Серия «Интересности о фильмах.»

Мультфильм «Бременские музыканты» вышел на экраны в 1969 году. Средневековая сказка в современном прочтении мгновенно покорила детей и вызвала много вопросов у взрослых. Но знали ли вы, что изначально никакого Трубадура не было, а песни к мультфильму актерам приходилось записывать на студии по ночам?

1. Идея снять мультфильм "Бременские музыканты" родилась не с нуля. Как вы все знаете, за основу была взята одноименная сказка братьев Гримм. Но почему выбор пал именно на эту сказку?

Дело в том, что режиссер Инесса Ковалевская вместе с композитором Геннадием Гладковым и поэтом Юрием Энтиным решили снять музыкальный мультфильм по известной сказке. Причем, в мультфильме вообще не должно быть слов, а только музыка и песни. Поэтому и выбор пал на "Бременских музыкантов", ведь именно там в основе сюжета лежит музыка.

2. Написанием сценария занялся сам Юрий Энтин, пригласив к себе в соавторы известного актера Василия Ливанова. Да-да, того самого "Шерлока Холмса" и Карлсона (голос).

3. В оригинальной книге никакого Трубадура в принципе не было. Да, в книге были только Осел, Пёс, Кот и Петух. Но создатели фильма решили, что если есть ансамбль, то у него должен быть лидер. Выделить кого-то из животных было невозможно, поэтому они решили создать отдельного персонажа - юношу по имени Трубадур, который и стал лидером этой группировки.

4. А вот Геннадий Гладков предложил ввести романтическую линию, дескать, если есть Трубадур, то должен быть и романтический интерес в виде принцессы. И между ними непременно должна случиться любовь. Ну а в довесок к принцессе были придуманы и король со своей свитой.

5. Изначально, персонажей рисовал художник Макс Жеребчевский. Но они получились настолько карикатурными и неестественными, что режиссер отвергла эти образы.

Худсовет также согласился с режиссером, сказав, что данные образы не соответствуют сценарию. Макс Жеребчевский принял критику и стал работать над новыми образами.

И поскольку на конец 60-х пришелся расцвет движения хиппи и рок-музыки на Западе, а история была как раз про европейский квартет, вся мульт-команда предстала в нетипичном и очень привлекательном для советской молодежи образе. Ультракороткое облегающее платье Принцессы, брюки-клеш и батник с вырезом Трубадура, пышная прическа и джинсы Осла, кожаные сапоги и очки-стекляшки Кота, цветастая рубашка и рок-гитара Пса — все это в одночасье переквалифицировало «Бременских музыкантов» из детского мультика в молодежный.

«На дворе стояли 1960-е, заграничным миром правили хиппи, даже у нас витал какой-то нереальный запах свободы. А еще мы были очень молоды, и нам отчаянно хотелось сделать что-нибудь разэдакое», — вспоминал потом поэт Геннадий Гладков.

Друзья отрицали все законы королевства, колесили по городам на телеге-чемодане, раздавали рок, побеждали разбойников мирными методами и вместо заманчивых сводов дворцов неизменно выбирали свободу. И хотя это вроде как старомодное королевство, музыканты поют в микрофоны, их голоса усиливают новомодные колонки, а от электрогитар тянутся толстые провода.

«В Трубадуре усматривали Элвиса Пресли, в этих четырех зверушках — битлов. Элементы пародии если и имели место, то доброжелательной, свойской. Не сатира, а именно мягкий юмор», — объяснял Гладков.

6. Изначально для озвучки героев был подобран целый каст актеров и певцов. Олег Анофриев должен был петь за Трубадура, Зиновий Гердт — за Атаманшу, Зоя Харабадзе — за Принцессу, Олег Янковский — за Осла, Юрий Никулин — за Пса и Балбеса, Андрей Миронов — за Кота, Георгий Вицин — за Петуха и Труса, Евгений Моргунов — за Бывалого.

Однако в финальном варианте, как ни странно, зрители почти везде слышат только одного Олега Анофриева.

А все дело в том, что студия «Мелодии», где планировали писать фонограмму для «Бременских музыкантов», была очень востребована. И для озвучки смогли выделить только ночные часы. К назначенному времени приехал только Анофриев, и то лишь затем, чтобы предупредить, что он не сможет работать с температурой 39. Перенести запись на более-менее обозримые сроки было нереально. Пришлось уговаривать заболевшего актера подарить свой голос не только Трубадуру, но и заодно частично животным, грубоватым разбойникам, тонкоголосому королю и худосочной охране.

Юрий Энтин посреди ночи позвонил своему другу и певцу Анатолию Горохову. А Геннадий Гладков позвонил своей однокурснице - певице Эльмире Жерздевой, чтобы она исполнила партию принцессы.

Несмотря на позднее время, они ничуть не возмутились, а напротив, тут же согласились помочь своим друзьям. Да и сам Анофриев, как оказалось, умел говорить разными голосами, благодаря чему он взял на себя несколько ролей.

7. В записи песен немного поучаствовал и сам Геннадий Гладков. Именно он произносит за короля небольшую фразу "Большой секрет" во время исполнения композиции.

8. Изначально, планировалось, что за Атаманшу, как и за принцессу, будет петь Эльмира Жерздева, но ее голос оказался настолько нежным ,что он просто не подошел, как бы ни старалась певица.

Тогда Олег Анофриев предложил исполнить песню Атаманши, на что все согласились. Единственное, его попросили спеть куплеты голосом Фаины Раневской, на что Анофриев с радостью согласился.

Кстати атаманша в «Бременских музыкантов» была срисована с двух известных женщин. Заслуженная артистка РСФСР балерина Тамара Вишнева, супруга режиссера Вячеслава Котеночкина, тогда любившая иногда устраивать танцевальные шоу на бочке, подарила героине пластику и движения. А у народной артистки СССР Фаины Раневской «забрали» поведение и манеру говорить. В других персонажах тоже можно узнать их прототипов. Так, короля рисовали с актера Эраста Гарина, неоднократно исполнявшего монарших особ в фильмах-сказках («Золушка», «Обыкновенное чудо», «Каин XVIII», «Полчаса на чудеса»). А Принцесса по разным версиям похожа на супругу Юрия Энтина Марину или на европейскую модель из журнала тех лет.

9. Так как мультфильм был музыкальным, создателям потребовалась качественная техника для записи музыки и песен. Но на студии "Союзмультфильм" столь качественной техники не было. В итоге создатели обратились к известной звукозаписывающей компании "Мелодия", чтобы записать необходимый звук для своего мультфильма.

"Мелодия" согласилась помочь "Союзмультфильму", но был один нюанс. График студии был забит под завязку и свободного времени просто не оставалось. Поэтому всю музыку и песни пришлось записывать по ночам ,когда студия была свободна.

10. Юрий Энтин рассказывал, что любовь короля к яйцам списывали с него. Он был просто фанатом яиц, и по его же признанию, это было единственное, что он мог самостоятельно приготовить.

11. Кто-то из киночиновников увидел в песне короля "Куда идет король - большой секрет" намек на Леонида Ильича Брежнева и его охрану. Но как рассказывал Юрий Энтин, ему довелось пообщаться с начальником службы охраны Леонида Брежнева, и тот признался, что они были просто в восторге от мультфильма, да и сами частенько напевают эту песню - весело и с задором.

12. Создатели мультфильма долго думали над тем, как будут выглядеть разбойники. Было перебрано безумное количество вариантов образа разбойников, но ни один из них не подходил. Не было в них чего-то такого, что бы ассоциировалось с мультфильмом.

Но когда редактор студии принесла на работу календарь с изображением знаменитой троицы - Труса, Бывалого и Балбеса в исполнении Георгия Вицина, Евгения Моргунова и Юрия Никулина. Тут-то режиссер и поняла, что это именно то, что она искала.

Троицу быстро перенесли в мультяшный вид ,а заодно придумали для них харизматичную лидершу - ту самую атаманшу.

13. Когда мультфильм был готов, его принесли чиновникам в Худсовет на одобрение. И вот тут началось самое страшное. Чиновники раскритиковали ленту, причем каждый по своим причинам. Одному не нравился образ главных героев, другому - отсутствие закадрового текста, а третий и вовсе сказал, что так мультики делать просто нельзя.

Но благо, в худсовете состояли не только чиновники, но и известные деятели искусств: художники, писатели и т.д. И как раз они-то и увидели большой потенциал у этого мультфильма, назвав его шедевром. Многие остались в восторге после просмотра. В итоге мультфильм не только приняли, но и даже дали ему высшую категорию.

14. Мультфильм имел колоссальный успех в кинотеатрах. Купить билеты было практически невозможно в связи с тем, что их очень быстро раскупали. Даже Юрий Энтин, пригласивший в кино своего отца, не смог попасть в кинотеатр, несмотря на то, что он был одним из создателей мультфильма.

15. Изначально никакой второй части мультфильма не планировалось. Но после успеха оригинального мультфильма создателей стали умолять снять продолжение.

Лишь Юрий Энтин был за то, чтобы сделать вторую часть, тогда как Ковалевская, Ливанов и Гладков не очень-то этого хотели, так как считали произведение вполне себе законченным.

После долгих уговоров создатели все же согласились снять продолжение. Вот только Ковалевская попросила подождать, пока она не закончит работу над своим нынешним проектам. На студии ей сообщили, что времени на это нет, поэтому режиссерское кресло занял Василий Ливанов.

16. В мультфильм "По следам бременских музыкантов" был введен новый персонаж - сыщик, который должен был вернуть принцессу отцу. Создатели сделали сыщика этакой пародией на западных шпионов. Изначально озвучивать сыщика должен был Олег Анофриев, но в итоге он отказался от участия в продолжении мультфильма.

По словам Геннадия Гладкова Анофриев зазвездился, потому что стал еще популярнее. Сам же Анофриев говорил, что ему надоело, что теперь его постоянно эксплуатируют в различных постановках, связанных с "Бременскими музыкантами".

В итоге Муслим Магомаев озвучил как сыщика, так и самого Трубадура. А вот Эльмира Жерздева, Анатолий Горохов вернулись к своим ролям без каких-либо проблем. Да и сам Гладков вновь вернулся к озвучке короля ("Такая-сякая").

17. В 2000 году появился третий мультфильм - "Новые Бременские", авторами сценария которого стали также Василий Ливанов и Юрий Энтин, а композитором - Геннадий Гладков. За героев в "Новых Бременских" поют звезды российской эстрады: за Трубадура - Филипп Киркоров, за короля - Михаил Боярский, за Атаманшу - Надежда Бабкина и т. д. И с огромным количеством аллюзий на 90-е. Например, БББ (Банк Бяки Буки) - это явная аллюзия на финансовую пирамиду МММ.

Также в 2000 году Александр Абдулов, сыгравший в Ленкомовских "Бременских музыкантов" всех - от Осла до Трубадура, в качестве режиссера снял фильм-мюзикл "Бременские музыканты & Co" - сказку по мотивам мультфильма Юрия Энтина и Василия Ливанова. В ролях - Михаил Пуговкин, Олег Янковский, Леонид Ярмольник, Александр Абдулов, Семен Фарада, Анастасия Вертинская, Александр Збруев, Светлана Немоляева, Армен Джигарханян и др.

Ну а в 2024 году вышел полнометражный фильм с участием Тихона Жизневского, Сергея Бурунова, Марии Ароновой, Дмитрия Дюжева, Константина Хабенского и др.

Не знаю как вам, но лично мне этот фильм показался безжизненным, картонным и пустым. Я понимаю, что он делался для детей, но все же его можно было проработать намного лучше.

А мультик я персматриваю регулярно. А еще в детстве у меня была пластинка.

Сколько раз она была прослушана...

«Последним из ворот замка вышел Петух, изрядно ощипанный, но непобеждённый!»

источник

1. Майкл Бэй уже давно вел переговоры со студией Дисней (точнее с ее "дочкой" Touchstone Pictures) о съемках фильма, и те вроде даже как согласились, но выделили на это ограниченный бюджет в размере 100 миллионов рублей.

Бэю такое финансирование показалось недостаточным, и он даже думал отказаться от поста режиссера. Но в итоге боссы студии согласились поднять бюджет до 140 миллионов долларов, что устроило режиссера.

2. Для Майкла Бэя фильм "Перл Харбор" стал четвертой по счету полнометражной лентой. Он хотел создать военную ленту, в которой было бы место и для любви. Но многие критики посчитали романтическую линию довольно картонной. На это сам Бэй ответил, что он намеренно сделал любовную линию наивной, чтобы отдать дань уважения фильмам 50-х годов.

Сам же режиссер изначально хотел снять фильм в более жестком ключе с высоким возрастным рейтингом, но боссы студии его отговорили от этой затеи, так как им хотелось, чтобы подростки тоже могли увидеть и оценить этот фильм. Хотя, конечно же, немалую роль в этом сыграла и финансовая сторона, ведь фильм со взрослым рейтингом сильно бы отразился на кассовых сборах.

3. На главные роли режиссер взял Бена Аффлека и Джоша Харнетта. Вот только Харнетт никак не хотел улыбаться в кадре, и постоянно снимался с серьезным лицом, не слушая команды режиссера.

Тогда Бэй сказал ему, что он возьмет единственный кадр с улыбающимся Джошем, и будет копировать его (точнее улыбку с помощью компьютерного наложения) на протяжении всего фильма в тех сценах, где от персонажа требуется улыбка. После этого Харнетт стал куда покорнее.

4. Перед съемками фильма Бен Аффлек, Джош Харнетт и даже Алек Болдуин прошли летную подготовку, чтобы более органично смотреться в кадре. Более того, в некоторых сценах актеры даже сами управляли самолетом, но конечно же, под строгим присмотром профессионального летчика.

5. Интересно, что Россия также немного поучаствовала в создании фильма. В Оренбурге на ПО «Стрела» восстановлены 3 японских истребителя Mitsubishi A6M «Zero» . Два из них по заказу голливудской кинокомпании Touchstone Pictures для съемок фильма "Перл-Харбор", и один по заказу из Японии от фирмы Mitsubishi, где во время Второй Мировой и производились эти самолеты.

6. Естественно, во время съемок столь масштабного фильма со взрывами не обошлось без травм. За время съемок произошло 5 несчастных случаев. Среди них вывих, перелом лодыжки, разбитая голова, сломанный палец и сломанная ключица. Причем, один из актеров сломал палец во время небольшой авиакатастрофы.

7. Романтические сцены между героями Бена Аффлека и Кейт Бекинсейл снимались уже после основных съемок. За это время актеры сильно подружились и им уже было неловко во время сцен с поцелуями. По крайней мере именно так рассказывала Кейт Бекинсейл.

8. Съемки фильма проходили преимущественно в 4 локациях: Гавайские острова (в том числе и на реальной базе Перл Харбор), штат Калифорния, штат Техас и Мексика (штат Нижняя Калифорния).

Кстати, во время съемок в округе Оридж (Калифорния) на уже давно закрытой военной базе "Air Station Tustin" местные жители настолько испугались ,что началась настоящая война, что стали разбегаться в панике, когда услышали взрывы и увидели военные самолеты над головой.

9. Японцы были возмущены тем, как их соотечественников (пусть и отрицательных персонажей) показывали в кадре. Их возмутило проведение встречи военного командования на улице, так как подобные встречи японцы проводят исключительно в помещениях, поскольку уличные встречи считаются нецивилизованными и варварскими.

Основное же возмущение американских ветеранов и японских граждан вызвала атака на госпиталь, показанная в фильме. В реальности госпиталь японские самолеты не трогали. Утверждается, что японским летчикам был отдан строгий приказ – не трогать гражданские здания.

10. Самой дорогой в фильме оказалась сцена бомбардировки военной базы Перл-Харбор. На нее потребовалось 5,5 миллиона долларов. А все потому, что создатели фильма хотели сделать его максимально реалистичным. В процессе съемок использовалось большое количество настоящей военной и авиационной техники. Некоторая из них была со времен Второй мировой войны.

Первоначально предполагалось совмещать взрывы в порту и корабли уже на этапе пост-продакшена. Но режиссер Майкл Бэй при облете местности вокруг Перл-Харбора обратил внимание на стоящие особняком корабли. После этого он и продюсеры обратились к ВМС США и узнали, что в том месте стоит часть бездействующего флота. После многочисленных согласований Бэю разрешили использовать эти корабли и устанавливать на них необходимую взрывчатку.

11. Для сцен взлета японских самолетов использовался американский авианосец. Это обстоятельство вызвало резкое осуждение среди ветеранов. По их словам, подобное оскорбительно, как для погибших, так и для выживших при атаке.

Режиссер Майкл Бэй встречался с ветеранами и доказывал, что у них не было выбора. Спецэффекты в те времена ещё были неспособны качественно показать авианосец и им пришлось использовать для этих целей настоящий американский, ибо все японские авианосцы были уничтожены этими самыми ветеранами. После этой встречи ветераны согласились, что при таких вводных использование американского авианосца вполне допустимо.

12. Но самое интересное, что дедушка самого Бена Аффлека, который и сам был ветераном Второй Мировой войны, наотрез отказался смотреть фильм "Перл Харбор". По его словам, если бы он заметил в фильме недостоверности, то он бы просто перестал общаться с внуком из-за того, что тот снялся в этой "фальшивке".

13. Еще один интересный факт — фильм «Перл-Харбор» вошел в Книгу рекордов Гиннеса за самое больше количество использованных для съемок взрывчатых средств: 700 шашек динамита и 600 метров запального шнура, а еще 15 тысяч литров бензина и 12 камер для того, чтобы все это заснять. В течение полутора месяцев корабли оснащали взрывчаткой.

14. У фильма есть расширенная версия, которая длиннее оригинала на смешные 69 секунд. Различия заметят только те, кто знает фильм наизусть, кадр за кадром, а большая часть дополнительного хронометража посвящена кадрам с кровью.

15. В фильме использовались и настоящие самолеты времен Второй Мировой войны. Как правило, их заимствовали у различных музеев.

16. Главную женскую роль изначально планировалось отдать актрисе Гвинет Пелтроу, но она отказалась из-за того, что ее не устроил гонорар. А вот актрису Кейт Бекинсейл гонорар устроил.

17. У главных героев в исполнении Бена Аффлека и Джорджа Харнетта были свои реальные прототипы, а именно лейтенанты ВВС США Джордж Уэлш и Кеннет Тейлор. Правда, их характеры и судьбы были сильно изменены.

Сам Кеннет Тейлор рассказывал, что ему вообще не понравился фильм, а в особенности как по сути его показали в фильме.

18. Изначально, Майкл Бэй хотел, чтобы финальную песню к фильму исполнила известная певица Селин Дион, которая за три года до этого исполнила песню для фильма Джеймса Кэмерона "Титаник".

Вот только сама певица от такого предложения отказалась. В итоге для этой цели пригласили певицу Фейт Хилл, которая даже была номинирована на Оскар в номинации "Лучший саундтрек". Но сам приз она не получила.

19. При бюджете в 140 миллионов долларов фильм собрал в кинотеатрах 450 миллионов долларов. И несмотря на огромное количество исторических неточностей фильм стал настоящим хитом.Точное количество исторических неточностей, ошибок в хронологии и просто ляпов, неизвестно. Но пПо данным сайта Movie Mistakes, их целых 177.

20. Фильм "Перл Харбор" был номинирован на огромное количество номинаций в таких популярных премиях как "Оскар", "Золотой глобус", "ASCAP" и др.

Правда, в итоге лента получила лишь одну статуэтку "Оскар" за лучший звуковой монтаж. А также получил девять номинаций на печально известную премию «Золотая малина» (ею награждают худшие фильмы и актёрские работы года), включая номинацию на в категории «Худший фильм».

21. Производственный бюджет фильма 140 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 449 миллионов долларов.

Основано

А вы смотрели этот фильм?))

1. Идея шпионского фильма "Миссия невыполнима" была взята "не с потолка". В основу фильма лег одноименный шпионский сериал 60-х годов. Том Круз, будучи фанатом сериала, загорелся идеей снять полнометражный фильм по данному сериалу.

На тот момент Круз был уже весьма известным актером, но продюсерского опыта у него толком не было. И по сути фильм "Миссия невыполнима" стал первым фильмом его продюсерской компании. Он лично вел переговоры со студией "Paramount", которая владела правами на сериал, чтобы они разрешили сделать киноадаптацию. И ему удалось их уговорить это сделать, пусть и не сразу.

2. «Отцом-основателем» франшизы является Брюс Геллер, выпускник Йельского университета. Он некоторое время в середине 1950-х годов работал в театре — писал небольшие тексты для музыкальных постановок в Нью-Йорке. Но не снискав большого успеха на этом поприще, уехал в Лос-Анджелес пытать счастье на телевидении. Там ему таки улыбнулась удача: Брюс попал в сценарную группу телесериалов «Есть оружие — будут путешествия», «Тонкий человек» и «Стрелок». Этот период работы Геллера (1960–1970 года) совпал с общей либерализацией, наступившей в США в те годы: здесь и движение за гражданские права чернокожих, и антивоенные выступления против войны во Вьетнаме, и убийство Джона Кеннеди.

Крайне насыщенная общественно-политическая жизнь не могла не отразиться на культуре, в частности на кино и сериалах, которые поставлял Голливуд. В 1966 году Брюс Геллер пишет и продюсирует первый сезон сериала «Миссия: невыполнима». В центре повествования оказывается секретное агентство Impossible Missions Force, которое возглавляет брутальный Дэн Бриггс (его роль исполнил Стивен Хилл), правда уже во втором и последующих сезонах его заменил Джим Феллс (в исполнении Питера Грейвса). Сериал выходит в сетке телеканала CBS по выходным и имеет колоссальный на тот момент рейтинг. Шпионская фантастика Брюса Геллера растянулась на семь сезонов и продержалась до весны 1973 года.

3. На правах продюсера фильма Том Круз отвел главную роль агента Итана Ханта себе. Хотя, изначально на эту роль рассматривались другие актеры, такие как Николас Кейдж, Джордж Клуни и Мэл Гибсон. Более того, именно он выбрал режиссера для этого фильма.

В один прекрасный день он случайно встретился с режиссером Брайаном де Пальма. После этой встречи он решил пересмотреть все его фильмы, и тут же решил, что хочет видеть в режиссерском кресле. Ну а тот, не долго думая, взял и согласился. И как позже признавался сам режиссер, он согласился на съемки потому что был уверен в успехе фильма, а ему на тот момент как раз нужен был коммерчески успешный проект.

4. Еще до того как Круз пригласил Брайана де Пальма на пост режиссера, уже во всю кипела работа над сценарием. Но когда Том и Брайан посмотрели итоговый вариант, то он им не понравился.

Тогда Брайан де Пальма решил самостоятельно заняться поиском сценаристов для фильма. Один из них (Дэвид Кепп) даже успел поработать со Стивеном Спилбергом, написав сценарий к фильму "Парк Юрского периода". Скрипт, написанный новыми сценаристами, на сей раз устроил всех.

5. В изначальном сценарии должен был присутствовать любовный треугольник между Итаном Хантом, Джимом Фелпсом и его женой. Увидев эту часть сценария, Джордж Лукас сказал, что такая линия будет лишней в этом фильме, поэтому ее лучше убрать, так как она будет отвлекать зрителя. Брайан де Пальма прислушался к совету именитого коллеги и убрал эту сцену из сценария.

6. Во время съемок самой известной сцены (когда Итан взламывает компьютер в подвешенном состоянии) Том Круз заметил, что его тело то и дело наклоняется вперед, что выглядело очень плохо. Тогда Круз засунул в свои ботинки кучки монет, которые создали противовес. Благодаря этому он больше не наклонялся вперед, и сцену удалось отснять как нужно.

7. Изначально планировалось, что постаревшие актеры оригинального сериала 1966 года появятся в начале фильма в роли своих персонажей, но всех их убьют. Таким образом создатели хотели связать сериал с фильмом. Но актеры из сериала отказались появляться в фильме только ради того, чтобы быть убитыми в самом начале.

8. В итоге Брайан де Пальма отказался от этой затеи и все переиграл. Единственным персонажем из оригинального сериала стал Джим Фелпс. Но в фильме его играет Джон Войн, а не Питер Грейвс.

Кстати, сам Питер Грейвс был жутко недоволен тем, что из персонажа, которого он когда-то играл, сделали предателя и антагониста. Недовольными остались и другие актеры.

9. Несмотря на то, что Том Круз лично пригласил Брайана де Пальма на пост режиссера, во время съемок они постоянно ссорились. Сам Брайан де Пальма отказывался от каких-либо комментариев, но в итоге ни над одной из последующих частей фильма он больше не работал. Может, конечно, это всего лишь слухи, но уж сильно всё сходится.

10. Именно Том Круз придумал снять сцену с гигантским разбивающимся аквариумом, наполненным рыбами и прочей морской живностью. Причем, изначально в этой сцене должен был сниматься каскадер, но Том Круз сам вызвался поучаствовать в данной сцене, несмотря на все риски.

11. Чтобы кульминационный момент на вершине поезда выглядел убедительно, Крузу понадобилась настолько мощная ветровая машина, что она могла бы сбить его с поезда. Он нашел в Европе единственную машину, способную сделать это (преимущества суперзвезды).

12. Актриса Кристин Скотт Томас согласилась на съемки фильма, несмотря на то, что у нее было очень миало экранного времени. Она сказала, что это и неважно, ведь она умрет в объятьях самого Тома Круза.

13. Хотя оригинальный актерский состав телешоу не появился, «Миссия: Невыполнима» все же подарила нам поворот: большинство членов команды Итана погибли во время первой миссии. Среди них были такие известные актеры, как Эмилио Эстевес. Это был третий раз, когда Эстевес и Круз снимались в одном фильме. В молодости они снимались в фильмах «Аутсайдеры» и «Ружья молодых».

14. Для того, чтобы показать фокус с исчезающим и появляющимся диском, Том Круз специально обучался этому фокусу у профессионального фокусника. Так что никакого монтажа здесь нет. Ловкость рук и никакого мошенничества.

15. По изначальной задумке Лютер должен был погибнуть. Но за время съемок Том Круз и Винг Реймс настолько сильно сдружились (кроме того, Крузу нравилось, как он играет эту роль), что он настоял на том, чтобы персонаж выжил.

В итоге, Лютер стал постоянным персонажем франшизы. Более того, он стал единственным персонажем (помимо Итана Ханта), который появлялся во всех частях фильма, в том числе и в свеженькой "Миссия невыполнима: Финальная расплата".

16. Первая сцена фильма происходит в Праге, но снимать ее планировали в США. Но режиссер Брайан де Пальма настоял на том, чтобы эту сцену на самом деле снимали в Праге, сказав, что это очень красивый город, который, к сожалению, так редко появляется в кино. И это сработало. Сцену действительно снимали в самой настоящей Праге.

17. Сейчас компания Apple занимает прочные позиции в мире, но примерно во время съемок фильма «Миссия: Невыполнима» компания понесла огромные финансовые потери. Чтобы поддержать свой имидж, Apple заплатила 15 миллионов долларов за рекламу фильма. В частности, в фильме появился ноутбук Apple, предназначенный для будущей модели, которая еще даже не функционировала.

18. Увеличение количества экшн-сюжетов, возможно, увеличило бюджет «Миссии: Impossible» до 80 миллионов долларов, 20 из которых предназначались для самого Тома Круза, но в конечном итоге это не имело значения. Том Круз отказался от фиксированного гонорара, заменив его на процент от кассовых сборов и продаж видеоносителей.

19. Изначально для создания музыки был приглашен известный композитор Алан Сильвестри, но его наработки не понравились Крузу, поэтому для написания музыки был нанят другой композитор - Дэнни Эльфман. И его мелодия пришлась всем по вкусу.

20. А вот тема из финальных титров была написана аргентинским композитором Лало Шифриным для оригинального сериала 60-х. Специально для фильма ее переработали музыканты группы "U2" Адам Клейтон и Ларри Маллен младший. Я думаю, даже не стоит рассказывать о том, насколько хитовой стала композиция после выхода фильма.

основано

Они назовут этот фильм одним из худших в истории своего кинематографа, выпишут звание треша и разорвут в гневных рецензиях. Они - это кинематографисты и кинокритики из Польши, которые будут негодовать после премьеры фильма "Заклятие долины змей" 1987 года выпуска, который у нас будут будут показывать в кинотеатрах и воспринимать совсем по-другому, лента с особой атмосферой, станет важной в жанре и напугает очень многих, прежде всего юных зрителей, которые с замиранием сердца будут следить за перипетиями этой увлекательной истории.

Фильм был снят по мотивам книги "Хобби доктора Травена", польского писателя Веслава Гурницкого, который в ту пору с пером и бумагой творил под псевдонимом Роберт Стрэттон. Режиссером и соавтором сценария являлся Марек Пестрак, который снимал редко но метко.

"Заклятие долины змей" седьмой фильм в его карьере, среди них была и научная фантастика, экранизация Станислава Лема "Дознание пилота Пиркса", а так же фолк-хоррор 1982 года "Волчица".

В создании заклятия участвовали две студии - польское кинообщество Око, и советская Таллинфильм, которая была основана еще в 1931 году, до Заклятия уже сотрудничала с польскими кинематографистами. Именно Таллинфильм выделили в бюджет большую часть денег. Суммарно бюджет ленты составил 100 миллионов злотых, впечатляющая сумма по тем временам.

При написании Пестраку помогали собратья по перу и бумаге, начинающий автор из Польши Войцех Нижинский и советский сценарист Владимир Валуцкий, ранее он написал сценарии к фильмам "Начальник Чукотки", "Семь невест ефрейтора Збруева", всенародно любимому Шерлоку Холмсу, а именно к лентам "Охота на тигра", "Король шантажа" и "Смертельная схватка", а так же любимому кинохиту из детства "Мэрри Попинс, до свидания".

Сам режиссер настаивал на объединении в сюжете разных жанров. "Заклятие долины змей" – это не только фильм ужасов, но и триллер, мистика, приключения, фантастика и детектив.

Профессора Яна Тарнаса сыграл Кшиштоф Кольбергер, который в повседневной жизни носил очки и на касте сразу же подкупил внешним видом, умением быстро переключаться между удивлением и режимом въедливого знайки.

Майора Бернара Травена сыграл Роман Вильгельми, опытный актер, с которым было непросто на съемочной площадке. Вильгельми был падок на импровизации, которые не всегда одобрял режиссер. А еще он хотел изменить сценарий то, что касалось его персонажа, Травен был связан с иностранными спецслужбами и выживал, но Пестрак с позиции грозного начальника все эти идеи завернул.

Фильм снимали во Франции, а именно в Париже, так же в Варшаве, Таллине и во Вьетнаме. Как вы хорошо знаете атмосфера фильма, важнейшая составляющая для восприятии зрителя, особенно если речь идет о триллерах и ужасах, и вот у "Заклятия долины змей" атмосфера завораживающая, в полной мере ощущалась даже на старых кинескопных телевизорах. В 80-е годы для нашего зрителя довольство в кадре доставляли улочки Парижа. Где оператор Януш Павловский снимал словно любители туристы камерой с рук, следуя по стопам профессора Тарнаса. Кафешка со столиками находилась на оживленной улице и располагала к уютной суете большого города, картинка умиротворяла и интриговала.

Всего несколько часов на съемки уличных сцен в Париже и далее мы переносимся уже в Варшаву, Академию изобразительных искусств, где снимали парижский институт в котором преподавал профессор.

В роли любопытного репортера Критсин Жобер Пестрак хотел видеть Ивону Бельску, с которой он ранее работал в киноленте "Волчица", но у Ивоны не получилось принять участие в фильме. И тогда студия пригласила актрису театра и кино Еву Солацку ,ее пробы были признаны удачными, режиссеру она нравилась своей бескомпромиссностью, уверенностью и актерской энергичностью.

Кхурумванит - древняя храмовая культура является полностью выдуманной, как и пресловутый кхуман. Разгадка тайны древнего манускрипта происходила в лаборатории, где использовали прием из классических фильмов ужасов, тусклое освещение, отсутствие фонового шума, которое сменяла резкая смена кадра и как гром среди ясного неба, пронзавшая эпизод и сознание зрителя музыкальная тема.

Душила несчастного электрика искусственная змея, но настоящие змеи на съемках были и в больших количествах, специалисты работали на съемках, вот только проблем хватало с расползавшимися и пугавшими съемочную группу змеями. По легенде на съемках был приглашенный заклинатель змеи из Индии, учитывая что змеи не особо слушались, видать липовый был заклинатель.

Вьетнамский вояж оказался самым сложным для съемочной группы, здесь вам и особенности климата, жара, высокая влажность, съемки порой словно скрытой камерой на улицах города, когда любопытные туристы наблюдают за происходящим вокруг. Старый отель, где и размещалась съемочная группа всем своим видом намекавшйи на наличие темных тайн. Вообще же Большинство локаций фильма это не павильоны студии, а настоящие объекты, как например кафе расположенное на открытом воздухе, где снимали сцену переговороы Травена, Тарнаса и Кристин.

В эпизоде мы видим настоящую вьетнамскую почту 80-х годов во всей красе. И реального почтальона на мгновение ставшего актером. То есть прямо на месте договаривались о съемках, привлекая местных жителей, наличие актерского стажа было необязательным.

Пришлось значительно изменить сценарий, где были сцены с вертолетом, предоставленный вьетнамской стороной вертолет оказался еще той старой развалиной, на которой летать-то было опасно. Вв конец концов он и вовсе отказался взлетать.

В оригинальном сценарии машину для поиска монастыря предоставлял Андрей Бутурлин, которого Ян случайно встретил в городе, но этот сюжетный ход изменили, машину предоставила проворная Кристин, так было проще и правильней добавить ее в группу искателей приключений.

Андрея сыграл Сергей Десницкий советский режиссер, актер театра и кино, он ранее снимался в фильме совместного производства СССР и Польши - "Дознание пилота Пиркса", где сыграл главную роль, как разу у режиссера Пестрака. Знал польский язык и потому в фильме в оригинальной польской версии говорит сам, а в советском дубляже Десницкий озвучил Андрея.

Неприятности продолжали преследовать съемочную группу, во время поездки и съемок местной деревни сломалась машина, оператор Януш Павловский вынужденно снимал материал поздним вечером при слабом освещении. Работа в джунглях была попросту невозможно, они были настолько суровыми, что были непроходимы, крайне сложно было установить операторские рельсы или затащить подъемник с камерой. Съемочная группа просто утопала во вьетнамских дебрях, пришлось искать обходные пути, где с помощью закрепленных перед объективом камеры листьев, создавался эффект движения через заросли джунглей.

Чуть не зашибли Еву, во время падения скелета с дерева, поэтому во время съемок второго дубля на крупном плане на актрису сбросили тряпку набитую мягкой тканью, а в следующем дубле, на склейке кадров уже добавили чучело скеле. Но на этом испытания для Евы не закончились, во время перехода по дряхлому мосту и падения с него, актриса висела над пропастью рискуя жизнью, снизу находилось два члена съемочной группы и всё, никакой страховки у актрисы не было. Пестрак снял эту сцену с согласия Евы, так как никакого дублера у нее не было, но Салацка оказалась не из трусливых.

Настоящие монахи из храма вьетнамского монастыря стали участниками съемок фильма. Актеры с именами Ту тан, Чинь Чинь и Хи Хуин, им даже в роль вживаться не приходилось, все достоверно и натурально. Они говорили на одном из вьетнамских диалектов, так что даже переводчики их не всегда понимали.

Из=за не взлетавшего вертолета поиски нужной локации с древним храмом затягивались, обнаружил нужную локацию оператор Януш Павловски во время марафона съемок вьетнамских просторов, так как никакого второго актерского состава не было и в помине, основные актеры вдоволь находились по жаре вьетнамской обители. Старый Каодайский храм, где была снята лишь часть сцен на натуре, так же снимали в павильонах студии Таллинфильм.

Змееподобного монстра создавал Януш Круль он не только специализировался на спецээфектах и декорациях, но и еще являлся профессором университета Яна Кохановского. Но профессорский метод в создании скользкого, мерзкого вида монстра не сработал, слизистое нечто вообще было неспособно передвигаться. Тогда Круль на скорую руку создал монстра с картонным внешним видом, светившимися глазами прожекторами змея-переростка.

Особый вклад в атмосферу заклятия долины змей вносит музыка, она в фильме на запредельно крутом уровне и столь классно дополняет кадр, что услышав однажды уже не забудешь никогда. Особо впечатляет основная музыкальная тема, она пробирающее эпична и бессмертна. Композитором являлся Свен Грюнберг он писал музыку к мультфильмам а так же к фильмам, в частности советской фантастике "Отель у погибшего альпиниста".

Глава секретной организации Бричер, его сыграл Игор Пшегродский, а ведь его предупреждали о последствиях вскрытия амфоры, не послушал – получай, так мы узрели версию жуткого мутанта, которого создавал все тот же Януш Круль, грим актеру накладывали в течении долгих трех часов. Так получился один их самых запоминающихся и пугающих фрагментов фильма, с узнаваемой фразой из избранного цитатника – "это уже не Бричер".

Закончить решили по французски, что логично, где по сюжету и заканчивалось действо – шерше ля фам - ищите женщину. Она нашлась в образе коварной Ивонны-Кристин, как оказалось работавшей на спецслужбы. Тарнаса должны были устранить сразу после возвращения в Париж, свидетелей не оставляли, но из за героини Евы он остался в живых, она явно симпатизировала профессору.

В финале ленты в Париже найти настоящих монахов как то не получилось, но зато отыскали радостных представителей общества Кришны, харе кришна хари рама: весело живем, пляшем и поем на улице. Финал получился с иронией, и куда лучше, чем мрачная развязка с убийством профессора Тарнаса.

Так сложилось фильм сразу же невзлюбили польские киноэксперты, они разорвали в клочья постановку, сюжет, и спецэффекты в год премьеры, назвав ленту нищим ответом Голливуду и прежде всего картине "Индиана Джонс". Дальше больше, по итогам 80-х годов кинолента попала в список худших фильмов в жанре. Но и на этом они не угомонились, в 2002 году по итогам голосования заклятие попало в список десяти худших польских фильмов всех времен. Но и это не все в 2012 году в Польше был создан аналог антрипермии Золотая малина, вручаемой худшими фильмам, актерам, режиссерам. И как выдумаете ее назвали? Змея, в основе название Заклятие долины змей.

Но вернемся в 80е, тогда в Польше фильм посмотрели 1,5 миллиона человек. В советском союзе официальная премьера в кинотеатрах состоялась в 1988 году и тогда ленту посмотрели 32,5 миллиона человек. А были еще повторные показы, к примеру в летних кинотетрах и учтивая отзывы с воспоминаниями наших зрителей, действо тогда смотрелся на одном дыхании. В 90-е были массовые показы по ящику, где Заклятие крутили очень часто.

Из основного актерского состава фильма почти никто не дожил до наших дней. Кшиштоф Кольбергер много лет боролся с раком, умер в 2011 году от сердечной недостаточности, актеру было 60 лет. Роман Вильгельми умер в 1991 году ему было 55 лет, причина смерти рак печени. Ева Салацка, летом 2006 года актрису укусила оса и от анафилактического шока актриса скончалась, ей было всего-то 49 лет. Игор Пшегродский умер в 2009 году ему было 83 года. К счастью жив Сергей Десницкий, который давно уж как не снимается в кино, сейчас ему 84 года. Судьба монахов из фильма неизвестна, но будем надеяться что они нашли тот самый манускрипт и всемогущую амфору, и будут жить долго и счастливо.

источник

1. Фильм про Эльвиру был хоть и оригинальным, но идея снять подобную ленту возникла не с нуля. Еще в 50-х годах на американском телевидении шло некое потустороннее шоу Майлы Нурми под псевдонимом Вампира.

В 80-х годах телевизионщики решили возродить шоу про Вампиру. Единственная загвоздка заключалась в том, что актрисе Майле Нурми было уже более 60 лет, поэтому снимать ее в этом образе было бы не очень удобно. Но ей предложили гонорар за использование ее образа и имени. Изначально Майла даже согласилась на эти условия, но затем она покинула проект, из-за того, что телевизионщики отказались нанять актрису Лолу Фалану на роль Вампиры.

2. На главную роль в итоге взяли женщину-комика Кассандру Петерсон. Это очень сильно возмутило Майлу Нурми, из-за чего она даже подала на Кассандру в суд. И после долгих судебных разбирательств судья вынес решение, что ничего общего между героинями нет, за исключением черного цвета и имени, и что смешно судиться из-за того, что кто-то просто носит черное платье.

Продюсеры поняли, что Майла это просто так не оставит, поэтому они решили сменить имя героини на другое. Так и появилась Эльвира. Причем, имя выбирали интересным образом. Каждый член съемочной группы написал имя на бумажке, после чего они кинули свои бумажки в сосуд. Кассандра достала одну из бумажек, на которой было написано "Эльвира". Сама Кассандра говорила, что ей не нравится имя Эльвира, но в любом случае она была рада, что теперь у ее героини будет собственное имя.

3. В 1981 году телевизионщики запустили шоу "Киномрак с Эльвирой", которое продержалось в эфире аж 5 лет. Это был некий сборник небольших фильмов ужасов со скетчами и комментариями от главной героини.

4. Образ Эльвиры придумал близкий друг Кассандры - визажист Роберт Ренддинг, который вдохновился образами из книг по макияжу, а пышная прическа была вдохновлена прическами популярных женских групп 50-х годов.

К сожалению, незадолго до начала съемок Боб Реддинг умер, что стало огромной потерей для Кассандры. Поэтому она решила, что персонажа в фильме будут звать именно Бобом Реддингом. Эта роль досталась актеру Дэниелу Грину. В последствии Кассандра отвергала все прически, которые ей предлагали другие стилисты. Уж очень сильно она любила своего друга.

5. Несмотря на то, что шоу "Киномрак с Эльвирой" было низкобюджетным, его заметили. Кассандру начали приглашать на различные знаковые мероприятия, и этот образ быстро стал набирать популярность. Со временем стал появляться и сопутствующий мерч (куклы, духи, одежда, календарики и т.д.), что сделало Эльвиру еще популярнее.

6. Продюсеры решили сделать отдельный ситком про Эльвиру, но сама Кассандра была против этого. Точнее, идея ей очень понравилась, но она хотела, чтобы перед этим про Эльвиру сняли отдельный полнометражный фильм.

Президент студии NBC Брендон Тартикофф нашел эту идею интересной, и согласился снять отдельный фильм про Эльвиру.Тем более, ему понравилось, как Кассандра играла роль байкерши в фильме "Большое приключение Пи-Ви" (1985) начинающего режиссера Тима Бертона.

7. На пост режиссера Кассандра хотела взять Тима Бертона, с которым она уже работала, но на тот момент он уже был занят съемками фильма "Битлджус". Тогда Тартикофф решил пригласить на пост режиссера Джеймса Синьорелли, который до этого в основном снимал лишь пародии для программы "Субботним вечером в прямом эфире".

8. Также, Кассандра хотела, чтобы в фильме появился актер Пол Рубенс, который играл Пи-Ви в вышеупомянутом фильме "Большое приключение Пи-Ви". Но тот также оказался занят в съемках сиквела про Пи-Ви. Тем не менее, Пола Рубенса можно было увидеть в фильме "Эльвира - повелительница тьмы", правда это была лишь кукла, которая находилась в гримерке у Эльвиры. Но все же Кассандре удалось протащить в фильм нескольких своих друзей, среди которых были Эдди Макклерг (сплетница Честити Пэрая), Лин Мэристюарт (барменша), Джон Парагон (заправщик).

9. Сценарий же к фильму был написан самой Кассандрой Петерсон в соавторстве с Джоном Парагоном (ее постоянный соавтор, который сыграл заправщика) и Сэмом Иганом.

10. Режиссер был резко против того, чтобы сценаристы вмешивались в творческий процесс. И в итоге немалая часть шуток была написана им лично. Более того, он настаивал, чтобы сценаристы отсутствовали на съемочной площадке (не считая тех моментов, когда они сами снимаются).

11. Изначально, никаких подростков в фильме в принципе не должно было быть. Но в итоге решено было включить в фильм молодежь, чтобы завлечь на просмотр и подростковую аудиторию. Правда, из-за этого пришлось сократить некоторые другие сцены. И Тартикофф считает, что из-за этого они наоборот потеряли часть целевой аудитории.

12. На роль одного из подростков пробовался молодой и никому неизвестный актер Бред Питт, но его кандидатуру в итоге забраковала сама Кассандра Петерсон.

И дело не в том, что он ей не понравился. Скорее наоборот. Она посчитала, что он чересчур милый и красивый. И она посчитала ,что ее героиня просто не могла бы заинтересоваться Дэниелом, если бы на горизонте маячил Бред Питт. Примечательно, что через несколько лет (когда Питт стал известным) актер купил у Кассандры особняк.

13. Прическа Эльвиры имеет свой скрытый смысл. Она специально была сделана таким образом, чтобы скрыть ожиги на шее и плечах актрисы, которые она получила еще в детстве.

14. Городок, в котором происходят события фильма был полностью отстроен на студии "Warner Bros". А вот фасад здания, где оглашалось завещания, был самым настоящим. Это был исторический особняк "Хирш Хаус", находящийся в Лос-Анджелесе.

15. Помните портрет двоюродной бабушки Эльвиры? На самом деле на нем изображена сама Кассандра Петерсон, но без своего готического макияжа.

Этот портрет написал ее друг Роберт Реддинг, поэтому его появление в фильме стало еще одной данью уважения визажисту, который скончался еще до начала съемок.

16. Одной из самых больших проблем во время съемок была работа с пуделем. По словам членов съемочной группы это была самая непослушная и капризная собака. Она постоянно кусалась и срывала съемки.

В итоге некоторые сцены приходилось снимать либо с куклой собаки, либо использовать метод комбинированной съемки, так как пес не мог исполнить даже простейшие команды. А однажды он настолько сильно укусил ассистента режиссера, что у того остался шрам.

17. Автомобиль, на котором рассекает Эльвира, это переделанный T-Bird 1958 года. Примечательно, что сам автомобиль был приобретен за 2500 долларов, тогда как его переделка обошлась в 7000 долларов.

18. Дистрибьюцией картины должна была заниматься компания "New World Pictures", но незадолго до начала проката компания обанкротилась. Киношникам еле-еле удалось добиться показа фильма в паре сотен кинотеатров, хотя изначально планировалось, что фильм будет транслироваться в более чем 1000 кинотеатрах.

19. При бюджете в 7,5 миллионов долларов фильм собрал в прокате всего 5,5 миллионов. Это был явны провал. Тем не менее ему удалось отбить все свои затраты, и даже заработать. Более того, лента стала настоящим хитом. А все благодаря продажам на видеокассетах. Да, было время, когда продажами на видеоносителях можно было закрыть плохие сборы в кинотеатрах.

20. В 2001 году вышло продолжение фильма, но оно оказалось настолько неудачным, что полностью провалилось в прокате, да и в принципе о нем мало кто знает.

Источник

11 ноября 1994 года на экраны вышел один из лучших фильмов о вампирах — «Интервью с вампиром». Кирстен Данст проснулась знаменитой. Том Круз отрастил в своей сахарной улыбке клыки и доказал, что способен сыграть злодея. Брэд Питт… Ну, допустим, Брэд Питт просто был красивым, а это про него все и раньше знали.

1. Сценарий для фильма был придуман не с нуля. В его основе лежит книга американской писательницы Энн Райс, вышедшая в 1976 году.

Эту книгу планировалось экранизировать еще в конце 70-х годов, но этот процесс постоянно откладывался. Продюсеры и режиссеры боялись браться за этот процесс, так как на тот момент снять качественный фильм про вампиров с таким количеством персонажей и с подобным сюжетом было довольно затруднительно. В результате чего к экранизации удалось приступить лишь в начале 90-х.

2. Ридли Скотту и некоторым другим режиссерам предлагали сесть в режиссерское кресло, но они отказались. А вот режиссер Нил Джордан не побоялся экранизировать "Интервью с вампиром". Он уже знал, что он будет делать для того, чтобы получить качественный продукт. Более того, он лично занялся написанием адаптированного сценария.

Большой удачей стал для него тот факт, что с ним связался специалист по спецэффектам Стэн Уинстон. Он обожал режиссера Нила Джордана, поэтому и предложил ему свои услуги, несмотря на то, что сам он оригинальную книгу Энн Уайс не читал.

Как говорил Уинстон, Джордан был сильно удивлен таким предложением, ведь он предполагал, что Стэн занимается только эффектами для фильмов про динозавров. Но в итоге они сработались.

3. Бред Питт был утвержден на роль Луи де Пон дю Лака еще до того, как был найден режиссер. Он на тот момент еще не был особо известным актерам, и многие помнили его по большому счету лишь по роли в фильме "Тельма и Луиза".

Но стоит отдать актеру должное. Он был настолько сильно увлечен процессом, что лично посещал студию эффектов Стэна Уинстона, чтобы тот сделал наброски актера, дабы посмотреть, как лучше сделать из него вампира.

4. На роль Лестата рассматривались многие известные актеры, в том числе и Аль Пачино. Да, сам актер изъявил желание сыграть вампира. Стэн Уинстон посчитал, что Пачино чересчур староват для этой роли, так кака книжному Лестату было 24 года. Тем не менее он все же сделал набросок Пачино в качестве вампира.

Но в итоге от этой затеи отказались. Затем на роль Лестата стали пробоваться новые актеры, и для каждого из них делались подобные наброски. Так, например, Лестата мог сыграть Джереми Айронс, Вэл Килмер или даже Рутгер Хауэр.

В итоге роль досталась молодому Тому Крузу, что вызвало бурю негодования у фанатов оригинальной книги.

Возмутилась таким выбором и сама автор книги - Энн Райс. Она считала Круза неподходящим на роль Лестата даже чисто внешне. Но когда ей отказали в замене, она предложила поменять Бреда Питта и Тома Круза местами. В итоге режиссер предложил Крузу надеть светловолосый парик и синие контактные линзы, чтобы хотя бы внешне соответствовать образу. Темноволосый и кареглазый Том Круз согласился не сразу, так как считал, что темноволосый Лестат будет ничуть не хуже светловолосого, но по итогу он все таки согласился на эти изменения.

5. Режиссер говорил, что он очень боялся работать с детьми в кино, так как полагал, что такой опыт негативно отразится на их психике и дальнейшей жизни.

Но во время работы с юной Кирстен Данст Нил Джордан понял, что он был не прав. Кирстен Данст превосходно справилась со своей ролью. Она идеально выполняла всё, что скажет ей режиссер, и у нее не было паники, когда по сюжету ей приходилось делать отвратительные вещи. Тогда Нил Джордан и понял, что эту юную девочку ждет блестящее актерское будущее.

Вот только самой Кирстен родители не разрешили смотреть фильм ее же участием, так как они считали, что ей рано смотреть такие фильмы.

6. Папарацци не давали спокойно снимать фильм. Они были буквально везде. Поэтому съемочной группе пришлось вести скрытый образ жизни, словно они действительно вампиры. Но по признанию режиссера и оператора такая скрытная работа позволила им лучше погрузиться в процесс.

7. Какая главная отличительная особенность вампиров? Конечно же, их острые клыки. Специально для фильма были изготовлены акриловые виниры с клыками. Но они были настолько тонкими и настолько быстро ломались, что для каждого персонажа приходилось изготавливать по несколько штук таких виниров.

Для того, чтобы снимать сцены с зубами, приходилось комбинировать съемки протезов с компьютерной графикой. Для начала 90-х это был весьма сложный процесс, не то, что сегодня. Но тем не менее специалисты по спецэффектам превосходной справились со своей задачей.

8. Съемки фильма проходили не только в разных городах, но и в разных странах. Да-да, фильм снимали в США (Новый Орлеан), Франция (Париж) и Великобритания (Лондон).

9. Для того, чтобы быть похожими на вампиров, актерам приходилось по полчаса в день вниз головой. После этого кровь приливала к голове, благодаря чему художники могли вырисовывать вены.

10. Бред Питт настолько сильно устал от съемок и от постоянного висения вниз головой, что он готов был разорвать контракт и улететь из Лондона обратно в США. Дело в том, что висеть вверх ногами было просто невыносимо, и он уже просто не мог этого вынести. Он позвонил продюсеру и спросил, сколько с него возьмут за то, что он разорвет контракт. Но когда Питт услышал в ответ "40 миллионов долларов", то он решил остаться. Ему было нелегко, но он, стиснув зубы, продолжил сниматься. Все таки 40 миллионов - это очень большая сумма, которой у него не было.

11. Изначально, роль Дэниела должен был играть актер Ривер Феникс, но, к сожалению, он не дожил до начала съемок. В итоге роль отошла Кристиану Слейтеру. Слейтер же в свою очередь пожертвовал часть своей зарплаты в благотворительные организации, с которыми сотрудничал Феникс.

12. Одним из самых запоминающихся моментов в фильме стала сцена с крысой. Специально для этого на студию принесли дрессированного грызуна. Том Круз ловил настоящую крысу, но ко рту подносил уже специально сделанную механическую игрушку.

13. Нил Джордан задумывал совершенно другой финал для фильма. По изначальной задумке герой Питта должен был выпустить свою кровь прямо под распятьем. Но руководству такой финал не понравился.

14. Сама писательница Эн Райс осталась довольна получившимся фильмом, когда он вышел в прокат.

15. В фильме "Интервью с вампиром" есть отсылка на Дракулу. В одной из сцен Лестат говорит Луи, что поедание крыс может спасти жизнь, если находиться месяц на корабле. Именно прячась и поедая крыс на корабле, Дракула смог выжить и добраться до Лондона.

16. Для того, чтобы лучше вжиться в роль вампира Лестата, Том Круз смотрел видео как львы нападают на зебр.

17. При бюджете в 60 миллионов долларов фильм "Интервью с вампиром" собрал в мировом прокате 223,6 миллионов долларов, что в несколько раз окупило затраты на него.

18. Фильм был номинирован на "Оскар" в двух номинациях: "Лучшая работа художника-постановщика" и "Лучшая музыка к фильму". Но, к сожалению. ни одной награды фильм так и не получил. Тем не менее, лента стала лауреатом таких премий как "BAFTA", "Сатурн" и "MTV Movie awards".

19. Но несмотря на награды и положительные отзывы от зрителей, фильм умудрился отхватить одну "Золотую малину" ,а именно в номинации "Хужший актерский дуэт" (Бред Питт и Том Круз).

20. На премьере фильма присутствовала известная телеведущая "Опра Уинфри". И во время показа фильма она в панике выбежала из зала. Как она признавалась, этот фильм был настолько перенасыщен кровью, что она не смогла на это смотреть.

21. В 2002 году вышел фильм "Королева проклятых"", снятый по третьей книге цикла "Вампирские хроники".

Вампир Лестат пробуждается от своего полувекового сна от звуков рок-музыки, исходящих из дома на соседней улице (по совпадению, дом ранее принадлежал ему). Он узнаёт, что там играет любительская рок-группа и становится её солистом. Став более популярным, чем Элвис Пресли в своё время, Лестат объявляет о единственном концерте вДолине Смерти.

Источник