Сегодня в нашем киноблоге стартует новая рубрика! До сих пор я, как правило, публиковал здесь большие, основательные статьи. Отныне же планирую делать ещё и маленькие обзоры, посвящённые актёрам, режиссёрам, сценаристам, родившимся в этот день, ну и, конечно, фильмам, премьера которых состоялась в эту же дату.

12 февраля 1926 года была основана замечательная киностудия имени А. П. Довженко.

Существует такая несправедливая, язвительная присказка: есть хорошие фильмы, есть плохие, а есть фильмы киностудии имени Довженко. Однако такая "критика" и ублюдочна, и абсурдна, и просто-напросто противоречит здравому смыслу – как, впрочем, и вся антисоветчина!

Во-первых, посмотрите, сколько прекрасных фильмов сняли на данной киностудии! "Аты-баты, шли солдаты", "Подвиг разведчика", "Грачи", "В бой идут одни "старики", "Абитуриентка", "Человек в проходном дворе", "Груз без маркировки" и др. – разве это плохие картины?!

Называть "Аты-баты, шли солдаты" и "Подвиг разведчика" плохими картинами – это даже не попахивает, а воняет оправданием нацизма; и что-то вякать про "хорошие фильмы, плохие и фильмы киностудии имени Довженко", на которой были сняты эти фильмы – это абсурд!

Во-вторых, в разные годы на киностудии имени Довженко разные режиссёры по сценариям разных авторов снимали разные фильмы, в которых играли разные актёры. И вот вопрос: что, начиная творить именно на студии имени Довженко, все режиссёры, актёры, сценаристы сразу теряли свой талант, а уже потом, во время работы на других киностудиях, этот талант к ним снова возвращался?! Опять же полный абсурд!

Киностудии имени Довженко – одна из лучших в истории мирового кинематографа, а в Советском Союзе больше сильных фильмов, нежели здесь, сняли лишь на "Мосфильме", киностудии имени Максима Горького и "Ленфильме"!

Именно на киностудии имени Довженко Леонид Быков снял два шедевра про Великую Отечественную войну: "Аты-баты, шли солдаты" и "В бой идут одни "старики" – фильмы, в которых режиссёру блестяще удалось соединить трагические моменты и обстоятельно оптимистические, глубокие драматические аспекты и комичные; удалось колоритно передать военный быт, показать человеческое лицо советских воинов, сумевших сохранить это самое лицо даже в условиях страшной войны.

Мне как большому почитателю шпионского жанра киностудия имени Довженко дорога тем, что именно на ней были сняты первые советские картины, ярко и развёрнуто рассказывающие о героической работе советских разведчиков в тылу врага: "Подвиг разведчика" и "Вдали от Родины" с прекрасной игрой Павла Кадочникова и Вадима Медведева в главных ролях.

Здесь же были сняты такие удачные фильмы о Великой Отечественной войне, как "Ожидание полковника Шалыгина", "Обратной дороги нет", "Эксперимент доктора Абста", "Их знали только в лицо".

На киностудии имени Довженко делали и удачные многосерийные детективы про милицию: "Петля" с Леонидом Филатовым и "Рождённая революцией" с Евгением Жариковым.

Сильные многосерийные детективы про чекистов тут тоже снимали: "Тайник у красных камней", "Человек в проходном дворе", "На крутизне".

Здесь же сняли такие сильны картины в жанре криминальной драмы, как "Абитуриентка" про Героя Советского Союза (посмертно) Надежду Курченко, "Обвиняется свадьба", "Случайный адрес", "Грачи", где Филатов не менее ярко и убедительно предстаёт уже в противоположном образе.

Сняли на киностудии имени Довженко и великолепные исторические драмы "Почтовый роман" и "Мы обвиняем", а также один лучших советских фильмов в жанре боевика "Груз без маркировки".

Знаменитый и удачный научно-фантастический фильм "Дознание пилота Пиркса" тоже был снят при участии киностудии имени Довженко.

Такие картины, как "Преодоление", "Сокровища пылающих скал", "Инспектор уголовного розыска", "Будни уголовного розыска", "Тайна корабельных часов", "Цена головы", "Выгодный контракт", "В мирные дни", "К расследованию приступить", "Провал операции "Большая медведица", "Тайна виллы", "Способ убийства" тоже получились достаточно удачными.

Помимо Медведева, Кадочникова, Филатова, Жарикова, Быкова, выдающиеся, лучшие либо одни из лучших своих ролей в фильмах киностудии имени Довженко сыграли Владимир Конкин, Юрий Соломин, Алексей Смирнов, Борис Зайденберг, Владимир Татосов, Тыну Карк, Ремигиюс Сабулис, Борис Галкин, Николай Олялин, Алексей Чернов, Пётр Глебов, Светлана Коркошко, Александр Парра, Отар Коберидзе, Ефим Копелян, Всеволод Сафонов, Наталья Гвоздикова, Геннадий Корольков, Сергей Десницкий, Ивар Калныньш и др.

12 февраля – день рождения замечательного, но к сожалению, мало снимавшегося и рано ушедшего из жизни советского актёра Виктора Бурхарта (1930-81).

Бурхарт был мастером отрицательных ролей, которые исполнил в фильмах "Случай из следственной практики", "Скворец и Лира", "Блокада", "Порт", "Спасённое имя", однако эти роли были эпизодическими, не требовавшими раскрытия.

Более глубокий, творческий, яркий образ врага получился у Бурхарта в выдающемся военном детективе "Кодовое название "Южный гром". Это достаточно известный, но не получивший пока должного признания фильм. Я бы эту картину включил в число 20-25 лучших советских фильмов и в 5-ку лучших о Великой Отечественной войне.

Бурхарт прекрасно сыграл в этом фильме коварного, изворотливого, прекрасного подготовленного вражеского разведчика Панкова.

При этом способности актёра отнюдь не сводились к исполнению ролей злодеев. Так, например, в прекрасной исторической драме "Красный дипломат" Бурхарт не менее убедительно исполнил положительную и главную роль, создав глубокий, интеллигентный образ одного из основоположников советской дипломатии Леонида Красина.

12 февраля 1964 года на экраны вышел отличный фильм "Слуша-ай", повествующий о молодости товарища Ф.Э. Дзержинского.

Главную роль классно исполнил Юльен Балмусов, для которого это был дебют в кино. Образ Дзержинского в данном фильме полностью лишён искусственной героизации, суперманизации, лишён карикатурности и плакатности. Наоборот, очень живым, органичным, настоящим получился у Бальмусова Железный Феликс.

Ещё один важный момент – то как в фильме показаны тюремные допросы Дзержинского ротмистром в исполнении Николая Прокоповича. Феликс – идейный противник, для которого это уже третья "ходка". Тем не менее ротмистр обходится с ним достаточно корректно, без презрения, обращается на "Вы". И никакого намёка на рукоприкладство.

Это к вопросу о том, что в советских фильмах образ врага – будь то фашист или белогвардеец, кадровый сотрудник или провокатор царской охранки, иностранный шпион или советский гражданин, совершивший измену Родине – никогда не очернялся. Он показывался таким, какой он есть на самом деле. Взять хотя бы многочисленных нацистских деятелей в исполнении того же Прокоповича (в т.ч. гиммлера).

А теперь вспомним, как представители советских государственных и партийных органов, сотрудники милиции, госбезопасности, прокуратуры изображаются в зарубежных и отечественных антисоветских фильмах: работа всех творцов фильма, начиная гримёрами и художниками, заканчивая режиссёрами и сценаристами, направлена на то, чтобы максимально очернить образ советского человека.

И это уже повод сказать, что советская идеология, советская пропаганда, насколько это возможно, основывалась на правде, честности, искренности. А антисоветская – и в 1920-е гг., и в 1990-е, и сегодня – на лжи, фальши, предвзятости.

Вернёмся к фильму. Небольшой художественный недостаток у него всё же есть. Роль революционерки Марийки играет красавица Светлана Савёлова. По сюжету она сидит в соседней с Дзержинским и страдает бессонницей. При этом вид у героини Савёловой прекрасный, холёный, а на лице – изрядное количество косметики и макияжа.

Возникает противоречие между задуманным и исполненным. Визуально Марийка явно не похожа на человека, находящегося в заточении и лишённого сна. Образ красивой девушки был нужен героико-предреволюционному фильму; но лучше тогда было бы сделать героиню Савёловой, например, девушкой из воспоминаний Дзержинского, а не из соседней камеры.

Здесь же: революционера Антека играет Геннадий Бортников. Играет в целом правдиво, однако по сюжету он смертельно болен и не может ходить – на прогулки Дзержинский выносит его на себе. При этом у Антека белоснежные зубы. Это слабый момент многих фильмов, когда герои, которые по сюжету никак не могут обладать белоснежной улыбкой, запросто сверкают ею в 32 зуба.

Эти моменты в целом не портят фильм, но всё же делают его менее реалистичным.

12 февраля – день рождения видного советского режиссёра Вениамина Дормана (1927-88), снявшего целый ряд удачных фильмов в самых разных жанрах. Правда, надо сказать, что и список неудач у него тоже солидный: "Ошибка резидента", "Судьба резидента" мне просто не нравятся, "Золотую речку" и "Пропавшую экспедицию" считаю явной неудачей, а "Медный ангел" и "Исчезновение" – это просто дерьмо.

Если же говорить об удачах, то это шпионские детективы "Возвращение резидента" и "Конец операции "Резидент", психологический детектив "Разорванный круг", приключенческий фильм с элементами политического детектива "Похищение "Савойи", комедия "Штрафной удар" и особенно криминальный детектив "Ночное происшествие" – один из лучших советских фильмов в целом.

В этих картинах режиссёру удалось предъявить зрителю и увлекательное, интригующее действо с яркими сценами и классными сюжетными поворотами, и прекрасные актёрские работы, и общую целостность фильма, позволяющую получить удовольствие от его просмотра.

В картинах Дормана блистательно раскрывались и играли Пётр Вельяминов, Галина Польских, Алексей Жарков, Валентина Грушина, Наталья Назарова, Татьяна Пельтцер, Александр Михайлов, Тамара Акулова, Лилиана Алешникова, Александр Граве, Вадим Захарченко, Виктор Сергачёв и др.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

На днях исполнилось 90 лет со дня рождения замечательного советского режиссёра Семёна Арановича (1934-96). Это был большой мастер по созданию сильных и острых многосерийных фильмов.

Первым таковым стал в 1971 году "Красный дипломат", посвящённый видному революционеру, одному из основоположников советской дипломатии Леониду Красину.

В СССР умели снимать сильные фильмы про революционеров: без пропагандистского пафоса, без искусственной героизации и идеализации, без карикатурности.

Вспомним, например, "Особых примет нет", "Слуша-ай!", "Николай Бауман", "Незабываемый 1919 год" и др. "Красный дипломат" занимает достойное место в этом ряду.

Главную роль хорошо исполнил Виктор Бурхарт, знакомый широкой публике в первую очередь по блистательному военному детективу "Кодовое название "Южный гром", где актёр ярко сыграл предателя – коварного, отлично подготовленного разведчика абвера Панкова.

Здесь Бурхарт играет уже положительного персонажа – выдержанного, твёрдого, идейного Красина, настоящего революционера первой четверти ХХ века.

В фильме можно также насладиться игрой Афанасия Кочеткова в роли Максима Горького, Ии Саввиной в роли Веры Комиссаржевской, Донатаса Баниониса в роли Саввы Морозова и др.

В 1980-м на экраны вышел великолепный 3-серийный фильм "Рафферти", сделанный в жанре политической драмы-расследования с элементами детектива.

В этой увлекательной картине прекрасно сыграли Олег Борисов, Евгения Симонова, Армен Джиграхянян, Лариса Малеванная и др.

Борисов был выдающимся актёром, превосходно исполняющим любые развёрнутые роли: и взбалмошного авантюриста ("Крах инженера Гарина"), и спокойного, уравновешенного следователя ("Кража", "Остановился поезд").

Но тут роль нечистоплотного, изобретательного, изворотливого профсоюзного дельца Джека Рафферти была ему особенно "к лицу".

Очень удачными вышли и дуэты Борисова с Е. Симоновой, сыгравшей его глуповатую подругу, и А. Джигарханяном, исполнившим роль соратника Борисова-Рафферти, опять же глуповатого гангстера из Италии.

Фильм в целом великолепен, хотя именно в нём впервые проявились садистские наклонности Арановича. Проявились они в финальной сцене, когда герой Джигарханяна расстреливает из автомата героя Борисова. Последний уже давно мёртв, а первый всё пускает одну очередь за другой.

Отчасти это было оправдано: интенсивная стрельба как бы выплёскивала весь тот негатив, что Рафферти всей своей жизнью, всей своей натурой вызывал у зрителя на протяжении трёх серий.

Однако в нашем доперестроечном кинематографе даже в подобных случаях столько стрельбы и крови мало где можно было встретить: Советская власть берегла психику зрителя.

И не только психику. Ведь любое насилие на экране (даже если это расстрел красноармейцами фашистов) повышает у зрителя чувство агрессии; у кого-то возникнет желание воплотить в жизнь увиденное на экране насилие, и сделать это не по отношению к фашистам или другим злодеям, а к ни в чём не повинным людям.

Именно благодаря её величество Цензуре уровень преступлений и правонарушений в доперестроечном СССР был ниже, чем в бесцензурных США и Западе.

Ну а в проклятую Перестройку этот уровень резко подскочил именно потому что цензуру убрали, и с экранов хлынули чернуха, стрелялки и мордобои.

И вот ещё что. В СССР сняли немало шедевральных фильмов про Америку: "Богач, бедняк", "Мираж", "Американская трагедия", тот же "Рафферти" и др.

И посмотрите, как в этих фильмах изображалась Америка: не было никакого даже намёка на искусственное очернение американской действительности.

А теперь сравните с тем, как Советский Союз показывается в пиндоcoвских фильмах и в фильмах, снятых у нас начиная со времён Перестройки, когда контроль над идеологией (в т.ч. кинематографом) захватили пиндосовские кураторы...

В 1985-м Аранович снял знаменитое 6-серийное "Противостояние", где детективная линия была уже основной. Этот фильм завершил серию сильных многосерийных фильмов, повествующих о разоблачении бывших нацистских преступников, оставшихся в своё время без наказания.

Ранее были "Без права на пощаду", "Человек в проходном дворе" и "Совесть". Также данная тема упоминалась в таких удачных картинах, как "Без срока давности", "Ларец Марии Медичи", "Чужое имя" и др.

На сей раз садистские наклонности режиссёра сказались в том способе, которым главный герой умерщвлял своих жертв, пусть в самом фильме это и не было показано.

Но в любом случае картина выдалась чрезмерно мрачной и тяжёлой, и даже концовка, где главный злодей оказывается обезврежен, сделана не в характерной для советского доперестроечного кинематографа оптимистичной манере, а в угнетающе-депрессивной.

Картину украшает поединок прекрасно сыгравших Андрея Болтнева и Олега Басилашвили, пусть за все 6 серий их герои так и не пересеклись.

Болтнев прекрасно исполнил роль злодея в фильме "В полосе прибоя" – это мой самый любимый фильм, фильм, в который я неистово влюблён уже много лет.

Там красной нитью через всю картину проходит поединок между нечистоплотным подполковником уголовного розыска в исполнении Болтнева и его антагонистом, майором розыска, которого выдающимся образом сыграл Владимир Кузнецов.

Здесь Болтнев тоже очень убедителен и в роли злодея в целом, и в своих дуэлях с оппонентами в частности.

Что касается Басилашвили, то к нему, конечно, нужно относиться очень негативно, как и к любому антисоветчику, но полковника Костенко он в этом фильме сыграл блестяще.

Особенно на контрасте с тем, какой неудачный, даже нелепый Костенко получился из Василия Ланового в дилогии Петровка, 38/Огарёва, 6 несколькими годами ранее.

Это было странно, если учесть, что лучшая роль Ланового (из того, что я видел) – это роль полицейского в фильме "Соучастие в убийстве". Впрочем, то был удачный фильм, а дилогия Петровка, 38/Огарёва, 6 – это провал.

Играя в "Противостоянии", Басилашвили, наверное, вдохновлялся тем, что в фильме его герой хоть и отчасти, но всё же антисоветчик и носит в кармане небольшую, но всё-таки фигу.

Эпизодические роли в картине прекрасно исполнили Вера Быкова-Пижель, Александр Казаков, Вячеслав Парменов, Михаил Воронюк и др.

Собственно, одна из заслуг Арановича в том, что он снял сильный 6-серийный фильм без актёров первой величины. Даже Басилашвили, как ни крути, артистом первой величины, исполнителем уровня Борисова или Джигарханяна, никогда не был.

Ну и 6-серийная "Большая игра" – тоже детектив (местами даже триллер), тоже 6-серийный и тоже удачный.

Вспоминая, сколько антисоветчины (и открытой, и латентной) было в "Противостоянии", сделанном ещё в 1985 году, я полагал, что в "Большой игре", снятой в 1988-м, её будет куда больше.

И как же я приятно удивился, когда ни антисоветчины, ни прочей мерзости, захлестнувшей наш кинематограф после проклятого V съезда кинематографистов, в "Большой игре" по большому счёту не оказалось.

Конечно, вставить антисоветчину в "Большую игру" было затруднительно, т.к. действие фильма происходит не в Советском Союзе, а в двух других местах: в вымышленной латиноамериканской республике Гаривас и в Западной Европе.

Но в проклятую Перестройку было немало таких "мастеров", которые и такой фильм запросто напичкали бы антисоветчиной: в те годы режиссёрам и сценаристам премного доплачивали за антисоветизм, за чернушность, за то, чтобы фильмы были направлены на нравственную, умственную, культурную деградацию зрителя.

К сожалению, нашлось много продажных ублюдков, за деньги снимавших (да и по сей день продолжающих снимать) всякое непотребство. И уважение Арановичу за то, что он в "Большой игре" не пошёл по этому пути!

Фильм получился сильный, но опять же чрезмерно тягостный: заведомо лишняя стрельба, лишняя кровь учерняют эту картину, понижают её капитализацию.

И если в "Противостоянии" финал был тяжёлым, депрессивным, но всё же в целом оптимистичным, то здесь он под стать большинству фильмов тех лет оказывается даже не просто мрачным, а максимально трагичным.

Осторожно, дальше будет спойлер. В концовке гибнут почти все положительные герои – и в Гаривасе, и в Европе. Зло торжествует по полной программе.

В живых остаётся лишь советский журналист Степанов, однако он получает сильную психологическую травму и надолго (если не навсегда) оказывается выведен из Большой игры.

Но даже с учётом всего этого "Большая игра" – удачный, один из последних удачных отечественных фильмов.

Ещё один повод восхищаться Арановичем – то, что "Большая игра" – это антиамериканский фильм. Снять в 1988 году антиамериканскую картину – это просто подвиг!

Хотя и в те годы в нашем кинематографе были те, кто, в отличие от бесхребетного либерастского политического руководства страны, не желал стелиться под пиндосов и делал антипиндосовские фильмы: "Государственная граница. Солёный ветер", "Проект "Альфа", "Государственная граница. На дальнем пограничье", "Загон" и др.

Причём Арановича и других создателей "Большой игры" не обвинишь в искусственном разжигании антиамериканских настроений: картина основана на реальных событиях.

Хоть Гаривас и вымышленная страна, но прототип её абсолютно реальный – Гренада, куда пиндосы вторглись в 1983 году. А сколько десятков стран, в которых они осуществили цветные перевороты и которые были в итоге переведены под внешнее пиндосовское управление!!!

Главную роль в "Большой игре" блестяще исполнила красавица Елина Калинова: и девушка красивая, и играет здорово; просто заглядение.  При этом Калинова, видимо, не была профессиональной актрисой.

На сайте кино-театр.ру в её активе значатся лишь 2 роли, первая из которой была в этом фильме; а в болгарской (равно как и в российской) википедии даже нет страницы, посвящённой Калиновой.

В других главных ролях здорово сыграли Владимир Гостюхин, Веселин Ранков, Александр Калягин.

К слову, Арановичу вновь удалось сделать сильную многосерийную картину с достаточно скромным – по крайней мере, по именам – подбором актёров.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен