Советский киноклуб

24 февраля 1986 года на экраны вышел великолепный художественный фильм "Мы обвиняем" – историко-психологическая драма с элементами шпионско-политического детектива.

Картина имеет под собой реальную историческую основу: 1 мая 1960 года агент цру, американский лётчик Пауэрс, выполняя разведывательный полёт над территорией СССР с целью фотосъёмки военных и промышленных объектов Советского Союза, а также записи сигналов советских радиолокационных станций, был сбит, попал в КГБ, предстал перед судом и получил срок 10 лет; отсидел, правда, лишь полтора года.

Фильм начинается с исторической справки:

❌ после окончания Второй мировой войны сша были либо организаторами, либо как минимум участниками большинства военных конфликтов на всём земном шаре; 

❌ 19 раз на повестку дня американскими властями ставился вопрос о применении ядерного оружия, 4 раза – в отношении Советского Союза; Хиросима и Нагасаки подверглись атомным бомбардировкам со стороны сша;

❌ ежегодно американские войска, самолёты, корабли вводятся в действие почти во всех уголках мира.

Зачем цру понадобилась эта провокация с Пауэрсом?

К концу 1950-х гг. имело место некоторое потепление в отношениях между СССР и сша. Америку с официальным визитом посетил хрущев; готовился ответный визит Эйзенхауэра в Советский Союз. В середине мая, в Париже, должно было состояться совещание глав правительств СССР, Англии, Франции и Америки, на котором курс на разрядку должен был быть закреплён официально.

Однако снижение темпов гонки вооружений грозило крупному американскому капиталу, военно-промышленному комплексу громадными убытками. При капитализме спецслужбы и прочие силовые структуры в первую очередь обслуживают интересы именно крупного капитала, а потому цру без колебаний берётся за осуществление данной провокации.

Причём сделано это было в обход президента сша. Хотя уже потом задним числом Эйзенхауэр, чтобы не выглядеть совсем глупо, заявил, что якобы лично лично дал распоряжение организовать тот разведывательный полёт.

А ведь менее чем за год до этой провокации Эйзенхауэр пел совсем другие песни: говорил, что американский народ хочет быть другом народа советского, что исторически наши народы всегда жили в мире; призывал к совместным советско-американским исследованиям в космической области...

Цру же изначально оказывалось в беспроигрышном варианте: собьют советские средства ПВО Пауэрса – на весь мир можно будет кричать о том, как тоталитарный СССР сбил беззащитный "гражданский" самолёт; не собьют – цру получит основательный разведывательный материал.

Капитализм ни в грош не ставит жизнь человека. Даже близкого человека. Неудивительно, что американские спецслужбисты немало постарались насчёт того, чтобы Пауэрс не попался в руки Советской власти живым.

Катапультное кресло было напрямую соединено со взрывным устройством, а сам пилот оказался снабжён иглой со смертельным ядом. В личных разговорах Пауэрса накачали рассказами о том, как в КГБ якобы проводят допросы третьей степени, а также убедили в том, что советские средства ПВО в любом случае не смогут достать его самолёт.

Тем не менее игра пошла не по американскому сценарию: будучи подбит, Пауэрс прыгнул с парашютом и попал в руки КГБ живой и невредимый.

Однако цель инициаторов всё же была выполнена: саммит в Париже хоть и состоялся, но никакой речи о разрядке уже не велось; визит Эйзенхауэра в СССР был отменён; т.н. холодная война набирала обороты.

Главную роль – этого самого Пауэрса – в фильме сыграл выдающийся советский актёр Ремигиюс Сабулис. Это был актёр первой величины, один из моих самых любимых и вместе с тем один из самых недооценённых советских артистов.

Наличие Сабулиса в главной или одной из главных ролей – это уже была огромная заявка на то, чтобы фильм получился сильным, удачным; хотя такое перестроечное дерьмо, как "Полтергейст-90" и "На исходе ночи" от статуса дерьма не могло избавить даже присутствие Ремигиюса.

Но позитивных примеров несравнимо больше: вспомним колоритную игру Сабулиса в таких сильных картинах, как "В двух шагах от "Рая", "Чужой случай", "Одинокий автобус под дождём", "Идеальное преступление", "Полёт через Атлантический океан", "Богач, бедняк", "Роман "alla Russа", "Американская трагедия".

Фильм "Мы обвиняем" занимает достойное место в этом ряду, к тому же сыгранная Ремигиюсом роль Пауэрса стоит особняком.

Во-первых, Сабулис традиционно играл положительных, а порой и героических персонажей. Здесь же его герой совершает преступление не просто уголовного, а международно-политического масштаба.

Во-вторых, роли Сабулиса как прибалтийского актёра традиционно дублировали другие артисты; а когда играет один, а озвучивает другой, то роль получается половинчатой, потому что озвучивание – это половина роли, а иногда даже больше. В этом же фильме наконец пригодился акцент актёра: играя американского пилота, Сабулис заговорил-таки своим голосом.

Пожалуй, самая сильная линия фильма – это психологическая – повествование о попытке личностного и мировоззренческого перерождения Пауэрса, очень чётко переданной Сабулисом. Герой видит, что образ Советского Союза, слепленный лживой пиндосовской пропагандой и существовавший в его сознании, не имеет ничего общего с реальностью.

Всё то, о чём нам "лгали" в СССР, как известно, в итоге оказалось правдой; то же, о чём врала и продолжает врать капиталистическая, антисоветская пропаганда, действительно есть ложь.

По сути, в фильме Сабулис явил нам трёх разных Пауэрсов. В первой половине первой серии его герой безмолвен – рассказывается о совершённом им полёте и предшествовавшей ему подготовке. Здесь пилот холодный, циничный, беспощадный. Очень пригодилась мимика, которая у советских прибалтийских актёров (у Сабулиса в т.ч.) была на высшем уровне.

Второй Пауэрс предстаёт перед нами, уже будучи арестован. Герой Сабулиса здесь менее хладнокровный, более погружённый в себя, в собственные раздумья, но по-прежнему уверенный в себе, не осознающий в полной мере того, что он натворил, а в случае чего кивающий на то, что он просто выполнял приказ.

На третьем этапе Пауэрс проникается симпатией к советским людям и советскому строю, переосмысливает свой поступок, хотя и сохраняет чувство собственного достоинства и определённую дистанцию от своих оппонентов.

Когда лётчику становится плохо, и требуется медицинская помощь, Пауэрс рьяно объясняет, что на его счету в Америке есть деньги и долго не может поверить, что медицина в Советском Союзе бесплатная. Даже для врагов.

Под влиянием внутренних размышлений и внешних факторов, понимая, что его предали, послали на смерть, Пауэрс публично (и, наверное, даже искренне) раскаивается в содеянном; и Сабулис очень хорошо показал этот сложный, неоднозначный, переменчивый образ смелого, но недальновидного Пауэрса.

Но были в фильме и куда менее сильные места. Очень уж невыразительным получился образ антагониста Пауэрса в исполнении Степана Олексенко, сыгравшего следователя КГБ по особо важным делам.

Олексенко был очень даже способным актёром, но здесь он, во-первых, совершенно не продемонстрировал ту хватку, ту пробивную мощь, которой должен обладать "важняк" госбезопасности.

Во-вторых, непонятно, почему следователь КГБ не испытывает никакой... Хотел сказать, классовой ненависти. Но понятно, что и в 1985-м, когда снимался фильм, и даже в 1960-м, когда имели место события, о которых в нём рассказывается, классовой ненависти уже не было.

Но ненависть от героя Олексенко всё равно должна была исходить. Идейная ненависть. Ты – чекист, по определению идейный человек, который должен защищать одну из самых возвышенных идей в истории человечества – идею социализма, антикапитализма.

А перед тобой враг – тот самый капиталист, который ради 30% прибыли пойдёт (вернее, уже пошёл) на любое преступление. Пусть даже враг этот действовал не по идейным, а по шкурным соображениям...

Ну хорошо, если и не ненависть, то хотя бы неприязнь к Пауэрсу как к человеку, пошедшему против твоей Родины, у майора Кузьмина должна была присутствовать. Но в фильме нет даже её.

В-третьих, и это, возможно, претензия уже к создателям фильма: почему в картине мы не увидели настоящего поединка между Пауэрсом и Кузьминым – настоящего столкновения двух личностей, двух характеров, двух мировоззрений, двух человек, представляющих противоположные лагеря?!

Насколько такой поединок мог бы сделать и без того классный фильм ещё сильнее! На деле же все допросы были показаны в форме довольно-таки непринуждённых бесед, когда следователь КГБ, такое ощущение, чувствовал себе не менее виноватым, чем американский шпион...

Более яркой получилась роль Сергея Яковлева, сыгравшего Генпрокурора СССР Руденко. Однако, во-первых, ему в целом тоже не удалось передать пробивную сущность высокопоставленного "силовика".

А во-вторых, Руденко – отрицательный персонаж нашей истории. В отличие, например, от выдающегося прокурора, сталинского соратника, товарища А. Я. Вышинского.

Вышинский, вопреки всем лживым мифам, очень много сделал для поддержания законности в сложные периоды нашей истории; а также, опять же вопреки антисоветским выдумкам, никогда не говорил про признание как про царицу доказательств – наоборот, яростно отстаивал обратное.

Имя, фамилию и отчество генпрокурора в фильме следовало заменить, либо вообще не называть. Ведь правильно же создатели картины поступили, когда упомянув о визите главы Советского правительства в сша, не назвали имя этого главы – ублюдка хрущева.

Сильное впечатление производит разве что обвинительная антиамериканская речь героя Яковлева в финале суда над Пауэрсом.

И опять же: насколько мягкотелым было советское правосудие! Прокурор говорит, что имеет все основания требовать для шпиона ВМН, но с учётом его раскаяния (которое могло и не быть чистосердечным) просит лишь 15 лет. Суд даёт только 10. На деле же Пауэрс отсидел всего полтора года.

Хотя для самого Пауэрса было бы лучше отсидеть эти 10 лет и остаться в Советском Союзе...

Может, к сожалению, а может, и нет, но концовку создатели фильма решили сделать не продолжающей линию раскаяния и преображения лётчика, а соответствующей тому, что было в реальности.

А в реальности Пауэрс вернулся в сша, написал книгу "Операция "Перелёт", где отверг собственное же раскаяние и утверждал, что войну против СССР на шпионско-разведывательном фронте надо продолжать, но только более тщательно и продумано.

Хотя очевидно, что Пауэрс эту книгу не писал, да и в принципе никто бы в сша не дал ему это сделать: цензура в сша была гораздо более жёстко, нежели в Советском Союзе, а авторами "Операции "Перелёт" были ребята из центрального разведывательного управления.

В возрасте 47 лет Пауэрс при невыясненных обстоятельствах был ликвидирован цру. Лётчик слишком много знал и был слишком разговорчив и на следствии, и на пресс-конференции с участием иностранных журналистов, и на суде – нужна была показательная ликвидация в назидание другим агентам цру.

Ну а в фильме достаточно хорошо раскрыты не только историко-драматическая, шпионско-политическая и личностно-психологическая линии, но и социальная.

Ведь Пауэрс не родился преступником – он им стал. Стал в результате того, что вынужден был жить то в бедности, а то и вовсе в нищете.

За решёткой лётчику приходит поразительная мысль: если его вина очевидна, то вся "вина" его родных заключается в том, что они были бедны и не могли вывести его "в люди".

Ведь рад бы человек жить и зарабатывать честным трудом, да капиталистические реалии не позволяют – приходится вербоваться в преступники.

Развивает эту мысль и отец Пауэрса, признавая вину семьи в случившемся: "Слишком много мы говорили о деньгах: деньги, деньги, деньги...".

Не потому ли в Советском Союзе уровень преступности был на порядок ниже, чем даже в развитых капстранах, не говоря уж про сегодняшнюю дырэфию или любую другую бывшую республику СССР – за исключением сохраняющей верность социалистическим идеалам Белоруссии?!

Собственно, исключительную ценность фильму придаёт то, что он и антиамериканский, и антикапиталистический! И это в 1986 году!

Картина в целом, безусловно, удалась. И в нравственно-воспитательном плане, и в художественном. Тут и удачно созданное и поддерживаемое на протяжении всей картины напряжение, и правильный баланс между динамикой и статикой, и хорошее раскрытие заявленных линий и тем.

Из актёрских работ нужно также отметить игру Эльзы Радзини, Карлиса Тренциса (родители Пауэрса), Мирдзы Мартинсоне (его жена).

Их роли бессловесны, однако актёры очень точно передают чувства, состояние своих героев: родители – боль и переживания, жена – некоторый морально-нравственный дискомфорт.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Сегодня в нашем киноблоге стартует новая рубрика! До сих пор я, как правило, публиковал здесь большие, основательные статьи. Отныне же планирую делать ещё и маленькие обзоры, посвящённые актёрам, режиссёрам, сценаристам, родившимся в этот день, ну и, конечно, фильмам, премьера которых состоялась в эту же дату.

12 февраля 1926 года была основана замечательная киностудия имени А. П. Довженко.

Существует такая несправедливая, язвительная присказка: есть хорошие фильмы, есть плохие, а есть фильмы киностудии имени Довженко. Однако такая "критика" и ублюдочна, и абсурдна, и просто-напросто противоречит здравому смыслу – как, впрочем, и вся антисоветчина!

Во-первых, посмотрите, сколько прекрасных фильмов сняли на данной киностудии! "Аты-баты, шли солдаты", "Подвиг разведчика", "Грачи", "В бой идут одни "старики", "Абитуриентка", "Человек в проходном дворе", "Груз без маркировки" и др. – разве это плохие картины?!

Называть "Аты-баты, шли солдаты" и "Подвиг разведчика" плохими картинами – это даже не попахивает, а воняет оправданием нацизма; и что-то вякать про "хорошие фильмы, плохие и фильмы киностудии имени Довженко", на которой были сняты эти фильмы – это абсурд!

Во-вторых, в разные годы на киностудии имени Довженко разные режиссёры по сценариям разных авторов снимали разные фильмы, в которых играли разные актёры. И вот вопрос: что, начиная творить именно на студии имени Довженко, все режиссёры, актёры, сценаристы сразу теряли свой талант, а уже потом, во время работы на других киностудиях, этот талант к ним снова возвращался?! Опять же полный абсурд!

Киностудии имени Довженко – одна из лучших в истории мирового кинематографа, а в Советском Союзе больше сильных фильмов, нежели здесь, сняли лишь на "Мосфильме", киностудии имени Максима Горького и "Ленфильме"!

Именно на киностудии имени Довженко Леонид Быков снял два шедевра про Великую Отечественную войну: "Аты-баты, шли солдаты" и "В бой идут одни "старики" – фильмы, в которых режиссёру блестяще удалось соединить трагические моменты и обстоятельно оптимистические, глубокие драматические аспекты и комичные; удалось колоритно передать военный быт, показать человеческое лицо советских воинов, сумевших сохранить это самое лицо даже в условиях страшной войны.

Мне как большому почитателю шпионского жанра киностудия имени Довженко дорога тем, что именно на ней были сняты первые советские картины, ярко и развёрнуто рассказывающие о героической работе советских разведчиков в тылу врага: "Подвиг разведчика" и "Вдали от Родины" с прекрасной игрой Павла Кадочникова и Вадима Медведева в главных ролях.

Здесь же были сняты такие удачные фильмы о Великой Отечественной войне, как "Ожидание полковника Шалыгина", "Обратной дороги нет", "Эксперимент доктора Абста", "Их знали только в лицо".

На киностудии имени Довженко делали и удачные многосерийные детективы про милицию: "Петля" с Леонидом Филатовым и "Рождённая революцией" с Евгением Жариковым.

Сильные многосерийные детективы про чекистов тут тоже снимали: "Тайник у красных камней", "Человек в проходном дворе", "На крутизне".

Здесь же сняли такие сильны картины в жанре криминальной драмы, как "Абитуриентка" про Героя Советского Союза (посмертно) Надежду Курченко, "Обвиняется свадьба", "Случайный адрес", "Грачи", где Филатов не менее ярко и убедительно предстаёт уже в противоположном образе.

Сняли на киностудии имени Довженко и великолепные исторические драмы "Почтовый роман" и "Мы обвиняем", а также один лучших советских фильмов в жанре боевика "Груз без маркировки".

Знаменитый и удачный научно-фантастический фильм "Дознание пилота Пиркса" тоже был снят при участии киностудии имени Довженко.

Такие картины, как "Преодоление", "Сокровища пылающих скал", "Инспектор уголовного розыска", "Будни уголовного розыска", "Тайна корабельных часов", "Цена головы", "Выгодный контракт", "В мирные дни", "К расследованию приступить", "Провал операции "Большая медведица", "Тайна виллы", "Способ убийства" тоже получились достаточно удачными.

Помимо Медведева, Кадочникова, Филатова, Жарикова, Быкова, выдающиеся, лучшие либо одни из лучших своих ролей в фильмах киностудии имени Довженко сыграли Владимир Конкин, Юрий Соломин, Алексей Смирнов, Борис Зайденберг, Владимир Татосов, Тыну Карк, Ремигиюс Сабулис, Борис Галкин, Николай Олялин, Алексей Чернов, Пётр Глебов, Светлана Коркошко, Александр Парра, Отар Коберидзе, Ефим Копелян, Всеволод Сафонов, Наталья Гвоздикова, Геннадий Корольков, Сергей Десницкий, Ивар Калныньш и др.

12 февраля – день рождения замечательного, но к сожалению, мало снимавшегося и рано ушедшего из жизни советского актёра Виктора Бурхарта (1930-81).

Бурхарт был мастером отрицательных ролей, которые исполнил в фильмах "Случай из следственной практики", "Скворец и Лира", "Блокада", "Порт", "Спасённое имя", однако эти роли были эпизодическими, не требовавшими раскрытия.

Более глубокий, творческий, яркий образ врага получился у Бурхарта в выдающемся военном детективе "Кодовое название "Южный гром". Это достаточно известный, но не получивший пока должного признания фильм. Я бы эту картину включил в число 20-25 лучших советских фильмов и в 5-ку лучших о Великой Отечественной войне.

Бурхарт прекрасно сыграл в этом фильме коварного, изворотливого, прекрасного подготовленного вражеского разведчика Панкова.

При этом способности актёра отнюдь не сводились к исполнению ролей злодеев. Так, например, в прекрасной исторической драме "Красный дипломат" Бурхарт не менее убедительно исполнил положительную и главную роль, создав глубокий, интеллигентный образ одного из основоположников советской дипломатии Леонида Красина.

12 февраля 1964 года на экраны вышел отличный фильм "Слуша-ай", повествующий о молодости товарища Ф.Э. Дзержинского.

Главную роль классно исполнил Юльен Балмусов, для которого это был дебют в кино. Образ Дзержинского в данном фильме полностью лишён искусственной героизации, суперманизации, лишён карикатурности и плакатности. Наоборот, очень живым, органичным, настоящим получился у Бальмусова Железный Феликс.

Ещё один важный момент – то как в фильме показаны тюремные допросы Дзержинского ротмистром в исполнении Николая Прокоповича. Феликс – идейный противник, для которого это уже третья "ходка". Тем не менее ротмистр обходится с ним достаточно корректно, без презрения, обращается на "Вы". И никакого намёка на рукоприкладство.

Это к вопросу о том, что в советских фильмах образ врага – будь то фашист или белогвардеец, кадровый сотрудник или провокатор царской охранки, иностранный шпион или советский гражданин, совершивший измену Родине – никогда не очернялся. Он показывался таким, какой он есть на самом деле. Взять хотя бы многочисленных нацистских деятелей в исполнении того же Прокоповича (в т.ч. гиммлера).

А теперь вспомним, как представители советских государственных и партийных органов, сотрудники милиции, госбезопасности, прокуратуры изображаются в зарубежных и отечественных антисоветских фильмах: работа всех творцов фильма, начиная гримёрами и художниками, заканчивая режиссёрами и сценаристами, направлена на то, чтобы максимально очернить образ советского человека.

И это уже повод сказать, что советская идеология, советская пропаганда, насколько это возможно, основывалась на правде, честности, искренности. А антисоветская – и в 1920-е гг., и в 1990-е, и сегодня – на лжи, фальши, предвзятости.

Вернёмся к фильму. Небольшой художественный недостаток у него всё же есть. Роль революционерки Марийки играет красавица Светлана Савёлова. По сюжету она сидит в соседней с Дзержинским и страдает бессонницей. При этом вид у героини Савёловой прекрасный, холёный, а на лице – изрядное количество косметики и макияжа.

Возникает противоречие между задуманным и исполненным. Визуально Марийка явно не похожа на человека, находящегося в заточении и лишённого сна. Образ красивой девушки был нужен героико-предреволюционному фильму; но лучше тогда было бы сделать героиню Савёловой, например, девушкой из воспоминаний Дзержинского, а не из соседней камеры.

Здесь же: революционера Антека играет Геннадий Бортников. Играет в целом правдиво, однако по сюжету он смертельно болен и не может ходить – на прогулки Дзержинский выносит его на себе. При этом у Антека белоснежные зубы. Это слабый момент многих фильмов, когда герои, которые по сюжету никак не могут обладать белоснежной улыбкой, запросто сверкают ею в 32 зуба.

Эти моменты в целом не портят фильм, но всё же делают его менее реалистичным.

12 февраля – день рождения видного советского режиссёра Вениамина Дормана (1927-88), снявшего целый ряд удачных фильмов в самых разных жанрах. Правда, надо сказать, что и список неудач у него тоже солидный: "Ошибка резидента", "Судьба резидента" мне просто не нравятся, "Золотую речку" и "Пропавшую экспедицию" считаю явной неудачей, а "Медный ангел" и "Исчезновение" – это просто дерьмо.

Если же говорить об удачах, то это шпионские детективы "Возвращение резидента" и "Конец операции "Резидент", психологический детектив "Разорванный круг", приключенческий фильм с элементами политического детектива "Похищение "Савойи", комедия "Штрафной удар" и особенно криминальный детектив "Ночное происшествие" – один из лучших советских фильмов в целом.

В этих картинах режиссёру удалось предъявить зрителю и увлекательное, интригующее действо с яркими сценами и классными сюжетными поворотами, и прекрасные актёрские работы, и общую целостность фильма, позволяющую получить удовольствие от его просмотра.

В картинах Дормана блистательно раскрывались и играли Пётр Вельяминов, Галина Польских, Алексей Жарков, Валентина Грушина, Наталья Назарова, Татьяна Пельтцер, Александр Михайлов, Тамара Акулова, Лилиана Алешникова, Александр Граве, Вадим Захарченко, Виктор Сергачёв и др.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

24 января – день рождения замечательного, самобытного советского актёра Романа Филиппова (1936-92). Басистый голос, внешность здоровяка-громилы (193 см роста+атлетичное телосложение) позволили Филиппову создать большое количество колоритных, запоминающихся кинообразов, даже когда дело касалось небольших, эпизодических ролей.

Филиппов сыграл в таких сильных советских фильмах, как "Джентльмены удачи", "Женатый холостяк", "Вход в лабиринт", "Девчата", "Срочно... Секретно... ГубЧК", "Акселератка", "Любовь земная", "Старики-разбойники", "Сувенир для прокурора", "Чужое имя" – как видим, актёр умел классно исполнять и комедийные, и драматические роли.

Баллады о Гавриле и монолог недалёкого сотрудника перестроечных органов – это шедевры в исполнении Романа Сергеевича.

24 января, в один день с Филипповым, но на 25 лет позже родилась талантливая, красивая советская актриса Ирина Шмелёва, известная по таких сильным комедиям, как "Акселератка", "Где находится нофелет?", "Ловушка для одинокого мужчины".

Главная и единственная большая, развёрнутая роль Шмелёвой была сыграна в уже дважды упомянутом фильме "Акселератка", где она, помимо прочего, образовала яркий дуэт с тем же Филипповым. И даже одна такая удачная роль стоит десятка иных, а если говорить о сегодняшнем кинематографе, то даже не десятков, а тысяч.

Сам фильм тоже получился очень удачный. Картина вышла на экраны в 1987 году, в ней уже не было той нравственной и культурной высоты, которые характеризуют советский доперестроечный кинематограф, но и чернушности, вульгарщины, антисоветчины, наводнивших наши фильмы после проклятого V съезда кинематографистов, там тоже ещё особо не присутствовало.

Я бы включил "Акселератку" в 5-ку (минимум в 10-ку) лучших советских комедий. А как прекрасно играет Шмелёва!

Во-первых, просто приятно посмотреть на красивую девушку – не на нынешних фальшивых кукол-страхолюдин, а на советскую девушку с её естественной красотой.

Во-вторых, сама роль была исполнена на высоком уровне – и непосредственно игра, и озвучивание, которое суть половина роли, а иногда даже больше.

В-третьих, отдельные симпатии вызывает и сам нетривиальный, неапробированный кинообраз – молодой девушки, занимающейся частным розыском, и то, что этот образ был удачно и гармонично воплощён, реализован на практике.

Мы действительно могли и должны были получить выдающуюся артистку, которая украшала бы собой многие советские фильмы. Увы, но в результате смерти советского кинематографа Шмелёва в 90-е досрочно завершила свою актёрскую карьеру.

Впрочем, что есть крушение кинематографа (пусть даже такого великого, как советский) и поломанная актёрская судьба в сравнении с крушением великого социалистического государства и десятками миллионов человеческих жизней и судеб, поломанных захватившими власть либерастами-дерьмократами?! Тем более что, в отличие от т.н. "сталинских репрессий", эти миллионы настоящие, а не вымышленные!

Нельзя не сказать ещё об одном негативном моменте. В некоторых сценах фильмов "Акселератка", "Ловушка для одинокого мужчины" и др. Шмелёва снялась в обнажённом виде. Ни фильмы, ни игру Шмелёвой это в целом не испортило, но ложка дёгтя была добавлена.

Во-первых, сыграв в фильмах "Битва за Москву" и "Трагедия века" такого героического и трагического персонажа нашей истории, как Зоя Космодемьянская, Шмелёва не имела потом никакого морального права сверкать на экраны обнажёнными молочными железами.

Во-вторых, жанры эротики и порнографии – это само по себе плохо. "Почему?" – спросят недоразвитые люди, являющиеся поклонниками этих жанров. Да потому что для кого это делается? Нормальный человек либо женат, либо просто состоит в отношениях, либо монах.

Ни в одном из этих случаев человек не имеет нужды прибегать к жанрам порнографии и эротики. Делается это для не самых достойных людей, которые не в состоянии ни семью создать, ни хотя бы просто отношения и которым ничего не остаётся, кроме как довольствоваться порнографическим и эротическим жанрами.

Точно так же и жанр боевика не имеет права на существование, ибо в принципе рассчитан на конченых: нравятся тебе гонки с преследованием – смотри формулу 1; нравятся единоборства – смотри спортивные соревнования, а ещё лучше сам займись единоборствами; нравятся стрелялки – иди играть в пейнтбол!

Хотя насколько конченым надо быть, чтобы любить стрелялки! Да и получать удовольствие от гонок могут только недоразвитые индивидуумы!

И уж точно не надо это всё тащить в кинематограф! Поэтому в благословенном советском доперестроечном кинематографе жанры боевика и порнографии отсутствовали – в лучшем (вернее, в худшем) случае были отдельные элементы.

Да и надобности не было: когда произведение искусства сильное и удачное – оно не нуждается в дополнениях вроде мордобоя, стрелялок или откровенных сцен.

Ну а в Перестройку и после неё всё это стали добавлять в кино зачастую просто для того, чтобы замаскировать слабое художественное наполнение того или иного фильма, а зачастую и полное его отсутствие – подобно тому, как плохой повар пытается перебить отвратительный вкус неудачно приготовленного блюда теми или иными пищевыми добавками.

Были ли в доперестроечном СССР чмошники, которые хотели видеть на экранах боевики и порнографию? Конечно, были. Однако культура обязана служить тому, чтобы поднимать уровень морально, эстетически и умственно неполноценных людей, делать их нравственно, культурно и интеллектуально развитыми!

А когда культура сама опускается до уровня тех, чей моральный, культурный и интеллектуальный уровни на нуле – это уже антикультура.

Для культуры доперестроечного СССР был характерен первый вариант, для капиталистических стран – второй. Почему?

Да потому что какая главная цель капитализма? Всеми правдами и неправдами выкачать из человека побольше денег, а выкачивать их из тупых, бескультурных, безнравственных людей гораздо легче, чем из тех, в ком есть моральный, культурный и интеллектуальный стрежень.

Поэтому начиная с Перестройки главной задачей приспешников крупного капитала в области культуры, в области СМИ, а с 2000-х гг. – и в области образования является неуклонное снижение морального, культурного и интеллектуального уровня людей – уровня, который в Советском Союзе в целом был достаточно высок.

Одним из многочисленных рычагов этого снижения и были жанры порнографии, эротики и боевика, внедрённые врагами в советский кинематограф во второй половине 80-х гг.

Так вот, то что Ирина Шмелёва была красивой девушкой – это очевидно. То, что она обладала хорошими актёрскими задатками и со временем могла вырасти в большую актрису – тоже правда.

Поэтому особенно досадно, что достаточно хорошая артистка решила обнажиться – ладно бы какая-нибудь бездарная актриса, которой нечего показать зрителю, кроме обнажённой фигуры!

Поэтому в человеческом плане полноценного уважения к Шмелёвой у меня нет.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Говоря об истории мирового кинематографа, невозможно обойтись без славословия Советскому Союзу. Вот казалось бы: где, например, Молдавия и где большое кино? Однако в СССР у каждой союзной республики была своя киностудия; у Украинской ССР – даже две.

И одной из сильнейших советских киностудий была именно "Молдова-фильм", на которой сняли немало удачных и добротных картин.

Для меня, как для любителя детективного жанра, особенно постарался Василе Брескану, снявший такие крепкие криминальные детективы, как "Одинокий автобус под дождём", "Фаворит" и особенно "Ошибка Тони Вендиса" с гениальной игрой Игоря Костолевского.

Этот фильм лучше своего голливудского аналога – "В случае убийства набирайте "М", снятого Альфредом Хичкоком. Простой молдавский парень обставил самого Хичкока – где ещё такое могло случиться, как не в Советском Союзе?!

Снял Брескану и достаточно хороший фильм с элементами шпионского детектива – "Эмиссар заграничного центра", в котором ещё и сыграл главную роль.

Снимали в МССР и другие удачные картины⬇

"По волчьему льду" – сильный фильм, посвящённый чекистско-войсковой операции против антоновцев под руководством легендарного комбрига Григория Котовского, которого прекрасно сыграл Евгений Лазарев. Этот фильм, как и "Эмиссар...", входит в 20-ку лучших фильмов про первых чекистов.

"Гражданский иск" – сильная социально-психологическая драма с мощнейшей игрой Марианны Вертинской, Петра Вельяминова, Виталия Соломина. Причём снята она была в 1988 году, в момент крушения отечественного кинематографа, что особенно дорого.

"Мальчишки – народ хороший" – сильная картина всё того же Брескану, сделанная на стыке спортивного и детского фильмов; детские и спортивные картины были слабейшими жанрами советского кинематографа, и такой удачный фильм опять же дорого стоит.

"Обвиняются в убийстве" – хорошая социально-криминальная драма, её обязательно надо показывать либерастам и антисоветчикам, любящим лгать, что действительность в СССР якобы лакировалась.

Ну а у самого сильного фильма, снятого в МССР, сегодня день рождения: 25 декабря 1980 года на экраны вышел выдающийся военный детектив, один из лучших фильмов о Великой Отечественной войне "Кодовое название "Южный гром".

Это достаточно известный фильм, его относительно часто показывают по ТВ, но к шедеврам, к большим фильмам относить его, увы, не принято.

Да и ротируемость по телевизору ещё не является показателем признания: стс-тнт могут целыми днями крутить свои бездарнейшие ситкомы, но признания у настоящих кинолюбителей это недодepьмо не получит никогда.

Я включил бы "Кодовое название "Южный гром" в число 20-25 сильнейших советских картин, а из фильмов о Великой Отечественной войне лучше "Кодового названия..." нахожу лишь "Семнадцать мгновений весны", "А зори здесь тихие" и "Майор "Вихрь".

Cо мной, думаю, мало кто согласится – поэтому и считаю, что фильм до сих пор не получил то признание, которого заслуживает.

Как я уже сказал, являюсь большим почитателем детективных фильмов, и если говорить о военной тематике, то мне по душе те картины о войне, в которых есть детективно-шпионская линия.

Например, работа разведки/контрразведки, внедрение, двойная игра, спецоперации, шпионаж и т.д. В общем, мне важно, чтобы в фильме имел место тот или иной интеллектуальный поединок.

И "Кодовое название..." в этом отношении – не просто удачный, а даже уникальный фильм. Это единственный советский фильм, посвящённый выдающейся работе СМЕРШ – сильнейшей контрразведки в мировой истории.

Забвение, отсутствие должного признания, что случилось со СМЕРШ ещё в советское время, имело двойную основу.

Во-первых, бессменный глава ведомства, гениальная и трагическая фигура нашей истории – товарищ В. С. Абакумов вскоре после войны пал жертвой хрущёвско-маленковского беспредела, уничтожавшего самых лучших.

Кстати, второй такой период, когда лучших или уничтожали, или задвигали – это время андpoповщины-горбачёвщины.

Так вот, удар, нанесённый по Абакумову, коснулся и его бывшего ведомства: многие соратники Виктора Семёновича – выдающиеся чекисты из СМЕРШ и МГБ – тоже серьёзно пострадали, а тема СМЕРШ стала табуированной.

Во-вторых, большинство спецопераций СМЕРШ долгие годы просто-напросто находилось под классическим спецслужбистским грифом "секретно".

Деятельность советской разведки во время войны нашла широкое освещение в советском кинематографе; правда, ведомственная принадлежность разведчиков и их начальников умалчивалась: название НКВД было примерно таким же табуированным, как и СМЕРШ.

А вот работа нашей контрразведки в этот же период такого внимания режиссёров отнюдь не удостоилась. Даже само слово СМЕРШ упоминалось в советских картинах считанное количество раз.

Например, в фильмах "Место встречи изменить нельзя", "Совесть", "Без срока давности"; и упоминалось оно там, что называется, постольку-поскольку. В том же "Месте...", как будто из презрения, это название даже произносится исковеркано: "СМЕРЖ".

В 1975 году начал-таки сниматься художественный фильм "В августе 44-го", посвящённый фронтовым чекистам из СМЕРШ.

Однако поразительным и подозрительным образом картина не только не вышла на экраны, но даже не была закончена: кому-то очень не хотелось освещения выдающейся работы советских контрразведчиков.

Ну а версия, что съёмки якобы были прекращены из-за смерти одного из актёров (Бронюса Бабкаускаса), мягко говоря, не выглядит убедительной.

И вот, в год 35-летия Победы на экраны всё же вышел целый фильм, посвящённый лучшей в истории контрразведке – спецслужбе, чьи спецоперации во время Великой Отечественной войны спасли сотни тысяч жизней и до сих пор являются эталоном. Правда, само название СМЕРШ за 2 серии так и не прозвучало...

Фильм имеет реальную основу: летом 1944 года готовилась Ясско-Кишинёвская операция – 7-й из знаменитых 10 Сталинских ударов, ставших наглядной демонстрацией полководческого гения товарища И. В. Сталина. Цель – "срезать" южный фланг войны" и вывести из неё Румынию.

Командующим армией (в фильме) назначается генерал Берёзов, привлекающийся Ставкой для использования на решающих участках войны.

Командованием ставится задача дезинформации противника о месте главного удара советских войск: село Пырлицы вместо села Бутешты.

Эта задача и ложится на плечи контрразведки во главе с полковником Даниловым. Донесение данной дезинформации до врага становится центральной сюжетной линией фильма.

В первый же день появления на новом месте Берёзов едва не погибает: в стан врага уходит шифровка о появлении генерала и местах его пребывания, и немцы устраивают бомбёжку.

Контрразведчикам удаётся спасти Берёзова, но становится ясно: в нашем тылу вражеский агент. И даже не один. Их выявление становится ещё одной сюжетной линией.

Но главный козырь немецкой разведки был впереди: под легендой кишинёвского подпольщика на место действия прибывает вражеский разведчик Панков. Его цель – вербовка майора СМЕРШ Чумаковой.

Оказывается, её дети, считавшиеся погибшими, живы и находятся в Германии; их жизнь и благополучие зависят от самой Чумаковой, которая должна передать немцам данные о том, когда, где и какими силами будет нанесён главный удар.

Майор, не задумываясь, докладывает об этом начальству и только после получения от него "добра" на участие в операции подставляется под вербовку. Начинается двойная игра.

Сегодня людям с капиталистически-эгоистическим мышлением не понять, как Чумакова могла пойти на такой шаг и рисковать своими детьми.

Но для мировоззрения коммунистического естественно ставить выше не личное, а общественное, государственное; а если понадобится – то и в ущерб личному.

Тот же И. В. Сталин не пощадил ради воюющей страны своих сыновей: Яков погиб, сражаясь за Родину, Василий выжил, совершив 26 боевых вылетов, каждый – без парашюта, чтобы в любом случае не попасть в плен.

Вот и майор Сталинской эпохи тоже не могла поставить двух своих детей выше тысяч других.

Первое время различными бутафорскими средствами советской стороне удавалось преподносить врагу Пырлицы как место будущего удара, однако немецкая агентура вычислила и этот ход, и двойную игру Чумаковой в целом, о чём и сообщила в Центр.

Однако одно из донесений было перехвачено и дешифровано советскими контрразведчиками. Таким образом, немцы знали о дезинформации с советской стороны, а наши – об этом знании немцев.

В таких условиях втянувшийся в чекистские игры Берёзов решается на невероятно рискованный ход: дать врагу реальное место удара – Бутешты – с расчётом на то, что немцы в это не поверят.

Наши рискуют и выигрывают: враг стягивает все силы к Пырлицам, откуда никто бить не собирается, а РККА победоносно наступает из района Бутешт.

Сражение выиграно. Румыния не просто выходит из войны, но и становится союзником СССР. А детей Чумаковой в результате ещё одной чекистской спецоперации удаётся спасти.

Итак, фильм удачный – с этим никто не будет спорить. За счёт чего он стал таковым? Список факторов, делающих ту или иную картину успешной, прекрасно известен и универсален для всех жанров. Однако гармонично реализовать это на практике получается далеко не всегда.

Создателям нашего фильма это удалось. хочется выделить, например, музыкальное сопровождение. Музыка всегда играет одну из ключевых ролей в восприятии того или иного фильма.

Конечно, если фильм слабый, то его не вытянет никакой саундтрек; а если картина хороша сама по себе, то отсутствие яркого музыкального ряда никак её не испортит.

Но лучше всего, когда оба фактора сходятся вместе – тогда музыка выполняет роль даже не вишенки, а сочной пропитки на и без того вкусном пироге, ещё больше подчёркивая и усиливая этот самый вкус.

Так и произошло в нашем случае: в "Кодовом названии..." на всём протяжении фильма звучит бодрое, задорное, жизнеутверждающее музыкальное творение Максима Дунаевского, лучшее в его композиторской карьере – звучит, усиливая и без того позитивные впечатления от картины.

Далее, нужно выразить создателям фильма большую художественную благодарность за то, что они сумели, во-первых, придумать, а во-вторых, гармонично реализовать в фильме эффектный, нетривиальный сюжет.

Часто бывает такое, что оригинальность сюжета нивелируется слабым его воплощением; случается и наоборот: банальный сюжет при сильном исполнении. В нашем фильме опять же присутствует наилучший вариант: неординарность сюжета и удачная его реализация.

Фильм достаточно динамичный – под стать своему музыкальному оформлению, лишён негативно влияющей на зрелищность затянутости. При этом создателям блестяще удалось найти грань между динамикой и статикой.

При всей скоротечности фильма, в нём находится место и лирическим сценам, и крупным планам, и насыщенным диалогам, и довольно глубоким размышлениям.

И, конечно, актёрская игра. Очень удачное попадание в образ имело место у Вячеслава Шалевича; пробивной генерал Берёзов – на 100% его роль.

Наконец-то напористая, энергичная сущность героев Шалевича, вся их харизма были направлены не в отрицательное русло ("Лекарство против страха", "Три тополя на Плющихе", "Потерпевшие претензий не имеют", "Последняя инспекция"), а для создания положительного образа.

У Шалевича и до этого была похожая роль: начдив Кутасов из "Красной площади", однако там и фильм получился дерьмовый, и игра актёра была такая же. Сейчас всё вышло иначе.

Прототипом Берёзова считается генерал Николай Берзарин. Однако в этой роли отчётливо угадывается сам И. В. Сталин.

Как и герой Шалевича, Вождь, будучи решительным, жёстким, уверенным руководителем, однако же никогда не ставил себя в положение истины в последней инстанции – наоборот, всегда советовался с соратниками и принимал сторону оппонента – при условии достаточной её аргументированности.

Как и герой Шалевича, Сталин при всей своей кажущейся суровости обладал отличным чувством юмора; несмотря на высокое положение, был прост и доступен в общении.

В фильме именно Берёзов предлагает тонкий ход с выдачей врагу Будешт – ход, который по смыслу должен был исходить от чекистов.

Так и у Сталина были чекистские мозги. Вождь лично участвовал в разработке многих операций государственного масштаба, проводимых советскими спецслужбами.

Именно Сталин, например, при разработке знаменитой спецоперации в 1938 году выдвинул для Павла Судоплатова идею замаскировать взрывное устройство для коновальца под коробку конфет.

Убедительный, выразительный, вдумчивый полковник СМЕРШ получился из Михаила Волкова: помог опыт исполнения родственных ролей в знаменитой трилогии "Путь в Сатурн"–"Конец "Сатурна"–"Бой после победы", где актёр создал один из лучших кинообразов советского разведчика – Крылова-Крамера.

Коварного, прекрасного подготовленного вражеского разведчика Панкова отлично сыграл Виктор Бурхарт. В его послужном списке уже были отрицательные роли – в фильмах "Случай из следственной практики", "Скворец и Лира", "Блокада".

Но они были эпизодическими, нетребовавшими раскрытия. Здесь же образ врага получился у Бурхарта глубоким, в меру развёрнутым, творческим.

Гармонична в неожиданном образе женщины-контрразведчика Алла Покровская. То, что она способна исполнить такую, пробивную роль, было ясно из ещё фильма "Свой".

Там Покровская сыграла следователя прокуратуры. И здесь, где роль такого плана потребовала более глубокого раскрытия, она тем более оказалась на высоте.

Когда я вспоминаю эти 2 роли Покровской, то всегда жалею насчёт знаменитого сериала "Визит к Минотавру", который хоть и получился в целом удачным, но имеет целый ряд минусов.

Один из таковых – приглашение на одну из главных ролей – следователя уголовного розыска – слишком мягкой для такого образа Анны Каменкова. Думается, Покровская или Наталья Гундарева смотрелись бы в этой роли ярче и убедительнее.

Хорошо играет начальника вражеской разведки – полковника Кампински – Эдуард Марцевич; возможно, даже переигрывает.

Вообще, лучшая роль Марцевича (из того, что я видел) – в фильме "Хлеб, золото, наган"; фильм очень слабый, а игра Марцевича прекраснейшая.

Когда я смотрю на остальные его роли, то всегда испытываю некоторое разочарование – из-за того, что сыграны они не столь колоритно, как та.

В конце фильма небольшую роль – таинственного "полковника Павла" – получает Игорь Васильев. Он получает задание сдаться в плен и в личном разговоре произвести либо частичную, либо полную вербовку Кампински – благо козырей у него на руках хватает.

Это и обширный компромат на Кампински за долгие годы, имеющийся у советской стороны и грозящий ему гибелью в застенках гестапо.

Это и факт провала Панкова (доказательство – шифровка, данная под контролем), являющийся провалом самого Кампински.

Это и сокрушительное поражение немецких войск, вызванное тем, что разведка во главе с Кампински предоставила неверные данные о месте удара РККА.

"Павел" выдвигает в итоге выполненное немцами условие – освободить детей Чумаковой и наверняка какие-то другие требования, оставшиеся за кадром.

Фактически герой Марцевича в этой сцене встал на то место, где персонаж самого Васильева был в другом отличном военном детективе "Вариант "Омега", когда майор абвера Шлоссер, которого играл Васильев, так же укладывался на лопатки старшим лейтенантом госбезопасности в исполнении Олега Даля.

Снялись в фильме и такие сильные актёры, как Юрий Гусев, который частенько играл в картинах, посвящённых той или иной спецоперации ("Возвращение резидента", "Развязка", "Набат", "Перехват", "Вариант "Зомби", "Экипаж", "Взбесившийся автобус", "Конец Любавиных" и др.), Михаил Погоржельский, здорово сыгравший аристократичного немецкого генерала, визави Берёзова.

Наконец, достаточно удачно сыграла целая группа местных, молдавских актёров: Нелли Мельник (сержант Тамара), Игорь Чирков (ординарец Данилова), Штефан Петраке (потерявший зрение гармонист), Вячеслав Мадан (лейтенант Григораш) и другие; хотя озвучивание их ролей всё же было доверено более опытным и известным артистам.

P.S. Грядущий год – год 80-летия Великой Победы. Чего хотелось бы пожелать в связи с вышеуказанной темой?

Во-первых, должна быть произведена полная реабилитация В. С. Абакумова и его соратников по СМЕРШ-МГБ, безвинно пострадавших в годы хрущевско-маленковской слякоти!

Во-вторых, на экраны должны выйти хотя бы 2-3 художественных фильма, посвящённых героической работе СМЕРШ и персонально Абакумову, который лично участвовал в разработке многих спецопераций!

И фильмы эти должны быть не такими, какими получались картины про СМЕРШ в прошлые годы и десятилетия, а такими, как "Кодовое название "Южный гром", как "Поединок" – выдающийся фильм о контрразведчиках, сделанный ещё в сталинское время!

В-третьих, должны быть рассекречены (если нет причин для обратного) новые документы о подвигах сотрудников СМЕРШ в годы войны и первые послевоенные месяцы.

Все должны знать, что одним из факторов (пусть и не первостепенным) перелома в Великой Отечественной войне, случившегося в 1943 году, стала деятельность нашей контрразведки, в том же 1943-м выделенной в отдельное ведомство и получившей название СМЕРШ.

Понятно, что ничего этого не будет (разве что некоторые документы рассекретят без особой огласки): увы, если кого-то и реабилитируют, то колчака или власова, если что-то и снимут, то очередную зухру, закрывающую глаза.

Но мы всё равно должны говорить о том, что нужно сделать и надеяться, что это когда-нибудь произойдёт!

24 декабря – день рождения выдающегося советского актёра Леонида Филатова (1946-2003). Филатов – настоящий самородок, артист первой величины, выделявшийся даже на фоне других советских актёров, когда планка была очень-очень высокой.

Мне как большому почитателю детективных фильмов в первую очередь интересны роли Филатова именно в картинах данного жанра. В 1983-м на экраны вышли сразу 2 фильма, в которых актёр убедительно, натурально сыграл уголовника: "Грачи" ("Ты Эдика Хачатурова знаешь?!") и "Из жизни начальника уголовного розыска".

В сильной криминальной драме "Грачи" его герой – закоренелый и, если так можно сказать, идейный бандит, который в конце фильма заслуженно получит ВМСЗ и основной жизненный мотив которого – это злоба, ненависть.

Таким же он хочет видеть и младшего брата, которого, формально желая ему добра, по сути, тоже ненавидит, толкая по своим стопам. Об этом и повествует фильм.

В картине "Из жизни начальника уголовного розыска" Филатов классно играет хоть и завязавшего, но всё же не потерявшего наклонностей уголовника, который, правда, к концу фильма всё же исправляется.

Роль же того самого начальника уголовного розыска, который в своё время, как говорится, оформлял персонажу Филатова командировку в места не столь отдалённые, хорошо исполняет Кирилл Лавров.

О психологическом поединке между двумя антагонистами и рассказывает этот фильм, получившийся в итоге удачным благодаря яркому контрасту: спокойный, уравновешенный герой Лаврова против взбалмошного, агрессивного героя Филатова.

Леонид Алексеевич в этом фильме ещё и здорово поёт ("Когда воротимся мы в Портленд").

Важно и то, что Филатову, с одной стороны, удалось сделать так, что его отрицательные персонажи были сильными, колоритными в художественном плане, а с другой – что они не были притягательными, не вызывали симпатий и желания быть таким же.

А уже в следующем году Филатов дважды сыграл противоположную роль – скрупулёзного, честного следователя-правдоруба в картинах "Соучастники" и "Петля".

Правда, "Соучастники" – нудноватый, малодинамичный фильм, там герой Филатова вынужден копаться в делах прошлого, и его образ, как и вся картина, получается несколько скомканным.

А вот "Петля" – отличный трёхсерийный фильм, один из лучших сериалов про милицию, своеобразное продолжение трёхсерийного же "Инспектора Лосева", вышедшего неудачным – возможно, потому что там не было Филатова.

В "Петле" Филатов в образе борца за правду, от эпизода к эпизоду тщательно идущего по цепочке преступления, раскрывается не менее ярко и убедительно, чем в образе злодея в предыдущих фильмах.

Снимался актёр не только в криминальных, но и в политических детективах. По проценту успешных фильмов данный жанр был одним из сильнейших в советском кинематографе.

К двум удачным политическим детективам – "Европейская история" и "Загон" – приложил свой талант и Филатов, причём опять же сыграв во многом противоположные роли.

"Европейская история" – не только удачный, но и жизненный фильм, поднимающий темы неонацизма и отсутствия свободы на Западе.

Филатов здесь играет нейтрального персонажа – журналиста, из-за определённой личной недальновидности оказавшегося смятым под ударами капиталистического молота.

"Загон" опять же повествует о реальных событиях – государственном перевороте и убийстве президента Египта Анвара Садата, осуществлёнными американцами в 1981 году.

Фильм вышел чудом, т.к. горбачёвцы, желавшие быть в т.ч. и лучшими американцами, не хотели выпускать картину, правдиво рассказывающую о вмешательстве сша во внутренние дела других стран и о международных преступлениях американцев.

Леонид Алексеевич снова здорово исполняет роль злодея – коварного црушного спецслужбиста, тоже, правда, оказавшегося в итоге уничтоженным, но вполне заслуженно.

В историко-политическом фильме "Чичерин", посвящённом становлению советской дипломатии, Филатов хорошо сыграл главную роль – Георгия Чичерина, Народного комиссара иностранных дел СССР. Глава НКИД получился в исполнении Филатова в целом выдержанным, незлобным, но твёрдым, идейным.

За роль Чичерина актёр получил приз как исполнитель лучшей мужской роли на 25-м Международном кинофестивале в Карловых Варах. А ведь это далеко не лучшая роль Филатова – в том смысле, что были ещё более сильные.

В великолепнейшей исторической драме "Берега в тумане" актёр прекрасно сыграл большевика-агитатора из 20-х гг. Это, наверное, самый сильный фильм, в котором снимался Леонид Алексеевич.

Ну и, конечно, знаменитая пьеса "Про Федота-стрельца, удалого молодца", которую Филатов сам сочинил и сам же блестяще исполнил – это ещё один повод говорить о Леониде Алексеевиче как о ценном бриллианте Советского кинематографа.

В 90-е, когда захватившие власть либерасты окончательно потопили отечественный кинематограф в чернушности, вульгарщине и антихудожественности, Филатов перестал сниматься, однако не ушёл из мира кино, а делал и вёл знаменитую передачу "Чтобы помнили", посвящённую советским актёрам.

Уверен, глядя на крушение страны и крушение кинематографа, на количество сломанных в 90-е актёрских жизней и актёрских карьер, Леонид Алексеевич проклинал устроивших всё это л*бералов и мечтал о том, что России когда-нибудь вновь выпадет счастье иметь социалистический строй и Советскую власть.

Ведь социалистический строй и Советская власть – это когда на экранах Леонид Филатов, Вячеслав Тихонов, Юрий Гуляев, Маргарита Терехова, Юрий Соломин. Л*берализм – когда моргенштерны, басты, лолиты, шнуровы, криды; ведь Социализм – великая созидательная, а л*берализм – великая разрушительная сила...

В противном случае почему же у нас за 35 лет л*берального гнёта и близко не появилось ни одной личности, которую можно было хотя бы в радиусе 100 километров поставить рядом с Леонидом Филатовым, Вячеславом Тихоновым, Юрием Соломиным?!

20 декабря – День чекиста. В этот день в 1917 году была создана легендарная ВЧК. Правда, именно в тот момент она создавалась не как классическая спецслужба, а просто как одна из многочисленных чрезвычайных, т.е. временных комиссий и имела главной целью преодоление тотального саботажа в Москве и Петрограде.

Однако уже к середине 20-х гг., после успешных операций "Синдикат-2" и "Трест", ВЧК-ОГПУ заслуженно стояла в ряду лучших спецслужб мира; и это притом, что в отличие от тех же наркоматов, она была создана с нуля: созидать ВЧК на основе царских спецслужб большевики не могли по понятным причинам.

Уверен, историки спецслужб согласятся со мной, что сталинские ВЧК-ОГПУ-ГУГБ НКВД-НКГБ-МГБ, плюс СМЕРШ и личная разведка Сталина, о которой сегодня почти ничего не известно (а лучшая разведка – именно та, о которой никто ничего не знает) – это сильнейшие спецслужбы в мировой истории.

Дело не только в профессионализме. Спецлужбы капстран тоже умеют работать, но весь их профессионализм, вся их сила направлены на благо узкой группы власть предержащих и зачастую – против народа. Тогда как ВЧК-МГБ, Штази, Секуритате и другие социалистические спецслужбы действовали в интересах широких масс простого населения.

Сталинские чекисты были стрежнем, на котором прочно держалась Советская держава. Недаром враги народа хр*щёв и маленков свою деятельность по разрушению СССР начали даже не с удара по Сталину, а с удара по госбезопасности, устроив страшный – и количественный, и качественный – разгром советских спецслужб в 1953-55 гг.

От этого удара отечественная госбезопасность так и не оправилась, и КГБ отнюдь не стал достойной, равноценной заменой сталинским чекистам; а когда госбезопасность возглавил ещё один враг народа – андропов, то КГБ в лице своей верхушки вообще превратился в сборище калугиных, бакатиных, бобковых и прочих предателей, где-то своими действиями, где-то своим бездействием сыгравших ключевую роль в развале СССР и падении социалистических режимов в ГДР и странах Восточной Европы. Как говорится, необходимость присутствия определяется отсутствием.

P.S. В СССР спецслужбы именовались органами государственной безопасности, а сегодня – просто безопасности. Нынешний праздник так и называется – День работника органов безопасности. Спрашивается, чьей безопасности?!

И в этом вся суть: в Советском Союзе государственные институты работали на благо и интересы государства и народа, сегодня – на благо и интересы узкой группы власть предержащих. При социализме силовые структуры защищают народ, при капитализме – влacть от народа.

Конечно, их праздником должно быть не 20 декабря, а другая дата; ведь нет никакой духовной преемственности от советских органов [государственной] безопасности к нынешним органам безопасности [узкой группы власть предержащих].

И чекистами нынешних безопасников называть тоже не нужно. Хотя бы потому что чекисты имели целью сохранение социалистического строя, а нынешние работают на сохранение строя капиталистического и, соответственно, в т.ч. на недопущение возврата к социализму.

Ну а я как большой любитель советского кинематографа и шпионско-детективного жанра хотел бы составить рейтинг лучших художественных фильмов, посвящённых работникам государственной безопасности.

10. "Перед большой дорогой на войну"

Cильная 3-серийная детективно-шпионская картина, рассказывающая о борьбе работников НКГБ с немецко-фашистской резидентурой и агентурой накануне Великой Отечественной войны.

Если учесть, что фильм снимался на провинциальном "Узбекфильме", да ещё и в перестроечное время, когда наш кинематограф стремительно шёл ко дну, то о нём можно говорить почти как о художественном шедевре.

Хотя как раз таки в УзССР умели снимать сильные шпионские и криминальные детективы: "Исходные данные: смерть", "Последняя инспекция", "Охота на "Дракона", "Перед большой дорогой на войну", "Здесь проходит граница", "Пароль "Отель "Регина".

К сожалению, картина несёт на себе уродливую печать того времени: в фильм была вставлена – причём крайне неумело – тема т.н. "репрессий". Под это дело даже переозвучили некоторые сцены фильма, изменили их смысл (это видно, если внимательно читать по губам актёров). Видимо, поэтому фильм, который был снят в 1987-м, на экраны вышел лишь в 1989-м.

Кстати, таким же образом испохабили фильм "Частный визит в немецкую клинику". Этот фильм был снят в то же время, тоже на заштатной киностудии (Азербайджанфильм), тоже состоял из нескольких серий, тоже был посвящён чекистам, тоже выдался удачным в художественном плане. Правда, там создатели скромничать не стали, и в конце фильма репрессировали всех главных героев.

А с другой стороны, можно ли упрекнуть создателей, ведь в то время без антисоветских вставок никакую картину о советском прошлом просто бы не выпустили на экраны! Да и сегодня ситуация в этом плане не изменилась: нет ни одного фильма – художественного или документального, ни одной передачи про СССР, где бы не кидали камни в советское прошлое.

Но "Перед большой дорогой на войну" – всё равно равно удачный фильм. Во-первых, это последний или один из последних фильмов, где чекисты показаны положительными героями. Во-вторых, с художественной точки зрения это достаточно сильная картина.

Фильм вроде бы незамысловатый, не повествующий о каких-то нетривиальных операциях чекистов, не раскрывающий тонкости спецслужбистской работы, но он хорош своей внутренней органикой и смотрится на одном дыхании. Лично я с удовольствием пересматриваю "Перед большой дорогой на войну" каждое лето.

В центре фильма поединок между двумя героями, которых сыграли два блистательных актёра советской прибалтийской школы. Роль статного, колоритного капитана исполняет Ромуалдс Анцас, его визави (осторожно, спойлер) – прекрасно подготовленного, коварного, беспощадного немецкого шпиона играет Паул Буткевич.

И как же жаль, что их обоих так мало снимали в главных и центральных ролях. Лишь тогда же, в 80-е, Анцанс сыграл главные роли в сильных многосерийных фильмах "Документ "Р" и "Мель", а Буткевич – одну из центральных ролей в опять же удачном и многосерийном "Случае в аэропорту".

Эдуард Хачатуров, режиссёр данной картины, двумя годами ранее снял другой удачный фильм этой же тематики – "Последняя инспекция". На мой взгляд, это лучший фильм о первых советских милиционерах, даже ещё лучше, чем "Рождённая революцией".

В обеих картинах режиссёру удалось найти правильный нерв, удалось создать нужный пафос, нужное напряжение, которое держало бы зрителя в тонусе на протяжении всего фильма. Во-многом это было сделано благодаря приёму с постоянными диалогами между злодеями и озвучиванием их злодейских планов; при этом у зрителя не было возможности увидеть этих самых злодеев. Что и создавало дополнительную интригу, остроту.

Хачатуров явно рос как режиссёр: начинал с такого дерьма, как "На ринг вызывается...", а последние его фильмы ("Последняя инспекция" и "Перед большой дорогой на войну") – почти шедевры в своём жанре. Но крах Советского Союза сломал его режиссёрскую карьеру, и мы не досчитались многих сильных фильмов, которые Хачатуров мог и должен был снять...

9. "Покушение на ГОЭЛРО"

Этот фильм почти неизвестен, что является явной художественной несправедливостью: картина достаточно сильная, если ещё подвергнуть её небольшой цензуре, убрав пару-тройку моментов – получится вообще шедевр.

А безызвестность фильма логична: картина вышла на экраны 20 декабря 1986 года – в День чекиста и в канун очередной годовщины принятия плана ГОЭЛРО; а спустя считанные месяцы славное советское прошлое (и особенно чекистская его составляющая) стали выставляться совсем в другом свете, нежели было на самом деле и нежели показано в картине.

Государственные преступники, совершавшие диверсии на объектах и пытавшиеся сорвать Сталинскую индустриализацию, стали считаться "безвинными" "жертвами" "массовых" "репрессий", а чекисты, которые с риском для жизни, а зачастую и ценой собственной жизни обезвреживали этих преступников, стали именоваться "кровавыми палачами"...

Что же касается непосредственно фильма, то он имеет реальную основу: начало 30-х гг., НСДАП в Германии ещё не у власти, но прицел на будущую войну уже взят; немецкие спецслужбы решают ослабить промышленно-технический потенциал Советского Союза; разрабатывается соответствующий план.

После этого начинается увлекательный интеллектуальный поединок между советскими и немецкими спецслужбами с активным использованием агентуры и резидентуры. Свои среди чужих есть и у наших, и у немцев.

Этот красочный поединок заканчивается победой чекистов, сорвавших в итоге Покушение на ГОЭЛРО и недопустивших, в частности, взрыв ДнепроГЭСа; правда, до этой промежуточной победы дожили не все из наших.

Отдельно надо отметить удачную работу оператора, художника, костюмера и гримёра. Так, например, при помощи грима и очков из Александра Михайлова, явно не обладающего научно-учёной внешностью, удалось сделать видного главного инженера электростанции, а из Геннадия Юхтина тем же манером – по жизни трясущегося врага народа, умершего от сердечного приступа раньше, чем его разоблачили чекисты.

Двух противоположных героев блистательно сыграли Валерий Баринов и Алексей Булдаков ("Да-да-да-да-да"), прекрасные актёры, коим либерастское крушение советского кинематографа, напрочь сломало карьеру – сниматься они вынуждены были во всяком дерьме, где талантливым артистам просто негде было раскрыть, реализовать этот свой талант.

В советских фильмах злодеи у Баринова получались творческими, глубокими, интересными, а куча криминальных авторитетов и прочих отрицательных персонажей, сыгранных им в постсоветском кино, выглядят это очень уныло, однотипно и шаблонно.

Во второстепенных ролях хороши Валерий Захарьев (вокзальный вор), Светлана Рябова (секретарша ГПУ); как всегда убедителен в роли вражеского спецслужбиста Альгимантас Масюлис.

8. "Без видимых причин"

Великолепнейший фильм, привлекающий в первую очередь нетривиальной закрученностью сюжетных линий и непредсказуемостью актёрских образов...

Ротмистр, добровольно явившийся в ЧК; его жена, актриса театра; командир взвода охраны тюрьмы ЧК; начальник тюрьмы – все они на самом деле не те, за кого себя выдают...

Тут и детектив, и историко-революционные мотивы, и драматическая линия, и даже лирические нотки.

Здорово играют (не буду говорить, кто кого) Михаил Кононов, Евгений Киндинов, Ирина Алфёрова, Георгий Дрозд и др.

7. "Поединок"

Сильный детективно-приключенческий фильм "Поединок" с Сергеем Лукьяновым, Надеждой Борской, Андреем Тутышкиным, Владимиром Белокуровым. Это одна из первых и одна из лучших отечественных шпионских картин.

Собственно, в те годы в нашем кинематографе не было ставки на детективный жанр. Фильмы про шпионов выходили ("Честь", "Высокая награда", "Партийный билет" и др.), но снимались они в жанре скорее бытовой драмы, а детективная линия в них почти отсутствовала. Была, конечно, "Ошибка инженера Кочина", но это дерьмо, а не фильм.

И именно "Поединок" стал первой картиной, в которой показан интеллектуальный поединок как ключевая составляющая любого достойного детектива. Картина рассказывает о работе чекистов-контрразведчиков по защите новых образцов вооружения в РККА во время Великой Отечественной войны.

Война, равно как и победа в ней – понятие многосложное, зависящее от множества факторов, и один из главных факторов, позволивших СССР выиграть Вторую мировую войну, – это героическая деятельность органов госбезопасности, что отчасти показано в фильме.

6. "Срочно... Секретно... ГубЧК"

Великолепный приключенческо-шпионский фильм, в котором прекрасно развиты и показаны и приключенческая, и историческая, и шпионская, и драматическая линии. Картина, увы, опять-таки почти что неизвестная – как не трудно догадаться, на экраны она вышла в 80-е гг.

Отряд ЧК проводит операцию по срыву обмена пушного запаса Якутии на японское оружие и деньги, предназначенные для войны против русского народа. Операция почти уже закончилась полным успехом, как вдруг жизнь внесла свои коррективы.

Чекисты, находившиеся в тылу врага, вынуждены были внепланово выходить на связь с Центром, чтобы запросить нового проводника. Этот разговор попал к белым контрразведчикам, которым стал известен номер каюты на пароходе, в котором едет связник; они арестовывают всех пятерых пассажиров, и начинают "раскручивать" каждого.

Тем временем чекисты проводят ещё одну спецоперацию, в результате которой вся пятёрка попадает к ним в руки; личность проводника, по законам киножанра, оказывается самой неожиданной...

В фильме здорово сыграли как общепризнанные актёры: Владимир Басов, Роман Филиппов, Пётр Вельяминов, так и менее известные: Степан Емельянов, Ирина Короткова, Юрий Ерёмин.

Причём Вельяминов с его благостным лицом и честными глазами традиционно игравший не просто положительных, а образцовых героев, хорошо исполнил здесь отрицательную роль – руководителя белых палачей из контрразведки.

Режиссёр Александр Косарев, для которого данный фильм стал абсолютно лучшим в его карьере, здорово раскрыл Вельяминова в этом амплуа. Позже он вновь использует актёра в отрицательно образе – в картине "Сувенир для прокурора" – и вновь получится удачно.

Что же касается Басова, то насколько он был слаб как режиссёр, настолько же являлся колоритным актёром, придававшим особый блеск почти что любой роли, которую исполнял. Здесь Басов блистательно сыграл путешествующего авантюриста с обезьянкой – это была потрясающая роль и просто стопроцентное попадание в образ.

5. "Вариант "Омега"

Шедевральная 5-серийная картина, сделанная на стыке военного детектива и детектива психологического. Главную роль – ведущего в тылу врага двойную игру советского разведчика – прекрасно исполнил Олег Даль.

Хороши Игорь Васильев в роли аристократичного абверовца, женские образы (Елена Прудникова, Ирина Печерникова), Александр Калягин в роли тупого, трусливого гестаповца и др.

Также фильм украшает отличная музыкальная тема "Где он, этот день?!" (музыка Богдана Троцюка, слова Роберта Рождественского, вокал того же Даля).

Снял же эту выдающуюся картину греческий коммунист-революционер Антонис Воязос, который даже не был регулярно практикующим режиссёром, никогда ранее не снимал многосерийные картины и не имел дело со шпионской тематикой.

Вот: в Социалистическом СССР даже непрофессиональный режиссёр мог снять многосерийный шедевр, а в либepaстическо-дepьмокрастической дыpэфии и профессиональные режиссёры снимают дepьмо.

4. "ТАСС уполномочен заявить..."

Огромнейший по советским меркам фильм (10 серий), но смотрится на одном дыхании и c удовольствием. Картина включает в себя⬇️

✓ Яркие актёрские работы: Юрий Соломин и Вячеслав Тихонов блестяще продолжают свои чекистские роли, начатые в фильмах "Адъютант его превосходительства" и "Семнадцать мгновений весны"; плюс ряд ярких второстепенных ролей в исполнении Эльвиры Зубковой, Юрия Наумцева, Леонида Куравлёва и др.

✓ Сильный сюжет – задуманный и реализованный.

✓ Эффектно закрученные и хорошо раскрытые отдельные сюжетные линии: шпионская, политическая, детективная, драматико-бытовая.

✓ Великолепное музыкальное оформление: бодрая тема, написанная к фильму Эдуардом Артьмьевым, не уступает его же шедевральному творению, сделанному к другой чекистской картине "Свой среди чужих, чужой среди своих".

✓ Чёткий и столь необходимый для многосерийных фильмов баланс между динамикой и статикой.

3. "Свой среди чужих, чужой среди своих"

Название данного фильма раскрывает нам сущность чекистской работы: деятельность своих среди чужих (разведывательная и подрывная деятельность в стане врага) и выявление чужих среди своих (контрразведывательная и контрподрывная работа у себя дома).

Совсем недавно я делал подробный разбор фильма, в котором рассказал о картине с исторической и художественной точек зрения; об актёрской игре и о том, почему Юрий Богатырёв и Николай Пастухов явно подходили на роли работников ЧК, а Александр Пороховщиков – нет...

О том, как приключенческая линия поглощает в фильме чекистскую, а председатель исполкома проделывает за главу ГубЧК тонкую, спецслужбистскую работу; о том, почему большевики сделали очень правильно, загружая героя Сергея Шакурова именно бумажной работой; о логических, исторических и костюмерных нестыковках и попаданиях в точку; и о многом другом.

Чтобы не повторяться, на сей раз я решил остановиться только на идеологических моментах картины. Ведь если воспринимать "Свой среди чужих..." только как боевик, без идеологической нагрузки, то Шилов выходит этаким сильвестром сталоне или стивеном сигалом, который от переизбытка сил бросает вызов мировому злу и в одиночку крушит всех злодеев, сам же при этом отделывается парой лёгких царапин.

Но нет, такая примитивизация недопустима! Фильм "Свой среди чужих..." нужно рассматривать именно под идеологическим углом, ведь подвиг Шилова в фильме – это подвиг настоящего коммуниста – человека, ставящего в приоритет не личное, а общественное; и если надо – то в ущерб личному.

Эта картина действительно в себе очень высокую идейно-смысловую нагрузку. Чего стоит хотя бы фраза, высказанная, вернее, даже выкрикнутая ромистром Лемке в разговоре с чекистом Шиловым: "Это (золото)... Это должно принадлежать одному, а не всем".

Данная фраза в высшей степени точно и блистательно выражает всю гнилую, ублюдочную сущность капитализма и в то же время отвечает на вопрос, почему нынешняя дыpэфия при всех её богатствах, недрах и ресурсах живёт так плохо.

Почему более 90% населения вынуждены жить либо в нищете, либо в бедности, либо в кредитно-ипотечной яме, либо более-менее хорошо, но работать при этом на 3-4 ставки, по 16-18 часов в сутки? Почему?!

Да потому что в деле вариант Лемке, а не Шилова: все богатства, недра и ресурсы принадлежат у нас ОДНОМУ (очень узкому кругу узурпаторов), а не ВСЕМ (широким массам простого населения)!

А помните пораженческое лицо Лемке в конце фильма, когда он с тоскливой завистью смотрит на радостное воссоединение Шилова со своими товарищами! О чём он тогда кручинился? Явно ведь не о золоте – Лемке тогда просто переосмыслил свою жизнь и понял, что не по той дорожке пошёл.

Красные – вот они, сплочены не только личной дружбой, но общей Идеей, высокой идеей. А у белых не было никакой идеи, потому и никакого белого движения не было; "белое движение" – это один из самых лживых штампов русской истории. Были отдельные белые движения, вернее, банды, имевшие одну только "идею" – грабить и убивать.

Поэтому белые и не смогли договориться между собой (в таком случае шансов у красных не было), потому что каждый из них смотрел на Россию как на добычу, и делить эту добычу они не хотели ни с кем, даже со своими беложопыми соплеменниками.

Вся эта историческая ситуация в миниатюре показана и в фильме, в линии с героем Александра Кайдановского. С группой офицеров он совершает бандитский налёт на поезд, убивает людей, похищает золото. Но что дальше? Дружбы нет, идейности тоже.

Лемке забирает всё золото себе, а своих подельников обрекает на смерть, при этом наверняка понимает, что каждый из них на его месте поступил бы так же, просто он их опередил.

И совсем другое мировоззрение, другой образ действия мы видим у чекиста Шилова в исполнении Юрия Богатырёва. По сути, это был дебют Богатырёва в кино (до этого он сыграл лишь эпизодическую роль в короткометражном "Спокойном дне в конце войны"), и дебют отличный.

Шилов тащит на себе раненного и обладающего важной информацией ротмистра, а также тяжеленный баул с золотом, чтобы отдать его народу, хотя может легко забрать золото себе и уйти заграницу. К тому же ещё неизвестно, поверят ли ему, когда он доставит золото и ротмистра; теоретически могут даже расстрелять. Тем не менее для Шилова как для чекиста и коммуниста выбор очевиден!

2. "Адъютант его превосходительства"

Выдающийся советский режиссёр Евгений Ташков подарил нам два подлинных шедевра советского и мирового кинематографа, посвящённых доблестным советским спецслужбам: 3-серийный "Майор Вихрь" и 5-серийный "Адъютант его превосходительства". К слову, "Майор Вихрь" я бы поставил на 1-е место нашего рейтинг, но это картина не про чекистов, а про ГРУ.

Фильм про Адъютанта действительно шедевральный! Тут и красивый, нетривиальный и притом гармонично реализованный сюжет. Тут и правильное созданное (в т.ч. благодаря прекрасной музыке Андрея Эшпая) напряжение, правильный нерв, держащие зрителя в должном тонусе на протяжении всего просмотра. Тут и блестящее сочетание линий шпионского фильма, психологического детектива, любовной драмы и исторического кино.

В "Адъютанте..." свою лучшую роль сыграл Юрий Соломин, создавший первый в советском кинематографе глубокий и вместе с тем прекрасно раскрытый образ выдающегося, предприимчивого и самоотверженного разведчика, успешно работающего в стане врага в критический момент истории – разведчика, не имевшего профессиональной подготовки, но потрясающим образом, сочетавшего в себе интеллектуальный героизм и героизм физический.

Причём это был не фальшиво-карикатурный героизм, не пиндосовская суперменщина, а реальный, мужественный образ идейного, самоотверженного чекиста.

В этих фильмах Ташкова две свои ярчайшие роли сыграл Владислав Стржельчик. Причём в обоих случаях это были роли врагов Советской власти (белого генерала и полковника абвера); но сыграны они были так, что у зрителя вызывали скорее какие-то латентные симпатии, чем отвращение.

Ещё один отрицательный персонаж фильма, который своей игрой не вызывает больших антипатий – это начальник контрразведки в исполнении Владимира Козела. Хотя то, что в контрразведке у белых служили настоящие палачи – исторический факт.

Это, кстати, к вопросу о том, что в советских фильмах образ врага (представители белых движений, иностранные шпионы и диверсанты, фашисты, внутренние предатели) не очернялся искусственно. Враги в советском кино в человеческом плане показывались такими, какими были на самом деле, а в художественном – их образы, конечно, сильно смягчались.

Хотя, конечно, реабилитация белогвардейщины, начавшая на советских экранах в 60-е гг., была огромной ошибкой! Это предельно опасная дорога: сегодня вы почитаете колчаков и врангелей, а завтра вешаете памятные доски манергейму и вводите в школьную программу солженицина, призывавшего сша к атомной бомбардировке России; что дальше – реабилитация власова, шкуро и краснова??? А там на горизонте уже борманы, геббельсы и гиммлеры. Очень опасный путь!

Присутствует в фильме и ряд ярких актёрских работ второго плана: Евгений Шутов с его мужицкой, рабоче-крестьянской внешностью очень гармонично смотревшийся в роли мобилизованного на работу в ЧК моряка; Андрей Петров в роли простецкого красного командира; Евгений Тетерин с его бегающими глазами и испуганным лицом в роли красного подпольщика и др.

А главное актёрское украшение фильма – Татьяна Иваницкая, балерина, которая, не будучи профессиональной актрисой, потрясающе, очень тонко и женственно сыграла дочь полковника Щукина-Козела и возлюбленную Кольцова-Соломина. По истине, это одна из ярчайших женских ролей в советском кинематографе!

В заключение нельзя не сказать о том, что воспринимать и "Свой среди чужих, чужой среди своих", и "Адъютант его превосходительства" без идеологической нагрузки в корне неверно!

И чекист Кольцов, равно как и чекист Шилов, был настоящими коммунистами, на практике воплощавшим главный коммунистический принцип: действовать не ради личного блага, а ради общественного, и если понадобится – в ущерб личному.

Кольцов встречает свою любовь, любовь большую и настоящую, имеет возможность уехать с ней в Париж (где для него тоже нашлась бы работа по линии ЧК), но отвергает личное счастье ради выполнения задания; и в конце концов, де-факто жертвуя своей жизнью, срывает операцию по поставке танков для фронта белых, спасая тем самым многие-многие другие жизни!

1. "Семнадцать мгновений весны"

Гениальнейший, глубочайший фильм, один из лучших в истории советского и мирового кинематографа, 12 серий, в которых на удивление органично соединены элементы шпионского детектива и детектива политического, психологической драмы и исторического фильма.

Главную роль блистательно исполнил Вячеслав Тихонов – это был идеальный актёрский перформанс. Штирлиц в исполнении Тихонова – настоящий чекист-разведчик: выдержанный, предприимчивый, обладающий гибкой моделью мышления и поведения, и вместе с тем добродушный, человечный. Выдающийся образ и с морально-нравственной точки зрения, и с художественной: не карикатурный, не наигранный, а очень живой, органичный.

А сколько в фильме прекрасных ролей второго плана! Михаил Жарковский (кальтенбруннер), Константин Желдин (Холтофф), Екатерина Градова (радистка Кэт), Евгений Евстигнеев (профессор Плейшнер), Виктор Щеглов (следователь), Зинаида Воркуль (медсестра), Паул Буткевич (связной Штирлица) и др.

Или Ефим Копелян: в фильме он не играет – только читает авторский текст, но читает так здорово, в такт, что это должно быть приравнено к сильной роли.

Великолепен и музыкальный ряд (тексты песен Роберта Рождественского, музыка Микаэла Таривердиева), выполняющий роль сочной пропитки на и без того вкусном пироге, ещё больше подчёркивающей его вкус.

Только смотреть "Семнадцать мгновений весны" надо не кусочно, не "боковым зрением", включая фильм для фона, а с полной внимательностью и ничего не упуская из виду; и не окрашенную дурэфийскую версию, а Советскую, чёрно-белую!