Сообщество - Диалоги о киношках

Диалоги о киношках

300 постов 152 подписчика

Популярные теги в сообществе:

7

Супермен в красных труселях. Снова

Посмотрел я «Супермена» Джеймса Ганна (кому интересно, посмотреть фильм можно тут), и по этому поводу хочется сказать пару слов.

Супермен в красных труселях. Снова Фильмы, Супермен, Джеймс Ганн, Блокбастер, Экшн, Боевики, Зеленый фонарь, Telegram (ссылка), Длиннопост, DC Comics

промо фильма

Итак, это не просто очередной фильм про парня в плаще, который летает и машет кулаками (к слову, фильм вообще начинается с того, что Супермену дают ощутимых люлей). Нет, здесь всё гораздо сложнее — и, честно говоря, свежее. С самого начала понимаешь: это не та голливудская жвачка, где герой гладкий как пластмассовая игрушка. Кларк Кент (Дэвид Коренсвет, к слову, справился на ура) — живой, настоящий. Где-то немного потерянный, где-то надломленный, иногда очень упрямый. И ты ему веришь.

А ещё — давай не будем ходить вокруг да около — он снова в красных трусах поверх синего трико. Тех самых. Символичных. Над которыми интернет столько лет потешался. Но вот странное дело: в этом фильме это вообще не раздражает. Ни грамма. Ты смотришь и думаешь: «А что, нормально. На своём месте» (в прямом и переносном смысле). Потому что тут весь образ работает цельно, с уважением к классике и без намёка на самоиронию ради галочки. Ганн не из тех, кто стесняется комиксового наследия — он его обнимает и говорит: «Смотри, как может быть по-настоящему».

Рэйчел Броснахэн в роли Лоис Лейн — просто находка. Умная, быстрая на язык, не даст спуску ни противникам, ни Кларку. Их сцены вместе — это не дежурные «любовные переброски», а что-то живое, с искорками. Местами — напряжённое, местами — тёплое. Словом, очень даже настоящее. А уж как она брала интервью у Супермена (зная, что он — Кларк) — это вообще красота!

Супермен в красных труселях. Снова Фильмы, Супермен, Джеймс Ганн, Блокбастер, Экшн, Боевики, Зеленый фонарь, Telegram (ссылка), Длиннопост, DC Comics

постер с Лоис

Очень было интересно, как справится Николас Холт с ролью Лекса Лютора. И, к счастью, тут нам показывают не шаблонного злодея из оперы «ха-ха, я уничтожу мир». Нет. Он стратег. Интеллектуальный монстр с шахматной доской в голове (причём судя по всему трёхмерной доской). Его план — это не просто хаос или месть, это многоступенчатая система, включающая даже изоляцию Супермена. И когда всё это начинает раскрываться — мурашки. Потому что он страшен не своей силой, а своей логикой.

А ещё — Крипто. Суперпёс. Полноценный участник событий. Не маскот, не забавная вставка для малышей. А настоящий напарник Супермена, со своими сценами, которые так или иначе влияют на сюжет. Иногда кажется, что он единственный, кто понимает Кларка без слов.

Про Зелёного Фонаря — да, скажу прямо: я ждал его. Люблю этого героя (это, к слову, мой любимый герой DC), и увидеть его тут — пусть и на втором плане — было чертовски приятно. Его ещё и играет Натан Филлион. Нахальный, грубоватый, но продуманный и конкретный образ.

Супермен в красных труселях. Снова Фильмы, Супермен, Джеймс Ганн, Блокбастер, Экшн, Боевики, Зеленый фонарь, Telegram (ссылка), Длиннопост, DC Comics

постер с Зелёным Фонарём

Экшен — чёткий. Без перегруза, без погони за «нам нужно ещё круче». Всё на своём месте. А визуал? Камера движется уверенно, с характером. Где надо — крупно, где надо — летит вслед за героем. И ты летишь вместе с ней.

Пасхалки? Есть. Отсылки? Да полно. Будет ли скучно смотреть тому, кто ничего не знает о вселенной Супермена? Ни в коем случае! Все эти отсылки-пасхалки — не более, чем вишенка на тортике, но никак не двигатель сюжета.

Что в итоге? Ганн не изобрёл велосипед, но он смазал цепь, подкачал колёса и вывел старый байк на дорогу, где тот снова едет как новый. И да, этот байк — в красных трусах. И, чёрт возьми, он едет красиво.

Благодарю за внимание.

Супермен в красных труселях. Снова Фильмы, Супермен, Джеймс Ганн, Блокбастер, Экшн, Боевики, Зеленый фонарь, Telegram (ссылка), Длиннопост, DC Comics

кадр из фильма

P.S. разумеется, все эти впечатления актуальны для зрителя, который ещё не устал от супергеройского кино. Если же начинать просмотр, имея в голове вагон и маленькую тележку с предубеждениями, то лучше не начинать.

Показать полностью 3
15

«Хищник» — второе «я» Шварценеггера?

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Вчера я предложил рассмотреть фильм «Терминатор» как историю любви. Сегодня задумался о «Хищнике». Если покопаться, можно найти тоже интересных смыслов, показывающих, что всё очень неоднозначно в этом фильме: от фигуры титульного героя до того, как сломали образ Шварценеггера, который он создавал в предыдущих лентах. Но обо всём по порядку.

«Хищник» — второе «я» Шварценеггера? Фильмы, Боевики, Фантастический боевик, Хищник (фильм), Голливуд, Арнольд Шварценеггер, Фильмы 80-х, Рецензия, Длиннопост

кадр из фильма

«Хищник» — один из тех фильмов, которые запомнились нам не столько сюжетом, сколько напряжённым, почти телесным ощущением угрозы. Этот боевик снят в те старые добрые времена, когда герои ещё выглядели как крепости с руками. И если копнуть немного глубже, оказывается, он гораздо умнее и злее, чем обещал жанр. Джон Мактирнан, человек, поставивший впоследствии «Крепкого орешка», уже здесь демонстрирует склонность к подмене: нам показывают брутальный аттракцион, а под ним — тонкую, почти философскую притчу о мужественности, страхе и расплате.

На первый взгляд — всё как обычно. В джунгли Латинской Америки прибывает команда элитных спецназовцев. Каждый — архетип: здоровяк, шутник, молчун, командир. Все как на подбор — мужчины до последней жилы. Они идут «на дело»: привычно, почти ритуально. В лагере повстанцев устраивают резню — легко, будто на полигоне. Сила — закон, война — работа. На этом то самое «как обычно» заканчивается...

«Хищник» — второе «я» Шварценеггера? Фильмы, Боевики, Фантастический боевик, Хищник (фильм), Голливуд, Арнольд Шварценеггер, Фильмы 80-х, Рецензия, Длиннопост

кадр из фильма

Ибо вскоре выясняется, что врагом оказывается не человек, а нечто иное: невидимый, безмолвный, бесстрастный охотник, наблюдающий из кроны деревьев. Его не интересуют идеологии. Он никого не спасает, никому не мстит. Он охотится, как охотятся они. Только честнее. Без лишних слов.

И вот тут фильм поворачивается лицом к зрителю — и в этом лице отражается сама эпоха.

Давайте перенесёмся в 1987 год, когда «Хищник» вышел на экраны. Какой тогда царил культ? Культ силы. Эпоха Рейгана, милитаристская риторика, идеализация «героя». В кино Шварценеггер, Сталлоне и Норрис — не просто актёры, они физические и моральные идеалы. Но именно «Хищник» позволяет себе не воспевать, а сломать этот образ.

«Хищник» — второе «я» Шварценеггера? Фильмы, Боевики, Фантастический боевик, Хищник (фильм), Голливуд, Арнольд Шварценеггер, Фильмы 80-х, Рецензия, Длиннопост

кадр из фильма

Потому что Хищник не просто антагонист. Он — двойник Датча, героя Шварценеггера. Такой же технологичный, расчётливый, смертельный. Он — как второе «я» главного героя, пришедшее за расплатой. В образе пришельца из ниоткуда (мы же в первом фильме ничего не знаем ни о его родной планете, ни о его миссии) он становится метафорой расплаты за привычку к насилию.

Команда героев уничтожается один за другим — не потому, что они слабы, а потому, что они не готовы быть жертвами. Их убивает не Хищник, а их собственное ощущение превосходства. Ведь убивать — это то, что делают они. И когда тот, кто «должен» быть в роли дичи, меняет правила, — все ломается.

«Хищник» — второе «я» Шварценеггера? Фильмы, Боевики, Фантастический боевик, Хищник (фильм), Голливуд, Арнольд Шварценеггер, Фильмы 80-х, Рецензия, Длиннопост

кадр из фильма

Что мы видим в финале? Датч сбрасывает оружие. Стирает с себя маску бравого солдафона. Остаётся один, в грязи, вооружённый лишь смекалкой и страхом. Чтобы выжить, он должен перестать быть героем 80-х. И (и это ещё одна вещь, которой они похожи) ради победы он начинает взаимодействовать... с природой. Как Хищник был почти невидим на фоне джунглей (они часть природы), так Датч незаметен, когда полностью вымазан грязью (она тоже часть природы).

В этом моменте — вся суть фильма. Он не про победу человека над чудовищем, а про крах иллюзии о непобедимом человеке. Чтобы выжить в этом мире, больше не достаточно быть сильным. Соратники Датча действовали по привычному сценарию (ловушки, мины, огнестрельное оружие и т. д.) в сражении с непривычным противником. А Датч смог изменится, так что одержал победу.

«Хищник» — второе «я» Шварценеггера? Фильмы, Боевики, Фантастический боевик, Хищник (фильм), Голливуд, Арнольд Шварценеггер, Фильмы 80-х, Рецензия, Длиннопост

кадр из фильма

«Хищник» не обвиняет. Он регистрирует. И в этой регистрации есть почти трагическая ирония: если ты приносишь в мир насилие, будь готов — кто-то принесёт его к тебе. Лучше, чище, точнее (вторая часть нам потом показала, насколько раса Хищников изобретательная в плане оружия).

И самое интересное в конце. Если смотреть с колокольни классического боевика, победил однозначно Датч. Но если сделать шаг в сторону, тогда мы уже не знаем, кого считать победителем. Хищник погибает, да, но Шварценеггер-то уже не тот. Не герой, не икона. Он просто человек, который выжил. Ибо увидел в себе не только охотника, но и добычу, и ради этого полностью изменил своё поведение.

А это уже совсем другая история.

Показать полностью 4
2

Железный человек из Италии: супергерой или не очень?

В сети появилось видео, на котором нам показали летающего робота с реактивными двигателями — похоже, Тони Старк решил открыть филиал в Европе. Правда, вместо боевого костюма у этого парня скромная миссия «спасать людей и исследовать труднодоступные места». Ну да, конечно. Как будто мы не видели, чем заканчиваются такие заявления в фильмах — через пару лет он или потребует гражданство, или устроит несанкционированные гонки по Венеции.

Железный человек из Италии: супергерой или не очень? Робот, Робототехника, Италия, Киберпанк
11

«Женитьба Бальзаминова» в XXI веке: наивные романтики в эпоху Tinder

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Недавно я посетил места, в которых снималась «Женитьба Бальзаминова». Так вдохновился прогулками по Владимиру и Суздалю, что решил пересмотреть этот комедийный фильм.

И первая мысль после просмотра: снята лента была в 1964 году, но сегодня смотрится очень даже актуально. Если в XIX веке, когда Островский писал свои пьесы (которые легли в основу фильма), брак был экономической сделкой среди купечества, то в наше время «рыночные отношения» проникли во все сферы жизни, включая романтические.

«Женитьба Бальзаминова» в XXI веке: наивные романтики в эпоху Tinder Фильмы, Рецензия, Российское кино, Советское кино, Георгий Вицин, Женитьба Бальзаминова, Александр Островский, Обзор фильмов, Советские актеры

коллаж

В фильме сваха Красавина (неподражаемая в этой роли Лидия Смирнова) берет деньги с женихов, которых собирается выгодно пристроить. Да и женихи сами с радостью торгуются, мысленно представляя уже, на что потратят приданое своей благоверной. Но разве сегодня всё иначе? Соцсети и dating-приложения превратили поиск партнера в подобие каталога, где люди «свайпают» друг друга, оценивая внешность, доход и социальный статус.

Сегодня Бальзаминов с его стихами и мечтами о большой любви (ведь именно этого ему хочется, а желание обогатиться продиктовано, скорее, нуждой, нежели душевным порывом) выглядел бы в Tinder странно. Современные люди (обоих полов, кстати) ищут своего/свою «белотелова», а романтики в духе Миши Бальзаминова остаются на обочине «брачного рынка». А почему? Потому что вокруг активно продвигается «успешный успех» и «достигаторство», а отнюдь не тетрадки, в которые бережно выписаны красивые стихи. А мечты... А мечты все чаще имеют конкретную стоимость и название бренда.

Но если в фильме Бальзаминов хотя бы вызывает улыбку, то сегодня таких персонажей чаще называют «лузерами». Современная культура успеха почти не оставляет места наивным романтикам – ты либо встраиваешься в систему (карьера, статус, «правильный» брак), либо остаешься на обочине общества. Вот и получается, что днем ты редактор-копирайтер (пишешь за деньги), а по вечерам/ночам – творческая личность (пишешь стихи и сценарии по порыву души). Ну и в блог что-то выкладываешь, конечно.

Фильм Воинова когда-то воспринимался как легкая сатира на нравы прошлого. Но сегодня он выглядит почти документальным – настолько узнаваемы его типажи. Разве что свахи сменили вывески: теперь они не ходят по домам, а ведут блоги про «как выйти замуж за миллионера».

Вот и думаешь после просмотра, а есть ли еще место в этом мире для бальзаминовских стихов и глупых, но искренних мечтаний? Или все теперь ищут только «белотеловых»?

Благодарю за внимание.

P.S. а фильм прекрасен от и до. От игры артистов до цитат, ушедших в народ.

Показать полностью 1
1

Трэш, или адаптация классики для современных детей?

Недавно в сети появилось видео, в котором «Тараканище» Корнея Чуковского превратился в зажигательную рок-композицию. Результат? Драйв, огонь и новый взгляд на классику детской литературы (посмотреть можно тут).

И я так подумал: а ведь этот эксперимент – не просто забавный кавер, но яркий пример того, как меняется способ передачи информации и искусства. Особенно для детей.

Трэш, или адаптация классики для современных детей? Корней Чуковский, Нейромузыка, Клип, Песня, Классика, Обработка, Telegram (ссылка)

ехали медведи на велосипеде

От книжки к року: почему это работает?

Многие из нас помнят, как им в детстве читали Чуковского – с интонацией, эмоциями, а иногда включали старый добрый советский мультфильм. Но времена меняются, и сегодняшние дети растут в мире, где конкуренцию книге составляют YouTube, TikTok и нейрогенерация.

Рок-версия «Тараканища» – это:

✅ Новый уровень вовлечения – мощный ритм и современная аранжировка делают текст Чуковского динамичным.

✅ Визуал от нейросетей – психоделические образы, которые цепляют даже взрослых. Я за утро пересмотрел это видео раз десять;

✅ Связь поколений – та же история, но в формате, который ближе цифровому поколению.

Детский контент будущего: что дальше?

При этом ясно, что классика не умирает, она трансформируется. Искусственный интеллект, новые музыкальные жанры и нестандартная визуализация открывают новые возможности для обучения и развлечения. Разумеется, чтение мамами сказок перед сном никуда не денется. Ведь если «Тараканище» в таком исполнении зарядить ребёнку на ночь, он будет бегать и «прыгать, всё хватать, ногами дрыгать». Но никак не спать.

Вывод

Рок-«Тараканище» – это не просто креативный эксперимент. Это сигнал: формат детского контента стремительно эволюционирует. И если раньше мы слушали сказки в исполнении родителей, то теперь дети могут «смотреть» их в виде клипов, «слушать» как треки и даже взаимодействовать с ними через VR.

Главное – сохранить суть. Ведь даже в хард-роковой обработке Чуковский остаётся Чуковским. Только теперь можно headbang’ить под гитарный рифф и скандировать «та-ра-кан».

Благодарю за внимание. А вы что скажете?

Показать полностью 1
14

«Уик — это боль»: документалка о том, как создавалась вселенная «Джона Уика»

Несколько дней назад стал доступен для просмотра документальный фильм Джеффри До «Уик — это боль». Фильм, в котором рассказывается о создании франшизы «Джон Уик». Я посмотрел эту ленту и хочу о ней сказать пару слов.

«Уик — это боль»: документалка о том, как создавалась вселенная «Джона Уика» Фильмы, Рецензия, Джон Уик, Киану Ривз, Документальный фильм

промо фильма

Фильм начинается с парадокса: как проект, едва не похороненный на старте (спасенный, ирония судьбы, деньгами Евы Лонгории), стал эталоном современного боевика. Документалка подробно разбирает этот путь — от скепсиса студий до крышесносных трюков, от первых сомнений («Как снимать драму, если ты каскадер?») до амбициозной вселенной, вдохновленной аниме и видеоиграми. Кадры со съемок гипнотизируют: Киану Ривз, ломающий ребра на тренировках, Чад Стахелски, монтирующий сцены и переживающий в этот момент развод, команда 87Eleven, превращающая мордобой в балет.

Но главное — «Уик — это боль» честно показывает цену такого успеха. Фильм не стесняется демонстрировать синяки, нервные срывы и финансовые риски, напоминая: голливудская сказка возможна только при условии почти монашеской самоотдачи. Особенно трогателен мотив «семьи» — Ривз и Стахелски, встретившиеся на «Матрице», здесь выглядят как Де Ниро и Скорсезе, связанные общим безумием.

Документалка могла бы скатиться в панегирик, но балансирует между восхищением и трезвым анализом. Да, «Джон Уик» изменил правила жанра, но сможет ли франшиза избежать усталости? Зритель видит и темные стороны: бесконечное расширение вселенной, уход Литча, физические пределы Ривза (которому в прошлом году исполнилось 60). Финал оставляет вопрос открытым — но именно так и должно быть в истории, где боль и страсть неотделимы от результата.

«Уик — это боль» — документалка не только для фанатов франшизы, но для всех, кто верит, что кино можно делать с риском для жизни и ради любви к ремеслу. Это манифест каскадеров, превративших боевик в высокое искусство, и история одержимости, граничащей с мазохизмом. Главные герои здесь — не только Киану Ривз, но и его alter ego, режиссер Чад Стахелски, их общая фанатичная преданность экшену и та самая «боль», без которой не было бы ни культового киллера, ни революции в жанре.

Благодарю за внимание.

Показать полностью 1
8

Если бы Терминатора сыграл Сергей Бурунов

После публикации про актёра для следующего Терминатора мне написали, что здорово бы получилось, если бы этого персонажа сыграл Сергей Бурунов. Я решил пофантазировать на эту тему.

Если бы Терминатора сыграл Сергей Бурунов Фильмы, Сергей Бурунов, Терминатор, Боевики, Бюрократия, Фантазия, Telegram (ссылка), Комедия, Сатира

Считаю, что Бурунов идеально вписался бы в образ «Терминатора нового поколения» — не бездушного киборга-убийцу, а лысеющего, нервного чиновника в потрёпанном костюме. Вместо красного глазища — усталый взгляд человека, видевшего слишком много нарушений. Вместо фразы «I’ll be back» — «Я вас предупредил устно». Его миссия: не пулями, а бумагами уничтожить Сару Коннор.

Коррупция вместо апокалипсиса

Этот Терминатор не станет тратить время на погони с дробовиком. Он аккуратно подбросит наркотики в машину Коннор, впишет её телефон в базу экстремистов и заведёт дело по статье «клевета» (она же предсказала восстание машин — явный клеветнический вброс). Его главное оружие — не плазменная винтовка, а печать «ОДОБРЕНО» и звонок «нужному человеку».

Т-1000 как ревизор из прокуратуры

Антагонистом выступит Т-1000 в образе бдительного проверяющего из «Машинного главка» — жидкий металл принимает форму безупречного костюма и галстука. Он разоблачает махинации Бурунова, но тот, вместо схватки, пытается его подкупить: «Давайте по-хорошему… У меня тут пакетик с гайками от списанных танков».

Эстетика российской антиутопии

Действие частично подходит в промзоне Подольска: ржавые заводы, панельные пятиэтажки и офис Скайнета в бывшем ДК «Машиностроитель». Фильм снимается в мрачно-реалистичной стилистике: вместо кожаных курток — штормовки из «Армейского магазина», вместо байкерских сапог — кирзачи. Даже знаменитая сцена «Hasta la vista, baby» заменяется на «До свидания, товарищ… *звонит в колокольчик*».

Философский подтекст

В финале выясняется, что Бурунов — не киборг, а замученный системой клерк, которого Скайнет завербовал за обещание «ипотеки под 0%». А Т-1000 — вообще аудитор из Москвы, случайно попавший под раздачу. Мораль: будущее наступило, оно бюрократическое, и даже восстание машин тонет в актах о списании запчастей.

Думаю, кассу бы такой «Терминатор» не собрал, но стал бы мемом на годы вперёд. Особенно если добавить сцену, где Арни в камео появляется как «ветеран-ликвидатор Чернобыля» и выдаёт Бурунову премию в конверте.

Благодарю за внимание.

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!