Bloodxao

Фильм “Укрощение строптивого” вышел на экраны в 1980 году с популярным итальянским актером и просто импозантным мужчиной Адриано Челентано. На тот момент ему было 42 года. Его напарницей стала красавица Орнелла Мути.

Название фильма – это отсылка к комедии Шекспира «Укрощение строптивой», где главный герой Петруччо пытается добиться расположения своенравной Катарины. В фильме гендерные роли меняются – героиня завоевывает нелюдимого и угрюмого фермера со скверным характером. Однако это – не единственная аллюзия на известный сюжет.

Имя главного героя Элиа – отсылка к библейскому пророку Илье, который отличался непримиримым нравом и восстал против женщины, пытаясь образумить нечестивого и слабохарактерного царя, попавшего под власть своей хитрой жены Иезавель (имя главной героини – Лизы – также аллюзия на этот сюжет). В фильме есть и прямая отсылка во фразе: «Элиа? Так звали одного из пророков, кажется… Может, вы тоже можете предсказывать будущее?» Библейский мотив присутствует и в той сцене, где Элиа разговаривает с воронами, призывая их улететь на заброшенный участок земли (в Библии вороны подносили пищу пророку Илье). Герой Челентано говорит: «С воронами надо уметь разговаривать. Это тебе не люди. С ними можно договориться». А его диалог со священником о прогнозах на урожай – намек на библейскую историю о том, как Илья предсказывал голод.

В советском кинопрокате фильм появился в 1983 г. и пользовался невероятной популярностью – он занял 11 место по посещаемости среди всех зарубежных картин. Однако цензура вырезала из фильма несколько эпизодов, и некоторые из них были вполне безобидными: например, сцена охоты, где Элиа отказывается стрелять в уток, а вместо этого целится в самих охотников и выбивает своими выстрелами у них из рук ружья. Также советским зрителям не показали сцену, где телилась корова Элии, и эпизод драки в ресторане между Лизой и ее подругой. Конечно, цензуру не прошла сцена соблазнения Элии, где Орнелла Мути снялась полуобнаженной в постели с Челентано. В результате этот эпизод выглядел довольно странно: Лиза говорит: «У меня осталось еще несколько часов, чтобы покорить тебя!», и сразу после этого внезапно звонит своему кавалеру с просьбой приехать и забрать ее. Позже на телеэкранах появился полный вариант фильма, но чаще до сих пор демонстрируют ту самую укороченную версию.

Самая известная сцена фильма – зажигательный танец Челентано, когда он давит ногами виноград. И этот эпизод не был случайным. Действие в фильме происходит в маленьком итальянском городке Вогера, который действительно с древних времен славился традициями виноделия, при этом технологии сбора винограда и производства вина здесь мало менялись на протяжении 1000 лет. Поэтому сцена с давкой винограда ногами фактически не была преувеличением. Местные жители до сих пор главной достопримечательностью называют виноградники, так как в сборе урожая каждый год было задействовано практически все население. Вина из этого региона известны во всем мире. Вогера находится на пути из Портофино в Милан, по этой дороге как раз и направлялась главная героиня. И та самая бензоколонка, на которой Орнелла Мути то раздевалась, то уезжала, не заплатив, существовала на самом деле и сохранилась до сих пор. Она находится в часе езды от Вогеры.

Пара Челентано-Мути выглядела настолько эффектно, что сразу после выхода фильма все заговорили об их романе в реальной жизни. Оба актера были женаты, но Орнелла вскоре ушла от мужа и, как говорили, ждала того же от Челентано, который на тот момент состоял в браке уже почти 20 лет. Такие слухи часто сопровождают актеров, и тогда на них никто не обратил особого внимания. На тот момент Адриано был женат и отцом троих детей. Даже доходило до того, что жена Челентано стала выяснять с ним отношения, когда тот возвращался домой. Но Адриано был таким же строгим и в жизни, как его герой, поэтому он сказал жене, что дважды повторять не будет. Если не верит, что нет никакого романа, то стоит расстаться. После таких слов конфликт был исчерпан.

Но спустя много лет после премьеры скандал разгорелся с новой силой, спустя 30 лет актеры нашли в себе силы признать, что между ними и правда был небольшой роман. И все распалось из-за Челентано, который отстаивал себя как семьянин. Случилось дежавю. Челентано признался в том, что у них действительно был быстротечный роман. Актрису не устраивал статус любовницы и она ждала от него развода и предложения, но он так и не оставил свою жену.

Он не стал бросать жену, с которой состоял в браке на протяжении 20 лет. Это не по-мужски оставлять женщину с тремя детьми. И только через 30 лет его жена узнала правду. А Орнелла Мути так влюбилась в своего коллегу, что даже развелась с мужем, ведь он был полной противоположностью ее напарника с фильма.

В 2015 г. Орнелла Мути подтвердила этот факт, хотя поступок Челентано возмутил актрису: «Я бы никогда не призналась в этом. Адриано Челентано рассказал о нашем романе много лет спустя, даже не спросив меня. Он сделал это после стольких лет молчания, которое мы хранили ради наших супругов и особенно ради детей… Да, у нас был роман, это правда. Но меня ошеломило его признание. Я бы хотела знать заранее, что он собирается об этом рассказать и раскрыть наш секрет. Но это так похоже на мужчин! Им просто все равно».

А ведь часто женщинам, как и в “Укрощении строптивого”, нравятся холодные неприступные мужчины. Такая же история приключилась с его героями и в жизни, хотя кто бы мог представить себе такой финал. А что еще интересное помните вы, оставшееся за кадром старого фильма?

Как ты там ни было, но мы и сегодня, спустя более 40 лет с момента выхода фильма «Укрощение строптивого», не устаем наблюдать за стараниями избалованной Лизы, решившей во что бы то ни стало очаровать неприступного деревенского мачо. Челентано и Мути в этом фильме настолько хороши, что ими можно любоваться бесконечно.

Пы. Сы. Роман на съемках этого фильма только начался. Он был продолжен в следующем фильме - "Безумно влюбленный" 1981 года.

В фильме "Безумно влюбленный" Челентано и Мути снова играют главные роли. Между их персонажами также вспыхивает любовь. Она - принцесса, а он - простой водитель автобуса.

Тоже очень хорошая приятная комедия.

Ну и конечно же напоследок:

В принципе мы имеем классическое эпическое фэнтези, при этом автор не гнушается пользоваться идеями, старших и более опытных товарищей. Неоднократно при прочтении у меня возникали мысли, что я уже читал что-то подобное. Можно провести множество параллелей с книгами других авторов. Есть кое-что от Толкиена, немножко Джордана, немножко Паолини... Можно даже найти отсылки на "Драконов Утренней зари" и множество других книг.

Есть эльфы и гномы, а вместо орков араки. Но мы то знаем кто это... Есть Темный Властелин, который раньше был светлым, но предал идеалы... Короче все по канону...

В целом книга понравилась, да есть огрехи, есть плагиат что-то похожее на классиков. Что в принципе неудивительно ибо автор вырос на книгах тех же самых Толкиена, Пратчетта, Джордана и Мартина.

Пока выпущен и переведен только первый том цикла, но продолжение я однозначно прочитаю. Питаю я слабость к эпичному фэнтези. Да и вообще к фэнтези... Да и драконы это моя слабость... А тут два в одном. А если честно я просто люблю читать. Чего и вам советую.

Чтение это круто. Надо читать.

Между прочем Райан удостоился премии посетителей сайта Reddit Fantasy Stabby Awards за лучший роман, опубликованный самостоятельно. Выбор в пользу самиздата Кейхилл сделал, стремясь сохранить полный творческий контроль над своими книгами — в частности над их оформлением. Эта премия конечно весьма субъективна, но если вы соскучились по классическому фэнтези, то рекомендую прочитать.

Ну, а что бы понять что и как, надо дождаться второго тома.

Во Франции Жан-Поля Бельмондо называют просто Bébel. Это никак не переводится, просто прозвище, которое получилось в результате опечатки. Бельмондо изначально был Пепелем. Его институтские друзья называли его так в связи с Васькой Пеплом, персонажем, которого играл Жан Габен в фильме "На дне" («Les bas-fonds»), экранизации пьесы Максима Горького.

1. В основу фильма "Профессионал" легла книга британского писателя Патрика Александера "Смерть зверя с тонкой кожей" (Death of the thin skinned animal), вышедшая в 1976 году.
Естественно, так как экранизировать книгу взялись экранизировать во Франции, то сам сюжет перенесли во Францию, а главный герой из британца стал французом. В режиссерское кресло сел Жорж Лотнер.

2. На роль главного героя Жосслена Бомона не рассматривались какие-либо актеры, так как роль изначально предназначалась для 47-летнего Жана Поля Бельмондо. Как рассказывал сам актер, ему очень повезло, что кто-то решил экранизировать эту книгу.

3. В молодости Жан Поль Бельмондо был весьма неплохим боксером, и это ему пригодилось на съемках многих фильмов с его участием. "Профессионал" не стал исключением. Более того, абсолютно все трюки в фильме (даже те, которые были сложны в исполнении) Бельмондо исполнял сам. Даже в сцене, когда Жосса чем-то накачивают, вогнав иглу, обошлось без дублера, так как Бельмондо настоял, чтобы укол был реальным. Да и во время съемок сцены погони, за рулем находился сам Бельмондо.

4. Изначально, в фильме должна была упоминаться какая-нибудь реальная африканская страна, но продюсеры зарубили эту идею, ибо не хотели нарваться на международный скандал. Поэтому в фильма нам рассказывают о некоей вымышленной стране Малагави. А вот президент Н'Джала был по сути списан с реального жестокого диктатора Центральной Африканской республики Жана Беделя Бокассо, который носил прозвище "Император-людоед".
И если посмотреть на флаг вымышленной страны Малагави, то можно заметить, что на нем такие же цвета, что и на флаге ЦАР (синий, красный, зеленый, желтый).

5. Те самые первые сцены фильма, которые якобы происходят в Африке, на самом деле снимались на юге Франции. Лишних денег на перелеты и съемку в Африке у компании не было, поэтому пришлось немного сэкономить.

Ну а роль африканских солдат сыграли также не африканцы, а обыкновенные французские студенты.

6. В сцене, когда Жосс Бомон накинулся на надзирателя в начале фильма, Жан Поль так увлекся дракой, что чуть не сломал бедному актеру позвоночник.

7. Мэрия наотрез отказывалась разрешать съемку сцены погони на площади Трокадеро в Париже. Тогда Жан Поль Бельмондо решил подключить связи в виде своего отца - Поля Бельмондо.

Его отец был известным скульптором, который постоянно вертелся в чиновничьих кругах. Жан Поль попросил отца поговорить с чиновниками. И после того как папа поговорил с представителями власти, съемочной группе разрешили провести съемку на площади.

К сожалению, фильм "Профессионал" стал последним фильмом с участием Жана Поля Бельмондо, который посмотрел его отец. В январе 1982 года Поля Бельмондо не стало.

8. Занятная ситуация вышла с актером Бернаром-Пьером Дональдье, сыгравшем Фаржа. Во время разговора в баре Жосс со всей силы ударил Фаржа кулаком по лицу, после чего тот отлетел к бильярдному столу. Съемка данной сцены прошла хорошо, но режиссера что-то не устроило, поэтому он решил ее переснять. И во время второго дубля Дональде немного перестарался, из-за чего со всей дури ударился носом о бильярдный стол, перебив себе нос. Никакого перебитого носа по сценарию не задумывалось, но из-за того, что актер реально повредил свое лицо, пришлось внести некоторые незапланированные коррективы. Поэтому, когда мы видим Фаржа с перебитым носом, то это вовсе не грим, а реальное ранение во имя искусства.

Позже Дональдье с улыбкой вспоминал съемки того момента, и даже отшучивался, мол зато ему не нужно было отыгрывать боль, так как все было по-настоящему.

9. В нескольких сценах мы можем увидеть некоего агента, который вместе с другими агентами охотится на Бомона. Данную роль сыграл югослав Юго Йованович, который когда-то был телохранителем Бельмондо, и, собственно, благодаря ему и попал в этот фильм.

Но как выяснилось позже, Юго Йованович оказался разыскиваемым преступником, который промышлял грабежами ювелирных салонов. Полиция не могла поймать преступника 10 лет, и просто опешила, когда увидела разыскиваемого ими грабителя в кино. Создатели фильма, как и сам Бельмондо, всячески отрицали, что знали о том, чем на самом деле занимается этот человек. А после произошедшего скандала его имя было вычеркнуто из титров.

Кстати, спустя три года после выхода фильма "Профессионал", Юго Йованович был застрелен правительственными агентами, когда тот пытался организовать побег своего друга из тюрьмы. И самое интересное, что он пытался организовать побег с помощью вертолета.

10. Сегодня композиция "Chi Mai" знаменитого итальянского композитора Эннио Морриконе ассоциируется исключительно с фильмом "Профессионал", но на самом деле она была написана еще за 10 лет до этого специально для итальянской мелодрамы "Маддалена" (1971).
Но именно благодаря Бельмондо данная композиция попала в фильм "Профессионал", сделав ее мега популярной. Как рассказывал сам Бельмондо, он услышал эту композицию по радио совершенно случайно, но она так сильно запала ему в душу, что он попросил режиссера включить ее в фильм.

Но это у нас данная мелодия ассоциируется с фильмом "Профессионал", а многие французы при прослушивании "Chi mai" вспоминают назойливую рекламу корма для собак "Royal Canin", которую постоянно крутили по телевизору. Да-да, именно под эту мелодию бежала собака в рекламе.

11. Все мы помним трагичную концовку этого фильма, которая оставила сильное впечатление. Но на самом деле их было отснято две. Если в первой концовке Жосса убивали, то во второй он просто садился в вертолет и улетал.

Продюсеры хотели оставить в фильме вторую счастливую концовку, но режиссер Жорж Лотнер и сам Бельмондо были резко против этого, заявив, что фильм должен закончиться смертью главного героя. Поэтому именно трагичная концовка в итоге вошла в фильм.

12. В сценах на улице принимали участие не актеры массовки, а самые обычные люди и случайные прохожие. Режиссер попросил их не смотреть в камеру и на актеров. А за это они попадут в фильм. Почти все идеально справились со своей ролью, но некоторые все же не упускали возможности поглазеть на Жана Поля Бельмондо.

13. Фильм "Профессионал" должен был выйти в Советский прокат еще в первой половине 80-х годов. Его дублировали на русский язык на киностудии имени Горького, а Эльдар Рязанов анонсировал его в программе "Кинопанорама".
Но советской номенклатуре не понравилось, что в этом французском фильме очень много драк, убийств, присутствуют обнаженные сцены и т.д.. Да еще и африканская страна показана в негативном свете. В результате фильм был положен на полку. А позднее дублированная версия и вовсе была утеряна.

В середине 80-х фильм "Профессионал" даже крутили в некоторых кинотеатрах в оригинале, то есть на французском языке. В зале в это время сидел переводчик-синхронист, который через микрофон переводил фильм, чтобы зрители могли понять, о чем вообще идет речь.
И лишь в 1990 году фильм "Профессионал" вышел в Советский прокат в том самом дубляже от студии "Мосфильм", к которому мы все привыкли. И говорил Бельмондо голосом Караченцова...

14. В сцене, когда инспектор Фарж ударил жену Бомона, актриса Элизабет Маргони поранила свою руку. Благо, обошлось без последствий.

15. Мишель Бон, сыгравший капитана Валера, был другом Бельмондо. Они были ровесниками и снялись вместе в 13 картинах. Мишель Бон просил сценаристов, чтобы они изменили характер его персонажа, чтобы он не предавал своего друга. Но те отказались от такой просьбы.

16. Гостиничные съемки проходили в реально существующем отеле "Hilton international Paris".

17. Была отснята отдельная сцена с обнаженной Сирьель Клер, которая сыграла любовницу Бомона по имени Алиса. Но в итоге в финальную версию фильма данная сцена не вошла.

18. Бюджет фильма составил 20 миллионов франков.

Когда 10 сентября 2021 года актера провожали в последний путь, над площадью разнеслась именно эта пронзительная мелодия, а многие, пришедшие попрощаться с любимым артистом, ставшим легендой французского кино, не могли сдержать слез, плакали и женщины, и мужчины.

Заглянем немного за кулисы съемок? Как все начиналось и как все было.

• История создания данной ленты начинается с двух сценаристов - Гари Голдмана и Дэвид З. Уайнштейна, которые написали забавную комедийно-фантастическую историю с элементами боевика в жанре "Вестерн", события которой развиваются в конце XIX века. По изначальной задумке герои должны были отправиться в Сан-Франциско времен Дикого запада. Но продюсерам такая задумка не понравилась. Точнее, сам сценарий им понравился, но вот время действия будущего фильма не устраивало боссов студии. А сценаристы наотрез отказались вносить какие-либо правки и переносить действия в наше время.

Тогда инвесторы поступили проще. Они наняли сценариста У.Д. Рихтера, который и перелопатил сценарий, чтобы все события органично вписались в наше время. А съемкой фильма в итоге занялась кинокомпания "20th century FOX". Более того, студийные боссы и будущий режиссер Джон Карпентер считали, что единственным сценаристом фильма должен значиться только Рихтер. Но тут вмешалась диаспора гильдия сценаристов. И в итоге после долгих разбирательств Голдмана и Уайнштейна все же оставили в качестве сценаристов, а Рихтера указали как адаптационного сценариста.

• Режиссером будущего фильма назначили Джона Карпентера, который уже был известен по таким культовым фильмам как "Хэллоуин", "Нечто", "Побег из Нью-Йорка" и др. Сам сценарий Карпентер не оценил, но нашел интересной задумку и многие его элементы.

Кстати, фильм "Большой переполох в Маленьком Китае" стал четвертой совместной работой Джона Карпентера и Курта Рассела. Джон Карпентер сразу хотел взять Рассела на главную роль, но продюсеры ему отказали, так как они хотели взять Клинта Иствуда, Джека Николсона или Джеффа Бриджеса. Но все они в итоге отказались из-за занятости в других проектах. Тогда боссы пошли на встречу режиссеру. И Курт Рассел согласился на эту роль. Причем, ради нее он отказался от роли Коннора МакКлауда в фильме "Горец".

Изначально Рассел думал, что не справится с ролью, но когда узнал, что его герой по большей степени болтун с кучей недостатков, то его данная роль заинтересовала.

• Джон Карпентер хотел видеть в роли Ванг Чи (второй главный герой) Джеки Чана. Но продюсеры отказали ему в этой просьбе, так как в то время Джеки очень плохо говорил по-английски. Да и сам Чан не хотел сниматься в этом фильме. Поэтому данная роль отошла Деннису Дану.

• Ким Кэтролл, сыгравшая Грейси Ло, участвовала в театральной постановке "Трех сестер" (А.П. Чехов), поэтому ее отпускали на съемки фильма максимум до 16.30.

И кстати, изначально продюсеры вообще не хотели брать ее на эту роль, так как они помнили ее лишь по роли в фильме "Полицейская академия", из-за чего они посчитали, что с данной ролью она не справится. Но Карпентер настоял на том, чтобы именно она сыграла Грейси Ло.

• Курт Рассел рассказывал, что подхватил грипп во время съемок и просто ужасно себя чувствовал. Но при этом он не приостановил съемки, а продолжил играть как ни в чем ни бывало.

• Для того чтобы привести себя в форму, перед началом съемок фильма Курт Рассел активно занимался спортом в течение двух месяцев.

• Карпентер решил отойти от стандартного подхода к боевикам, где главный герой всех рвет в пух и прах. Здесь главный герой является весьма неуклюжим болтуном, который может уйти в аут еще до начала съемок. И несмотря на то, что именно Джек Бертон является главным героем, по сути он лишь помогает Ванг Чи.

• Та самая голова с глазами, которая появилась в фильме всего в паре сцен, обошлась студии в 100 тысяч долларов.

По словам художников по визуальным эффектам, этот летающий глазной монстр стал самым сложным элементом. Кукла управлялась добрым 6 операторами, а из конструкции торчало огромное количество кабелей которые подводились к пульту, с помощью которого операторы осуществляли управление мимикой. Ну а затем все это дело конечно же начинялось эффектами.

• Актрисы Ким Кэтролл и Сюзи Пай, сыгравшие Грейси Ло и Мяо Ин, на самом деле имеют карий цвет глаз. Но специально для фильма они носили зеленые линзы.

• Помещение Эгг Шена, это то же самое помещение, где базировались охотники за приведениями из одноименного фильма 1984 года.

• Как оказалось, в то время как Карпентер снимал свой фильм, студия "Paramount pictures" снимала ленту "Золотой ребенок", который тоже рассказывал некую мистическую историю с элементами комедии, происходящую в Китайском квартале.

• Карпентер боялся, что если "Золотой ребенок" выйдет раньше, то его фильм обвинят в плагиате. Тогда он сделал всё, чтобы его лента вышла раньше. И ему это удалось. Правда, фильм это не спасло, так как "Золотой ребенок" выступил в прокате намного успешнее.
  Кстати, Виктор Вонг, сыгравший в "Переполохе" Эгг Шена, также снялся и в фильме "Золотой ребенок."

• После смерти мастера молнии на стене можно увидеть китайские иероглифы, которые означают "Плотник". К слову, "плотник" по английски - Carpenter, как и фамилия режиссера. Совпадение? Не думаю.

• Именно этим фильмом вдохновлялись создатели игры "Mortal Kombat" Джон Тобиас и Эд Бун, когда создавали для своей будущей игры таких персонажей как Лорд Рейдэн и Шан Цунг.

И кстати, о Шан Цунге. В фильме "Смертельная битва" (1995) роль Шан Цунга исполнил актер Кэри Хироюки Тагава. Но начинал он свой актерский путь с эпизодический ролей. Так, например, он засветился в качестве актера массовки в фильме "Большой переполох в маленьком Китае" в роли одного из приспешников злодея. Правда, Джек Бертон пристрелил его через секунду после его появления.

Ну и чтобы не отходить от темы с игрой "Mortal Kombat", я обозначу еще один момент. В "Переполохе" можно увидеть некий веер в руках Эгг Шена, который с легкостью отражает молнию. Данный предмет авторы "Mortal Kombat" также взяли на заметку и снабдили им принцессу Китану во второй и последующих частях игры.

• Джон Карпентер известен тем, что он сам писал музыку ко многим своим фильмам. И картина "Большой переполох в маленьком Китае" не стала исключением.

По словам режиссера, он не хотел, чтобы в его фильме звучали стандартные восточные мотивы, которые принято делать для фильмов азиатского направления. И кстати, за музыку к этому фильму он даже был номинирован на премию "Сатурн".

• В 2015 году появились слухи о возможных съемках ремейка фильма "Большой переполох в маленьком Китае", где главную роль сыграл бы Дуэйн Джонсон. Кстати, он сам эти слухи и распустил, так как загорелся идеей снять ремейк с собой любимым. Но режиссер Джон Карпентер заявил, что не возьмется за ремейк этого фильма. А чуть позднее, уже в 2018 году, продюсер Хирам Гарсиа заявил, что фильму все таки быть. Но это будет не ремейк, а продолжение оригинала. Эту же информацию подтвердил Дуэйн Джонсон, который собирается не только сыграть главную роль, но и стать продюсером ленты. Но вот прошло уже 6 лет, и что-то больше новостей я не слышал.

• Из фильма вырезали порядка 40 минут сцен, чтобы уложиться в хронометраж. Но благо, ничего существенного в данных сценах не было.

• При бюджете в 25 миллионов долларов фильм "Большой переполох в маленьком Китае" собрал в прокате 11,1 миллионов, что стало кассовым провалом. А ведь рейтинги во время тестовых показов были просто зашкаливающими. Карпентер был просто уверен в успехе. Но, к сожалению, успеха не случилось. Зато теперь фильм является культовой классикой, которую приятно посмотреть и сегодня. После провала фильма Джон Карпентер обвинил боссов студии, что они поставили премьеру фильма на неудобную дату, мешали съемочному процессу, а также не выделили денег на рекламу. Как рассказывал Карпентер, никто толком и не знал, что у него выходит новый фильм, а зрители просто не понимали, на что они идут. И если бы была проведена соответствующая рекламная кампания, то успех фильма был бы гарантирован.

• Начальная сцена фильма, где Эгг Шен разговаривает с адвокатом, была отснята уже после окончания съемок фильма. На этой сцене настояли боссы компании "20th century FOX", чтобы выставить Джека Бертона в более героическом свете, а то слишком уж неуклюжим героем он вышел.

• Чтобы лучше подготовиться к роли, Курт Рассел даже научился водить грузовик. Правда, Джон Карпентер боялся, что Курт задавит кого-нибудь на съемочной площадке.

• Некоторые декорации к этому фильмы позже были использованы в клипе Джанет Джексон "When I Think Of You".

• Сцена, где машина едет прямо на героев, была отснята задом наперед. То есть. во время съемок машина отъезжала назад. Сделано это было для того, чтобы максимально приблизиться к актерам.

• В сцене, где толпа азиатов бьются стенка на стенку, участвовали реальные мастера единоборств, а не просто статисты.

• Джеймс Хонг, сыгравший злодея Ло Пана, жаловался, что ему было жутко неудобно сниматься в гриме, так как он сильно сдавливал лицо.

• Для сцены, где герои сражаются в воздухе были использованы батуты. Этот способ оказался дешевле, чем использование страховочных тросов.

• Карпентеру настолько сильно понравилось, как технично дерется Джефф Имада, сыгравший одного из похитителей девушки в начале фильма, что позднее Джон Карпентер стал задействовать его во многих своих фильмах в качестве координатора боев.

• В 1986 году вышла игра с одноимённым названием от студии «Electric Dreams Software» для «ZX Spectrum», «Commodore 64» и «Amstrad CPC». Отзывы критиков были смешанными

• Финальная песня написана и исполнена группой «The Coupe De Ville», куда вошли Джон Карпентер, Ник Касл и Томми Ли Уоллес.

• Дословный перевод китайских иероглифов на начальных титрах – «Злые духи устраивают большой переполох в маленьком духовном месте».

• Иероглифы на автобусе Шена означают: «Туры от дяди Эгга гарантируют хорошо проведенное время».