ИНТЕРЕСНО ОБО ВСЁМ

К написанию этой статьи мы решили подойти системно и провести исследование по ряду направлений. Целью этой работы мы ставим показать, как индустрия fast fashion влияет как на планету, так и на людей.
Быстрая мода — это не просто экономическая модель, а целое явление, которое требует переосмысления. Без понимания его последствий невозможно говорить о будущем моды, устойчивости и человеческом достоинстве в глобальной торговле.

Мы рассмотрим масштаб её воздействия: от загрязнения океанов до условий труда на фабриках. Также будут предложены альтернативы, которые позволяют сохранить чувство стиля, но при этом снизить вред для природы и общества. Речь пойдёт о капсульном гардеробе, slow fashion, секонд-хэнде и других подходах, которые могут изменить ситуацию.
Индустрия, о которой пойдет речь, работает по принципу скорости: новые коллекции появляются каждые 2–4 недели, подстёгивая потребителя к постоянным покупкам.

Однако за привлекательными ценами скрываются серьёзные проблемы — экологические, социальные и этические.
Fast fashion строится на перепроизводстве. Компании стремятся удовлетворять растущий спрос, но вместо того, чтобы создавать одежду, которая служит годами, они выпускают изделия низкого качества, которые быстро теряют вид и отправляются на свалки. Ежегодно миллионы тонн одежды выбрасываются, попадая в океаны, реки и почву в виде микропластика. Вместо устойчивого развития мы получаем культурное старение товаров и бесконечный поток отходов.
Ещё одна важная сторона проблемы — эксплуатация труда. Чтобы сохранить низкие цены, производители часто используют дешёвую рабочую силу из развивающихся стран, где работники трудятся в тяжёлых условиях за гроши. Детский труд, принудительные сверхурочные, отсутствие правовой защиты — всё это реальность фабрик, на которых создаётся "доступная" одежда.

Мировой рынок fast fashion активно использует эти методы, чтобы сделать стиль модным, но недорогим для конечного потребителя. Кроме того, быстрая мода формирует культуру чрезмерного потребления.
Люди покупают больше, чем им нужно, следуют за трендами, не задумываясь о последствиях. Это влияет на психику, бюджет и окружающую среду. Постоянный поток новых коллекций стимулирует желание обновлять гардероб, даже если старый ещё не износился.

Роль fast fashion в загрязнении окружающей среды

Современная индустрия быстрой моды, предлагающая потребителям недорогую и трендовую одежду с молниеносной сменой коллекций, превратилась в одну из самых разрушительных для экосистемы отраслей мировой экономики. За кажущейся доступностью и демократичностью цен скрывается целый комплекс экологических проблем, масштабы которых продолжают неуклонно расти. От выбросов парниковых газов до тотального загрязнения водных ресурсов и накопления пластиковых микрочастиц в мировом океане – влияние fast fashion на окружающую среду приобретает катастрофические масштабы. При этом большинство покупателей даже не задумываются, что их невинные на первый взгляд покупки вносят вклад в глобальный экологический кризис.
Давайте разберем проблему экологии по пунктам.

Углеродный след: текстильная промышленность как главный загрязнитель атмосферы

Современное текстильное производство представляет собой сложную многоступенчатую систему, каждая стадия которой сопровождается значительными выбросами углекислого газа. Согласно данным международных экологических организаций, на долю индустрии моды приходится около 10% всех мировых выбросов CO₂. Для сравнения – это превышает совокупные показатели всех международных авиаперевозок и морского транспорта.

Феномен быстрой моды усугубляет ситуацию за счет ускоренного производственного цикла. Ведущие мировые бренды выпускают до 24 новых коллекций в год вместо традиционных 4 сезонных, искусственно стимулируя потребительский спрос. Такой подход приводит к перепроизводству, когда до 30% созданной одежды никогда не находит своего покупателя, сразу отправляясь на свалки или в печи.

Каждая вещь проходит через несколько этапов: производство, доставка, продажа, утилизация — и на каждом из них происходит выброс парниковых газов. Особенно проблема актуальна для стран, где производство не регулируется экологическими стандартами, например, в Китае, Бангладеш или Индии.
Резюмируем: если бы индустрия моды была страной, она заняла бы второе место по выбросам CO₂ после США и наравне с ЕС .

Химическое загрязнение водных ресурсов: невидимая экологическая катастрофа

Проблема загрязнения воды текстильной промышленностью приобрела поистине глобальные масштабы. Согласно исследованиям ООН, около 20% всех промышленных сточных вод в мире образуется именно в процессе производства одежды. Каждый год фабрики сбрасывают в реки и озера сотни тысяч тонн токсичных химикатов.

• Канцерогенные красители и отбеливатели

• Тяжелые металлы (свинец, ртуть, кадмий)

• Формальдегид и другие стабилизаторы тканей

• Перфторированные соединения для водоотталкивающей пропитки

Особенно тяжелая ситуация сложилась в странах Юго-Восточной Азии, где сосредоточено основное производство fast fashion. В Бангладеш, например, около 90% сточных вод с текстильных фабрик попадают в реки без какой-либо очистки. Вода в этих регионах приобретает неестественные цвета – от ярко-красного до ядовито-синего – и становится полностью непригодной для питья, орошения полей или разведения рыбы.

Со временем эти токсины по пищевой цепочке достигают человека

Мы имеем повышение рисков развития онкологических заболеваний, гормональных нарушений и проблем с репродуктивной функцией. Особую тревогу вызывает отсутствие эффективных систем очистки на большинстве фабрик. В погоне за снижением себестоимости продукции компании экономят на экологических стандартах, сбрасывая отходы производства напрямую в природные водоемы. Это приводит к деградации целых экосистем – исчезновению рыбы, отравлению питьевой воды и потере плодородия сельскохозяйственных земель. Решение этой проблемы требует комплексного подхода: внедрения современных технологий очистки сточных вод, перехода на натуральные красители и ужесточения экологического законодательства. Потребители также могут повлиять на ситуацию, выбирая одежду из органических материалов и поддерживая бренды, ответственно относящиеся к вопросам экологии. Только совместными усилиями можно остановить невидимую экологическую катастрофу, вызванную индустрией быстрой моды.

Микропластик: невидимая угроза из нашего гардероба

Синтетические ткани, такие как полиэстер, акрил и нейлон, составляют сегодня более 60% всего производимого в мире текстиля. Эти материалы, созданные на основе нефтепродуктов, стали настоящим экологическим проклятием современности. При каждой стирке вещи из синтетики выделяют миллионы микроскопических пластиковых волокон, которые через системы канализации попадают в мировой океан.

Пластиковые волокна, которые вымываются при стирке одежды из полиэстера, нейлона и акрила, становятся одной из главных причин загрязнения Мирового океана. Исследования показывают, что до 35% микропластика в океанах поступает именно из этих источников. Каждая стирка может выпускать до 700 тысяч микроволокон в канализацию. Согласно последним научным данным:

• Около 35% всего микропластика в океане имеет текстильное происхождение

• Эти частицы обнаруживаются даже в арктических льдах и на дне Марианской впадины

Ученые уже обнаружили микропластик в питьевой воде, меде, морской соли и даже в организме новорожденных детей. Долгосрочные последствия этого процесса пока до конца не изучены, но первые исследования указывают на потенциальную связь с воспалительными процессами, гормональными нарушениями и другими проблемами со здоровьем.

Даже натуральные материалы, такие как хлопок, вносят свой вклад в проблему микрозагрязнения. Хотя хлопковые волокна биоразлагаемы, современные методы обработки превращают их в экологическую угрозу: например, использование синтетических аппретов и пропиток приводит к выделению вредных микрочастиц при стирке.

Невероятная ресурсоемкость

Производство одежды — один из самых ресурсоемких процессов в мировой экономике. Для создания одной хлопковой футболки требуется около 2 700 литров воды — столько же человек выпивает за 2,5 года. Джинсы "стоят" планете еще больше — до 10 000 литров. Эти цифры становятся особенно тревожными, учитывая масштабы fast fashion с ее бесконечным циклом производства. Основные ресурсные затраты связаны с выращиванием хлопка, который покрывает 25% мировых потребностей в текстиле. Эта культура требует огромных площадей, пестицидов и орошения.
Например, производство одежды ответственно за то, что результате:

• Высыхает Аральское море из-за хлопковых плантаций

• Происходит деградация 35% плодородных земель в Индии.

Энергозатраты индустрии колоссальны — 1,2 трлн кВт·ч ежегодно, что сопоставимо с потреблением всей Франции. Транспортировка готовой продукции по всему миру дополнительно увеличивает углеродный след.

Социальные и экономические аспекты - разбираем подробно

Здесь все не так просто и очевидно, как может показаться. К сожалению, эти проблемы касаются не только производства одежды, поэтому мы будем учитывать и проблемы из других отраслей.

Индустрия fast fashion — это не только модные тренды и доступные цены. Это сложная система, в которой пересекаются интересы глобальных брендов, дешёвой рабочей силы и бесконечного потребления. Однако за привлекательными ценниками скрываются серьёзные социальные и экономические проблемы: от эксплуатации труда до реального экономического кризиса.

Условия труда на фабриках в Азии

Одним из главных вопросов, связанных с быстрой модой, является эксплуатация труда . Миллионы работников по всему миру трудятся на фабриках, производящих одежду для западных брендов, за гроши и в условиях, далёких от безопасных и достойных.
А теперь давайте не будем надевать розовые очки и подумаем, чем отказ от дешевых кофточек "с алика" поможет нищим азиатским девочкам?

Бойкот дешевой масс-маркет одежды выглядит логичным способом борьбы с эксплуатацией рабочих на фабриках. Однако реальность сложнее – проблема требует системных изменений, а не только индивидуального выбора потребителей.
Простой отказ от покупок – не решение.

Большая часть производства сосредоточена в странах Юго-Восточной Азии — Бангладеш, Индия, Вьетнам, Камбоджа , где минимальная зарплата позволяет компаниям резко снижать себестоимость продукции. Работники часто получают менее $3 в час , при этом их рабочий день может длиться по 14–16 часов , без выходных и оплаты сверхурочных.

Пример: На фабриках в Бангладеш женщины составляют большинство рабочих. Они работают в условиях, где вентиляция отсутствует , питьевая вода недоступна , а санитарные нормы нарушаются.

Кроме того, во многих случаях наблюдается принудительный труд , особенно в регионах с высокой безработицей. Работники берут кредиты у работодателей, чтобы выжить, и оказываются в долговой зависимости, что делает их практически рабами системы.

Проблема перепроизводства и пути её решения, роль потребителей в изменении системы, этичное потребление - все это в полной версии статьи по ссылке

https://vistat.org/art/fast-fashion-zhivi-bystro-nosi-musor-...

В 1840-х годах критик Виссарион Белинский назвал «Евгения Онегина» Пушкина «энциклопедией русской жизни» – настолько точно роман отражал быт, нравы и идеалы эпохи.
Мы провели исследование, чтобы создать эту статью — своего рода научно-популярную энциклопедию русской жизни. Постарались объединить литературоведческий анализ, историческую ретроспективу и культурологический подход, чтобы раскрыть, как формировался и менялся "код" русской идентичности.

На самом деле это понятие шире: это культурный код, зашифрованный в книгах, фольклоре, искусстве, который формирует национальную идентичность.
Начнем с литературы, как с источника достаточного старого и надежного. Если одним словом описать, что такое русская культура, то это слово может быть — душа. Русская литература всегда была больше, чем просто художественным творчеством: она выступала в зеркалах общества, в хранилищах менталитета, в образах и словах.
Слово "энциклопедия" при использовании в классической литературе может показаться необычным, но именно так часто находят необычные произведения, которые дают представление о жизни всего народа — его быте, традициях, социальных слоях, мышлении.
Действительно, термин "энциклопедия русской жизни" впервые был употреблён по отношению к "Евгению Онегину". Но почему именно это произведение? И существовали ли подобные явления раньше?

Пушкин и "Евгений Онегин" как первая энциклопедия

Александр Сергеевич Пушкин стал не только основоположником современной русской литературы, но и создателем произведений, которые можно назвать культурной картой России. Роман "Евгений Онегин" — это не просто история любви, настоящий бестиарий русского общества первой половины XIX века.
Давайте посмотрим, с чем предстоит встретиться читателю и не просто встретиться, а погрузиться в этот мир, заглянуть в него как в зеркало эпохи.

Литература XIX века стала особенно богатой на изучение русского характера. После эпохи классицизма и романтизма приходит реализм, который стремится к правде во всех ее проявлениях.

Гоголь в «Мёртвых душах» создаёт галерею типичных русских характеров: Манилов — мечтатель, Коробочка — практичная помещица, Ноздрёв — буян, Собакевич — расчётливый делец, Плюшкин — человек, потерявший связь с реальностью. Каждый из них — часть национального портрета.
Толстой в «Войне и мире» показывает Россию в масштабе истории, соединяющую личную судьбу с судьбой страны. Достоевский в «Преступлении и наказании» углубляется в психологию, которая тоже является частью национального кода.
Даже такие жанры, как рассказ или повесть, давали авторам возможность отразить национальную специфику. Герцен, Тургенев, Чехов — все они были хранителями этого кода.

Но тут давайте подробнее. Говоря об энциклопедии русской жизни мы фактически имеем в виду энциклопедию русского дворянства. Купеческое сословие - это уже ближе к Островскому, возможно - Лескову. Мы можем найти мещан в творчестве Куприна, Чехова.
Но основа, костяк произведений, которые знамениты описанием быта и множества деталей жизни  - это все же произведения о дворянстве и для дворянства. И тут надо помнить важный факт

Это примерно как написать роман о подробностях быта, жизни и воспитания россиян с ежемесячным доходом не менее 200-250 тысяч на человека и пытаться представить его как энциклопедию российской жизни в первой четверти XXI века. Выборка будет примерно такая же.
Конечно, для литературы XIX века есть оправдание: остальные 99% не были целевой аудиторией и потребителями подобной литературы в принципе. Однако, читая о небогатых провинциальных помещиках Лариных, мы должны понимать, что тут как в известной шутке про бедную семью - где и папа был бедный, и мама, и дети, и горничная, и повар, и садовник.
Плеяда помещиков и чиновников у Гоголя - из той же когорты. Мэр и главы департаментов какого-нибудь провинциального Красноярска, скажем. Или Липецка. Простые, понятные характеры, зеркало, в котором умеющие читать готовы узнать себя.
Но отметим, что Гоголь - сатира. Если узнать себя в Ленском или Татьяне Лариной - приятно, то сравнений с Держимордой или Плюшкиным отчего-то хочется избежать.

Было ли что-то подобное раньше, до золотого века русской литературы?

Но стоит задаться вопросом: могла ли такая энциклопедия существовать до XIX века , например, в эпоху Древней Руси? Одним из самых известных образцов является "Слово о полку Игореве" — памятник литературы XII века. Это эпическое произведение, написанное в высоком стиле, повествует о походе неудачника князя Игоря против половцев. Но за этим сюжетом скрывается мощная система образов, символов и обрядов. В "Слове" можно найти:

• исторические события и политический контекст,

• языческие верования , переходящие в христианскую картину мира,

• самосознание , идеи единства и раздора национального между князьями,

• образ русской земли, прославленной в ярких метафорах,

• музыкальность языка , которая передает ритм и музыку эпохи.

Таким образом, "Слово о полку Игореве" — возможно, самый ранний образец литературной энциклопедии русской жизни , но уже древнерусской. В нем запечатаны не только эпохи, но и душа народа, его страхи, надежды и ценности.
От "Слова о полку Игореве" к "Онегину" русская литература не просто рассказывает истории – она создаёт культурный геном нации. Эти тексты – ключ к пониманию, почему "умом Россию не понять" и как в ней уживаются европейский рационализм и азиатская стихийность.

Фольклор и народная культура: язык, обряды и мировоззрение

Русский фольклор – это не просто сказки и песни, а живая энциклопедия народной мудрости, где за простыми сюжетами скрывается глубинный код национального сознания. В волшебных сказках, передававшихся из уст в уста, отразились вековые идеалы и страхи: Иван-дурак, побеждающий силой доброты, Кощей как воплощение неизбежной смерти, Баба-Яга – страж границы между мирами. Эти образы становились первыми «учебниками жизни», учившими отличать добро от зла. Особую роль играли календарные обряды, вплетённые в круговорот природы.
Колядки на Рождество, когда ряженые обходили дома с песнями-благопожеланиями, сохраняли архаичную веру в силу слова.

Масленица с её блинами – символом солнца – была не просто праздником, а магическим ритуалом проводов зимы.

Свадьба с её многослойными церемониями (выкуп, венчание, свадебный поезд) превращалась в театрализованное действо, закреплявшее новый социальный статус молодых.

Этот пласт культуры – не музейный экспонат, а основа, на которой выросла вся русская литература. Гоголь в "Вечерах на хуторе" и Пушкин в сказках не имитировали фольклор, а дышали с ним одним воздухом. Сегодня, когда традиции растворяются в глобальном мире, именно в этих образах и ритмах сохраняется ключ к пониманию "загадочной русской души".
Однако, давайте запомним, что ни "Вечера на хуторе", ни сказки Пушкина звания энциклопедии русской жизни не удостаивались. Более того, они даже не примета времени.

Фольклор и литература

Русский фольклор не просто развлекал, но и учил, предостерегал, объяснял мир через символы и метафоры. Ещё один интересный элемент — народная этимология . Это не научное, а народное объяснение происхождения слов. Например, слово «бабушка» может восприниматься не как лингвистический термин, а как символ мудрости и домашнего уюта. Народ видел в словах скрытое значение, связывал их с характерами, судьбами, сверхъестественными. Таким образом, фольклор и народная культура — это не просто развлечение или прошлое, ключ к пониманию русского менталитета и национального самосознания. Они создают культурную память, сохраняя язык и образ мира, который был у наших предков.
Но литературная обработка фольклора - это всегда искажение, причем авторское искажение от человека по воспитанию и образу жизни бесконечно далекого от среды, где фольклор формировался.

Но не литературой единой

Русская живопись и музыка стали не менее важными страницами «энциклопедии русской жизни», чем литература.

Особое место в истории русской живописи занимают Передвижники — художники, поселившиеся в конце XIX века с намерением создавать искусство, близкое народу. Они отказались от академических канонов и обратились к представлению о жизни, изображении крестьянской доли, городской жизни, духовных исканий человека. Художники во второй половине XIX века совершили революцию, перенеся на холст подлинную Россию – без прикрас, но с глубоким сочувствием. Репин в "Бурлаках на Волге" показал не просто тяжелый труд, а достоинство людей, ставших живым символом народной судьбы. Его же "Крестный ход в Курской губернии" – это целая галерея социальных типов: от спесивых купцов до смиренных крестьян. Перов в "Тройке" и "Проводах покойника" запечатлел ту самую "слезу ребенка", о которой писал Достоевский, превратив бытовые сцены в философские притчи.

Михаил Нестеров прославился картиной «Видение отроку Варфоломею»: она стала сенсацией на XVIII выставке передвижников, для своей галереи ее приобрел Павел Третьяков. Сам Нестеров считал полотно лучшей своей работой, а позже написал цикл картин, посвященных Сергию Радонежскому.
Так мы приходим к теме религии - ключевой для культуры.
После создания "Видения" художнику поступило предложение поработать над росписью Владимирского собора в Киеве, в конце концов Нестеров принял это предложение.
Эта работа оказалась долгой — художник посвятил церковные фрески более двадцати лет, создавая произведения глубокой духовной направленности. Именно росписи принесли ему явную известность и укрепили его статус как мастера религиозного искусства. Помимо Киевского собора, Нестеров расписывал в Абастурмане, Москве, церкви на Соловках , разрабатывая свой неповторимый стиль, сочетающий реалистичность образов с внутренним светом и благоговением.

Русские романсы и народные песни: голос души

Если дать возможность увидеть русскую жизнь, то музыка изменит ее ритм, боль, любовь и живописную надежду. Русские романы и народная песня стали формой исповеди, таким образом выразить чувства, которые словами было сложно описать. Романсы Алябьева (Соловей), Варламова (Ах, пора!), Даргомыжского (Я помню чудное мгновенье) и другие композиторы стали частью культурного лексикона. Их пели в салонах, гостиных, театрах — и каждый слышал в них что-то свое: воспоминание о любви, печаль в прошедшие дни, мечту о лучшем будущем.

Цыганские романсы вроде "Очи черные" или "Дорогой длинною" передавали тоску и страсть, которые иностранцы часто называют "загадочной русской душой". 
Конечно, и тут не обойтись без ремарки, что цыганские романсы - это "приобретенная", а не исконно-русская культура, кроме того, нехарактерная как творчество для большей части населения Российской Империи.

Особое значение имеют народные песни, в которых сохранилась музыкальная память народа . Застольные, трудовые, свадебные, сиротские, частушки — всё это стало частью народного эпоса. Народная песня о любви, разлуке, войне, работе, вере. Эти произведения были не просто развлечением, а носителями национального колорита . Слова песен, интонации, даже ритм — всё отражает мировосприятие и внутреннюю структуру души русского человека.
Однако с сохранением (а прежде всего - обнаружением) такой культуры пришлось потрудиться и отнюдь не в древние времена. Только в середине XIX века ученые озаботились сохранением культурного наследия.

Отчасти это было связано с ростом популярности движения славянофилов. Экспедиции помогли создать основу для научных исследований в области литературы, истории и антропологии. Благодаря им мы сегодня можем прочитать:

• Сказки Павла Бажова

• Былины о Добрыне Никите и Илье Муромце

• Обрядовые песни, связанные с Колядой и Масленицей

• Пословицы и поговорки, раскрывающие национальный характер

Впрочем, неохваченной, утерянной оказалась такая глыба народного творчества, что увы, увы. Дело ведь не только в песнях и сказках. когда-то по узору на поневе можно было понять кто эта женщина перед вами - сколько у нее детей, жив ли муж, не болен ли ребенок?

Поговорим об исторической ретроспективе

Вообще, изучать культуру по произведениям искусства нельзя. Это дилетантский путь, ведущий к неминуемым искажениям. Прежде всего, в искусстве уже заложено искажение - авторское. Также, если выйти за пределы школьных уроков литературы, руководствоваться вопросом "что хотел нам сказать автор этой сценой" нельзя. Вдвойне нельзя - если речь идет не о литературе, а о изобразительном искусстве, музыке,  и позднее - кино.
Как раз на примере кино проще всего объяснить: если речь не о документальном фильме, а о художественном, то даже биографический фильм - это авторское видение.
Описание быта конкретной семьи - это быт конкретной семьи, в котором можно узнать кого-то, но нельзя - целый народ или целую эпоху.  Мысли и суждения героев никогда не равны идеям общества - это или "я" авторское интерпретация автором его представлений об окружающих.

Опираясь на историческую науку, археологию мы получаем основные сведения. Например, обсуждения пушкинистов о том кому посвящалось то или иное произведение великого поэта - это огромная работа в архивах, а не бесконечное прочтение поэтических строк и сравнение образов с портретами дам эпохи.

Сотни картин, изображающих русскую печь не дадут нам представления о принципе ее работы и устройства. Великое полотно Павла Филипповича Яковлева "На пожарище" - это закономерный исход и сила эмоций. Однако если потребуется чуть выйти за пределы "это печь, ее топят, в ней готовят, на ней спят" окажется, что искусство дает нам крайне мало пищи для ума.

Быт — это не просто повседневность, а система привычек, обычаев, верований. В деревне он строился вокруг избы, печей, семейного уклада. Каждый жест, каждая деталь имела значение: от расстановки мебели до обрядовых песен. Традиционная русская жизнь веками вращалась вокруг двух полюсов – деревни и города. В крестьянской избе с её бревенчатыми стенами и дымящейся печью формировался особый уклад: большая семья под одной крышей, где старшие почитались как хранители мудрости, а повседневные заботы – от ткачества до выпечки хлеба – превращались в ритуалы. Печь была не просто бытовым предметом, а сакральным центром дома, символом тепла и защиты.

В усадьбе помещика и в городском салоне было не проще. Совсем иная жизнь кипела в городах XIX века. Дворянские салоны, где спорили о судьбах России, и балы с их сложным этикетом становились сценой для интеллектуальных дуэлей. Чиновничий класс, высмеянный Гоголем, создавал свою иерархию – от мелких канцеляристов до сановных вельмож.

Полная версия исследования доступна по ссылке
https://vistat.org/art/entsiklopedija-russkoj-zhizni-kak-lit...

Всем привет, друзья!
Приглашаю вас на историческую прогулку по полуострову Крым. Сегодня мы перенесёмся в 1962 год и вспомним, каким был тот год. Но для начала - давайте вспомним его основные события!

Карибский кризис

Октябрь 1962 – пик напряжения между СССР и США, когда мир оказался в одном шаге от ядерной войны.

Советский Союз разместил ракеты на Кубе, США устроили морскую блокаду. В итоге — ракеты убрали, а Хрущёв и Кеннеди договорились, но все изрядно понервничали. Это был самый острый момент Холодной войны

Новочеркасский расстрел

3 Июня 1962 года – трагедия, о которой долго молчали.

В городе Новочеркасске рабочие электровозостроительного завода вышли на протест из-за повышения цен и снижения зарплат. Власти подавили выступление силой: по официальным данным, погибло 26 человек. Долгое время информация об этом была засекречена.

Майя Плисецкая покоряет Америку

Осенью 1962 года Майя Плисецкая – звезда Большого театра и живая легенда балета — отправилась с труппой на турне по США. Это был не просто гастрольный тур, а настоящий дипломатический манёвр на пуантах.

6 сентября 1962 года гастроли открылись спектаклем «Лебединое озеро» в «Метрополитенопера». Американская пресса называла Плисецкую «новой королевой русского балета». Публика была в восторге: “Ураган грации”, “гений сцены”, “русское чудо” — так о ней писали местные СМИ.

А мы отправляемся на прогулку по Крыму 1962 года!

Для начала перенесёмся в главный курорт Крыма - солнечную Ялту. И, конечно же, прогуляемся по её набережной.

В Ялте в то время уже были троллейбусы (они появились год назад), а вот трамваев не было. За трамваями отправляемся в город Евпатория и посмотрим на остановку трамвая у Курзала.

Волейбол на пляже около Симферопольского водохранилища.

Бывало и такое! Грузовой троллейвоз ДТУ-10 на шасси КрАЗ-219 в Ялте. Потрясающий агрегат.

Очень атмосферный снимок города Феодосия. На фото - вид на старый город со стороны улицы Семашко.

Крымской шипучки не желаете? Фото сделано рядом с набережной Ялты.

Вид на Советскую площадь города Симферополь. Трамваи по столице Крыма ещё бегают.

Магазин "Радио-музыка" в городе Евпатория. Представьте себе, как раньше трудно было добыть себе контент (хотя и слова такого раньше не было) – надо было куда-то идти, покупать пластинки, покупать устройства. А сейчас телефон - и всё есть. Магия.

ГАЗ-21 "Волга" на АЗС, что на Южнобережном шоссе неподалёку от посёлка Виноградное.

Евпаторийский вертолёт "Аэрофлот". Интересно, как сложилась судьба у мальчика? По самым скромным подсчетам ему сейчас примерно 70 лет.

Главный городской пляж города Феодосия. В Крыму - жаркий сезон.

В 1962 году в Крыму снимали знаменитый советский фильм "3+2". Я, кстати, несколько лет назад делал разбор этого фильма и отснял большинство мест, где он снимался. Если хотите посмотреть разбор - ссылку на него оставлю под этим постом. Ну а этот кадр был снят около автовокзала в городе Алушта.

За Первым мысом бухты Провато рядом с посёлком Орджоникидзе пацаны поймали здоровенного осётра! Хороший улов.

Как мы помним, троллейбусы до Ялты ходят уже год. Но вот втиснуться в них в городе Алушта - задача не из лёгких.

Ну и напоследок - давайте посмотрим на Крым в межсезонье. На фото улица Карла Либнехта в Феодосии.

via

А тут нужно найти мяч 😊

Рисовал не я😊