Советский киноклуб

8 марта – день рождения Народного артиста СССР Евгения Матвеева (1922-2003). Матвеев – настоящий бриллиант отечественного кинематографа.

Скажем, в футболе редко бывают случаи, когда выдающийся игрок становится впоследствии классным тренером, а великий тренер имеет за спиной блистательную игровую карьеру. Так и в кинематографе нечасто встретишь человека, который является и сильным актёром, и умелым режиссёром. Матвеев же был именно таким.

В кино Евгений Семёнович дебютировал в 31 год – в уже солидном по актёрским меркам возрасте. Его актёрская звезда начала восходить в конце 1950-х, когда Матвеев почти одновременно и на высоком уровне сыграл две очень разные роли: секретаря горкома в "Поднятой целине" и князя в "Воскресении".

В 1964 году на экраны вышла великолепная, пронзительная драма "Родная кровь", где Матвеев образовал прекрасный актёрский дуэт с Вией Артмане. Сыграв демобилизованного танкиста, Матвеев создал сильный, глубокий образ простого русского мужика – солдата, мужа, семьянина.

Вообще, кинокарьера Матвеева была связна в основном с фильмами в жанре драмы/мелодрамы. И мне, как большому почитателю детективного жанра, несколько обидно, что Евгений Семёнович почти не снимался в картинах данной направленности.

Одним из исключений стал хороший историко-шпионский фильм "Крах", вышедший в 1969 году и повествующий о реальных событиях – блистательной спецоперации чекистов против террориста Бориса Савинкова и его организации.

В этой картине Матвеев предстаёт в неожиданном для себя образе заведомо отрицательного героя – белогвардейского палача Сержа Павловского (это реальный исторический персонаж).

Энергичность, боевитость, харизматичность – качества, которые Матвеев умел передавать своим героям, на сей раз ушли в отрицательное русло. И злодей из актёра получился не менее убедительным, чем положительные персонажи в его же исполнении.

Кстати, интересно, что в "Синдикате-2", ремейке фильма "Крах", Павловского сыграл Николай Олялин – ещё один актёр, традиционно исполнявший роли образцовых и положительных героев. Хотя в обоих фильмах образ Павловского (по крайней мере, в художественном плане) был явно смягчён.

Это к слову о том, что в советском искусстве и советской пропаганде (в отличие от антисоветской пропаганды и антисоветского искусства) образ врага не очернялся (к сожалению), а показывался таким, какой есть на самом деле.

Ну а Матвеев в тот же период удачно дебютировал как режиссёр. В 1969 году он снял прекрасный фильм "Почтовый роман". В советском кинематографе было 3 жанра, где процент удачных фильмов был особенно высоким: политический детектив, криминальная комедия (или комедийный детектив), а также историческая драма.

Одной из таковых и стал "Почтовый роман", рассказывающий о Петре Шмидте – первом русском офицере, ставшем на сторону революции, о его любви – Зинаиде Ризберг, о его жизни и смерти.

Фильм получился достаточно глубоким и пронзительным; прекрасно был поставлен и снят. Была проделана отличная историческая работа по воссозданию атмосферы начала ХХ века: декорации, костюмы, речи, диалоги, манеры.

Важно, что картина повествовала о дореволюционной России без малейшего презрения, тем более что речь шла не о пролетариях и профессиональных революционерах, а о дворянине и мещанке. Фильм совсем не является "агиткой" или карикатурной пропагандой – наоборот, и сама картина, и её герои очень живые, органичные.

В "Почтовом романе" почти что отсутствует такой важный компонент, как динамичность, однако нудной или тягучей картину назвать совсем нельзя – наоборот, смотрится этот двухсерийный фильм на одном дыхании.

Главные роли – Шмидта и Ризберг – прекрасно исполнили Александр Парра и Светлана Коркошко. Оба они не так много снимались в кино, и Матвееву удалось выжать, возможно, лучшую роль в карьере обоих артистов.

Ещё одна сильная драма Матвеева – это "Любовь земная". Евгений Семёнович не только снял этот фильм, но также написал сценарий и сыграл в нём одну из главных ролей – колоритного председателя колхоза Захара Дерюгина.

В фильме опять же умело была создана атмосфера своего времени (на сей раз – советской деревни 30-х гг.), а также достаточно хорошо раскрыты любовно-лирическая и драматико-бытовая линии.

А вот "Судьба" – продолжение "Любви земной" – мне совсем не нравится. Нельзя сказать, что фильм получился неудачный, но и удачным его назвать нельзя.

Правда, ценность "Судьбы" в том, что это один из немногих фильмов, где показано, как солдаты идут в атаку со словами "За Родину! За Сталина!".

Это важнейший исторический момент. Есть такой прекрасный афоризм: "Люблю свою страну, но ненавижу государство". Советский же Союз был тем исключением, когда люди любили не только свою страну, но и своё государство – когда государство действительно было для народа своим.

В Великую Отечественную войну советские люди сражались и умирали с тем самым лозунгом "За Родину! За Сталина!" – не только за страну ("За Родину"), но и за государство ("За Сталина").

За государство, где была социальная справедливость (насколько это в принципе возможно), социально ориентированная политика, где вовсю работали мощнейшие социальные лифты.

Матвеев сам участвовал в Великой Отечественной войне (хоть ему и не довелось сражаться непосредственно в боях), жил в то время, видел большую любовь простого народа к Сталину и спустя десятилетия стремился передать это в своём творчестве.

Но сделать это было непросто: цензура брежневского периода не допускала не только явно отрицательных, но и явно положительных характеристик Сталина – образ Иосифа Виссарионовича в целом должен был быть нейтральным. Так что даже один такой эпизод в фильме "Судьба" дорого стоит.

Не нравится мне и "Особо важное задание" – следующий фильм Матвеева, по духу и по сюжету во многом дублирующий "Судьбу". "Особо важное задание" получилось лучше, в нём присутствует целый ряд сильных и трогательных моментов, яркие актёрские образы.

Но в целом картина вышла явно слабее, чем "Почтовый роман" или "Любовь земная". Матвееву вообще не следовало снимать фильмы на военную тему: они у него получались отчасти нудно-затянутыми, отчасти пессимистично-истеричными.

Большой ошибкой было пригласить в столь серьёзный и трагический фильм Людмилу Гурченко. Людмила Марковна была, если можно так сказать, чересчур артистичной актрисой, имела свойство переигрывать. В ином другом фильме это было не так заметно и неуместно.

Но именно в трагической военной драме эпатажная, жизнерадостная светская дама, которую сыграла Гурченко, была совсем не к месту. Артистке явно не удалось передать боль войны, боль утраты (в фильме у неё погибает муж).

Причём создатели по ходу фильма поняли эту неудачу: во второй половине второй серии на лице Гурченко появляется грим, создающий скорбное, заплаканное лицо. Но явное непопадание в образ всё равно имело место.

А вот сам Матвеев вновь сыграл удачно. В начале фильма его герой был главным инженером, а когда по ходу действия умер директор завода, инженер Кириллов в исполнении Матвеева занял его место.

Актёру удалось воплотить знаменитый Сталинский тип руководителя: волевой, ответственный, исполнительный, требовательный в первую очередь к самому себе – таким получился герой Матвеева.

Здорово сыграла и Валерия Заклунная. В уже упомянутой дилогии она была сестрой героя Матвеева. Сейчас же исполнила роль его жены.

Женственная и в то же время сильная героиня получилась у Заклунной. В фильме она, вопреки воле мужа, уходит лётчицей на фронт и погибает в воздушном бою.

В 1978 году на экраны вышла сильная историческая драма Алексея Салтыкова "Емельян Пугачёв". Матвеев с его мужицко-народным нутром очень органично сыграл в этом фильме главную роль – харизматичного борца за счастье простого народа, сражавшегося с обскурантским peжимом Екатерины.

Кстати, Екатерину, которая никакой великой, конечно, не была (а если бы была, то официальная история, которая у нас ещё с XV-XVI вв. пишется ненавистниками России, никогда бы её таковой не провозгласила; с петром, к слову, та же ситуация), сыграла Вия Артмане; правда, будучи в фильме главными антагонистами, они за две его серии так и не пересеклись.

В начале 1980-х Матвеев на высоком уровне раскрылся в новом амплуа. В 1981 году он экранизировал комедийную пьесу Александра Островского "Бешеные деньги", опять-таки написав при этом сценарий к фильму.

В то же время единственный раз за всю свою режиссёрскую карьеру Евгений Семёнович не сыграл в фильме, который снимал.

Всё-таки Матвеев и комедия – величины, находящиеся достаточно далеко друг от друга. Да и сам фильм вышел скорее не комедийным, а содержащим комедийные мотивы.

Экранизация получилась восхитительной. Тут и привычное для матвеевских фильмов глубокое погружение в атмосферу прошлого (на сей раз – XIX век), и сильный нравоучительный аспект, и выдающаяся актёрская игра.

Главную роль – молодой разорённой аристократки – прекрасно исполняет тогда ещё начинающая актриса Людмила Нильская.

Очень удачно ей удаётся воплотить образ порочной – ленивой, презирающей труд, распутной, имеющей неуёмную страсть к роскоши – девушки.

Её маменьку хорошо играет Елена Соловей, своим образом показывающая, откуда растут ноги у пороков героини Нильской.

По-комичному прекрасен в образе 60-летнего князя-ходока Павел Кадочников, как и Матвеев, бывший ярко выраженным драматическим актёром.

Восхитителен в роли нелепого дворянина-ухажёра Юрий Яковлев; на мой взгляд, Яковлев – один из самых переоценённых советских актёров, а данная роль Телятева – лучшая его роль.

Как всегда силён в роли подлого и опасного злодея Вадим Спиридонов. Правда, Спиридонов из тех актёров, кому не очень идут маленькие роли и кто всегда должен быть в центре, поэтому данный кинообраз всё же нельзя внести в число лучших ролей артиста.

Ну и добротный дворянин из глубинки с провинциальным акцентом получился из Александра Михайлова, чей герой является единственным положительным (как минимум отчасти) героем фильма.

Ситуация, когда каждый актёр нашёл и чётко исполнил своё амплуа, когда всё в картине было гармонично разложено по полочкам, и позволила создать пусть и маленький, но киношедевр. В этом режиссёрская заслуга Матвеева.

Увы, после печально известного V съезда кинематографистов Евгению Семёновичу пришлось несладко. Он снял ещё знаменитую трилогию "Любить по-русски", но было ясно: либерастско-чернушному кинематографу и Матвееву принципиально не по пути.

К слову, трилогия имеет большую ценность. 90-е – время воинствующей русофобии, когда слова "Россия" и "русский" де-факто находились под запретом, когда в обиход вошло печально знаменитое "россияне".

Понятие "русский" использовалось тогда лишь в тех случаях, когда речь шла о чём-то негативном, связанным с Россией; а когда всё же говорилось о чём-то хорошем – употреблялся термин "российский". Эта ублюдочная традиция продолжается и по сей день.

А тут Матвеев берёт и снимает целую трилогию с таким-во названием – смелый и достойный поступок! Сами фильмы данной трилогии, конечно, не шедевры, но именно по меркам постсоветского кинематографа это картины первой величины; и даже такое недоразумение, как джогурда, сыграло у Матвеева на очень достойном уровне.

"В кинематографе появилось много пошлости. Кто сейчас на экране? Проститутки, наркоманы, пьяницы, сутенёры. Вот какая шваль. А куда девался тот, кто и сейчас ковыряется в земле, тот, что у станка стоит?.. А об армии есть хороший фильм? Сейчас дошли до такого цинизма, что Павку Корчагина сделали отрицательным героем. Это уродство, это издевательство. Всё равно что на икону плюнуть ". Данные слова Евгения Семёновича говорят сами за себя!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

24 февраля 1986 года на экраны вышел великолепный художественный фильм "Мы обвиняем" – историко-психологическая драма с элементами шпионско-политического детектива.

Картина имеет под собой реальную историческую основу: 1 мая 1960 года агент цру, американский лётчик Пауэрс, выполняя разведывательный полёт над территорией СССР с целью фотосъёмки военных и промышленных объектов Советского Союза, а также записи сигналов советских радиолокационных станций, был сбит, попал в КГБ, предстал перед судом и получил срок 10 лет; отсидел, правда, лишь полтора года.

Фильм начинается с исторической справки:

❌ после окончания Второй мировой войны сша были либо организаторами, либо как минимум участниками большинства военных конфликтов на всём земном шаре; 

❌ 19 раз на повестку дня американскими властями ставился вопрос о применении ядерного оружия, 4 раза – в отношении Советского Союза; Хиросима и Нагасаки подверглись атомным бомбардировкам со стороны сша;

❌ ежегодно американские войска, самолёты, корабли вводятся в действие почти во всех уголках мира.

Зачем цру понадобилась эта провокация с Пауэрсом?

К концу 1950-х гг. имело место некоторое потепление в отношениях между СССР и сша. Америку с официальным визитом посетил хрущев; готовился ответный визит Эйзенхауэра в Советский Союз. В середине мая, в Париже, должно было состояться совещание глав правительств СССР, Англии, Франции и Америки, на котором курс на разрядку должен был быть закреплён официально.

Однако снижение темпов гонки вооружений грозило крупному американскому капиталу, военно-промышленному комплексу громадными убытками. При капитализме спецслужбы и прочие силовые структуры в первую очередь обслуживают интересы именно крупного капитала, а потому цру без колебаний берётся за осуществление данной провокации.

Причём сделано это было в обход президента сша. Хотя уже потом задним числом Эйзенхауэр, чтобы не выглядеть совсем глупо, заявил, что якобы лично лично дал распоряжение организовать тот разведывательный полёт.

А ведь менее чем за год до этой провокации Эйзенхауэр пел совсем другие песни: говорил, что американский народ хочет быть другом народа советского, что исторически наши народы всегда жили в мире; призывал к совместным советско-американским исследованиям в космической области...

Цру же изначально оказывалось в беспроигрышном варианте: собьют советские средства ПВО Пауэрса – на весь мир можно будет кричать о том, как тоталитарный СССР сбил беззащитный "гражданский" самолёт; не собьют – цру получит основательный разведывательный материал.

Капитализм ни в грош не ставит жизнь человека. Даже близкого человека. Неудивительно, что американские спецслужбисты немало постарались насчёт того, чтобы Пауэрс не попался в руки Советской власти живым.

Катапультное кресло было напрямую соединено со взрывным устройством, а сам пилот оказался снабжён иглой со смертельным ядом. В личных разговорах Пауэрса накачали рассказами о том, как в КГБ якобы проводят допросы третьей степени, а также убедили в том, что советские средства ПВО в любом случае не смогут достать его самолёт.

Тем не менее игра пошла не по американскому сценарию: будучи подбит, Пауэрс прыгнул с парашютом и попал в руки КГБ живой и невредимый.

Однако цель инициаторов всё же была выполнена: саммит в Париже хоть и состоялся, но никакой речи о разрядке уже не велось; визит Эйзенхауэра в СССР был отменён; т.н. холодная война набирала обороты.

Главную роль – этого самого Пауэрса – в фильме сыграл выдающийся советский актёр Ремигиюс Сабулис. Это был актёр первой величины, один из моих самых любимых и вместе с тем один из самых недооценённых советских артистов.

Наличие Сабулиса в главной или одной из главных ролей – это уже была огромная заявка на то, чтобы фильм получился сильным, удачным; хотя такое перестроечное дерьмо, как "Полтергейст-90" и "На исходе ночи" от статуса дерьма не могло избавить даже присутствие Ремигиюса.

Но позитивных примеров несравнимо больше: вспомним колоритную игру Сабулиса в таких сильных картинах, как "В двух шагах от "Рая", "Чужой случай", "Одинокий автобус под дождём", "Идеальное преступление", "Полёт через Атлантический океан", "Богач, бедняк", "Роман "alla Russа", "Американская трагедия".

Фильм "Мы обвиняем" занимает достойное место в этом ряду, к тому же сыгранная Ремигиюсом роль Пауэрса стоит особняком.

Во-первых, Сабулис традиционно играл положительных, а порой и героических персонажей. Здесь же его герой совершает преступление не просто уголовного, а международно-политического масштаба.

Во-вторых, роли Сабулиса как прибалтийского актёра традиционно дублировали другие артисты; а когда играет один, а озвучивает другой, то роль получается половинчатой, потому что озвучивание – это половина роли, а иногда даже больше. В этом же фильме наконец пригодился акцент актёра: играя американского пилота, Сабулис заговорил-таки своим голосом.

Пожалуй, самая сильная линия фильма – это психологическая – повествование о попытке личностного и мировоззренческого перерождения Пауэрса, очень чётко переданной Сабулисом. Герой видит, что образ Советского Союза, слепленный лживой пиндосовской пропагандой и существовавший в его сознании, не имеет ничего общего с реальностью.

Всё то, о чём нам "лгали" в СССР, как известно, в итоге оказалось правдой; то же, о чём врала и продолжает врать капиталистическая, антисоветская пропаганда, действительно есть ложь.

По сути, в фильме Сабулис явил нам трёх разных Пауэрсов. В первой половине первой серии его герой безмолвен – рассказывается о совершённом им полёте и предшествовавшей ему подготовке. Здесь пилот холодный, циничный, беспощадный. Очень пригодилась мимика, которая у советских прибалтийских актёров (у Сабулиса в т.ч.) была на высшем уровне.

Второй Пауэрс предстаёт перед нами, уже будучи арестован. Герой Сабулиса здесь менее хладнокровный, более погружённый в себя, в собственные раздумья, но по-прежнему уверенный в себе, не осознающий в полной мере того, что он натворил, а в случае чего кивающий на то, что он просто выполнял приказ.

На третьем этапе Пауэрс проникается симпатией к советским людям и советскому строю, переосмысливает свой поступок, хотя и сохраняет чувство собственного достоинства и определённую дистанцию от своих оппонентов.

Когда лётчику становится плохо, и требуется медицинская помощь, Пауэрс рьяно объясняет, что на его счету в Америке есть деньги и долго не может поверить, что медицина в Советском Союзе бесплатная. Даже для врагов.

Под влиянием внутренних размышлений и внешних факторов, понимая, что его предали, послали на смерть, Пауэрс публично (и, наверное, даже искренне) раскаивается в содеянном; и Сабулис очень хорошо показал этот сложный, неоднозначный, переменчивый образ смелого, но недальновидного Пауэрса.

Но были в фильме и куда менее сильные места. Очень уж невыразительным получился образ антагониста Пауэрса в исполнении Степана Олексенко, сыгравшего следователя КГБ по особо важным делам.

Олексенко был очень даже способным актёром, но здесь он, во-первых, совершенно не продемонстрировал ту хватку, ту пробивную мощь, которой должен обладать "важняк" госбезопасности.

Во-вторых, непонятно, почему следователь КГБ не испытывает никакой... Хотел сказать, классовой ненависти. Но понятно, что и в 1985-м, когда снимался фильм, и даже в 1960-м, когда имели место события, о которых в нём рассказывается, классовой ненависти уже не было.

Но ненависть от героя Олексенко всё равно должна была исходить. Идейная ненависть. Ты – чекист, по определению идейный человек, который должен защищать одну из самых возвышенных идей в истории человечества – идею социализма, антикапитализма.

А перед тобой враг – тот самый капиталист, который ради 30% прибыли пойдёт (вернее, уже пошёл) на любое преступление. Пусть даже враг этот действовал не по идейным, а по шкурным соображениям...

Ну хорошо, если и не ненависть, то хотя бы неприязнь к Пауэрсу как к человеку, пошедшему против твоей Родины, у майора Кузьмина должна была присутствовать. Но в фильме нет даже её.

В-третьих, и это, возможно, претензия уже к создателям фильма: почему в картине мы не увидели настоящего поединка между Пауэрсом и Кузьминым – настоящего столкновения двух личностей, двух характеров, двух мировоззрений, двух человек, представляющих противоположные лагеря?!

Насколько такой поединок мог бы сделать и без того классный фильм ещё сильнее! На деле же все допросы были показаны в форме довольно-таки непринуждённых бесед, когда следователь КГБ, такое ощущение, чувствовал себе не менее виноватым, чем американский шпион...

Более яркой получилась роль Сергея Яковлева, сыгравшего Генпрокурора СССР Руденко. Однако, во-первых, ему в целом тоже не удалось передать пробивную сущность высокопоставленного "силовика".

А во-вторых, Руденко – отрицательный персонаж нашей истории. В отличие, например, от выдающегося прокурора, сталинского соратника, товарища А. Я. Вышинского.

Вышинский, вопреки всем лживым мифам, очень много сделал для поддержания законности в сложные периоды нашей истории; а также, опять же вопреки антисоветским выдумкам, никогда не говорил про признание как про царицу доказательств – наоборот, яростно отстаивал обратное.

Имя, фамилию и отчество генпрокурора в фильме следовало заменить, либо вообще не называть. Ведь правильно же создатели картины поступили, когда упомянув о визите главы Советского правительства в сша, не назвали имя этого главы – ублюдка хрущева.

Сильное впечатление производит разве что обвинительная антиамериканская речь героя Яковлева в финале суда над Пауэрсом.

И опять же: насколько мягкотелым было советское правосудие! Прокурор говорит, что имеет все основания требовать для шпиона ВМН, но с учётом его раскаяния (которое могло и не быть чистосердечным) просит лишь 15 лет. Суд даёт только 10. На деле же Пауэрс отсидел всего полтора года.

Хотя для самого Пауэрса было бы лучше отсидеть эти 10 лет и остаться в Советском Союзе...

Может, к сожалению, а может, и нет, но концовку создатели фильма решили сделать не продолжающей линию раскаяния и преображения лётчика, а соответствующей тому, что было в реальности.

А в реальности Пауэрс вернулся в сша, написал книгу "Операция "Перелёт", где отверг собственное же раскаяние и утверждал, что войну против СССР на шпионско-разведывательном фронте надо продолжать, но только более тщательно и продумано.

Хотя очевидно, что Пауэрс эту книгу не писал, да и в принципе никто бы в сша не дал ему это сделать: цензура в сша была гораздо более жёстко, нежели в Советском Союзе, а авторами "Операции "Перелёт" были ребята из центрального разведывательного управления.

В возрасте 47 лет Пауэрс при невыясненных обстоятельствах был ликвидирован цру. Лётчик слишком много знал и был слишком разговорчив и на следствии, и на пресс-конференции с участием иностранных журналистов, и на суде – нужна была показательная ликвидация в назидание другим агентам цру.

Ну а в фильме достаточно хорошо раскрыты не только историко-драматическая, шпионско-политическая и личностно-психологическая линии, но и социальная.

Ведь Пауэрс не родился преступником – он им стал. Стал в результате того, что вынужден был жить то в бедности, а то и вовсе в нищете.

За решёткой лётчику приходит поразительная мысль: если его вина очевидна, то вся "вина" его родных заключается в том, что они были бедны и не могли вывести его "в люди".

Ведь рад бы человек жить и зарабатывать честным трудом, да капиталистические реалии не позволяют – приходится вербоваться в преступники.

Развивает эту мысль и отец Пауэрса, признавая вину семьи в случившемся: "Слишком много мы говорили о деньгах: деньги, деньги, деньги...".

Не потому ли в Советском Союзе уровень преступности был на порядок ниже, чем даже в развитых капстранах, не говоря уж про сегодняшнюю дырэфию или любую другую бывшую республику СССР – за исключением сохраняющей верность социалистическим идеалам Белоруссии?!

Собственно, исключительную ценность фильму придаёт то, что он и антиамериканский, и антикапиталистический! И это в 1986 году!

Картина в целом, безусловно, удалась. И в нравственно-воспитательном плане, и в художественном. Тут и удачно созданное и поддерживаемое на протяжении всей картины напряжение, и правильный баланс между динамикой и статикой, и хорошее раскрытие заявленных линий и тем.

Из актёрских работ нужно также отметить игру Эльзы Радзини, Карлиса Тренциса (родители Пауэрса), Мирдзы Мартинсоне (его жена).

Их роли бессловесны, однако актёры очень точно передают чувства, состояние своих героев: родители – боль и переживания, жена – некоторый морально-нравственный дискомфорт.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Сегодня в нашем киноблоге стартует новая рубрика! До сих пор я, как правило, публиковал здесь большие, основательные статьи. Отныне же планирую делать ещё и маленькие обзоры, посвящённые актёрам, режиссёрам, сценаристам, родившимся в этот день, ну и, конечно, фильмам, премьера которых состоялась в эту же дату.

12 февраля 1926 года была основана замечательная киностудия имени А. П. Довженко.

Существует такая несправедливая, язвительная присказка: есть хорошие фильмы, есть плохие, а есть фильмы киностудии имени Довженко. Однако такая "критика" и ублюдочна, и абсурдна, и просто-напросто противоречит здравому смыслу – как, впрочем, и вся антисоветчина!

Во-первых, посмотрите, сколько прекрасных фильмов сняли на данной киностудии! "Аты-баты, шли солдаты", "Подвиг разведчика", "Грачи", "В бой идут одни "старики", "Абитуриентка", "Человек в проходном дворе", "Груз без маркировки" и др. – разве это плохие картины?!

Называть "Аты-баты, шли солдаты" и "Подвиг разведчика" плохими картинами – это даже не попахивает, а воняет оправданием нацизма; и что-то вякать про "хорошие фильмы, плохие и фильмы киностудии имени Довженко", на которой были сняты эти фильмы – это абсурд!

Во-вторых, в разные годы на киностудии имени Довженко разные режиссёры по сценариям разных авторов снимали разные фильмы, в которых играли разные актёры. И вот вопрос: что, начиная творить именно на студии имени Довженко, все режиссёры, актёры, сценаристы сразу теряли свой талант, а уже потом, во время работы на других киностудиях, этот талант к ним снова возвращался?! Опять же полный абсурд!

Киностудии имени Довженко – одна из лучших в истории мирового кинематографа, а в Советском Союзе больше сильных фильмов, нежели здесь, сняли лишь на "Мосфильме", киностудии имени Максима Горького и "Ленфильме"!

Именно на киностудии имени Довженко Леонид Быков снял два шедевра про Великую Отечественную войну: "Аты-баты, шли солдаты" и "В бой идут одни "старики" – фильмы, в которых режиссёру блестяще удалось соединить трагические моменты и обстоятельно оптимистические, глубокие драматические аспекты и комичные; удалось колоритно передать военный быт, показать человеческое лицо советских воинов, сумевших сохранить это самое лицо даже в условиях страшной войны.

Мне как большому почитателю шпионского жанра киностудия имени Довженко дорога тем, что именно на ней были сняты первые советские картины, ярко и развёрнуто рассказывающие о героической работе советских разведчиков в тылу врага: "Подвиг разведчика" и "Вдали от Родины" с прекрасной игрой Павла Кадочникова и Вадима Медведева в главных ролях.

Здесь же были сняты такие удачные фильмы о Великой Отечественной войне, как "Ожидание полковника Шалыгина", "Обратной дороги нет", "Эксперимент доктора Абста", "Их знали только в лицо".

На киностудии имени Довженко делали и удачные многосерийные детективы про милицию: "Петля" с Леонидом Филатовым и "Рождённая революцией" с Евгением Жариковым.

Сильные многосерийные детективы про чекистов тут тоже снимали: "Тайник у красных камней", "Человек в проходном дворе", "На крутизне".

Здесь же сняли такие сильны картины в жанре криминальной драмы, как "Абитуриентка" про Героя Советского Союза (посмертно) Надежду Курченко, "Обвиняется свадьба", "Случайный адрес", "Грачи", где Филатов не менее ярко и убедительно предстаёт уже в противоположном образе.

Сняли на киностудии имени Довженко и великолепные исторические драмы "Почтовый роман" и "Мы обвиняем", а также один лучших советских фильмов в жанре боевика "Груз без маркировки".

Знаменитый и удачный научно-фантастический фильм "Дознание пилота Пиркса" тоже был снят при участии киностудии имени Довженко.

Такие картины, как "Преодоление", "Сокровища пылающих скал", "Инспектор уголовного розыска", "Будни уголовного розыска", "Тайна корабельных часов", "Цена головы", "Выгодный контракт", "В мирные дни", "К расследованию приступить", "Провал операции "Большая медведица", "Тайна виллы", "Способ убийства" тоже получились достаточно удачными.

Помимо Медведева, Кадочникова, Филатова, Жарикова, Быкова, выдающиеся, лучшие либо одни из лучших своих ролей в фильмах киностудии имени Довженко сыграли Владимир Конкин, Юрий Соломин, Алексей Смирнов, Борис Зайденберг, Владимир Татосов, Тыну Карк, Ремигиюс Сабулис, Борис Галкин, Николай Олялин, Алексей Чернов, Пётр Глебов, Светлана Коркошко, Александр Парра, Отар Коберидзе, Ефим Копелян, Всеволод Сафонов, Наталья Гвоздикова, Геннадий Корольков, Сергей Десницкий, Ивар Калныньш и др.

12 февраля – день рождения замечательного, но к сожалению, мало снимавшегося и рано ушедшего из жизни советского актёра Виктора Бурхарта (1930-81).

Бурхарт был мастером отрицательных ролей, которые исполнил в фильмах "Случай из следственной практики", "Скворец и Лира", "Блокада", "Порт", "Спасённое имя", однако эти роли были эпизодическими, не требовавшими раскрытия.

Более глубокий, творческий, яркий образ врага получился у Бурхарта в выдающемся военном детективе "Кодовое название "Южный гром". Это достаточно известный, но не получивший пока должного признания фильм. Я бы эту картину включил в число 20-25 лучших советских фильмов и в 5-ку лучших о Великой Отечественной войне.

Бурхарт прекрасно сыграл в этом фильме коварного, изворотливого, прекрасного подготовленного вражеского разведчика Панкова.

При этом способности актёра отнюдь не сводились к исполнению ролей злодеев. Так, например, в прекрасной исторической драме "Красный дипломат" Бурхарт не менее убедительно исполнил положительную и главную роль, создав глубокий, интеллигентный образ одного из основоположников советской дипломатии Леонида Красина.

12 февраля 1964 года на экраны вышел отличный фильм "Слуша-ай", повествующий о молодости товарища Ф.Э. Дзержинского.

Главную роль классно исполнил Юльен Балмусов, для которого это был дебют в кино. Образ Дзержинского в данном фильме полностью лишён искусственной героизации, суперманизации, лишён карикатурности и плакатности. Наоборот, очень живым, органичным, настоящим получился у Бальмусова Железный Феликс.

Ещё один важный момент – то как в фильме показаны тюремные допросы Дзержинского ротмистром в исполнении Николая Прокоповича. Феликс – идейный противник, для которого это уже третья "ходка". Тем не менее ротмистр обходится с ним достаточно корректно, без презрения, обращается на "Вы". И никакого намёка на рукоприкладство.

Это к вопросу о том, что в советских фильмах образ врага – будь то фашист или белогвардеец, кадровый сотрудник или провокатор царской охранки, иностранный шпион или советский гражданин, совершивший измену Родине – никогда не очернялся. Он показывался таким, какой он есть на самом деле. Взять хотя бы многочисленных нацистских деятелей в исполнении того же Прокоповича (в т.ч. гиммлера).

А теперь вспомним, как представители советских государственных и партийных органов, сотрудники милиции, госбезопасности, прокуратуры изображаются в зарубежных и отечественных антисоветских фильмах: работа всех творцов фильма, начиная гримёрами и художниками, заканчивая режиссёрами и сценаристами, направлена на то, чтобы максимально очернить образ советского человека.

И это уже повод сказать, что советская идеология, советская пропаганда, насколько это возможно, основывалась на правде, честности, искренности. А антисоветская – и в 1920-е гг., и в 1990-е, и сегодня – на лжи, фальши, предвзятости.

Вернёмся к фильму. Небольшой художественный недостаток у него всё же есть. Роль революционерки Марийки играет красавица Светлана Савёлова. По сюжету она сидит в соседней с Дзержинским и страдает бессонницей. При этом вид у героини Савёловой прекрасный, холёный, а на лице – изрядное количество косметики и макияжа.

Возникает противоречие между задуманным и исполненным. Визуально Марийка явно не похожа на человека, находящегося в заточении и лишённого сна. Образ красивой девушки был нужен героико-предреволюционному фильму; но лучше тогда было бы сделать героиню Савёловой, например, девушкой из воспоминаний Дзержинского, а не из соседней камеры.

Здесь же: революционера Антека играет Геннадий Бортников. Играет в целом правдиво, однако по сюжету он смертельно болен и не может ходить – на прогулки Дзержинский выносит его на себе. При этом у Антека белоснежные зубы. Это слабый момент многих фильмов, когда герои, которые по сюжету никак не могут обладать белоснежной улыбкой, запросто сверкают ею в 32 зуба.

Эти моменты в целом не портят фильм, но всё же делают его менее реалистичным.

12 февраля – день рождения видного советского режиссёра Вениамина Дормана (1927-88), снявшего целый ряд удачных фильмов в самых разных жанрах. Правда, надо сказать, что и список неудач у него тоже солидный: "Ошибка резидента", "Судьба резидента" мне просто не нравятся, "Золотую речку" и "Пропавшую экспедицию" считаю явной неудачей, а "Медный ангел" и "Исчезновение" – это просто дерьмо.

Если же говорить об удачах, то это шпионские детективы "Возвращение резидента" и "Конец операции "Резидент", психологический детектив "Разорванный круг", приключенческий фильм с элементами политического детектива "Похищение "Савойи", комедия "Штрафной удар" и особенно криминальный детектив "Ночное происшествие" – один из лучших советских фильмов в целом.

В этих картинах режиссёру удалось предъявить зрителю и увлекательное, интригующее действо с яркими сценами и классными сюжетными поворотами, и прекрасные актёрские работы, и общую целостность фильма, позволяющую получить удовольствие от его просмотра.

В картинах Дормана блистательно раскрывались и играли Пётр Вельяминов, Галина Польских, Алексей Жарков, Валентина Грушина, Наталья Назарова, Татьяна Пельтцер, Александр Михайлов, Тамара Акулова, Лилиана Алешникова, Александр Граве, Вадим Захарченко, Виктор Сергачёв и др.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

24 января – день рождения замечательного, самобытного советского актёра Романа Филиппова (1936-92). Басистый голос, внешность здоровяка-громилы (193 см роста+атлетичное телосложение) позволили Филиппову создать большое количество колоритных, запоминающихся кинообразов, даже когда дело касалось небольших, эпизодических ролей.

Филиппов сыграл в таких сильных советских фильмах, как "Джентльмены удачи", "Женатый холостяк", "Вход в лабиринт", "Девчата", "Срочно... Секретно... ГубЧК", "Акселератка", "Любовь земная", "Старики-разбойники", "Сувенир для прокурора", "Чужое имя" – как видим, актёр умел классно исполнять и комедийные, и драматические роли.

Баллады о Гавриле и монолог недалёкого сотрудника перестроечных органов – это шедевры в исполнении Романа Сергеевича.

24 января, в один день с Филипповым, но на 25 лет позже родилась талантливая, красивая советская актриса Ирина Шмелёва, известная по таких сильным комедиям, как "Акселератка", "Где находится нофелет?", "Ловушка для одинокого мужчины".

Главная и единственная большая, развёрнутая роль Шмелёвой была сыграна в уже дважды упомянутом фильме "Акселератка", где она, помимо прочего, образовала яркий дуэт с тем же Филипповым. И даже одна такая удачная роль стоит десятка иных, а если говорить о сегодняшнем кинематографе, то даже не десятков, а тысяч.

Сам фильм тоже получился очень удачный. Картина вышла на экраны в 1987 году, в ней уже не было той нравственной и культурной высоты, которые характеризуют советский доперестроечный кинематограф, но и чернушности, вульгарщины, антисоветчины, наводнивших наши фильмы после проклятого V съезда кинематографистов, там тоже ещё особо не присутствовало.

Я бы включил "Акселератку" в 5-ку (минимум в 10-ку) лучших советских комедий. А как прекрасно играет Шмелёва!

Во-первых, просто приятно посмотреть на красивую девушку – не на нынешних фальшивых кукол-страхолюдин, а на советскую девушку с её естественной красотой.

Во-вторых, сама роль была исполнена на высоком уровне – и непосредственно игра, и озвучивание, которое суть половина роли, а иногда даже больше.

В-третьих, отдельные симпатии вызывает и сам нетривиальный, неапробированный кинообраз – молодой девушки, занимающейся частным розыском, и то, что этот образ был удачно и гармонично воплощён, реализован на практике.

Мы действительно могли и должны были получить выдающуюся артистку, которая украшала бы собой многие советские фильмы. Увы, но в результате смерти советского кинематографа Шмелёва в 90-е досрочно завершила свою актёрскую карьеру.

Впрочем, что есть крушение кинематографа (пусть даже такого великого, как советский) и поломанная актёрская судьба в сравнении с крушением великого социалистического государства и десятками миллионов человеческих жизней и судеб, поломанных захватившими власть либерастами-дерьмократами?! Тем более что, в отличие от т.н. "сталинских репрессий", эти миллионы настоящие, а не вымышленные!

Нельзя не сказать ещё об одном негативном моменте. В некоторых сценах фильмов "Акселератка", "Ловушка для одинокого мужчины" и др. Шмелёва снялась в обнажённом виде. Ни фильмы, ни игру Шмелёвой это в целом не испортило, но ложка дёгтя была добавлена.

Во-первых, сыграв в фильмах "Битва за Москву" и "Трагедия века" такого героического и трагического персонажа нашей истории, как Зоя Космодемьянская, Шмелёва не имела потом никакого морального права сверкать на экраны обнажёнными молочными железами.

Во-вторых, жанры эротики и порнографии – это само по себе плохо. "Почему?" – спросят недоразвитые люди, являющиеся поклонниками этих жанров. Да потому что для кого это делается? Нормальный человек либо женат, либо просто состоит в отношениях, либо монах.

Ни в одном из этих случаев человек не имеет нужды прибегать к жанрам порнографии и эротики. Делается это для не самых достойных людей, которые не в состоянии ни семью создать, ни хотя бы просто отношения и которым ничего не остаётся, кроме как довольствоваться порнографическим и эротическим жанрами.

Точно так же и жанр боевика не имеет права на существование, ибо в принципе рассчитан на конченых: нравятся тебе гонки с преследованием – смотри формулу 1; нравятся единоборства – смотри спортивные соревнования, а ещё лучше сам займись единоборствами; нравятся стрелялки – иди играть в пейнтбол!

Хотя насколько конченым надо быть, чтобы любить стрелялки! Да и получать удовольствие от гонок могут только недоразвитые индивидуумы!

И уж точно не надо это всё тащить в кинематограф! Поэтому в благословенном советском доперестроечном кинематографе жанры боевика и порнографии отсутствовали – в лучшем (вернее, в худшем) случае были отдельные элементы.

Да и надобности не было: когда произведение искусства сильное и удачное – оно не нуждается в дополнениях вроде мордобоя, стрелялок или откровенных сцен.

Ну а в Перестройку и после неё всё это стали добавлять в кино зачастую просто для того, чтобы замаскировать слабое художественное наполнение того или иного фильма, а зачастую и полное его отсутствие – подобно тому, как плохой повар пытается перебить отвратительный вкус неудачно приготовленного блюда теми или иными пищевыми добавками.

Были ли в доперестроечном СССР чмошники, которые хотели видеть на экранах боевики и порнографию? Конечно, были. Однако культура обязана служить тому, чтобы поднимать уровень морально, эстетически и умственно неполноценных людей, делать их нравственно, культурно и интеллектуально развитыми!

А когда культура сама опускается до уровня тех, чей моральный, культурный и интеллектуальный уровни на нуле – это уже антикультура.

Для культуры доперестроечного СССР был характерен первый вариант, для капиталистических стран – второй. Почему?

Да потому что какая главная цель капитализма? Всеми правдами и неправдами выкачать из человека побольше денег, а выкачивать их из тупых, бескультурных, безнравственных людей гораздо легче, чем из тех, в ком есть моральный, культурный и интеллектуальный стрежень.

Поэтому начиная с Перестройки главной задачей приспешников крупного капитала в области культуры, в области СМИ, а с 2000-х гг. – и в области образования является неуклонное снижение морального, культурного и интеллектуального уровня людей – уровня, который в Советском Союзе в целом был достаточно высок.

Одним из многочисленных рычагов этого снижения и были жанры порнографии, эротики и боевика, внедрённые врагами в советский кинематограф во второй половине 80-х гг.

Так вот, то что Ирина Шмелёва была красивой девушкой – это очевидно. То, что она обладала хорошими актёрскими задатками и со временем могла вырасти в большую актрису – тоже правда.

Поэтому особенно досадно, что достаточно хорошая артистка решила обнажиться – ладно бы какая-нибудь бездарная актриса, которой нечего показать зрителю, кроме обнажённой фигуры!

Поэтому в человеческом плане полноценного уважения к Шмелёвой у меня нет.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Говоря об истории мирового кинематографа, невозможно обойтись без славословия Советскому Союзу. Вот казалось бы: где, например, Молдавия и где большое кино? Однако в СССР у каждой союзной республики была своя киностудия; у Украинской ССР – даже две.

И одной из сильнейших советских киностудий была именно "Молдова-фильм", на которой сняли немало удачных и добротных картин.

Для меня, как для любителя детективного жанра, особенно постарался Василе Брескану, снявший такие крепкие криминальные детективы, как "Одинокий автобус под дождём", "Фаворит" и особенно "Ошибка Тони Вендиса" с гениальной игрой Игоря Костолевского.

Этот фильм лучше своего голливудского аналога – "В случае убийства набирайте "М", снятого Альфредом Хичкоком. Простой молдавский парень обставил самого Хичкока – где ещё такое могло случиться, как не в Советском Союзе?!

Снял Брескану и достаточно хороший фильм с элементами шпионского детектива – "Эмиссар заграничного центра", в котором ещё и сыграл главную роль.

Снимали в МССР и другие удачные картины⬇

"По волчьему льду" – сильный фильм, посвящённый чекистско-войсковой операции против антоновцев под руководством легендарного комбрига Григория Котовского, которого прекрасно сыграл Евгений Лазарев. Этот фильм, как и "Эмиссар...", входит в 20-ку лучших фильмов про первых чекистов.

"Гражданский иск" – сильная социально-психологическая драма с мощнейшей игрой Марианны Вертинской, Петра Вельяминова, Виталия Соломина. Причём снята она была в 1988 году, в момент крушения отечественного кинематографа, что особенно дорого.

"Мальчишки – народ хороший" – сильная картина всё того же Брескану, сделанная на стыке спортивного и детского фильмов; детские и спортивные картины были слабейшими жанрами советского кинематографа, и такой удачный фильм опять же дорого стоит.

"Обвиняются в убийстве" – хорошая социально-криминальная драма, её обязательно надо показывать либерастам и антисоветчикам, любящим лгать, что действительность в СССР якобы лакировалась.

Ну а у самого сильного фильма, снятого в МССР, сегодня день рождения: 25 декабря 1980 года на экраны вышел выдающийся военный детектив, один из лучших фильмов о Великой Отечественной войне "Кодовое название "Южный гром".

Это достаточно известный фильм, его относительно часто показывают по ТВ, но к шедеврам, к большим фильмам относить его, увы, не принято.

Да и ротируемость по телевизору ещё не является показателем признания: стс-тнт могут целыми днями крутить свои бездарнейшие ситкомы, но признания у настоящих кинолюбителей это недодepьмо не получит никогда.

Я включил бы "Кодовое название "Южный гром" в число 20-25 сильнейших советских картин, а из фильмов о Великой Отечественной войне лучше "Кодового названия..." нахожу лишь "Семнадцать мгновений весны", "А зори здесь тихие" и "Майор "Вихрь".

Cо мной, думаю, мало кто согласится – поэтому и считаю, что фильм до сих пор не получил то признание, которого заслуживает.

Как я уже сказал, являюсь большим почитателем детективных фильмов, и если говорить о военной тематике, то мне по душе те картины о войне, в которых есть детективно-шпионская линия.

Например, работа разведки/контрразведки, внедрение, двойная игра, спецоперации, шпионаж и т.д. В общем, мне важно, чтобы в фильме имел место тот или иной интеллектуальный поединок.

И "Кодовое название..." в этом отношении – не просто удачный, а даже уникальный фильм. Это единственный советский фильм, посвящённый выдающейся работе СМЕРШ – сильнейшей контрразведки в мировой истории.

Забвение, отсутствие должного признания, что случилось со СМЕРШ ещё в советское время, имело двойную основу.

Во-первых, бессменный глава ведомства, гениальная и трагическая фигура нашей истории – товарищ В. С. Абакумов вскоре после войны пал жертвой хрущёвско-маленковского беспредела, уничтожавшего самых лучших.

Кстати, второй такой период, когда лучших или уничтожали, или задвигали – это время андpoповщины-горбачёвщины.

Так вот, удар, нанесённый по Абакумову, коснулся и его бывшего ведомства: многие соратники Виктора Семёновича – выдающиеся чекисты из СМЕРШ и МГБ – тоже серьёзно пострадали, а тема СМЕРШ стала табуированной.

Во-вторых, большинство спецопераций СМЕРШ долгие годы просто-напросто находилось под классическим спецслужбистским грифом "секретно".

Деятельность советской разведки во время войны нашла широкое освещение в советском кинематографе; правда, ведомственная принадлежность разведчиков и их начальников умалчивалась: название НКВД было примерно таким же табуированным, как и СМЕРШ.

А вот работа нашей контрразведки в этот же период такого внимания режиссёров отнюдь не удостоилась. Даже само слово СМЕРШ упоминалось в советских картинах считанное количество раз.

Например, в фильмах "Место встречи изменить нельзя", "Совесть", "Без срока давности"; и упоминалось оно там, что называется, постольку-поскольку. В том же "Месте...", как будто из презрения, это название даже произносится исковеркано: "СМЕРЖ".

В 1975 году начал-таки сниматься художественный фильм "В августе 44-го", посвящённый фронтовым чекистам из СМЕРШ.

Однако поразительным и подозрительным образом картина не только не вышла на экраны, но даже не была закончена: кому-то очень не хотелось освещения выдающейся работы советских контрразведчиков.

Ну а версия, что съёмки якобы были прекращены из-за смерти одного из актёров (Бронюса Бабкаускаса), мягко говоря, не выглядит убедительной.

И вот, в год 35-летия Победы на экраны всё же вышел целый фильм, посвящённый лучшей в истории контрразведке – спецслужбе, чьи спецоперации во время Великой Отечественной войны спасли сотни тысяч жизней и до сих пор являются эталоном. Правда, само название СМЕРШ за 2 серии так и не прозвучало...

Фильм имеет реальную основу: летом 1944 года готовилась Ясско-Кишинёвская операция – 7-й из знаменитых 10 Сталинских ударов, ставших наглядной демонстрацией полководческого гения товарища И. В. Сталина. Цель – "срезать" южный фланг войны" и вывести из неё Румынию.

Командующим армией (в фильме) назначается генерал Берёзов, привлекающийся Ставкой для использования на решающих участках войны.

Командованием ставится задача дезинформации противника о месте главного удара советских войск: село Пырлицы вместо села Бутешты.

Эта задача и ложится на плечи контрразведки во главе с полковником Даниловым. Донесение данной дезинформации до врага становится центральной сюжетной линией фильма.

В первый же день появления на новом месте Берёзов едва не погибает: в стан врага уходит шифровка о появлении генерала и местах его пребывания, и немцы устраивают бомбёжку.

Контрразведчикам удаётся спасти Берёзова, но становится ясно: в нашем тылу вражеский агент. И даже не один. Их выявление становится ещё одной сюжетной линией.

Но главный козырь немецкой разведки был впереди: под легендой кишинёвского подпольщика на место действия прибывает вражеский разведчик Панков. Его цель – вербовка майора СМЕРШ Чумаковой.

Оказывается, её дети, считавшиеся погибшими, живы и находятся в Германии; их жизнь и благополучие зависят от самой Чумаковой, которая должна передать немцам данные о том, когда, где и какими силами будет нанесён главный удар.

Майор, не задумываясь, докладывает об этом начальству и только после получения от него "добра" на участие в операции подставляется под вербовку. Начинается двойная игра.

Сегодня людям с капиталистически-эгоистическим мышлением не понять, как Чумакова могла пойти на такой шаг и рисковать своими детьми.

Но для мировоззрения коммунистического естественно ставить выше не личное, а общественное, государственное; а если понадобится – то и в ущерб личному.

Тот же И. В. Сталин не пощадил ради воюющей страны своих сыновей: Яков погиб, сражаясь за Родину, Василий выжил, совершив 26 боевых вылетов, каждый – без парашюта, чтобы в любом случае не попасть в плен.

Вот и майор Сталинской эпохи тоже не могла поставить двух своих детей выше тысяч других.

Первое время различными бутафорскими средствами советской стороне удавалось преподносить врагу Пырлицы как место будущего удара, однако немецкая агентура вычислила и этот ход, и двойную игру Чумаковой в целом, о чём и сообщила в Центр.

Однако одно из донесений было перехвачено и дешифровано советскими контрразведчиками. Таким образом, немцы знали о дезинформации с советской стороны, а наши – об этом знании немцев.

В таких условиях втянувшийся в чекистские игры Берёзов решается на невероятно рискованный ход: дать врагу реальное место удара – Бутешты – с расчётом на то, что немцы в это не поверят.

Наши рискуют и выигрывают: враг стягивает все силы к Пырлицам, откуда никто бить не собирается, а РККА победоносно наступает из района Бутешт.

Сражение выиграно. Румыния не просто выходит из войны, но и становится союзником СССР. А детей Чумаковой в результате ещё одной чекистской спецоперации удаётся спасти.

Итак, фильм удачный – с этим никто не будет спорить. За счёт чего он стал таковым? Список факторов, делающих ту или иную картину успешной, прекрасно известен и универсален для всех жанров. Однако гармонично реализовать это на практике получается далеко не всегда.

Создателям нашего фильма это удалось. хочется выделить, например, музыкальное сопровождение. Музыка всегда играет одну из ключевых ролей в восприятии того или иного фильма.

Конечно, если фильм слабый, то его не вытянет никакой саундтрек; а если картина хороша сама по себе, то отсутствие яркого музыкального ряда никак её не испортит.

Но лучше всего, когда оба фактора сходятся вместе – тогда музыка выполняет роль даже не вишенки, а сочной пропитки на и без того вкусном пироге, ещё больше подчёркивая и усиливая этот самый вкус.

Так и произошло в нашем случае: в "Кодовом названии..." на всём протяжении фильма звучит бодрое, задорное, жизнеутверждающее музыкальное творение Максима Дунаевского, лучшее в его композиторской карьере – звучит, усиливая и без того позитивные впечатления от картины.

Далее, нужно выразить создателям фильма большую художественную благодарность за то, что они сумели, во-первых, придумать, а во-вторых, гармонично реализовать в фильме эффектный, нетривиальный сюжет.

Часто бывает такое, что оригинальность сюжета нивелируется слабым его воплощением; случается и наоборот: банальный сюжет при сильном исполнении. В нашем фильме опять же присутствует наилучший вариант: неординарность сюжета и удачная его реализация.

Фильм достаточно динамичный – под стать своему музыкальному оформлению, лишён негативно влияющей на зрелищность затянутости. При этом создателям блестяще удалось найти грань между динамикой и статикой.

При всей скоротечности фильма, в нём находится место и лирическим сценам, и крупным планам, и насыщенным диалогам, и довольно глубоким размышлениям.

И, конечно, актёрская игра. Очень удачное попадание в образ имело место у Вячеслава Шалевича; пробивной генерал Берёзов – на 100% его роль.

Наконец-то напористая, энергичная сущность героев Шалевича, вся их харизма были направлены не в отрицательное русло ("Лекарство против страха", "Три тополя на Плющихе", "Потерпевшие претензий не имеют", "Последняя инспекция"), а для создания положительного образа.

У Шалевича и до этого была похожая роль: начдив Кутасов из "Красной площади", однако там и фильм получился дерьмовый, и игра актёра была такая же. Сейчас всё вышло иначе.

Прототипом Берёзова считается генерал Николай Берзарин. Однако в этой роли отчётливо угадывается сам И. В. Сталин.

Как и герой Шалевича, Вождь, будучи решительным, жёстким, уверенным руководителем, однако же никогда не ставил себя в положение истины в последней инстанции – наоборот, всегда советовался с соратниками и принимал сторону оппонента – при условии достаточной её аргументированности.

Как и герой Шалевича, Сталин при всей своей кажущейся суровости обладал отличным чувством юмора; несмотря на высокое положение, был прост и доступен в общении.

В фильме именно Берёзов предлагает тонкий ход с выдачей врагу Будешт – ход, который по смыслу должен был исходить от чекистов.

Так и у Сталина были чекистские мозги. Вождь лично участвовал в разработке многих операций государственного масштаба, проводимых советскими спецслужбами.

Именно Сталин, например, при разработке знаменитой спецоперации в 1938 году выдвинул для Павла Судоплатова идею замаскировать взрывное устройство для коновальца под коробку конфет.

Убедительный, выразительный, вдумчивый полковник СМЕРШ получился из Михаила Волкова: помог опыт исполнения родственных ролей в знаменитой трилогии "Путь в Сатурн"–"Конец "Сатурна"–"Бой после победы", где актёр создал один из лучших кинообразов советского разведчика – Крылова-Крамера.

Коварного, прекрасного подготовленного вражеского разведчика Панкова отлично сыграл Виктор Бурхарт. В его послужном списке уже были отрицательные роли – в фильмах "Случай из следственной практики", "Скворец и Лира", "Блокада".

Но они были эпизодическими, нетребовавшими раскрытия. Здесь же образ врага получился у Бурхарта глубоким, в меру развёрнутым, творческим.

Гармонична в неожиданном образе женщины-контрразведчика Алла Покровская. То, что она способна исполнить такую, пробивную роль, было ясно из ещё фильма "Свой".

Там Покровская сыграла следователя прокуратуры. И здесь, где роль такого плана потребовала более глубокого раскрытия, она тем более оказалась на высоте.

Когда я вспоминаю эти 2 роли Покровской, то всегда жалею насчёт знаменитого сериала "Визит к Минотавру", который хоть и получился в целом удачным, но имеет целый ряд минусов.

Один из таковых – приглашение на одну из главных ролей – следователя уголовного розыска – слишком мягкой для такого образа Анны Каменкова. Думается, Покровская или Наталья Гундарева смотрелись бы в этой роли ярче и убедительнее.

Хорошо играет начальника вражеской разведки – полковника Кампински – Эдуард Марцевич; возможно, даже переигрывает.

Вообще, лучшая роль Марцевича (из того, что я видел) – в фильме "Хлеб, золото, наган"; фильм очень слабый, а игра Марцевича прекраснейшая.

Когда я смотрю на остальные его роли, то всегда испытываю некоторое разочарование – из-за того, что сыграны они не столь колоритно, как та.

В конце фильма небольшую роль – таинственного "полковника Павла" – получает Игорь Васильев. Он получает задание сдаться в плен и в личном разговоре произвести либо частичную, либо полную вербовку Кампински – благо козырей у него на руках хватает.

Это и обширный компромат на Кампински за долгие годы, имеющийся у советской стороны и грозящий ему гибелью в застенках гестапо.

Это и факт провала Панкова (доказательство – шифровка, данная под контролем), являющийся провалом самого Кампински.

Это и сокрушительное поражение немецких войск, вызванное тем, что разведка во главе с Кампински предоставила неверные данные о месте удара РККА.

"Павел" выдвигает в итоге выполненное немцами условие – освободить детей Чумаковой и наверняка какие-то другие требования, оставшиеся за кадром.

Фактически герой Марцевича в этой сцене встал на то место, где персонаж самого Васильева был в другом отличном военном детективе "Вариант "Омега", когда майор абвера Шлоссер, которого играл Васильев, так же укладывался на лопатки старшим лейтенантом госбезопасности в исполнении Олега Даля.

Снялись в фильме и такие сильные актёры, как Юрий Гусев, который частенько играл в картинах, посвящённых той или иной спецоперации ("Возвращение резидента", "Развязка", "Набат", "Перехват", "Вариант "Зомби", "Экипаж", "Взбесившийся автобус", "Конец Любавиных" и др.), Михаил Погоржельский, здорово сыгравший аристократичного немецкого генерала, визави Берёзова.

Наконец, достаточно удачно сыграла целая группа местных, молдавских актёров: Нелли Мельник (сержант Тамара), Игорь Чирков (ординарец Данилова), Штефан Петраке (потерявший зрение гармонист), Вячеслав Мадан (лейтенант Григораш) и другие; хотя озвучивание их ролей всё же было доверено более опытным и известным артистам.

P.S. Грядущий год – год 80-летия Великой Победы. Чего хотелось бы пожелать в связи с вышеуказанной темой?

Во-первых, должна быть произведена полная реабилитация В. С. Абакумова и его соратников по СМЕРШ-МГБ, безвинно пострадавших в годы хрущевско-маленковской слякоти!

Во-вторых, на экраны должны выйти хотя бы 2-3 художественных фильма, посвящённых героической работе СМЕРШ и персонально Абакумову, который лично участвовал в разработке многих спецопераций!

И фильмы эти должны быть не такими, какими получались картины про СМЕРШ в прошлые годы и десятилетия, а такими, как "Кодовое название "Южный гром", как "Поединок" – выдающийся фильм о контрразведчиках, сделанный ещё в сталинское время!

В-третьих, должны быть рассекречены (если нет причин для обратного) новые документы о подвигах сотрудников СМЕРШ в годы войны и первые послевоенные месяцы.

Все должны знать, что одним из факторов (пусть и не первостепенным) перелома в Великой Отечественной войне, случившегося в 1943 году, стала деятельность нашей контрразведки, в том же 1943-м выделенной в отдельное ведомство и получившей название СМЕРШ.

Понятно, что ничего этого не будет (разве что некоторые документы рассекретят без особой огласки): увы, если кого-то и реабилитируют, то колчака или власова, если что-то и снимут, то очередную зухру, закрывающую глаза.

Но мы всё равно должны говорить о том, что нужно сделать и надеяться, что это когда-нибудь произойдёт!

24 декабря – день рождения выдающегося советского актёра Леонида Филатова (1946-2003). Филатов – настоящий самородок, артист первой величины, выделявшийся даже на фоне других советских актёров, когда планка была очень-очень высокой.

Мне как большому почитателю детективных фильмов в первую очередь интересны роли Филатова именно в картинах данного жанра. В 1983-м на экраны вышли сразу 2 фильма, в которых актёр убедительно, натурально сыграл уголовника: "Грачи" ("Ты Эдика Хачатурова знаешь?!") и "Из жизни начальника уголовного розыска".

В сильной криминальной драме "Грачи" его герой – закоренелый и, если так можно сказать, идейный бандит, который в конце фильма заслуженно получит ВМСЗ и основной жизненный мотив которого – это злоба, ненависть.

Таким же он хочет видеть и младшего брата, которого, формально желая ему добра, по сути, тоже ненавидит, толкая по своим стопам. Об этом и повествует фильм.

В картине "Из жизни начальника уголовного розыска" Филатов классно играет хоть и завязавшего, но всё же не потерявшего наклонностей уголовника, который, правда, к концу фильма всё же исправляется.

Роль же того самого начальника уголовного розыска, который в своё время, как говорится, оформлял персонажу Филатова командировку в места не столь отдалённые, хорошо исполняет Кирилл Лавров.

О психологическом поединке между двумя антагонистами и рассказывает этот фильм, получившийся в итоге удачным благодаря яркому контрасту: спокойный, уравновешенный герой Лаврова против взбалмошного, агрессивного героя Филатова.

Леонид Алексеевич в этом фильме ещё и здорово поёт ("Когда воротимся мы в Портленд").

Важно и то, что Филатову, с одной стороны, удалось сделать так, что его отрицательные персонажи были сильными, колоритными в художественном плане, а с другой – что они не были притягательными, не вызывали симпатий и желания быть таким же.

А уже в следующем году Филатов дважды сыграл противоположную роль – скрупулёзного, честного следователя-правдоруба в картинах "Соучастники" и "Петля".

Правда, "Соучастники" – нудноватый, малодинамичный фильм, там герой Филатова вынужден копаться в делах прошлого, и его образ, как и вся картина, получается несколько скомканным.

А вот "Петля" – отличный трёхсерийный фильм, один из лучших сериалов про милицию, своеобразное продолжение трёхсерийного же "Инспектора Лосева", вышедшего неудачным – возможно, потому что там не было Филатова.

В "Петле" Филатов в образе борца за правду, от эпизода к эпизоду тщательно идущего по цепочке преступления, раскрывается не менее ярко и убедительно, чем в образе злодея в предыдущих фильмах.

Снимался актёр не только в криминальных, но и в политических детективах. По проценту успешных фильмов данный жанр был одним из сильнейших в советском кинематографе.

К двум удачным политическим детективам – "Европейская история" и "Загон" – приложил свой талант и Филатов, причём опять же сыграв во многом противоположные роли.

"Европейская история" – не только удачный, но и жизненный фильм, поднимающий темы неонацизма и отсутствия свободы на Западе.

Филатов здесь играет нейтрального персонажа – журналиста, из-за определённой личной недальновидности оказавшегося смятым под ударами капиталистического молота.

"Загон" опять же повествует о реальных событиях – государственном перевороте и убийстве президента Египта Анвара Садата, осуществлёнными американцами в 1981 году.

Фильм вышел чудом, т.к. горбачёвцы, желавшие быть в т.ч. и лучшими американцами, не хотели выпускать картину, правдиво рассказывающую о вмешательстве сша во внутренние дела других стран и о международных преступлениях американцев.

Леонид Алексеевич снова здорово исполняет роль злодея – коварного црушного спецслужбиста, тоже, правда, оказавшегося в итоге уничтоженным, но вполне заслуженно.

В историко-политическом фильме "Чичерин", посвящённом становлению советской дипломатии, Филатов хорошо сыграл главную роль – Георгия Чичерина, Народного комиссара иностранных дел СССР. Глава НКИД получился в исполнении Филатова в целом выдержанным, незлобным, но твёрдым, идейным.

За роль Чичерина актёр получил приз как исполнитель лучшей мужской роли на 25-м Международном кинофестивале в Карловых Варах. А ведь это далеко не лучшая роль Филатова – в том смысле, что были ещё более сильные.

В великолепнейшей исторической драме "Берега в тумане" актёр прекрасно сыграл большевика-агитатора из 20-х гг. Это, наверное, самый сильный фильм, в котором снимался Леонид Алексеевич.

Ну и, конечно, знаменитая пьеса "Про Федота-стрельца, удалого молодца", которую Филатов сам сочинил и сам же блестяще исполнил – это ещё один повод говорить о Леониде Алексеевиче как о ценном бриллианте Советского кинематографа.

В 90-е, когда захватившие власть либерасты окончательно потопили отечественный кинематограф в чернушности, вульгарщине и антихудожественности, Филатов перестал сниматься, однако не ушёл из мира кино, а делал и вёл знаменитую передачу "Чтобы помнили", посвящённую советским актёрам.

Уверен, глядя на крушение страны и крушение кинематографа, на количество сломанных в 90-е актёрских жизней и актёрских карьер, Леонид Алексеевич проклинал устроивших всё это л*бералов и мечтал о том, что России когда-нибудь вновь выпадет счастье иметь социалистический строй и Советскую власть.

Ведь социалистический строй и Советская власть – это когда на экранах Леонид Филатов, Вячеслав Тихонов, Юрий Гуляев, Маргарита Терехова, Юрий Соломин. Л*берализм – когда моргенштерны, басты, лолиты, шнуровы, криды; ведь Социализм – великая созидательная, а л*берализм – великая разрушительная сила...

В противном случае почему же у нас за 35 лет л*берального гнёта и близко не появилось ни одной личности, которую можно было хотя бы в радиусе 100 километров поставить рядом с Леонидом Филатовым, Вячеславом Тихоновым, Юрием Соломиным?!