Самосбывающееся пророчество и эффект Пигмалиона
Термин «самосбывающееся пророчество» ввел социолог Роберт Мертон в 1948 году.
Представим, что в кошачьем обществе успешно функционирует Первый кошачий банк. Многие котики несут туда свои сбережения, берут там кредиты.
Но вот начинают ходить слухи о том, что дела у банка совсем не так хороши, как кажется. Котики бегут в отделения банка, чтобы забрать свои кровные “котодоллары”.
Проблема в том, что банк никогда не сможет сразу рассчитаться по всем долгам. Основная функция кредитной организации - взять деньги у одних котиков и дать другим. Деньги одних клиентов ушли другим клиентам банка.
Поэтому, когда котики требует вернуть свои вклады, банк не сможет удовлетворить все требования. Происходит кризис ликвидности. Слухи о крахе банка становятся реальностью.
Во многом так происходит из-за эффекта Пигмалиона.
Эффект Пигмалиона или Розенталя
Пигмалион был известным скульптором, которого угораздило влюбиться в статую. Он настолько сильно влюбился, что сама Афродита снизошла до смертного и оживила объект его страсти.
Мы действуем, исходя из наших ожиданий. Действия приводят к результатам, которые соответствуют нашим ожиданиям. Ожидания формируют действительность.
Если котик считает себя львом, то начинает вести себя увереннее и храбрее. Будет концентрироваться на успехе и не замечать неудачи, ведь львы не лажают. В результате окружающее будут относиться к котику по другому, еще больше убеждая его в собственной львиной сущности.
Основателем этого эффекта считается Роберт Розенталь. Он обнаружил, что высокие ожидания учителей о способностях своих студентов находят отражение в действительности.
В начале учебного года Розенталь проверил уровень IQ всех учеников в классе. Педагогам сообщили, что у некоторых студентов в этом году ожидается “скачок интеллектуального развития”. И через год, - сюрприз, этот “скачок” действительно произошел.
Вот только кандидатов для “скачка” Розенталь выбирал случайно. И все равно их результаты действительно улучшились, по сравнению со сверстниками.
Учителя, которые верили в способности учеников, корректировали свое поведение в соответствии с собственными ожиданиями. Они уделяли больше времени кандидатам “большого скачка”, старались объяснять материал более доходчиво, проявляли больше терпения.
Такая благоприятная атмосфера для учебы позволила школьникам больше поверить в себя, увеличить их мотивацию к получению новых знаний.
Человек постоянно строит планы, которые находят свое отражение в экономической деятельности.
Если Вы думаете, что завтра наступит ядерная зима, то логичнее всего потратить все сбережения сегодня. Часть пустить на собственное удовольствие, часть на обустройство бункера и запасы тушенки. Если так думает все общество - спрос на тушенку и бункеры сильно вырастет.
Ожидания формируют объективную действительность.
Подписывайтесь, чтобы не пропускать новые публикации.
Еще больше экономики и котиков в Телеграмме
Ответ на пост «Лучший советский фильм ужасов»1
Советую посмотреть, тут никаких возражений! Но "Господин оформитель" - фильм ужасов? Какой же это фильм ужасов? Это очередная вариация древнего мифа о Пигмалионе.
А последствия - логическое продолжение функционирования создания художника. Он же создал рекламу.
Которая должна была привлекать богатых людей и побуждать их покупать дорогие вещи, покупать её самоё.
Вот она после того, как ожила, так и стала поступать. Как только заказчик в исполнении Козакова лишился всего и его состояние перешло к художнику в исполнении Авилова, его создание тут же к нему охладело и переключилось на Платона Андреича.
Со всеми мрачными сторонами стремления к материальному богатству, доведёнными до абсолюта. Конец, конечно, ужасен. Ну так чего ещё можно ожидать от мира стяжательства в его чистом проявлении?
Не надо будить Золотого Тельца. Режиссёр этого фильма Тепцов отлично почувствовал, что ветер свободы, повеявший в СССР в то время, ветер свободных джунглей и бескрайних саванн, может донести твой запах и до ноздрей хищников...
И наступили лихие 90-е.
Фильм отличный, тут и спору нет. Но за прошедшие годы мы привыкли к более высокому темпу. Так что может показаться сегодня затянутым. По крайней мере я так его воспринял, когда пересматривал лет через десять-пятнадцать после предыдущего просмотра. Во время выпуска он смотрелся на одном дыхании. И этот темп позволял включать замечательные эпизодические роли. Как, например, кладбищенский клерк, влюблённый в свою работу.
Один из артефактов ушедшей цивилизации...
Как красиво "вывезти девушку из деревни"))
В этот день в 1964 году на экраны вышел чудесный музыкальный фильм Джорджа Кьюкора "Моя прекрасная леди" с неподражаемыми Одри Хепбёрн и Рексом Харрисоном в главных ролях, снятый на основе пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» и одноимённого мюзикла Фредерика Лоу.
Думаю, свою версию истории про Галатею или "вариации на тему" ставит каждый мало-мальски уважающий себя театр, но сейчас я предлагаю вам посмотреть, как пошутили на эту тему две очаровательные артистки - Татьяна Догилева и Екатерина Семёнова.
Фрагмент концерта Екатерины Семеновой "Десять трудных дорог... Десять лет на сцене". Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Бернард Шоу: о Сталине, советских людях, литературе и о том, кому Шекспир посвящал свои стихи
Сегодня - 165 лет со дня рождения Нобелевского лауреата (правда, от получения премии он отказался), британского писателя и драматурга ирландского происхождения, великолепного Джорджа Бернарда Шоу (1856-1950).
Шоу стал одним из двух людей в истории (второй - Боб Дилан), удостоенным и Нобелевской премии в области литературы, и премии «Оскар», и остаётся самым прославленным – после Шекспира – драматургом, писавшим на английском языке.
«Оскара» Шоу получил в 1939 году за сценарий фильма «Пигмалион», а вот формулировка "нобелевки" радует своей "краткостью": «За творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искромётную сатиру, которая часто сочетается с исключительной поэтической красотой». Трудно не согласиться))
Во время визита в СССР в 1931 Бернард Шоу встречался с Иосифом Сталиным, после чего в интервью в Берлине дал высокую оценку вождю: "Сталин — очень приятный человек и действительно руководитель рабочего класса… Сталин — гигант, а все западные деятели — пигмеи". К слову, Шоу поддерживал и нашу страну, и политическую систему сталинизма.
Не менее оптимистично драматург отозвался и о советских людях: "В России нет парламента или другой ерунды в этом роде. Русские не так глупы, как мы; им было бы даже трудно представить, что могут быть дураки, подобные нам. Разумеется, и государственные люди советской России имеют не только огромное моральное превосходство над нашими, но и значительное умственное превосходство". В 1933 году Шоу выступил с речью в Метрополитен Опера, в которой призвал США признать СССР, что вскоре и произошло: 16 ноября 1933 года были установлены дипломатические отношения СССР с США.
Наследие Бернарда Шоу - богато и крайне интересно. А мы, следуя нашей традиции, посмотрим телеспектакль по его пьесе "Смуглая леди сонетов": остроумная историческая комедия раскрывает тайну загадочной красавицы, которой Шекспир посвящал свои легендарные стихи.
Ленинградское ТВ, 1966. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Современный Пигмалион
Красота
Нарождающаяся.
95ый век до нашей эры. Пещера Альтамира(север Испании).
Художник Ых не любил свое имя, ибо не звучит, но изменить отношение к себе стремился через свои творения. Подход у него к делу был кропотливый, можно сказать даже трепетный. Для своей живописи Ых выбрал лучший и самый чистый потолок родной пещеры. Он тот -кто решил отойти от условных изображений живых фигур, и постарался изобразить стадо бизонов, но не ножками-палочками и брюхом- бочкой, а так, как есть.
К черту факела и копоть от них, освещать буду костным жиром, он не дымит--решил Ых. В наличии красная краска(жир с ржавчиной), черная(жир с углем), желтая(жир с охрой). Отчего не использовать их все сразу?, ведь при смешении получаются новые цвета и оттенки. Потолок неровный?, прекрасно, вот этот главный выступ будет брюхом вожака бизонов, воон те остальные тоже применим, плавные затемнения по контурам, ведь свет ложится на разные части тела по разному...
Когда работа была завершена, племя Ыха вылетело из "экспозиционного зала" как ошпаренное, уже через несколько секунд после начала просмотра. Им показалось, что бизоны живые, и вот вот вывалятся им на головы с потолка, и затопчут всех.
Совершенная.
Пигмалион изваял из мрамора Галатею. Он собрал воедино самые прекрасные черты женского тела и лица, и создал свой идеал: от него веяло здоровьем, молодостью и плодовитостью. Пройдут тысячелетия, но как бы человечество не относилось к красоте, как бы не пыталось с нею экспериментировать, оно неизменно будет возвращаться к античному ее пониманию.
Не до того.
Голод, чума, культурный упадок средневековья. Народ объелся зараженного спорыньей хлеба, и исторг из своего воображения кучу мрачных глюков: горгульи, оборотни и прочее. Лишь в лучших домах еще жила память об античном совершенстве, и еще стояли греческие и римские скульптуры.
Возрождение.
Появилось время и деньги, и вроде солнышко засияло поприветливее. Вспомнили люди античных авторов, и стали подражать им. Вскоре, им это наскучило, красавицы-аристократки не были столь спортивны как Галатея. Что делать, надо писать их, красота мадонн Рафаэля уже более утонченна и хрупка.
Возрождение 2--неоклассицизм.
Большой ценитель красоты--король Испании Карлос Третий гонялся за шедеврами античности и Возрождения по всему свету: выкупал итальянские полотна и фламандские доски, выкрадывал их, жульничал по черному совершая обмен шедеврами. В сердце короля жила любовь к истокам: совершенству форм. Ему опостылели бесмыссленная вычурность и перегруженность барокко.
Начало 19го века.
Франциско Гойя устал писать красавиц, и решил писать о том, что творилось в душе. А на сердце кароста от прожитых непростых лет, в мозгу проносятся нестройным клином безобразные ведьмы верхом на метлах, а под скалой Сатурн доедает своего очередного сына.
Вторая половина 19 века.
Совершенство уже написано прошлыми поколениями, чем заняться? Расставлять акценты на наиболее эффектных деталях. Например импользовать неестественно яркие краски, прочие детали должны быть по детски примитивны, дабы не смещать внимания на себя. Импрессионизм.
Начало 20го века.
Молодой Пикассо подумал: "на кой писать реалистично?, для этого уже есть фотографы, писать нужно просто, этому можно поучиться у детей, и не то что перед глазами или на сердце, а то что на уме. А на уме скептицизм и пренебрежение всем и вся, от греков для простоты подачи возьмем, пожалуй геометрию." Кубизм.
Середина 20го века.
Странный тип раскладывает мольберт в Версале напротив шедевра Яна Вермеера "Кружевница", и, с милой девушки, склонившейся над пяльцами, пишет брутального носорога. После мнооого носорогов. Потом еще на своих лекциях, небрежно чавкая финиками, и вытирая жирные пальцы о торчащие усы он заявлял, что "Кружевница"--самый совершенный носорог на свете. Красота в воспаленном мозгу требовала перевоплощения. Сюрреализм.
Возврат к истокам.
21 век.
Живая, динамичная сцена: куча бравых вояк, стоят, ощетинившиеся копьями, ждут, и тихо переговариваются между собой: их вожаки пожимают друг другу руки, закрепляя тем самым только что подписанное соглашение. Вдруг(!), картинка в кадре застывает, и несколько грузчиков уносят гигантское полотно Веласкеса "Сдача Бреды" куда-то в сторону. Фильм "Капитан Алатристе".