домен т.к. мне более интересны игры, но эффект от совета был заметен.

62. Реклама важна - вы можете не верить, но много людей этого действительно не понимают или не хотят вкладывать в рекламу ресурсы, по непонятным для меня причинам. Чтобы убедиться насколько важна реклама просто попробуйте сделать сайт, группу в Telegram или выложить игру в Google Play - уверен, что пока вы не начнете рекламировать свой продукт, у вас будет ноль посетителей, подписчиков и установок.

63. Думайте о продвижении заранее - продолжая тему рекламы, хотел бы порекомендовать вам подумать о ней заранее. Если вы понимаете, что на рекламу вашей игры потребуется много денег, то в начале разработки игры, вы можете по крайней мере приступить к поиску издателя или инвестора… ну, или просто начинайте морально готовиться к тому, что вас ждет.

У меня есть идея игры, которую я хотел бы сделать и пока самой игры еще нет, то о продвижении я думаю настолько же часто как и о механиках, которые будут в игре.

Вообще, продумывать все заранее хорошая практика и даже перед тем как писать эту серию статей я сначала продумал все 99 советов в короткой форме и только потом начал их расшифровку.

64. Спрашивайте игроков, а не думайте за них - это совет сработает хорошо, если у вас есть большое и активное сообщество. Часто, я видел попытки геймдизайнеров предугадать то, что понравится игрокам… так если у вас есть большое сообщество, почему бы не спросить там их мнение?

65. Следите за развитием игр - если говорить о всех играх, то тренды отслеживать сложно, особенно в долгосрочной перспективе и они часто меняются. Но если вы делаете игру в каком-то одном жанре, то стоит выбрать несколько конкурентов, за которыми вы будете пристально и постоянно следить. Дело в том, что понять как меняется игра за короткий период нельзя и приходится смотреть за ней несколько обновлений и месяцев, чтобы понять какие механики разработчики стараются улучшать и добавлять, а какие убирают из игры.

66. Не бойтесь ошибаться - порой, ошибки могут быть серьезными и могут стоить вам дорого, но думаю, что все мы учимся на своих ошибках и вам известно это не из индустрии создания игр. Когда я делал уровни для головоломок в незнакомых мне жанрах, мы выпускали версии на проверку несколько раз и получали неудовлетворительный результат… На одном проекте мы поняли, что делаем ошибки через 3 или 4 версии, а на втором, поняли сразу, так как имели прошлый, негативный и похожий опыт. К счастью, ошибки всегда можно исправить… но не в моих текстах!

Если вы будете встраивать в работу процессы типа ретроспективы и выделять время на исправления ошибок и их анализ, то во многом сможете улучшить работу над игрой и саму вашу игру.

67. Опыт может не сработать - когда я убедился в этом первый раз в жизни, то это очень расстроило меня, но позже, когда я видел похожие ситуации, я реагировал на них более спокойно. Дело в том, что успешные механики, которые были сделаны и сработали в одной из игр могут не сработать в другой игре, даже если вы повторите их на 100%, а также, со временем развития игры какие-то механики могут устареть и перестать работать.

68. Сделайте так, чтобы можно было делиться - на практике, я встречал, что этому совету следуют немногие, хотя для меня это выглядит странно. Мы уже давно живем в интернете и в социальных сетях… делимся мемами и контентом, но почему-то немногие думают о том, какие механики нужно сделать в игре, чтобы ее обсуждали за ее пределами. Да, простые кнопки с репостом чего-то могут и не сработать и процент поделившихся будет крайне мал, но ничего не мешает вам развиваться в этом направлении и мотивировать игроков делиться контентом, и записывать стримы.

69. Смотрите и изучайте игры на других языках - во-первых, это поможет вам, если вы работаете с локализацией, а во-вторых, если вы делаете контент для аудитории из других стран, т.к. события и их содержимое может различаться в зависимости от страны.

70. Делайте, то что нравиться - если по чесноку, то я сам иногда люблю поиграть в матч 3 и расслабиться, особенно, если нахожусь в самолете (чтобы сдержать фобию, я нашел единственный выход… играть в match3 и это мне помогает). Но если вы не любите такие игры, то заниматься их разработкой будет по крайней мере скучно и неинтересно. Лично я предпочел бы пойти в команду или в компанию, которая разрабатывает такие игры, в которые я буду играть с удовольствием даже в свободное от работы время.

71. Автоматизируйте и упростите работу - как геймдизайнер вы можете сделать шаблоны для написания геймдизайн-документации или для подготовки таблиц с балансом, а также настроить их автоматический экспорт в движок. Вы можете упростить работу с диалогами и туториалами, т.к. они в основном пишутся по набору определённых и повторяющихся действий. Все это во многом облегчит вашу работу, а команде будет легче понимать ваши документы, т.к. они всегда будут созданы по понятному набору правил.

72. Делайте ставки - этот совет из книги: Игра в цифры. Как аналитика позволяет видеоиграм жить лучше | Василий Сабиров. Часто, при выходе в прод новых событий мы с геймдизайнерами делали ставки на то, каких метрик они добьются или на то, как они повлияют на Revenue. Это помогало нам только в одном - понимать, как точно мы можем оценить свои решения и если оценка была не точной, то это был повод задуматься о наших прогнозах.

Также, я часто любил спорит с разработчиками о том, в какую десятку топов USA на iPhone залетит очередная мобильная новинка и сколько она там продержится… это помогало мне понимать рынок и на этом я выиграл не одну бутылку пива и не разу не проиграл. А последние несколько бутылок пива я выиграл поспорив со всей командой о том, что Google примет нашу первую версию игры с одним черным экраном и логотипом, т.к. нам было важно не выпустить что-то, а поиметь ссылку на игру для личных целей и выкладывать готовый билд (и ждать его) было не обязательно.

73. Делайте сложно внутри - игрок может видеть, что он просто получает награду, но принцип выдачи этой награды может быть невероятно сложным, для точности… и тоже самое касается всех остальных механик и дисциплин. Система диалогов может быть сложной, но гибкой и игрок этого никогда не увидит, а процесс вашей работы станет легче.

74. Продумайте план Б - тут все просто… Представьте, что завтра релиз вашей игры или ее обновления и вам просто нужно предусмотреть то, что случиться если ваши мечты и гипотезы не осуществляться.

Также, этот совет помогает по трезвому смотреть на вещи и оценивать их, а не быть мечтателем в розовых очках и реагировать на ситуацию в тот момент, когда она уже случилась. Когда я запускал свои авторские курсы, я не предусмотрел тот факт, что репутацию обучения могли испортить другие площадки типа *killbox и приходилось придумывать план Б на ходу.

75. Тестируйте идеи - простой пример - это использование А/В тестов, но иногда, вы можете протестировать идеи и без них. Первая часть этой статьи была тестом, и я конечно бы написал следующую, если бы первая “не зашла”, но делал бы я это с гораздо меньшим энтузиазмом. Способов тестирования идей очень много - я видел, как определенным игрокам дают бета-версии, тесты проводят на сообществе, но их выбор я оставлю за вами.

76. Доводите до конца - если вам не приходилось замораживать проекты, то я очень вам завидую, но на своей практике, я видел как множество идей и игр не доходили до самого конца. В итоге, для себя лично я стараюсь всегда помнить об этом совете и доводить дела до конца и это помогает мне: получать результат, не мечтать о том, что “было бы, если…” и понимать, что изначально путь был верным. Т.к. частые заморозки проектов говорят о том, что ваши идеи не работают еще в зародыше и их оценка произошла неправильно, если не случилось других, действительно аргументированных и более понятных причин.

77. Цените время игрока - если вас как и меня раздражают долгие и длинные анимации, кат-сцены с пролетом камеры на полчаса без особого смысла, а также десятки диалогов, которые могли бы замениться одним или двумя, то вы меня поймете. А если вы никогда не обращали на это внимание, то просто пропустите этот совет.

78. Повторите успех - первая часть вашей игры как и этой статьи получилась хорошей и ее тепло приняли игроки? … Сделайте вторую часть, если у вас нет других идей, чтобы сократить риски. Только не забывайте о том, что во второй части нужно постараться и сделать все еще лучше. Выпускать продолжения как в Форсаже я бы не рекомендовал, но если у вас получиться настолько крутая франшиза, то можете задуматься об этом и без моих советов.

79. Проводите брейнштормы - перед тем, как вы будете это делать почитайте о них в интернете, т.к. по первой у нас с командой получались посиделки без результата, в которых еще можно было обидеть кого-то если его идея не принималась. В статьях о брейнштормах вас научат, что команду надо готовить, а за решения отвечать и принимать их скорее всего должен кто-то один - ответственный или тот, кто больше разбирается в сути. Если вы будете соблюдать все правила, то сможете найти на брейнштормах действительно много хороших идей и разбавить ваш бэклог.

80. Подумайте - какой совет вы бы дали самому себе? А другим?

Надевайте костюм человека паука и попробуйте дать советы себе или другим!

81. Проводите плей-тесты - на таких тестах должны быть игроки, которые вообще не знакомы с игрой и даже если вы не можете позволить себе приглашение таких игроков, то проведите плей-тесты перед релизом (оставив время на улучшения) на ваших друзьях или знакомых.

Когда мы делали казуальные головоломки, то в нашу курилку заходили девушки из соседних офисов, которые как раз были ЦА для таких игр и они работали риэлторами или в салонах для макияжа и ноготочков… Чтобы не терять время в курилке зря, я мог дать им наш билд и наблюдая за действиями получить какую-то обратную связь, что иногда помогало мне по другому взглянуть на игру и на реакцию игроков.

82. Игроки умеют считать - не нужно считать игроков дураками, вот и все. Если в вашей игре требуются расчеты, то игроки в ней будут считать лучше чем вы - поверьте.

83. Редизайн - это трата времени - я участвовал в редизайне проектов четыре раза и по моему опыту это никогда не приносило результатов и занимало очень много времени, которое по итогу оказывалось потрачено в пустую. А чтобы не быть голословным, вот вам статья с похожим мнением.

84. Не говорите никому, что вы не любите - в дизайне UI я не люблю круги, а многие мои коллеги испытывают нелюбовь к какому-то определенному цвету… но согласитесь, что это не аргумент, когда речь идет о дизайне?

85. Не говорите часто, что вы любите - я люблю рыбалку (всю рыбу отпускаю) и на мой взгляд, рыбалка стала бы отличной механикой или событием во множестве игр, но я не хожу и не капаю всем на мозг и не требую делать только ее… Хотя, при любой доступной возможности, я бы сделал ее в игре, но важно понимать, что она привнесет в игру результат и будет сделана хорошо. А совет заключается в том, что разработчики часто могут продвигать интересные им идеи и совершенно игнорировать другое мнение, которое может быть уместнее, полезнее и интереснее.

86. Отстаивайте свое мнение - делать это нужно тогда, когда вы уверены на сто процентов, чтобы просто не пожалеть в будущем, что вашу “крутую” идею проигнорировали. За каждую идею бороться не надо и лучше быть разумнее и принимать взвешенные решения, но и молчать всегда не стоит.

87. Не наглейте - есть много трюков, для мотивации игрока на разные действия, но если использовать их по всей игре, то она превратиться в кашу и будет выглядеть слишком навязчивой и будет отпугивать и раздражать игроков.

Когда мы делали уровни для разных головоломок, то мы могли выдать игроку очень выгодный бонус в тот момент, когда он будет проигрывать и у него не будет ресурсов для продолжения игры, чтобы мотивировать его на покупку. Но мы делали это не в каждом уровне, и каждая попытка так сделать была жестко аргументирована, т.к. для уровней есть кривая сложности и событий. Точно также, мы поступали по всей игре.

88. Сделайте себе крутое портфолио - я очень редко видел хорошие портфолио от геймдизайнеров и часто они были представлены в виде портянки текста выгруженного с HH. Когда один из ста геймдизайнеров выделялся креативным портфолио - это всегда позволяло ему привлечь к себе внимание и получить плюс за старания.

Также, зачастую в портфолио геймдизайнера можно показать только существующие проекты, компании в которых он работал или документацию, поэтому красивое оформление может еще показать и ваш подход к работе и понимание того, что вы делаете и зачем… ведь вас могут оценивать опытные специалисты.

89. Найдите кумира - есть очень популярная книга, которая противоречит этому совету, но после этого фильма и игры, которую там обсуждают, Кори Барлог стал единственный мой кумиром и мотиватором в геймдизайне… При этом, я с удовольствием изучаю другие игры и биографии других разработчиков, просто крытым может быть только один.

90. Плохой дизайн может убить хорошую идею - из книги: Мастера геймдизайна: Как создавались Angry Birds, Max Payne и другие игры-бестселлеры | Грёнберг Харро, Клеметти Конста.

91. Ходите на собеседования - когда я начинал карьеру геймдизайнера, то я ходил по собеседованиям и набирался опыта, чтобы понять то, что от меня требуется и прокачаться в этом. Когда я нашел работу, я всегда принимал запросы на собеседования из других компаний, чтобы потратить их время, узнать о том, что твориться на рынке вакансий и индустрии, найти новые знакомства на будущее и подумать о том, что мне нужно прокачаться в чем то еще, чтобы стать более востребованным.

…А еще после собеседований можно было посплетничать на кухне с другими разработчиками о том, что твориться в других компаниях.

92. Идите сразу в геймдизайн, а не в QA - наконец-то настало время, когда я могу об этом сказать и я не разу не видел, чтобы об этом говорил кто-то еще… Обычно, многие рекомендуют другое в своих статьях для новичков (и не только для гд), но даже если этот совет будет не принят, я до последнего останусь при своем мнение и рекомендую вам делать то, что вы хотите в итоге. Чтобы не расстроить потом вашего руководителя и отдел и не выглядеть человеком с корыстными намерениями, даже если вас не берут в геймдизайне изначально.

Не очень приятно читать, когда люди рекомендуют “залетать” в геймдев, через QA и более профессионально бы выглядела рекомендация залетать с хорошим опытом и стремлениями.

93. Выберите в чем вам развиваться - я начинал с классического дизайна, но при поиске работы в геймдеве я отказывал на все предложения стать UI-дизайнером, т.к. моей целью было попасть именно в геймдизайн. Также, когда я делали геймдизайн и руководство проектом 50 на 50 и когда нужно было принять решение о том, куда развиваться далее - я всегда выбирал геймдизайн, т.к. это именно то, что мне нужно.

94. Просите фидбек о работе - проблемой номер один, является то, что люди очень редко просят фидбек о своей работе, т.к. не понимают что взгляд со стороны может быть полезен и возможно, не хотят услышать что-то негативное, а второй проблемой может быть то, что люди просто не реагируют на фидбек, чтобы улучшить свою работу.

95. Передавайте эмоции - удержать внимание игрока во многом поможет передача эмоций и атмосферы и хоть передавать эмоции через игры достаточно тяжело, стоит постоянно стараться это делать, чтобы ваша игра не выглядела пустой, а радовала игроков.

96. Уберите неработающее - и два примера для объяснения:

В одном из проектов, на котором я работал была механика, которой пользовалось 2% игроков и это наводило на мысль, что она не работает, а при ее отключении мы нарвались на самую большую волну негативных отзывов от игроков на этом проекте. Два этих процента на больших данных оказались очень активными и платящими и сохранение механики было важным для них, что не подтвердило наших гипотез.

Второй пример был более удачным - одна из механик другого нашего проекта влияла на игровые метрики немного негативно и после ее отключения метрики вернулись на прошлый, позитивный уровень и игроки не проявили никакой реакции, что во многом помогло нам улучшить проект.

97. Подавайте нарратив правильно - часто, я вижу, что нарратив подают просто через набор диалоговых реплик от персонажей, т.к. делать их достаточно просто. Но мало кто задумывается о том, что любители нарратива хотят видеть его и в других местах, которым не уделяется должное внимание. Также, я видел как диалоговые реплики появляются очень внезапно для игрока… т.е. в тот момент когда решит разработчик и советую готовить игрока к их появлению заранее и делать так, чтобы диалоги появлялись при нажатии на понятную (а не любую) кнопку или при взаимодействии с персонажем.

98. Составьте план саморазвития - не хотелось бы вещать тут какие-то клише, но просто на практике, я видел что люди добиваются целей, результатов и занимаются саморазвитием, когда включают эти вещи в свои планы. А те, кто не строит планов, так ничего и не делает.

99. Будьте честны для себя, игрока и команды - есть люди, к которым я обращаюсь, когда мне нужен откровенный фидбек, т.к. я всегда знаю, что они дадут мне именно его. И со своей стороны, зачастую я стараюсь быть честными когда общаюсь с командой, делают игры или пытаюсь объяснить что-то себе.

Бонусный совет: поддерживайте других - если вы видите старания ребят из вашей команды, то поддерживайте их похвалой. Если видите классную игру от неизвестного разработчика, то поддерживайте его установкой, покупкой или отзывом. А самой ценной поддержкой, которую мы можете сделать для меня будет написание комментария к этой статье или подписка на мой канал в Telegram. Спасибо!

Есть еще множество советов, которые можно дать геймдизайнеру или разработчику игр, но проще их давать по теме… Поэтому, если вам нужен совет, то напишите о нем в комментариях, а этой статьей я закончу раздавать советы и передам майку эксперта кому-то еще.

Спасибо, что дочитали до конца и за ваши отзывы к прошлой части!