Сообщество - Советский киноклуб

Советский киноклуб

35 постов 28 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

86

Юрий Назаров: «Сталин и Берия по сей день защищают нас!»1

Юрий Назаров: «Сталин и Берия по сей день защищают нас!» Коммунизм, Социализм, СССР, Сталин, Мир, Повтор, Длиннопост, Юрий Назаров, Актеры и актрисы, Советское кино, Советские актеры, Лаврентий Берия, Развал СССР, Интервью, Капитализм

Сегодня поздравления с 88-м днём рождения принимает замечательный советский актёр Юрий Назаров.

Назаров хорошо, искренне, душевно сыграл в большом количестве сильных и удачных советских фильмов: "Адъютант его превосходительства", "Вход в лабиринт", "Внимание! Всем постам...", "Покушение на ГОЭЛРО", "Особых примет нет", "Двойной обгон", "Бармен из "Золотого якоря", "Простые истины", "Сибирский дед", "По данным уголовного розыска", "Пограничная тишина", "Прощание славянки", "Родины солдат", "Частное лицо", "К расследованию приступить", "Победа", "Иван Бабушкин", "Круг обречённых", "Координаты смерти".

Со своей простецкой, рабоче-крестьянской внешностью Назаров особенно часто играл образцовых советских руководителей – военных, милицейских, чекистских; причём это были руководители ещё Сталинского типа, "от сохи".

Сегодня про таких героев говорят, что они были ненастоящими, что действительность лакировалась... Тот, кто так говорит – это либо провокатор, либо просто идиот!

Искусство обязано показывать не то, что есть на самом деле, а то, как должно быть в идеале; обязано побуждать людей стремиться к идеалу; обязано играть воспитательную роль.

Гocударство тоже обязано выполнять воспитательные функции – и в Советском Союзе оно это успешно делало это, в т.ч. через кинематограф.

И когда перед нами представал тот или иной образцовый киногерой – это означало не то, что в СССР все и каждый были такими же, а то, что создатели фильма призывали зрителей быть такими же как эталонные киногерои или хотя бы просто похожими на них.

Ну а что бывает, когда гocyдарство воспитанием не занимается – мы отчётливо видим на примере уже нескольких убитых, потерянных поколений, выросших после развала СССР. Зато радости полные штаны, что мы всё делаем не так, как было в Советском Союзе...

Так вот, Назаров был одним из главных специалистов советского кинематографа по созданию эталонных, порядочных и притом реалистичных героев, в чьих руках к тому же оказывались человеческие жизни и судьбы. Правда, у этих кинообразов был один художественный минус: актёру почти негде было развернуться.

И одну из своих лучших ролей Юрий Владимирович сыграл в картине "Предварительное расследование". Это часть трилогии про капитана милиции Серёжкина.

Трилогия вышла совершенно неудачная, и игра Валерия Золотухина в главной роль получилась совсем невыразительная; особенно если сравнить с Жаровым и трилогией про Анискина.

Единственным светлым местом трилогии про Серёжкина были отдельные актёрские перформансы, в т.ч. в исполнении Назарова. Актёр сыграл роль несправедливо обвиняемого в преступлении бригадира, притом влюблённого и готовящегося к свадьбе.

Тут Назаров, как правило, игравший интровертных персонажей, здорово развёртывает свой теперь уже динамичный образ – образ героя, которому приходится потратить немало усилий, чтобы, с одной стороны, доказать свою невиновность, с другой – чтобы поддерживать отношения с любимой девушкой.

Юрий Назаров: «Сталин и Берия по сей день защищают нас!» Коммунизм, Социализм, СССР, Сталин, Мир, Повтор, Длиннопост, Юрий Назаров, Актеры и актрисы, Советское кино, Советские актеры, Лаврентий Берия, Развал СССР, Интервью, Капитализм

"Внимание! Всем постам..." – ещё один фильм, где Назаров получает место для развёртывания своего образа и прекрасно им пользуется.

Это великолепная и в художественном, и в нравственно-воспитательном плане картина; один из лучших фильмов про милицию; фильм, в котором наглядно показано, каким должен, и каким не должен быть милиционер, а если смотреть шире – не только милиционер, но и вообще любой человек.

Юрий Владимирович играет небольшую и достаточно нетипичную для себя роль – уголовника Лёху Сибирцева. И тут мы видим, насколько колоритно большой мастер может исполнить даже маленькую, незначительную роль.

Следующий сильный фильм, в котором ярко сыграл Назаров – "Сибирский дед". В СССР умели снимать сильные картины про революционеров – без пропагандистского пафоса, без искусственной героизации и идеализации, без карикатурности: "Слуша-ай!", "Николай Бауман", "Красный дипломат", "Особых примет нет", где Назаров тоже играет, и др.

"Сибирский дед "посвящён знаменитому революционеру Нестору Каландаришвили, которого прекрасно сыграл Давид Абашидзе.

Назаров же играет роль сложного, объёмного персонажа: поручик Тихомиров в его исполнении трансформируется по ходу фильма из отрицательного героя в положительного, затем снова в отрицательного...

"Прощание славянки" – ещё один мощный и в нравственно-пропагандистском, и в художественном аспекте фильм, одна из лучших советских кинодрам.

Главная ценность этой картины в том, что она антикапиталистическая. Таких фильмов уже даже в 1970-е почти не снимали, а "Прощание славянки" – это аж 1986 год. И вновь Назаров убедительно сыграл деятельного героя, борющегося за свою любовь.

"Двойной обгон" – один из лучших советских фильмов в жанре боевика. Вернее, если быть точным, то как боевик картина не удалась, и её сильное место в другом – в удачном контрастном построении.

Двое дальнобойщиков: опытный водитель (его и играет Назаров) и его напарник, молодой вдовец (Вадим Михеенко), которым противостоит бандитский дуэт: молодой, отмороженный (Александр Коршунов) и в силу возраста более рассудительный, расчётливый (Витаутас Томкус).

"Вход в лабиринт" – один из самых ценных фильмов советского и мирового кинематографа: 1990 год, наш кинематограф терпит полный крах, подавляющее большинство фильмов – бездарная чернушность, тупая и лживая анистоветчина, омерзительная вульгарщина, ещё и чисто в художественном плане – полное дерьмо.

И тут выходит 5-серийная картина, в которой всего этого почти что нет, над которой трудились сразу 4 консультанта (редчайшее явление для перестроечного и постсоветского кинематографа), в которой перед нами предстал целый ряд отличных актёрских перформансов.

Назаров играет одну из центральных ролей – капитана милиции Позднякова. Правда, роль актёру здесь отвели достаточно нелепую, местами просто жалкую; даже обидно за Юрия Николаевича.

Это понятно: 1990 год, одна из главных задач тогдашнего кинематографа – дискредитация всех советских органов, в т.ч. органов милиции. Но и здесь Назаров успешно выполнил стоявшую перед ним задачу; в частности, здорово раскрыл одну из главных тем фильма – тему одиночества.

Нельзя не отметить и такие удачные шпионские фильмы с участием Назарова, как "Бармен из "Золотого якоря", "Покушение на ГОЭЛРО", "Пограничная тишина" и, конечно, "Адъютант его превосходительства" – это самая сильная картина с участием Назарова.

Актёр исполняет роль красного командира Емельянова, но играть там в общем-то нечего. Герой Назарова появляется лишь в первой серии, затем погибает, причём эта гибель остаётся за рамками фильма.

Юрий Назаров: «Сталин и Берия по сей день защищают нас!» Коммунизм, Социализм, СССР, Сталин, Мир, Повтор, Длиннопост, Юрий Назаров, Актеры и актрисы, Советское кино, Советские актеры, Лаврентий Берия, Развал СССР, Интервью, Капитализм

Но главное, за что Назаров достоин уважения – это его гражданская позиция. Юрий Владимирович – один из немногих наших артистов, кто после развала СССР не подался ни в либерасты, ни в eдepacты, а сохранил верность советским патриотическим идеалам.

15 августа 2023 года Назаров принял участие в торжественной церемонии открытия восьмиметрового памятника товарищу И. В. Сталину в городе Великие Луки Псковской области.

Далее – фрагменты интервью Юрия Владимировича газете "Завтра" и каналу "Москва Доверие".

"Я служил Cоветской власти, советской идее, коммунистической идее, служил со всей душой, и вот я думаю: как же можно было её предать? Никогда в жизни я не пойму бориса николаевича ельцина. Хотя, с другой стороны, там всё понятно. Одно дело, когда вступаешь в партию в 18 лет на фронте и жизнью отвечаешь за поступок, с другой – как ельцин, в 31 год, с целью получения определённых преференций, которые он и получил, а получивши, хотел Партию закрыть.

Но на него-то наплевать, а вот то, что вся страна его терпела и не сказала: ты что? Ты кто: враг, предатель, шпион? Но у нас… в общем-то, "умом Россию не понять, аршином общим не измерить". Ведь эти слова Фёдор Иванович Тютчев не в юные годы высказал, а когда ему уже под шестьдесят лет было.

А как вы её поймёте? Ведь такие подвиги совершила Россия праведные, милосердные! И попроситься в колонию, как мы в 90-е добровольно попросились, спасши весь мир! "Бессмертной музыки хвала – Россия русскими руками себя спасла и мир спасла" – написал в стихотворении "На взятие Берлина русскими" эмигрант, дворянин Георгий Иванов".

"Кем был Сталин? Каменной стеной! Вот как он сказал 3 июля 1941 года, что "наше дело правое, враг будет разбит, победа будет за нами", – он сказал, Молотов Вячеслав Михайлович повторил, так ведь оно и было. И победа была за нами, и Русь себя спасла, и весь мир спасла.

Понимаете, ведь все наши, включая и вроде как обиженных – и Мандельштама, и Вертинского, и Ахматову – все славословили Сталина… уже я не говорю об Исаковском, о Твардовском и прочих. Ведь было это! А у нас сейчас врут как хотят: и Ленин придурок, и Маркс идиот, и Сталин людоед, а уж Берия – я не знаю… А Сталин и Берия по сей день защищают нас, атомный щит — это их рук дело".

"Никита сергеевич хрущёв никаким коммунистом не был. Кричать "Наша цель – коммунизм!" – это ещё не значит быть коммунистом. И я не помню, кто сказал: грядёт великий хам, но знаю точно, что в лице хрущёва такой хам и пришёл".

"Недавно читал, как 30 ноября 1964 года в британском парламенте чествовали черчилля в связи с его 90-летием. И конечно, благодарили за то, как он боролся с коммунизмом. А тот в ответ сказал: "Да никита хрущёв причинил вреда Советской России гораздо больше!".

И ведь в самом деле. Так же, как после него, — предатели горбачёв и ельцин. Не только Сталина в гробу, а всё сталинское время обгадил Никита. Из-за него страна стала предавать коммунизм. А вот Китай не предал. И посмотрите, где теперь Китай, а где Россия".

"Начало трагедии Советской страны положил именно хрущёв, который, я считаю, истинным коммунистом не был. Но были же коммунистами достойнейшие, великие люди... Огромное число гениев, талантов и тружеников, от какой-нибудь безвестной деревушки до столицы, от заводского цеха до Кремля, беззаветно и бескорыстно отдавали все свои силы и разум утверждению самого справедливого общества на земле.

И не зря же это было! Пусть бы вдумались люди: ведь сегодня нас охраняют Иосиф Виссарионович Сталин и Лаврентий Павлович Берия, под руководством которых был осуществлён советский атомный проект".

Юрий Назаров: «Сталин и Берия по сей день защищают нас!» Коммунизм, Социализм, СССР, Сталин, Мир, Повтор, Длиннопост, Юрий Назаров, Актеры и актрисы, Советское кино, Советские актеры, Лаврентий Берия, Развал СССР, Интервью, Капитализм

"Я верю, что спасение – в коммунизме. Против коммунизма были черчилль, трумэн, рейган, "товарищ" гитлер был против коммунизма. И сегодня мы в один этот ряд встали вместе с обамой, клинтонами, даже милицию в честь гитлера в полицию переименовали. А это путь к гибели".

"Строительство коммунизма не провалилось – его колоссальными объединёнными силами врагов сумели временно порушить и остановить. Да разве за всё советское время давали нам нормально строить коммунизм?

Начиная с первых послеоктябрьских лет, когда четырнадцать капиталистических держав двинулись на молодую Республику Советов. А затем, получив по зубам, душили блокадой, всяческими вредительствами, ультиматумами и в конце концов вырастили, вооружили и направили против нас гитлера с армиями почти всей Европы".

"Вы подумайте: гитлер против коммунизма – и чубайс с ельциным против коммунизма! А ещё трумэн, даллес, рейган, клинтон – всех не сочтёшь. Внутри страны жириновский против коммунизма, и РПЦ тоже присоединяется".

"Только коммунизм, обгаженный всеми сегодня, спасёт не только нашу страну, но и всё человечество – только коммунизм, только человечность, гуманизм, уважение друг к другу, милосердие".

"Лицезрением Живоначальной Троицы побеждайте ненавистную рознь мира сего" – говорил Сергий Радонежский, и он тоже чистейший коммунист. Ненавистная рознь мира сего – по сей день. XXI век, а мы всё режем друг дружку".

"Словечко какое придумано: "декоммунизация". Уничтожение коммунизма, "очищение" от него; гитлер этим занимался, чубайс, по его признанию, гвозди забивал "в гроб коммунизма", а теперь украинские фашисты опять хотят это по всему миру разжечь.

Борьбу против коммунизма, который спас Европу и всё человечество. Который только и может гарантировать достойное, справедливое будущее на нашей планете. Без всевластия и хищничества, без одержимости безумным индивидуализмом и национализмом".

"Америка – единственная страна, что на живых людях испытала атомную бомбу. Единственная! И она сегодня "святая", а мы в чём-то должны каяться... Да, и ещё эта Америка намеревалась разгромить ударом ядерных бомб города СССР. И это тоже "святое".

"Я вот не пойму, почему мы не пошлём сегодня всем миром Америку, что разбомбила Ирак, Югославию, которой, ай-яй-яй, теперь Северная Корея угрожает! А ведь Америка, это на моей памяти было, в Корею пришла и часть её уничтожила. Чем тогда Корея угрожала Америке? На чём она собиралась переплыть через Тихий океан? На щепках? На шлюпках?".

"Этот "цивилизованный мир" лжёт чудовищно, переиначивая на свой лад и к собственной выгоде всю картину мира, меняя местами добро и зло, изображая белое чёрным, а чёрное – белым. Пушкин верно в своё время написал: "Европа в отношении России всегда была сколь невежественна, столь и неблагодарна".

"Мы сами предали свой кинематограф, как предали и свою страну. И всё это засилье голливудских фильмов на российских экранах сегодня есть результат нашего предательства, с которым, кстати говоря, мы и наше образование угробили…

Владимир Мономах, Державин, Ломоносов, автор "Слова о полку Игореве", все русские мыслители пытались воспитывать людей и делать людей. Но мы от нашей истории, от нашего коммунизма отказались, а приняли Запад с его индивидуализмом и пропагандой наживы. Голливуд – это разврат, растление, разложение".

"Смысл профессии артиста в том, чтобы, как с кафедры, с амвона, нести правду, поделиться каким-то опытом дополнительным".

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 4
4

Как простой парень из Советской Молдавии унизил голливуд

Как простой парень из Советской Молдавии унизил голливуд СССР, Коммунизм, Социализм, Развал СССР, Молдова, Игорь Костолевский, Капитализм, Фильмы, Советское кино, Актеры и актрисы, Советские актеры, Альфред Хичкок, Голливуд, Паул Буткевич, Вадим Спиридонов, Милена Тонтегоде, Вальдас Ятаутис, Василе Брескану, Александр Юровский, Длиннопост

3 мая 1981 года на экраны вышел сильный двухсерийный криминально-психологический детектив "Ошибка Тони Вендиса", снятый на советской киностудии "Молдова-фильм".

Главную роль – бывшего теннисиста, организующего ныне убийство собственной жены – великолепно исполнил Игорь Костолевский. Вендис-Костолевский приглашает к себе домой знакомого по колледжу – Алекса Свана и, излагая некоторые факты его биографии, шантажирует и вербует Свана в качестве будущего убийцы.

Этот диалог в исполнении Вендиса-Костолевского, плавно перетекающий в монолог (т.к. Сван оказывается просто смят под напором собеседника), – безусловный шедевр и нечто очень близкое к вершине актёрского мастерства!

Как большой почитатель детективного жанра я особенно ценю актёров, сумевших за свою кинокарьеру сделать "хет-трик": на высоком уровне сыграть следователя/оперативника, разведчика и преступника.

Удачная роль советского разведчика у Костолевского уже была ("Тегеран-43"), классная роль оперативника МУРа ему ещё предстояла ("Вход в лабиринт"). Здесь же актёр прекрасно раскрылся в противоположном образе.

Антагониста Вендиса (сначала тайного, затем открытого) играет ещё один выдающийся советский актёр – Паул Буткевич, как и Костолевский, входящий число моих любимых. Но здесь его роль вышла не самой удачной, ибо подвела озвучка.

Причём дублировавший Буткевича Вадим Спирироднов тоже был первоклассным актёром, в т.ч. большим мастером озвучки. Проблема в том, что Спиридонов блистательно озвучивал пробивных персонажей.

Именно его голосом говорят пробивные герои Жерара Депардье ("Папаши", "Невезучие"), Регимантаса Адомайтиса ("Жизнь прекрасна"), Ромуалдса Анцанса ("Идеальное преступление"), Бориса Борисова ("Игра без козырей"), Алена Делона ("Троих надо убрать"), Зазы Колелишвили ("Кукарача") и др.

Ну а Буткевич – актёр тонкий, изящный, и больше всего ему подходит вкрадчивая, неторопливая, элегантная озвучка Рудольфа Панкова, голосом которого Буткевич говорит в картинах "Случай в аэропорту" и "Перед большой дорогой на войну", где он в т.ч. стараниями Панкова исполнил свои лучшие роли.

Да и по смыслу в "Ошибке Тони Вендиса" герою Буткевича нужна была не пробивная озвучка, а озвучка с нотками лиричности, даже некоторой застенчивости (т.к. он зашёл на чужую территорию и взял чужое) и отчаянности (т.к. он вынужден спасать любимую девушку от смерти).

А так вышло, что плюс на плюс дал минус, и Спиридонов с Буткевичем, два выдающихся актёра, создали не самый удачный кинообраз.

Более цельными вышли роли Милены Тонтегоде, сыгравшей жену Вендиса (её озвучила Ольга Гаспарова), и Вальдаса Ятаутиса (его озвучил Анатолий Ромашин), сыгравшего частного детектива, распутавшего это сложное дело. Там и актёрская игра, и озвучивание были органичны.

Фильм снят по сценарию Александра Юровского, который также был сценаристом прекрасного (и во многом пророческого) трёхсерийного политического детектива "Документ "Р" и знаменитой экранизации сказки Александра Грина "Алые паруса".

Снял же картину талантливый режиссёр из МССР Василе Брескану. В его активе есть добротные криминальные детективы "Одинокий автобус под дождём" и "Фаворит", хорошая историко-шпионско-приключенческая картина "Эмиссар заграничного центра", сильный детско-спортивный фильм "Мальчишки – народ хороший". Но именно "Ошибка Тони Вендиса" – самая большая режиссёрская удача Брескану.

Конечно, можно сказать, что удачным этот фильм для Брескану во многом сделал Костолевский – без него картина получилась бы куда менее сильной.

Однако на эту ситуацию можно посмотреть и с другой стороны: Костолевский – отличный актёр, исполнил множество ярких ролей, но именно эта получилась наиболее удачной и выразительной – в этом безусловная режиссёрская заслуга Брескану.

Брескану умел достойно использовать актёрский потенциал: в его фильмах лучшие либо одни из своих лучших ролей, помимо Костолевского, сыграли Григорий Острин, Юрий Горин, Мара Звайгзне, Саша Ветров, Александр Кавалеров, Лаймонас Норейка, Валентин Зубков, Эльза Леждей, Всеволод Сафонов и др.

"Ошибка Тони Вендиса" – экранизация книги Фредерика Нотта "Телефонный звонок", по которой неоднократно ставились западные версии. Но вариант, снятый Брескану, получился сильнее любой из западных экранизаций, в т.ч. голливудской версии Альфреда Хичкока "В случае убийства, набирайте "М".

Простой молдавский парень обставил самого Хичкока и унизил голливуд – где ещё такое могло случиться, как не в Советском Союзе?!

При капитализме уж точно не могло: капиталисты, захватившие власть после развала СССР, избавили Молдавию от своего национального кинематографа как от элемента "тяжёлого наследия Коммунистического режима": "Молдова-фильм" давно прекратила своё существование.

Увы, та "свобода", которая наступила после развала СССР, предстала для народа исключительно свободой от всего хорошего, что было в Советском Союзе.

Хотя что там кинематограф!

Советская Молдавия времён товарища И. И. Бодюла: высокими темпами развивается промышленность, построены современные промышленные предприятия, появились новые отрасли: машиностроение, приборостроение, электроника. Совершён рывок в области индустриализации и электрификации. Заметно растёт уровень жизни населения.

Появились крупнейшие в Европе фруктовые сады, механизированные животноводческие комплексы, консервные заводы во всех районах. Сельскохозяйственная отрасль стала развиваться как высокопроизводительный агропромышленный комплекс.

Развиваются культурная и образовательная сферы. Появились 14 театров, в т.ч. Театр оперы и балета. Во всех молдавских сёлах были открыты книжные магазины. Была открыта Академия наук Молдавии. "Молдова-фильм" является одной из сильнейших киностудий не только в СССР, но и в Европе – чего стоит хотя бы "Кодовое название "Южный гром"...

Постсоветская капиталистическая Молдавия: нету ничего, дно дна...

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью
5

Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм"

Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм" Фильмы, Советское кино, Советские актеры, СССР, Тег для красоты, Длиннопост, Сталин, Коммунизм, Социализм, Лаврентий Берия, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Telegram (ссылка), Яндекс Дзен (ссылка), Старые фильмы, Музыка, ВЧК, Азербайджанфильм

28 апреля 1923 года была основана замечательная советская киностудия "Азербайджанфильм" (первоначально – Азербайджанское фотокиноуправление).

Советский Союз всячески – культурно, образовательно, экономически, политически, в научно-техническом и военном аспектах – развивал национальные республики.

Кто-то скажет, что всё это якобы делалось в ущерб самой России. Но всегда нужно помнить, что у дьявола – отца лжи – две руки. Поэтому его верные слуги – антисоветчики, с одной стороны, тиражируя миф, что во времена СССР Россия якобы угнетала нацменьшинства, с другой – распространяют ложь, что наоборот, национальные республики объедали Россию.

Насколько бредовой является первая версия, очень легко понять, глядя на кинематограф. В советское время у каждой республики была своя киностудия, Россией на это выделялись большие средства; лучшие актёры из местных республик снимались в РСФСР, равно как и русские актёры приезжали сниматься в национальные республики, помогая развивать местный кинематограф.

Ну а после развала СССР и количество снятых фильмов, и их уровень (равно как и уровень актёров) в получивших "свободу", "независимость" и "демократию" республиках упал настолько, что даже пытаться сравнивать с советскими временами невозможно.

Молдавию, Эстонию и Туркмению капиталисты вообще избавили от своего национального кинематографа как от элемента "тяжёлого наследия Коммунистического режима": увы, та "свобода", которая наступила после развала СССР, предстала для народа исключительно свободой от всего хорошего, что было в Советском Союзе...

Что же касается второй версии, то почему-то сегодня широкие массы простого населения живут хуже, гораздо хуже, чем в советские времена "объедания". Равно как и гocyдарство свои социальные обязательства перед народом исполняло в советский период несравнимо лучше, чем сейчас. Пeнсионный возраст, к примеру, в СССР не повышали, а наоборот, снижали!

На самом же деле то, что Советская Россия развивала кинематограф в национальных республиках, было выгодно для всех: республики получали существенный рост культуры и экономики (прокат фильмов приносил большие доходы), Россия получала с окраин сильные картины, сильных актёров и испытывала подлинную интернациональную радость от помощи другим народам – причём помощи не в ущерб самой России.

И где, как не в масштабах СССР, в Эстонии, Латвии, Литве, Молдавии, Грузии, Узбекистане, Азербайджане, Таджикистане могли снять такие сильные фильмы мирового уровня, как "Мираж", "Матч состоится в любую погоду", "Кодовое название "Южный гром", "Богач, бедняк...", "Американская трагедия", "Смерть под парусом", "Гибель 31-го отдела", "Чужой случай", "Кукарача", "Ошибка Тони Вендиса", "Циклон" начнётся ночью", "Случай в аэропорту", "Не бойся, я с тобой!", "Последняя инспекция", "Исходные данные: смерть" и т.д.

Причём "Ошибка Тони Вендиса" Василе Брескану с гениальной игрой Игоря Костолевского гораздо лучше своего голливудского аналога – "В случае убийства набирайте "М", снятого Альфредом Хичкоком. Простой молдавский парень обставил самого Хичкока – где ещё такое могло случиться, как не в Советском Союзе?!

Но вернёмся к "Азербайджанфильму"! По случаю знаковой даты я решил составить рейтинг лучших фильмов, снятых в АзССР. Рейтинг, конечно, субъективный.

Во-первых, я видел далеко не все фильмы, снятые в АзССР, а смотрю я в основном картины детективного жанра; во-вторых, не все фильмы производства АзССР есть сегодня в открытом доступе.

Именно как почитателю детективов мне хотелось бы посмотреть следующие фильмы данного жанра, снятые в АзССР: "Тени ползут", "Можно ли его простить?", "Почему ты молчишь?", "Именем закона", "Ищите девушку". Однако их нигде нет.

Итак, пойдём по нарастающей!

Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм" Фильмы, Советское кино, Советские актеры, СССР, Тег для красоты, Длиннопост, Сталин, Коммунизм, Социализм, Лаврентий Берия, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Telegram (ссылка), Яндекс Дзен (ссылка), Старые фильмы, Музыка, ВЧК, Азербайджанфильм

"Свидетельница" (1990)

Включаю в рейтинг эту криминальную драму 1990 года только из-за того, что в то проклятое время любая более-менее хорошая картина была на вес золота.

"Свидетельница" – фильм не то чтобы очень хороший, но явно лучше многих и многих картин того ужаснейшего периода нашей истории. Создателям удалось обойтись без явной антисоветчины и чернушной вульгарщины.

Фильму, конечно, не хватает чёткости, непродуманности – и в общей своей концепции, и в отдельных сюжетных линиях. Но есть и плюсы – даже помимо выше перечисленных.

Это неплохое переплетение тем гибели людей вследствие выброса химических отходов, убийства директора комбината, любовно-лирических мотивов, а также долга Настоящего Советского милиционера.

В главных ролях – органичный дуэт хорошо сыгравших красавицы Санубар Искендерли и, увы, мало снимавшегося Рзы Худиева. Главную милицейскую роль – майора, следователя по особо важным делам – неплохо исполняет один из самых известных актёров из АзССР Гасан Мамедов.

Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм" Фильмы, Советское кино, Советские актеры, СССР, Тег для красоты, Длиннопост, Сталин, Коммунизм, Социализм, Лаврентий Берия, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Telegram (ссылка), Яндекс Дзен (ссылка), Старые фильмы, Музыка, ВЧК, Азербайджанфильм

"Огни Баку" (1950)

Знаменитый фильм ещё Сталинской эпохи. Причём известен он в первую очередь тем, что во времена хрущёвщины-маленковщины запрещался, из него вырезались сцены с И. В. Сталиным и Л. П. Берия.

Зачем нужно было вырезать роль Лаврентия Павловича (его сыграл Николай Мордвинов) – загадка: в фильме Берия произносит всего одно слово "Здравствуйте", когда приветствует руководителя местной партийной организации; в этой же сцене присутствуют, кстати, и Молотов с Ворошиловым.

Что же касается Сталина, которого отлично сыграл Михаил Геловани, то образ Вождя получился очень живым, гармоничным, абсолютно не карикатурным, не плакатным.

В фильме Сталин высказывает те мысли, что нефть должна служить не только для военных дел, но и для мирных; что кадры нужно уметь не только воспитывать, но и доверять им, и выдвигать их на первый план. И высказывает их Вождь не как схематичный восточный мудрец, а как думающий, дальновидный руководитель.

И в целом эта производственная драма, рассказывающая о становлении и развитии нефтяной промышленности АзССР, смотрится достаточно хорошо, нескучно. Разве что концовка, сведённая к братанию азербайджанских нефтяников и нефтяником из КазССР, получается несколько смазанной.

Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм" Фильмы, Советское кино, Советские актеры, СССР, Тег для красоты, Длиннопост, Сталин, Коммунизм, Социализм, Лаврентий Берия, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Telegram (ссылка), Яндекс Дзен (ссылка), Старые фильмы, Музыка, ВЧК, Азербайджанфильм

"В условиях неочевидности" (1986)

Хороший криминальный детектив, местами стилизованный под документально-хроникальную картину. В центре фильма – распутывание переплетённых дел о хищениях на комбинате и убийстве управляющего стройтрестом.

В главных ролях – удачный дуэт оперативника уголовного розыска и следователя прокуратуры. Для сыгравших главных героев Фармана Абдуллаева и Чингиза Шарифова это были первые роли в кино.

Оба справились достаточно хорошо. И в целом фильм неплохо раскрывает тему вдумчивой, скрупулёзной работы сыщиков, от детали к детали тщательно идущих по цепочке преступления.

Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм" Фильмы, Советское кино, Советские актеры, СССР, Тег для красоты, Длиннопост, Сталин, Коммунизм, Социализм, Лаврентий Берия, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Telegram (ссылка), Яндекс Дзен (ссылка), Старые фильмы, Музыка, ВЧК, Азербайджанфильм

"Дополнительный след" (1981)

Классический крепкий советский детектив с чётким, проработанным сюжетом и хорошими отдельными его поворотами. Может, исполнение не самое сильное, но по азербайджанским меркам фильм первоклассный.

Нехорошо, конечно, что в этой картине лишь один положительный герой: дело было уже в 1980-е, когда нравственно-воспитательный аспект потихоньку стал исчезать из кинематографа.

Зато этот герой занимает в фильме ключевую должность – следователя прокуратуры с чистыми руками, холодной головой и горячим сердцем.

Этот образ противопоставляется в картине в т.ч. и неправильному сотруднику милиции, хватающемуся за удобные версии. Сыграл данную роль следователя Шахмар Алекперов, один из ведущих актёров Азербайджанской ССР.

Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм" Фильмы, Советское кино, Советские актеры, СССР, Тег для красоты, Длиннопост, Сталин, Коммунизм, Социализм, Лаврентий Берия, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Telegram (ссылка), Яндекс Дзен (ссылка), Старые фильмы, Музыка, ВЧК, Азербайджанфильм

"Удар в спину" (1977)

Ещё один хороший детектив. Данный фильм построен на переплетении двух сюжетных линий, разница между которыми составляет несколько десятилетий.

Все знают такие сильные картины, как "Без права на пощаду", "Человек в проходном дворе", "Совесть", "Противостояние", где бывшие нацистские преступники, оставшиеся в своё время без наказания, спустя десятилетия шли на убийство, боясь разоблачения.

Создатели данного фильма пошли ещё дальше: здесь злодей идёт на преступление, боясь разоблачения своего басмаческого прошлого 20-х/30-х гг. Нетривиальный сюжет и хорошее его исполнение – уже огромная заявка на то, чтобы фильм был успешным.

Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм" Фильмы, Советское кино, Советские актеры, СССР, Тег для красоты, Длиннопост, Сталин, Коммунизм, Социализм, Лаврентий Берия, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Telegram (ссылка), Яндекс Дзен (ссылка), Старые фильмы, Музыка, ВЧК, Азербайджанфильм

"Двое из одного квартала" (1957)

Прекрасная драма с элементами политического детектива, фильм совместного производства "Азербайджанфильма" (на тот момент – "Бакинской киностудии") и Киностудии имени Горького.

Эта сильная в художественном и нравоучительном плане, антикапиталистическая, антиимпериалистическая картина была снята по повести турецкого коммуниста, поэта, писателя и общественного деятеля Назима Хикмета.

Главные роли – двух друзей, а впоследствии антагонистов – блестяще исполнили Вадим Медведев и Семён Соколовский; прекрасно сыграла и красавица Тамара Кокова.

Причём Медведев – русский, Соколовский – еврей, но как же гармонично они смотрелись в образе турок, ну или просто восточных людей, т.к. страна действия в фильме не указана.

Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм" Фильмы, Советское кино, Советские актеры, СССР, Тег для красоты, Длиннопост, Сталин, Коммунизм, Социализм, Лаврентий Берия, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Telegram (ссылка), Яндекс Дзен (ссылка), Старые фильмы, Музыка, ВЧК, Азербайджанфильм

"Шкатулка из крепости" (1982)

Классная картина, сделанная на стыке детского фильма и криминального детектива. Детское кино было одним из слабейших жанров в советском кинематографе; вернее, в остальных жанрах процент успешных фильмов выше, чем в этом.

И то, что удачный детский фильм сняли на скромном, периферийном "Азербайджанфильме" – это ценно вдвойне. Создателям удалось сделать так, чтобы картина не была слишком уж детской – в смысле чрезмерной наивности.

Все три линии фильма – детская, криминальная и приключенческая – выполнены на достаточно хорошем уровне. И разве что концовка содержит пару наивных, непродуманных моментов, но фильм это не портит.

Детские роли исполнили Кямран Шахмарданов, Ульви Сафаров, Самира Караева. В дуэте молодого уголовника и опытного рецидивиста прекрасно сыграли Ибрагим Алиев (это один из лучших актёрских перформансов артистов из АзССР) и Гасанага Турабов.

Но если роли детей и бандитов были показаны достаточно хорошо, то для тщательного раскрытия милицейских образов времени, увы, не нашлось: хронометраж фильма составил менее 80 минут.

Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм" Фильмы, Советское кино, Советские актеры, СССР, Тег для красоты, Длиннопост, Сталин, Коммунизм, Социализм, Лаврентий Берия, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Telegram (ссылка), Яндекс Дзен (ссылка), Старые фильмы, Музыка, ВЧК, Азербайджанфильм

"Частный визит в немецкую клинику" (1988)

Как большой любитель детективного жанра (который бывает не только криминальным, но и шпионским), я бы поставил этот фильм даже на 1-е место.

Тема спецслужбистиских операций, внедрения всегда интересна. В теории. На практике же гармонично реализовать это получается далеко не всегда – и в жизни, и в литературе, и на экране. Создателям данного фильма это удалось.

Картина повествует о закордонной операции ВЧК в 20-е гг. Это один из лучших фильмов про первых чекистов, коих в СССР сняли порядка 70; и в число 15-20 наиболее удачных эта картина, безусловно, входит.

Сильна не только шпионская линия фильма, но и историческая: костюмы, декорации, диалоги. Хорош и любовно-лирический аспект картины: выполняя в Германии задание ВЧК, главный герой встречает там свою первую жену.

Отлично играют актёры. В главного роли – нефтяника, завербованного ЧК – уже известный нам по фильмам "Удар в спину", "Свидетельница", "Бухта радости" Расим Балаев.

Во второстепенных ролях хороши Александр Аржиловский, Юрий Дедович, Игорь Ледогоров, особенно часто снимавшийся в фильмах про первых чекистов, Анатолий Яббаров и др.

В общем, фильм действительно сильный. Однако в самом-самом конце создатели решили добавить в него существенную ложку дёгтя: они нанесли на фильм уродливое клеймо того времени (шёл 1988 год), решив "репрессировать" всех главных героев картины...

Поэтому, к сожалению, никакого 1-го места!

Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм" Фильмы, Советское кино, Советские актеры, СССР, Тег для красоты, Длиннопост, Сталин, Коммунизм, Социализм, Лаврентий Берия, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Telegram (ссылка), Яндекс Дзен (ссылка), Старые фильмы, Музыка, ВЧК, Азербайджанфильм

"Тайна корабельных часов" (1982)

Ещё один удачный фильм на стыке детского и детективного жанров. Картина совместно производства Киностудии имени Довженко и "Азербайджанфильма".

В Одессе появляется не по годам взрослый, начитанный, предприимчивый 10-летий мальчик из Баку, выполняющий своеобразную спецоперацию семейного масштаба.

Но прежде чем она будет осуществлена, главному герою (Анар Таги-Заде) предстоит стать участником ряда приключенческих, хорошо показанных в картине событий.

Повышает капитализацию фильма выразительная игра целого ряда актёров: Николая Волкова-младшего (инженер), Александра Мовчана (капитан милиции), Владимира Татосова и Юрия Саранцева, образующих дуэт уголовников.

Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм" Фильмы, Советское кино, Советские актеры, СССР, Тег для красоты, Длиннопост, Сталин, Коммунизм, Социализм, Лаврентий Берия, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Telegram (ссылка), Яндекс Дзен (ссылка), Старые фильмы, Музыка, ВЧК, Азербайджанфильм

"Бухта радости" (1977)

Сильный и, несмотря на жанр производственной драмы и объём в 2 серии, смотрящийся на одном дыхании фильм. Картина рассказывает о строительстве первого в мире морского нефтяного промысла.

Да, именно в Советском Союзе впервые в мировой истории была получена нефть из скважины, пробуренной в море!

В этом фильме прекрасно играют Пантелеймон Крымов (старый специалист Потёмкин), Алиаббас Гадиров (комиссар Назим), Таниля Ахмерова (Лейла, возлюбленная Назима), Константин Адамов (фотограф, член подполья) плюс уже отлично знакомые нам Гасан Мамедов, Шахмар Алекперов, Расим Балаев.

Другими удачными линиями фильма являются лирическая: Назим и Лейла, встретившие друг друга спустя много лет, а также линия шпионско-политического детектива: попытки иностранного капитала помешать свершениям молодой Советской республики и успешное противодействие им со стороны чекистов.

Концовка (осторожно, СПОЙЛЕР!) получается двойственной: работы завершились успешно, но этого не увидят ни ослепший Потёмкин, ни убитый Назим.

Собственно, ещё одна тема, затронутая в фильме, – это бандитизм и диверсии на нефтепромыслах – те самые явления, организаторы и исполнители которых сегодня именуются "безвинными жертвами сталинских репрессий".

Топ-10 фильмов, снятых на киностудии "Азербайджанфильм" Фильмы, Советское кино, Советские актеры, СССР, Тег для красоты, Длиннопост, Сталин, Коммунизм, Социализм, Лаврентий Берия, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Telegram (ссылка), Яндекс Дзен (ссылка), Старые фильмы, Музыка, ВЧК, Азербайджанфильм

"Не бойся, я с тобой!" (1981)

Пожалуй, самый сильный фильм, снятый в АзССР, который я видел – это "Не бойся, я с тобой!". Картина сделана на стыке сразу четырёх жанров: приключенческого фильма, комедии, боевика и музыкального фильма.

Все четыре аспекта выполнены на достаточно высоком уровне и гармонично составляют целостный, удачный фильм: захватывающая цепь приключений смотрится на одном дыхании, элементы боевика, которые всегда смотрятся глупо, всё же сделаны лучше, чем в Голливуде, и не выглядят очень уж тупыми.

Очень умело задуманы и вставлены в фильм комедийные мотивы, а также диалоги – это сильнейшее место картины.

Ну и музыкальный ряд, представленный в фильме, – это просто песня (в прямом и в переносном смысле). Прекрасно поют Ирина Понаровская, Мирза Бабаев, Полад Бюль-Бюль оглы, Владимир Винокур, автор музыки – тот же Бюль-Бюль оглы.

Прекрасен фильм и внутренней органикой, внутренней химией: почти что всё – юмор, разговоры, логика развёртывания событий, актёрские образы, нравственное-воспитательные аспекты, атмосферность – выполнено очень гармонично.

Помимо прочего, в картине удачно высмеиваются дикие шapиaтcкие нравы Кaвкaзa ("Думай не головой, а руками" и т.д.). Во времена Советского Союза действительно можно было и пошутить над данной темой, т.к. в СССР все эти вещи не выходили в целом за определённые рамки. Но после развала Советского Союза Кaвкaз в значительной мере вновь погрузился в дикocть и нeвeжество, в фaнaтизм и деспотизм.

Главную роль – благостного бойца-добряка – прекрасно исполнил Мухтарбек Кантемиров. Причём это была его первая роль в кино. Герой Кантемирова – сильный и в духовном, и в физическом плане человек, яркая иллюстрация того, что настоящий мужик просто так кулаками никогда не машет, но когда помахать нужно – медлить не будет.

Озвучка – это половина роли, и в данном случае дубляж Александра Белявского вышел очень удачным, он сыграл большую роль в том, что образ главного героя получился столь сильным и выразительным.

Белявский и как актёр на сцене, и как актёр дубляжа был потрясающе разносторонен: от игры злостного уголовника Фокса из "Место встречи изменить нельзя" до озвучивания недотёпистого героя Пьера Ришара из "Папаш" и "Невезучих". Ну и добрый, сильный, позитивный циркач в исполнении Кантемирова – это тоже большое достижение Белявского.

Полад Бюль-Бюль оглы в этом фильме выступил не только как композитор и певец, но и хорошо исполнил роль молодого, пылкого жениха. Его невесту удачно сыграла красавица Гамида Омарова.

В роли главного злодея – внешне уравновешенного, но очень коварного и опасного головореза – Гасанага Турабов, уже известный нам по фильмам "Бухта радости", "Шкатулка из крепости", "Дополнительный след", "Свидетельница".

Снял же картину известный либepaст, борец за права гомoceков Ю. Гycмaн. Это ж насколько велик был Советский Союз, что даже такое днище, как Гycмaн, снимало там достойное кино!

То же самое можно сказать и про поэта А. Дидурова – до чего он скатился после развала СССР! А в благословенное советское время он написал такие прекрасные тексты к песням из "Не бойся, я с тобой!".

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 11
141

Письмо Евгения Моргунова товарищу И. В. Сталину и ответ Вождя

Письмо Евгения Моргунова товарищу И. В. Сталину и ответ Вождя Сталин, СССР, Коммунизм, Социализм, Фильмы, Евгений Моргунов, Актеры и актрисы, Советское кино, Повтор, Письмо, Советские актеры

27 апреля – день рождения видного советского актёра Евгения Моргунова (1927-99), сыгравшего в таких хороших фильмах, как "Риск – благородное дело", "Незабываемый 1919 год", "Вихри враждебные" "Алые паруса".

В 1943 году 15-летний Женя Моргунов написал просительное письмо товарищу И. В. Сталину: «Уважаемый Иосиф Виссарионович, примите меня, пожалуйста, в актёры! Я работаю на заводе болваночником, но хочу быть в искусстве».

Не успел Моргунов дописать это письмо, как под его окнами раздался визг тормозов: это чёрный воронок приехал за начинающим актёром, посмевшим тревожить своими обращениями Самого Сталина.

Чекисты надели на голову Моргунова мешок, засунули в багажник и отвезли на Лубянку. Репрессировал Моругнова лично Берия. Приговор был суров: 65 лет лагерей без права переписки...

Это, конечно, шутка из рубрики "Либерастия головного мозга".

В реальности на имя директора завода, на котором трудился Моргунов, вскоре пришёл ответ: «Направить товарища Моргунова Е. А. в Московский камерный театр в качестве актёра вспомогательного состава. Сталин».

Ублюдки-антисоветчики, конечно, скажут, что эта история – неправда, что в реальности Моргунова всё-таки расстреляли и репрессировали... Ну конечно, всё просоветское – это ложь и пропаганда, а всё антисоветское – святая правда.

Особенно ничем не подтверждённые бредни про миллионы и десятки миллионов безвинно репрессированных или "документ" про Катынь, который якобы датирован 1940 годом и на котором при этом значится название "КПСС", появившееся лишь в 1952-м!!!

А в реальности народ потому и любил Сталина, ибо Вождь не отгораживался от простых людей, не прятался от них в бункерах, дворцах и тонированных лимузинах, а всегда был вместе с народом.

И люди ощущали, чувствовали живую связь с властью и лично с Иосифом Виссарионовичем: миллионы простых людей писали Вождю, он лично читал обращения народа и отвечал реальной помощью! Помимо случая с Моргуновым, можно вспомнить, например, историю с другим знаменитым актёром Михаилом Пуговкиным.

Это и есть Его Величество Социализм!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью
2

"Тайник у красных камней" – один из лучших шпионских фильмов

"Тайник у красных камней" – один из лучших шпионских фильмов Советское кино, Фильмы, Текст, Социализм, СССР, Советские актеры, Ефим Копелян, Обзор фильмов, КГБ, Шпионский фильм, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Разведка, Контрразведка, Видео, YouTube, Длиннопост

19 марта 1973 года на экраны вышел один из лучших советских фильмов – 4-серийный шпионский детектив "Тайник у красных камней".

Каковы секреты удачного фильма? Красиво закрученный сюжет, умелая его подача, сильная игра хотя бы двух-трёх актёров, классный музыкальный ряд. В этой картине все четыре компонента на высоте.

Сюжет яркий, интересный; главная тема – то, как КГБ не допустил, чтобы сведения о советских ракетных установках, собранные резидентом вражеской спецслужбы и оставленные в том самом тайнике у красных камней, не оказались в руках этой самой спецслужбы.

Мощная, запоминающаяся игра актёров тоже присутствует – причём актёров, исполняющих роли резко отрицательных персонажей, офицеров вражеской разведки – майора Лойнаба, вынужденного действовать на советской территории (Отар Коберидзе), и его руководителя, полковника Джафара (Ефим Копелян).

К слову, государство, ведущее против Советского Союза борьбу на разведывательном фронте, в картине не называется – можно догадываться, что речь идёт об Иране или Турции.

Копелян в остросюжетных фильмах традиционно играл злодеев, и играл при этом достаточно обаятельно. Здесь же он исполнил роль не просто полковника вражеской разведки, ненавидящего СССР, а типичного исламского фанатика – исполнил мощно и вместе с тем изысканно.

Если Копелян был известнейшим мастером создания отрицательных кинообразов, то потрясающая игра Коберидзе лично для меня стала большим открытием. После этого я посмотрел немало картин с его участием – и каждый раз испытывал разочарование из-за того, что Коберидзе везде был очень далёк от той планки, которую сам же и задал в "Тайнике...", очевидно прыгнув тогда выше головы.

Хотя даже одна такая роль стоит десятка, а может, и сотни иных ролей. Действительно, игра Коберидзе в "Тайнике" – это нечто очень близкое к вершине актёрского мастерства. В фильме Коберидзе очень удачно исполнил не только роль настоящего – коварного, матёрого, двуличного – разведчика, но и роль актёра: на допросах в КГБ он в силу своего задания должен был именно актёрствовать.

Удачные образы создали также Александр Быструшкин (ещё один двуличный исламский разведчик-фанатик), Антонина Лефтий (красавица-медсестра), Борис Ставицкий (чекист), Ирина Скобцева (резидент советской разведки в неназванном государстве), Гиви Джаджанидзе (агент вражеской разведки) и др.

Фильм включает в себя целый ряд долгих сцен: слежка КГБ за Мирсаидом, погоня пограничников за Мирсаидом и Гасановым, работа резидента КГБ Анны Блоу, диалог выполняющих одну работу, но ненавидящих друг друга Джафара и Лойнаба, допросы Лойнаба в КГБ, действия Лойнаба в колонии и др.

При некоторой внешней затянутости эти сцены тем не менее сделаны удачно, основательно и смотрятся достаточно динамично. Каждая из них сама по себе является в некотором роде мини-фильмом, мини-спектаклем; и все они вместе гармонично образуют сильную картину.

"Тайник у красных камней" – один из лучших шпионских фильмов Советское кино, Фильмы, Текст, Социализм, СССР, Советские актеры, Ефим Копелян, Обзор фильмов, КГБ, Шпионский фильм, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Разведка, Контрразведка, Видео, YouTube, Длиннопост

Слабым же местом фильма являются невыразительные чекистские образы и в целом довольно топорно показанная чекистская работа. Антагонистов Лойнаба и Джафара играют Вадим Медведев (генерал КГБ), Алексей Эйбоженко (майор КГБ), Александр Пархоменко (майор не то разведки, не то контрразведки КГБ).

Хотя все трое достаточно приличные актёры, а Медведев – и вовсе артист первой величины, создавший, помимо прочего, один из первых образов советского разведчика – отличная роль в прекрасном фильме 1960 года "Вдали от Родины".

В общем-то, это вечная проблема любого кинематографа, когда в шпионских и криминальных детективах разведчики, оперативники, следователи зачастую получаются яркими, выразительными, гармоничными, а вот их кабинетные начальники, не имея места для развёртывания образа, выходят какими-то неживыми, неестественно-карикатурными.

Кабинетные рассуждения строящих версии контрразведчиков смотрятся в фильме достаточно непрезентабельно; ну а место для раскрытия образа было только у Эйбоженко: его герой вёл допросы Лойнаба. Однако следователь КГБ в его исполнении получился глиной, из которой герой Коберидзе просто-таки лепил всё, что хотел. Никакого психологического поединка между двумя антагонистами не вышло.

Мне хотелось бы ошибаться, но если приглядеться, в этом отношении весь фильм смотрится как некоторый "троллинг" советской госбезопасности.

Сначала вражеский агент Мирсаид уходит от преследования контрразведчиков, которые банально не сумели перекрыть все выходы из универсама. Затем при попытке перейти границу он умело отсекает погоню пограничников (пограничники – тоже чекисты), устроив аварию.

Когда его всё же настигают, и начинается рукопашный бой, Мирсаид выходит победителем, хотя его соперник и моложе, и каждую неделю тренирует навык задерживания нарушителей. Скрутить Мирсаида удаётся только когда он поворачивается к пограничнику спиной.

О том, что контрразведчики на фоне Лойнаба смотрятся довольно невыигрышно, я уже сказал. И словно для того, чтобы ещё больше подчеркнуть это, в одной из сцен герои Эйбоженко и Коберидзе стоят рядом, при этом Коберидзе выше ростом едва ли не в полтора раза...

Когда чекист Ибрагим, осуществлявший "внутрикамерную разработку" Лойнаба, вступает с ним в бой, безоговорочным победителем выходит именно последний, хотя сил у него по понятным причинам было меньше.

Возможно, это всё просто совпадения, но в любом случае ещё в 50-е гг. – с картин типа "Обыкновенный фашизм", "Убийство на улице Данте" и т.п. – в СССР стали снимать фильмы с "фигами в кармане", нашпигованные латентной антисоветчиной.

В 70-е такие картины уже снимались пачками; и "Тайник у красных камней" при всей своей безусловной художественной удачливости, возможно, тоже задумывался именно как такой фильм.

КГБ, конечно, всё равно в конечном счёте берёт верх – иначе в 1973-м быть не могло, хотя концовка всё же отдаёт некоторой притянутостью и неестественностью.

Ещё раз повторю: мне хочется ошибаться в своём предположении; хотя в его пользу говорит то, что режиссёр картины Григорий Кохан после проклятой Перестройки снимал уже открытую и притом откровенно лживую антисоветчину: "Война на западном направлении", "Тупик", "Казнённые рассветы".

В доперестроечное же время Кохан снял также знаменитый сериал про милицию "Рождённая революцией", но сильнейшее в художественном плане его творение – это именно "Тайник...".

Ну а чтобы закончить всё на мажорной ноте, отдам должное музыкальному ряду, выполняющему в "Тайнике у красных камней" роль даже не вишенки, а сочной пропитки на и без того вкусном пироге, ещё больше подчёркивая и усиливая этот самый вкус.

Музыка, которую написали к фильму Александр Зацепин и Павел Сальников – это высший класс: и главная тема, сделанная на манер западных шпионских картин, и восточные мотивы, и знаменитая песня "Мираж" (вокал Валерия Ободзинского, стихи Леонида Дербенёва).

Фильм по советским меркам 70-х гг. достаточно длинный (4 серии), но  смотрится на одном дыхании и с большим удовольствием! Приятного просмотра!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 2 1
4

Прекрасная историко-биографическая драма "Почтовый роман"

Прекрасная историко-биографическая драма "Почтовый роман" Социализм, СССР, Фильмы, Ленин, Дзержинский, Советские актеры, Советское кино, Евгений Матвеев, Длиннопост, Пётр Шмидт, Зинаида Ризберг, Светлана Коркошко, Александр Парра

16 марта 1970 года на экраны вышла сильная историко-биографическая драма "Почтовый роман". Фильм рассказывает о Петре Шмидте – первом русском офицере, ставшем на сторону революции, о его любви – Зинаиде Ризберг, о его жизни и смерти.

Фильм достаточно глубокий и пронзительный; прекрасно поставлен и снят. Проделана отличная историческая работа по воссозданию атмосферы начала века: декорации, костюмы, речи, диалоги, манеры.

Важно, что картина повествует о дореволюционной России без малейшего презрения, тем более что речь идёт не о пролетариях и профессиональных революционерах, а о дворянине и мещанке.

При этом "Почтовый роман" совсем не является "агиткой" или карикатурной пропагандой – наоборот, и сама картина, и её герои очень живые, органичные.

В фильме почти что отсутствовал такой важный компонент, как динамичность, однако нудной или тягучей картину назвать совсем нельзя – наоборот, смотрится "Почтовый роман" на одном дыхании.

Главные роли – Шмидта и Ризберг – прекрасно исполнили Александр Парра и Светлана Коркошко. Оба они не так много снимались в кино, и Евгению Матвееву, для которого это была одна из сильнейших режиссёрских работ, удалось выжать, возможно, лучшую роль в карьере обоих артистов.

Сюжетная линия разбита на 2 части. Первая – это 1905-06 гг., последние месяцы жизни Шмидта. Вторая – уже советское время; чекист Ковшов (его сыграл сам Матвеев), для которого гибель Шмидта была личной трагедией, ведёт частное расследование обстоятельств последних месяцев его жизни, в частности, берётся доставить Ризберг одно из последних писем Шмидта, ей предназначавшееся, но до неё недошедшее.

Когда Ковшов приезжает в Москву, то за неимением других вариантов, ночует на тюремных нарах в ЧК; в это время обход тюрьмы совершает товарищ Ф. Э. Дзержинский, и на вопрос, за что сидит Ковшов, слышит всю эту историю.

Недовольный Железный Феликс тут же в беседе с товарищем В. И. Лениным обещает задать Ковшову трёпку за то, что он в столь тяжёлый для страны момент занимается любовными делами Шмидта и Ризберг 15-летней давности.

Однако Ленин по-отечески осаждает Дзержинского, напоминая, что тот сам в разгар Гражданской войны просил отпустить его на неделю в Швейцарию, чтобы повидать семью (хотя историки сходятся во мнении, что в Швейцарию Железный нарком ездил для проведения спецоперации государственного масштаба, а повидать семью было уже делом второстепенным) и что для любви даже революция не помеха.

Момент интереснейший: во-первых, если бы такой разговор имел место в реальности, то Ленина и Дзержинского, наверное, следовало поменять местами: Феликс Эдмундович был человеком романтичным, сентиментальным, Владимир Ильич – более прагматичным; и тему любви скорее отстаивал бы именно Дзержинский.

А вот то, что Железный Феликс устраивал ночные обходы тюрем ЧК и выяснял, за что задержан или арестован тот или иной человек – это исторический факт.

Если Дзержинский видел, что внятных объяснений ему дать не могут или находил нестыковки в деле – тут же распоряжался человека отпустить; мог даже дать чекистам распоряжение довезти отпущенного до дома.

Также Дзержинский следил, чтобы на заключённых не было побоев – в противном случае превысивших служебные полномочия могли даже расстрелять.

А именно по ночам Дзержинский ходил по тюрьмам, потому что в остальное время с головой был загружен государственными делами: восстановление экономики и народного хозяйства, транспорт, спецслужбы, выстраивание фундамента для будущей индустриализации, ликвидация детской беспризорности и др.

Это потрясающе: человек государственного масштаба с полностью подорванным здоровьем (врачи предупреждали, что если Дзержинский не сократит свой рабочий день до 6, а затем до 4 часов, то просто скоро умрёт – так в итоге и случилось) в своё свободное время, вместо того, чтобы отдыхать и восстанавливать силы, борется за права заключённых.

Вот это и значит настоящий большевик, настоящий поборник справедливости!

Приятного просмотра!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1

14 марта в истории кинематографа

14 марта в истории кинематографа СССР, Фильмы, Социализм, Актеры и актрисы, Советские актеры, Советское кино, Госбезопасность, Чекист, Контрразведка, Обзор фильмов, Акула, Длиннопост, Григорий Гай

14 марта – день рождения замечательного советского актёра Григория Гая (1920-95). Он участвовал в Великой Отечественной войне, имел медали "За боевые заслуги". Путь киноактёра Гай начал, когда ему было уже за 30, хотя к тому моменту уже имел Сталинскую премию за игру в спектакле "Из искры".

Именно Гай создал, наверное, первый в советском кинематографе развёрнутый, глубокий образ преступника – уголовника "Акулы" из великолепнейшей криминальной драмы "Жизнь прошла мимо".

Роль Гай исполнил выдающимся образом: с одной стороны, получился сильный в художественном плане герой – твёрдый, живой, экспрессивный, а с другой – роль "Акулы" вышла сильной в педагогическо-воспитательном плане: герой Гая не был романтизирован, не вызывал симпатий и желания быть таким же.

А какая в фильме концовка! Герой Гая пережил нравственное перерождение, но поздно: жизнь уже прошла мимо!

К слову, все знают фильм "Калина красная", он считается классикой; но на мой взгляд, это неудачная в целом картина, и уж точно она хуже родственного "Жизнь прошла мимо"!

При всей схожести образов "Акула" получился куда выразительнее, интереснее Егора Прокудина – лично я так и не понял, что это за человек: за 1 час 40 минут, что длится "Калина красная", не возникло ни одной ситуации, где это стало бы понятно, где герой Василия Шукшина сорвал бы с себя ту маску (или даже несколько масок), что надел, пытаясь начать новую жизнь.

Равно как и при тождественности концовок, несравнимо более выразительный финал получился именно в картине "Жизнь прошла мимо".

Почему-то создатели "Калины красной" вынесли за рамки картины беседу героев Шукшина и Буркова, которая могла бы стать кульминацией фильма, столкновением двух мировоззрений, в которой Егор Прокудин наконец-то смог бы раскрыться и показать, кто он есть на самом деле.

Концовка, когда убивают Прокудина, а затем его односельчане убивают уголовников, по большому счёту ничего не выражает; тогда как финал участием Гая очень глубокий: спешите становить на путь праведный, спешите творить добро, пока жизнь ещё не прошла мимо!

А в знаменитой шпионской трилогии про "Сатурн" Гай удачно исполнил уже противоположную роль. Эти фильмы сыграли важнейшую роль в становлении шпионского киножанра в СССР.

Первый в советском кинематографе развёрнутый образ разведчика в этих картинах прекрасно создал Михаил Волков. Гай же сыграл его соратника – внедрённого в абвер майора РККА.

Выделяется и роль Фёдора Ивановича – одна из немногих главных в исполнении Гая – из мелодрамы "Водил поезда машинист". Актёр хорошо играет машиниста поезда, спустя полтора десятилетия встречающего свою любовь, с которой он вынужден был расстаться в годы войны.

В эпизодических ролях Гай сыграл в таких сильных фильмах, как приключенческо-фантастический "Крах инженера Гарина" (это вообще одна из лучших советских картин), политический детектив "31-й отдел", историческая драма "Красный дипломат. Страницы жизни Леонида Красина".

Немало Гай занимался и дубляжом фильмов. Особо удачным получилось озвучивание блистательного Витаутаса Томкуса, малограмотного, убеждённого бандита из "лесных братьев" в сильной исторической драме "Никто не хотел умирать".

14 марта в истории кинематографа СССР, Фильмы, Социализм, Актеры и актрисы, Советские актеры, Советское кино, Госбезопасность, Чекист, Контрразведка, Обзор фильмов, Акула, Длиннопост, Григорий Гай

14 марта 1945 года на экраны вышел сильный детективно-приключенческий фильм "Поединок". Это первый удачный советский шпионский фильм, и спустя десятилетия остающийся одним из лучших в своём жанре.

Собственно, в те годы в нашем кинематографе не было ставки на детективный жанр. Фильмы про шпионов выходили ("Честь", "Высокая награда", "Партийный билет" и др.), но снимались они в жанре скорее бытовой драмы, а шпионско-детективная линия была в них предельно упрощённой.

Была, конечно, "Ошибка инженера Кочина", снимавшаяся именно как шпионский фильм, но вышло полное дерьмо. Уж лучше полное отсутствие шпионских картин, чем такое!

И именно "Поединок" стал первым фильмом, в котором показан интеллектуальный поединок как ключевая составляющая любого высококлассного детектива.

Картина увлекательно рассказывает о работе чекистов-контрразведчиков по защите новых образцов вооружения в РККА во время Великой Отечественной войны.

Война, равно как и победа в ней – понятие многосложное, зависящее от множества факторов, и один из главных факторов, позволивших СССР выиграть Вторую мировую войну, – это героическая деятельность органов госбезопасности, что и показано в фильме.

В некоторых местах картину можно уличить в упрощенности: где-то героям не достаёт психологизма, объёмности, где-то действиям и диалогам не хватает развёрнутости, основательности, где-то имеет место небольшая художественная наивность.

Однако нужно учитывать небольшой хронометраж фильма, и несмотря на это, а также на то, что шпионский киножанр совершенно не был развит в те годы, создателям картины удалось показать яркое, увлекательное, смотрящееся на одном дыхании зрелище с весьма эффектной концовкой.

В этой картине дебютировал Сергей Лукьянов, удачно сыгравший полковника государственной безопасности; яркие кинообразы создали Надежда Бояркая (старая, коварная немецкая спецслужбистка), Нина Алисова (красивая, несколько ветреная певица), Борис Свобода (импульсивный немецкий генерал), Андрей Тутышкин (тот самый, который, как и положено в детективе, не за того себя выдаёт), Владимир Белокуров (матёрый вражеский разведчик) и др.

Ну и как высший пилотаж – умение органично вставить в серьёзный, драматический фильм тот или иной комический момент. "Когда, при каких обстоятельствах и с какой целью Вы воскресли", – спрашивает полковник госбезопасности у немецкой шпионки, жившей по документам умершей женщины.

14 марта в истории кинематографа СССР, Фильмы, Социализм, Актеры и актрисы, Советские актеры, Советское кино, Госбезопасность, Чекист, Контрразведка, Обзор фильмов, Акула, Длиннопост, Григорий Гай

14 марта 1988 года на экраны вышел великолепный историко-приключенческий детектив "Первая встреча, последняя встреча".

В этой картине столь органично переплетаются комические и трагические мотивы, драматическая и историческая линии, элементы шпионского детектива и детектива криминального.

Действие разворачивается в Российской Империи в конце 1913 года. Режиссёр картины Виталий Мельников ранее снял ещё один фильм о предреволюционной России – "Две строчки мелким шрифтом"; фильм в целом получился удачным, хотя местами слишком примитивный и непродуманный.

Здесь же картина сделана очень основательно, органично – вплоть до мелочей. Сильный фильм сам по себе, а по меркам тех лет, когда он снимался и выходил на экраны – и вовсе шедевр.

Главную роль – молодого юриста, ведущего частный розыск (в те годы ещё сыск) классно сыграл Михаил Морозов. Его персонаж – одиночка, но без излишней героизации, без "суперменщины", характерной для фильмов тех лет.

Во второстепенных ролях прекрасно сыграли Гражина Шаполовская (певица, агент немецкой разведки), Олег Ефремов (невостребованный изобретатель).

Снялись в картине и такие известные актёры, как Юрий Богатырёв и Сергей Шакуров, причём оба в несвойственных для себя отрицательных ролях, хотя обоим играть в фильме по большому счёту нечего.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 3
6

Сильный актёр и способный режиссёр: Евгений Матвеев – бриллиант отечественного кинематографа

Сильный актёр и способный режиссёр: Евгений Матвеев – бриллиант отечественного кинематографа Фильмы, СССР, Советское кино, Сталин, Евгений Матвеев, Повтор, Актеры и актрисы, Режиссер, Советские актеры, Социализм, Длиннопост

8 марта – день рождения Народного артиста СССР Евгения Матвеева (1922-2003). Матвеев – настоящий бриллиант отечественного кинематографа.

Скажем, в футболе редко бывают случаи, когда выдающийся игрок становится впоследствии классным тренером, а великий тренер имеет за спиной блистательную игровую карьеру. Так и в кинематографе нечасто встретишь человека, который является и сильным актёром, и умелым режиссёром. Матвеев же был именно таким.

В кино Евгений Семёнович дебютировал в 31 год – в уже солидном по актёрским меркам возрасте. Его актёрская звезда начала восходить в конце 1950-х, когда Матвеев почти одновременно и на высоком уровне сыграл две очень разные роли: секретаря горкома в "Поднятой целине" и князя в "Воскресении".

В 1964 году на экраны вышла великолепная, пронзительная драма "Родная кровь", где Матвеев образовал прекрасный актёрский дуэт с Вией Артмане. Сыграв демобилизованного танкиста, Матвеев создал сильный, глубокий образ простого русского мужика – солдата, мужа, семьянина.

Вообще, кинокарьера Матвеева была связна в основном с фильмами в жанре драмы/мелодрамы. И мне, как большому почитателю детективного жанра, несколько обидно, что Евгений Семёнович почти не снимался в картинах данной направленности.

Одним из исключений стал хороший историко-шпионский фильм "Крах", вышедший в 1969 году и повествующий о реальных событиях – блистательной спецоперации чекистов против террориста Бориса Савинкова и его организации.

В этой картине Матвеев предстаёт в неожиданном для себя образе заведомо отрицательного героя – белогвардейского палача Сержа Павловского (это реальный исторический персонаж).

Энергичность, боевитость, харизматичность – качества, которые Матвеев умел передавать своим героям, на сей раз ушли в отрицательное русло. И злодей из актёра получился не менее убедительным, чем положительные персонажи в его же исполнении.

Кстати, интересно, что в "Синдикате-2", ремейке фильма "Крах", Павловского сыграл Николай Олялин – ещё один актёр, традиционно исполнявший роли образцовых и положительных героев. Хотя в обоих фильмах образ Павловского (по крайней мере, в художественном плане) был явно смягчён.

Это к слову о том, что в советском искусстве и советской пропаганде (в отличие от антисоветской пропаганды и антисоветского искусства) образ врага не очернялся (к сожалению), а показывался таким, какой есть на самом деле.

Ну а Матвеев в тот же период удачно дебютировал как режиссёр. В 1969 году он снял прекрасный фильм "Почтовый роман". В советском кинематографе было 3 жанра, где процент удачных фильмов был особенно высоким: политический детектив, криминальная комедия (или комедийный детектив), а также историческая драма.

Одной из таковых и стал "Почтовый роман", рассказывающий о Петре Шмидте – первом русском офицере, ставшем на сторону революции, о его любви – Зинаиде Ризберг, о его жизни и смерти.

Фильм получился достаточно глубоким и пронзительным; прекрасно был поставлен и снят. Была проделана отличная историческая работа по воссозданию атмосферы начала ХХ века: декорации, костюмы, речи, диалоги, манеры.

Важно, что картина повествовала о дореволюционной России без малейшего презрения, тем более что речь шла не о пролетариях и профессиональных революционерах, а о дворянине и мещанке. Фильм совсем не является "агиткой" или карикатурной пропагандой – наоборот, и сама картина, и её герои очень живые, органичные.

В "Почтовом романе" почти что отсутствует такой важный компонент, как динамичность, однако нудной или тягучей картину назвать совсем нельзя – наоборот, смотрится этот двухсерийный фильм на одном дыхании.

Главные роли – Шмидта и Ризберг – прекрасно исполнили Александр Парра и Светлана Коркошко. Оба они не так много снимались в кино, и Матвееву удалось выжать, возможно, лучшую роль в карьере обоих артистов.

Ещё одна сильная драма Матвеева – это "Любовь земная". Евгений Семёнович не только снял этот фильм, но также написал сценарий и сыграл в нём одну из главных ролей – колоритного председателя колхоза Захара Дерюгина.

В фильме опять же умело была создана атмосфера своего времени (на сей раз – советской деревни 30-х гг.), а также достаточно хорошо раскрыты любовно-лирическая и драматико-бытовая линии.

А вот "Судьба" – продолжение "Любви земной" – мне совсем не нравится. Нельзя сказать, что фильм получился неудачный, но и удачным его назвать нельзя.

Правда, ценность "Судьбы" в том, что это один из немногих фильмов, где показано, как солдаты идут в атаку со словами "За Родину! За Сталина!".

Это важнейший исторический момент. Есть такой прекрасный афоризм: "Люблю свою страну, но ненавижу государство". Советский же Союз был тем исключением, когда люди любили не только свою страну, но и своё государство – когда государство действительно было для народа своим.

В Великую Отечественную войну советские люди сражались и умирали с тем самым лозунгом "За Родину! За Сталина!" – не только за страну ("За Родину"), но и за государство ("За Сталина").

За государство, где была социальная справедливость (насколько это в принципе возможно), социально ориентированная политика, где вовсю работали мощнейшие социальные лифты.

Матвеев сам участвовал в Великой Отечественной войне (хоть ему и не довелось сражаться непосредственно в боях), жил в то время, видел большую любовь простого народа к Сталину и спустя десятилетия стремился передать это в своём творчестве.

Но сделать это было непросто: цензура брежневского периода не допускала не только явно отрицательных, но и явно положительных характеристик Сталина – образ Иосифа Виссарионовича в целом должен был быть нейтральным. Так что даже один такой эпизод в фильме "Судьба" дорого стоит.

Не нравится мне и "Особо важное задание" – следующий фильм Матвеева, по духу и по сюжету во многом дублирующий "Судьбу". "Особо важное задание" получилось лучше, в нём присутствует целый ряд сильных и трогательных моментов, яркие актёрские образы.

Но в целом картина вышла явно слабее, чем "Почтовый роман" или "Любовь земная". Матвееву вообще не следовало снимать фильмы на военную тему: они у него получались отчасти нудно-затянутыми, отчасти пессимистично-истеричными.

Большой ошибкой было пригласить в столь серьёзный и трагический фильм Людмилу Гурченко. Людмила Марковна была, если можно так сказать, чересчур артистичной актрисой, имела свойство переигрывать. В ином другом фильме это было не так заметно и неуместно.

Но именно в трагической военной драме эпатажная, жизнерадостная светская дама, которую сыграла Гурченко, была совсем не к месту. Артистке явно не удалось передать боль войны, боль утраты (в фильме у неё погибает муж).

Причём создатели по ходу фильма поняли эту неудачу: во второй половине второй серии на лице Гурченко появляется грим, создающий скорбное, заплаканное лицо. Но явное непопадание в образ всё равно имело место.

А вот сам Матвеев вновь сыграл удачно. В начале фильма его герой был главным инженером, а когда по ходу действия умер директор завода, инженер Кириллов в исполнении Матвеева занял его место.

Актёру удалось воплотить знаменитый Сталинский тип руководителя: волевой, ответственный, исполнительный, требовательный в первую очередь к самому себе – таким получился герой Матвеева.

Здорово сыграла и Валерия Заклунная. В уже упомянутой дилогии она была сестрой героя Матвеева. Сейчас же исполнила роль его жены.

Женственная и в то же время сильная героиня получилась у Заклунной. В фильме она, вопреки воле мужа, уходит лётчицей на фронт и погибает в воздушном бою.

В 1978 году на экраны вышла сильная историческая драма Алексея Салтыкова "Емельян Пугачёв". Матвеев с его мужицко-народным нутром очень органично сыграл в этом фильме главную роль – харизматичного борца за счастье простого народа, сражавшегося с обскурантским peжимом Екатерины.

Кстати, Екатерину, которая никакой великой, конечно, не была (а если бы была, то официальная история, которая у нас ещё с XV-XVI вв. пишется ненавистниками России, никогда бы её таковой не провозгласила; с петром, к слову, та же ситуация), сыграла Вия Артмане; правда, будучи в фильме главными антагонистами, они за две его серии так и не пересеклись.

В начале 1980-х Матвеев на высоком уровне раскрылся в новом амплуа. В 1981 году он экранизировал комедийную пьесу Александра Островского "Бешеные деньги", опять-таки написав при этом сценарий к фильму.

В то же время единственный раз за всю свою режиссёрскую карьеру Евгений Семёнович не сыграл в фильме, который снимал.

Всё-таки Матвеев и комедия – величины, находящиеся достаточно далеко друг от друга. Да и сам фильм вышел скорее не комедийным, а содержащим комедийные мотивы.

Экранизация получилась восхитительной. Тут и привычное для матвеевских фильмов глубокое погружение в атмосферу прошлого (на сей раз – XIX век), и сильный нравоучительный аспект, и выдающаяся актёрская игра.

Главную роль – молодой разорённой аристократки – прекрасно исполняет тогда ещё начинающая актриса Людмила Нильская.

Очень удачно ей удаётся воплотить образ порочной – ленивой, презирающей труд, распутной, имеющей неуёмную страсть к роскоши – девушки.

Её маменьку хорошо играет Елена Соловей, своим образом показывающая, откуда растут ноги у пороков героини Нильской.

По-комичному прекрасен в образе 60-летнего князя-ходока Павел Кадочников, как и Матвеев, бывший ярко выраженным драматическим актёром.

Восхитителен в роли нелепого дворянина-ухажёра Юрий Яковлев; на мой взгляд, Яковлев – один из самых переоценённых советских актёров, а данная роль Телятева – лучшая его роль.

Как всегда силён в роли подлого и опасного злодея Вадим Спиридонов. Правда, Спиридонов из тех актёров, кому не очень идут маленькие роли и кто всегда должен быть в центре, поэтому данный кинообраз всё же нельзя внести в число лучших ролей артиста.

Ну и добротный дворянин из глубинки с провинциальным акцентом получился из Александра Михайлова, чей герой является единственным положительным (как минимум отчасти) героем фильма.

Ситуация, когда каждый актёр нашёл и чётко исполнил своё амплуа, когда всё в картине было гармонично разложено по полочкам, и позволила создать пусть и маленький, но киношедевр. В этом режиссёрская заслуга Матвеева.

Увы, после печально известного V съезда кинематографистов Евгению Семёновичу пришлось несладко. Он снял ещё знаменитую трилогию "Любить по-русски", но было ясно: либерастско-чернушному кинематографу и Матвееву принципиально не по пути.

К слову, трилогия имеет большую ценность. 90-е – время воинствующей русофобии, когда слова "Россия" и "русский" де-факто находились под запретом, когда в обиход вошло печально знаменитое "россияне".

Понятие "русский" использовалось тогда лишь в тех случаях, когда речь шла о чём-то негативном, связанным с Россией; а когда всё же говорилось о чём-то хорошем – употреблялся термин "российский". Эта ублюдочная традиция продолжается и по сей день.

А тут Матвеев берёт и снимает целую трилогию с таким-во названием – смелый и достойный поступок! Сами фильмы данной трилогии, конечно, не шедевры, но именно по меркам постсоветского кинематографа это картины первой величины; и даже такое недоразумение, как джогурда, сыграло у Матвеева на очень достойном уровне.

"В кинематографе появилось много пошлости. Кто сейчас на экране? Проститутки, наркоманы, пьяницы, сутенёры. Вот какая шваль. А куда девался тот, кто и сейчас ковыряется в земле, тот, что у станка стоит?.. А об армии есть хороший фильм? Сейчас дошли до такого цинизма, что Павку Корчагина сделали отрицательным героем. Это уродство, это издевательство. Всё равно что на икону плюнуть ". Данные слова Евгения Семёновича говорят сами за себя!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!