Когда-то слухи гуляли, что Том Круз и Брэд Питт люто недолюбливают друг друга.
Если это просто слухи, то как вы объясните это?
Главный антагонист последней Миссии Невыполнимой.
Если вы еще не втыкаете, то вот:
Боб Оденкёрк
М-да. Первый фильм сгорел бы от испанского стыда, если бы мог. Игра Боба, увы, не спасает унылого положения второй части. Плохо всё. От и до. Не интересно и не смешно, и даже сцены с мордобоем и перестрелками не впечатляют. Очевидно, первая часть задала слишком высокую планку.
Далее могут мелькнуть спойлеры, так что не смотревшим первый фильм - аккуратнее!
В первом фильме, местами ловил себя на мыслях о переживании и сочувствии (сцена с грабителями, которых на преступление толкнула нищета и маленький ребёнок). Была хоть и небольшая, но интересная загадка, в виде таинственного голоса (RZA) из радио на работе. А так же отца-старикана (Кристофер Ллойд), который под конец внезапно и эпично задал жару. Про сцену мордобоя в автобусе, с русскими мафиозами-отморозками, вобще молчу. Отлично поставлена. Реалистичность и экшн на достойном уровне.
Кстати. В драке в автобусе есть актёр (Даниэл Бернхардт) играющий одного из подручных русской мафии. Во второй части он тоже есть (на 3-м фото справа от главной злодейки в синих очках), и тоже прихвостень ОПГ. Но уже не русской, как в первой части. К тому же, точно не помню, но кажется в первой части его грохнули) Поправьте меня, если что. Просто забавное наблюдение миграции одних и тех же актёров, по разным ролям и фильмам, в рамках одной и той же истории.
Даниэл Бернхардт (слева от Александра Паль и справа от Ален Мусси)
Шерон Стоун в кадре смотрится печально. А когда-то была знойной злодейкой. Особенно во "Вспомнить всё" Да, время никого не щадит. Но тут удручает не только сильно уставшая внешность пожилой актрисы. А её унылый, картонный персонаж, прописанный и сыгранный убого и не интересно. Как впрочем и все другие персонажи второй части. Кроме, пожалуй, Боба. Он великолепен всегда и везде! ))
Дед (Кристофер Ллойд) уже совсем одряхлел. На столько, что при всём уважении к актёру, его таланту и неудержимой харизме (в "Назад в будущее" он неподражаем!), в кадре второй части "Никто" смотрится совсем нелепо. И даже не смешно.
Тут фото Ллойда (справа) из первой части. Из второй не нашёл. Это для тех, кто не смотрел "Назад в будущее" (сложно такое представить), и не в курсе, о ком речь.
Одна только милфа Конни Нильсен радует глаз, не смотря на возраст. Хотя, в одном диалоге считаю перегнула с феминизмом, когда командным тоном, и резкими словами, указывает мужу, что он должен сделать. Учитывая, что её муж - лучшее воплощение настоящего, сильно во всех смыслах мужчины, которое только можно себе вообразить! Понятно, что её диалог прописан сценарием. Но. В первой части было больше уважения к мужу-супергерою!
В общем, вторая часть совсем огорчила. Хотя, это моё личное, оценочное мнение. Особенно после впечатлений от первого фильма.
Вторая часть - абсолютная пустышка под пиво в пятницу. Которая потом и не вспомнится.
Часто встречаю аргумент "мужики сейчас и женщин из старых фильмов заплевали бы - увидев везде повесточку". Не могу согласиться с таким мнением - и вот почему.
Дело в реализации. Безоружная официантка уделывает киборга-убийцу, который только что перебил кучу автоматчиков. Повесточка? Нет. Кэмерон показывает нам рост персонажа - от затюканной девушки на побегушках до лидера. Которой подчиняется даже солдат из будущего. Сара Коннор теряет друзей и родных, избегает смерти - и учится. Прокачавшись ко второму фильму до натуральной машины смерти.
Эллен Рипли потеряла единственную дочку - и вообще весь знакомый ей мир. Но не опускает руки и вкалывает. А затем включает мозги и опыт. Плюс титановую волю матери "хрен вам, Чужие - эту девочку вы не убьете!" И в итоге спасает людей там, где облажался отряд спейсмаринов :) на тяжелом БТРе плюс ударный шаттл.
Хорошо прописанных боевых дам зрители, а также игроки и читатели любили всегда:
Храбрую и меткую принцессу Лею, которая дерзит даже папочке :)
Валерию, которая вытащила Конана с того света
И не только Валерию :)
Маленьких попутчиц Шварца - которые и спасали суперкачка из очередной передряги.
Лару Крофт с эээ... Сами видите, короче.
Сару Керриган
Саммер Глау офигенна в выносе целой толпы - потому что у нее очень крутая подготовка балета.
А Синтия Ротрок вообще любовь моего детства
И против отжиманий Риты Вратаски лично я никогда ничего не имел :)
Мэрил Стрип без всякого фансервиса собрала "двадцать одно" в номинациях на "Оскар".
Героини нуаров вертели двухметровыми дуболомами как хотели. Как и миледи:
А когда у вас нет ни прописанного характера, ни эволюции персонажа, ни отточенных навыков актрисы...
Остается современный Голливуд :) Когда героиня просто не может проиграть вообще нигде, никому и никак. Кого ей преодолевать?
P. S. Поклонников - с юбилеем! :)
Все мы привыкли считать фильм «Москва слезам не верит» историей успеха.
Женщина добилась всего: карьеры, квартиры, положения в обществе. В советское время это выглядело почти как чудо: девушка из провинции, без связей и поддержки, взлетела на самый верх. Но так ли это на самом деле?
Если присмотреться глубже, то за фасадом "успеха" мы увидим не победу, а драму. Одиночество, недоверие и внутреннюю боль, которую героиня прячет за безупречной причёской и статусом директора завода. Фильм, который десятилетиями называли "романтической сказкой", оказывается совсем не сказкой. Это история о том, что цена силы - одиночество.
Давайте посмотрим на эту ленту глазами психолога.
На поверхности всё идеально: высокая должность руководителя крупного предприятия; собственная квартира в столице; взрослая дочь, которой можно гордиться.
Многие зрители читают это как триумф и видят в Кате пример силы и стойкости. Ведь советская культура редко давала женщине право на карьерную субъектность. Катя будто ломает потолки. Но в психологическом смысле ее сила - это защитный панцирь.
Так что же стоит за блестящей оболочкой?
🔹Травма предательства. Часто путают, но предал Катю не Гоша, а Рудольф - отец её ребёнка. Именно эти отношения разрушили её веру в мужчин.
Сцена, где он "не узнаёт" её на телевидении и отказывается от ответственности, - классика эмоционального обесценивания. После этого Катя словно решает: "Больше никого не подпущу, чтобы не обжечься".
🔹Установка «справлюсь сама». Это звучит как манифест свободы, но по факту - стратегия контроля, чтобы не зависеть ни от чьей заботы. Она доказывает миру и самой себе, что может всё одна. Но за этой установкой всегда стоит боль, а контроль - это анальгетик от боли.
🔹Одиночество как плата за независимость. Вечера в пустой квартире, работа вместо близости - это не про счастье, а про выживание. Успех тушит тревогу днём, но возвращает тишину ночью.
Именно поэтому многие узнали в Кате себя: внешне всё есть, а внутри пустота и чувство, что жизнь идёт мимо.
Если рассматривать героинь через призму психологии, картина превращается в настоящую энциклопедию женских стратегий выживания. Картина удивительно аккуратно раскладывает три концепции переживания боли:
▪️Катя - травма предательства и страх близости. Она строит карьеру, но закрывает сердце. Её формула: "Заработаю, выдержу, не попрошу". Это компенсаторная сила, а не источник радости.
▪️Людмила - зависимость от статуса и мужского признания. Ей важно "выгодно устроиться": рестораны, хоккеисты, "встретить судьбу". Это не легкомыслие, а поиск ценности снаружи, когда внутри её не ощущаешь. Но эта зависимость ведёт к разрушению, и как итог - повторяющаяся травма обмана и разочарования.
▪️Антонина - уход в семейность любой ценой. Тёплая, заботливая, "дом - мой мир". Она делает ставку на стабильность. Но и здесь крайность: страх потерять близких приводит к саморазрушённому растворению в быте, где собственные желания стыдно иметь.
Фильм на самом деле не о счастье, а о том, как разные женщины справляются с болью. И у каждой своя броня: карьера, романтика или семья. Каждая научилась выживать, но ни одна не умеет просить о поддержке без вины и стыда.
Самые сильные сцены картины вовсе не романтические, а тихие.
🔸Пустая квартира Кати. Простор, порядок, тишина. Всё под контролем, но нет свидетеля её жизни. Отсутствие звуков - режиссёрский эквивалент пустоты: успех достигнут, делиться не с кем.
🔸Дочь как единственная опора. Между ними тепло и настоящесть, но это вертикальная близость (родитель-ребёнок), которая не заменяет партнёрскую горизонталь. Катя хорошая мама, но не позволяет себе быть любимой женщиной.
🔸Финал с Гошей: спасение или новая иллюзия? Его харизма, уверенность, готовность "взять на себя" то, чего Кате не хватало. Но вместе с теплом он приносит и патриархальный порядок: "в доме я главный", "женщина - хранительница очага". Возникает вопрос: это про заботу или про контроль? Гоша действительно готов дать Кате опору и понимание или предлагает сдать лидерство, чтобы быть принятой.
В этих сценах одиночество звучит громче, чем слова. Тишина квартиры, доверительные разговоры с дочерью и сомнительный счастливый финал напоминают, что успех не заглушает пустоту. А значит, фильм вовсе не о том, как женщина "всё смогла", а о том, какой ценой приходится платить за броню сильной.
Когда в 1981 году «Москва слезам не верит» получила «Оскар», её подавали как историю успеха: женщина смогла, прорвалась, добилась. Для времени дефицитов и предсказуемых ролей это была утопия возможностей: Москва "принимает" героиню, мир вознаграждает труд, финал обещает тепло.
Сегодня психологический фокус совсем другой. Мы слышим не фанфары успеха, а скрип брони. Видим, как травмы управляют решениями, как самодостаточность подменяет близость, а "хеппи-энд" оказывается переговором с собственной болью: «Я разрешу себе любовь, если перестану быть слишком сильной». Отсюда главный вопрос, который задаёт фильм спустя десятилетия:
А может, настоящая сила - это не держаться до последнего, а позволить себе быть слабой и любимой вместо сильной и одинокой?
Не "историю успеха", а цену выживания.
Не "правильного мужчину", а наш голод по безопасной близости.
Не "идеальную женщину", а разные женские способы спасаться от боли.
И да, именно поэтому картина не стареет: меняются моды и гаджеты, а механика травмы и жажда тепла остаются прежними.
Этот фильм важен не как медаль за достижения, а как зеркало женской боли и мужской уязвимости, которую тоже маскируют силой и правилами. Он учит простому и трудному: счастье начинается там, где заканчивается игра в идеальность и начинается честный разговор о страхе быть отвергнутой.
И, возможно, его настоящая сила именно в этом: напоминать, что успех без близости - пустой, а настоящая победа - это способность быть счастливой, а не только сильной.
«Москва слезам не верит» получил «Оскар» как история успеха. А какой смысл в фильме увидели вы?
Источник: Мария Квинн | Психология в кино
Старое фото
ещё до того как он стал Робертом (Ковбой Мальборо)
Изначально, на роль Харли планировалось взять Брюса Уилиса, который, кстати, очень хорошо дружил с Доном Джонсоном, исполнившим роль Мальборо ...
Пока болел сутки с температурой 37,1 и чуть не умер, придумал франшизу, которую просто нельзя не снять.
Называется «37».
Про бывшего полицейского, к которому пришли за старым должком, когда он был простужен, а из оружия только… градусник.
Сюжетов сразу на 9 частей, и это только 1 фаза. Форсаж и Марвел отдыхают.
P.S.
Друзья постоянно шутят, что мне надо познакомиться с Сариком Андреасяном.
А я и не против, он мне нравится.
Но фильмы его не смотрел 🤫
P.P.S.
Больше таких штук и полезной инфы по сценарному мастерству у меня в ТГ канале Сразу Шедевр! https://t.me/srazushedevr
Почему нам так сложно признать, что иногда именно "плохие" герои говорят самые честные вещи?
Мы привыкли считать, что истина должна исходить от мудрых наставников, добрых героев или положительных персонажей. Но в жизни всё куда сложнее. Иногда слова, которые переворачивают наше мышление, звучат из уст того, кого мы привыкли ненавидеть или бояться.
В кино это работает особенно сильно. Мы садимся перед экраном, готовые болеть за положительного персонажа, а в итоге ловим себя на том, что именно антигерой сказал то, что мы думаем, но не решаемся произнести.
В этой статье мы посмотрим на три истории, где именно антигерои говорят честнее всех, и попробуем понять, почему именно эта правда так важна.
Антигерой - это не просто злодей, у которого «всё плохо внутри».
Он не идеален, но честен. В отличие от классического злодея, чьи поступки объясняются жаждой власти или мести, антигерой часто действует из боли, одиночества или внутреннего конфликта. Именно поэтому он так похож на нас.
Злодей разрушает ради разрушения.
Герой спасает мир, потому что «так надо».
Антигерой мучается, ошибается, но при этом озвучивает то, что мы сами думаем.
Антигерои - это персонажи, которые особенно задевают. Ведь со временем мы понимаем, что жизнь не делится на «черное и белое». Мы сами иногда бываем «антигероями» в чьей-то истории: говорим неприятную правду, поступаем резко, ломаем чужие ожидания.
Мартин Скорсезе снял фильм, который до сих пор считается одним из самых честных портретов одиночества и отчуждения.
Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро) - ветеран Вьетнама, вернувшийся в Нью-Йорк. Он работает таксистом и ночами колесит по городу, видя то, что скрыто от глаз «приличных людей»: зависимых, женщин с низкой социальной ответственностью, преступные сообщества.
В одной из ключевых сцен он говорит: «Однажды пойдёт настоящий дождь и смоет всю эту мразь с улиц».
Звучит жестоко, но именно в этой реплике - его правда. Трэвис видит деградацию общества, которая большинству кажется «обыденностью». Люди проходят мимо грязи и зла, словно ничего не происходит. А он не может закрыть глаза.
Почему он прав: Трэвис обнажает страшное: мы слишком легко привыкаем к уродству реальности. Сначала нас шокирует несправедливость, но потом мы учимся её не замечать.
Психологический инсайт: Это феномен «социальной анестезии». Чем дольше мы живём рядом с проблемой, тем меньше она нас тревожит. Но правда в том, что мы становимся частью болезни, когда перестаём её видеть.
Урок для зрителя: Не всегда комфортное молчание это правильный выбор. Иногда честный взгляд на жизнь болезненнее всего, но именно он помогает не потерять себя.
Когда Кристофер Нолан показал миру своего Джокера в исполнении Хита Леджера, зрители были ошеломлены. Он не просто злодей. Он философ-анархист. Его речь не набор безумных фраз, а жёсткий диагноз обществу.
В одной из сцен он говорит: «Когда всё идёт по плану, даже если план ужасен, никто не паникует».
Это ключевая мысль Джокера. Мы цепляемся за «правила игры», даже если они несправедливы. Мы соглашаемся на вихри сражений, кризисы, коррупцию, пока это «вписывается в план». Но стоит случиться чему-то непредсказуемому, мы теряем контроль и начинаем паниковать.
Почему он прав: Мы живём иллюзией стабильности. Нам проще верить, что «система работает», чем принять хаос. Но хаос - это естественная часть жизни.
Психологический инсайт: Это то, что в психологии называют «иллюзией контроля». Мы верим, что управляем ситуацией, хотя на самом деле контролируем лишь малую часть.
Урок для зрителя: Чем старше мы становимся, тем более болезненно воспринимаем неопределённость: дети, карьера, здоровье, кредиты. Но правда Джокера в том, что хаос неизбежен. Попробуйте относиться к нему не как к угрозе, а как к возможности. Иногда неожиданный поворот жизни открывает лучшие дороги.
Милош Форман снял фильм, который можно назвать самым психологически честным произведением о таланте и посредственности.
Сальери (Ф. Мюррей Абрахам) - придворный композитор, успешный, уважаемый, но не гениальный. Рядом с ним - Моцарт, безумный, дерзкий, непредсказуемый. Его музыка звучит, как будто её написал сам Бог.
В отчаянии Сальери говорит: «Почему Бог дал мне страсть к музыке, но отказал в гении?»
Эти слова - крик души взрослого человека, который осознаёт: какие-то вершины недостижимы. И это ужасно больно.
Почему он прав: Зависть - одно из самых запретных чувств. Мы стыдимся её, маскируем под иронию, критику или равнодушие. Но правда Сальери в том, что зависть, это естественная часть человеческой психики.
Психологический инсайт: Признание зависти, это первый шаг к внутренней честности. Это не делает нас хуже. Это делает нас людьми.
Урок для зрителя: Со временем мы всё чаще сталкиваемся с пониманием собственных границ. Кто-то уже добился большего, кто-то идёт быстрее. Но урок Сальери в том, что признание этой боли помогает найти свой путь, а не гоняться за чужим.
Все три антигероя говорят неудобную правду, от которой мы отворачиваемся:
«Мир вокруг гниёт».
«Контроль — иллюзия».
«Почему не я?»
Именно поэтому их истории работают сильнее, чем слова положительных персонажей. Они напоминают: жизнь редко бывает «сказкой». Она сложная, противоречивая, и правда в ней всегда болезненна.
Кризис смыслов: со временем мы начинаем задаваться вопросами о смысле, успехе и своей роли в жизни.
Усталость от масок: После десятков компромиссов хочется честности. Пусть даже горькой.
Мудрость опыта: Мы уже знаем, что жизнь не идеальна, и хотим видеть в кино отражение реальности, а не иллюзию.
Антигерои дают именно это. Их правда бьёт по больным местам, но именно она помогает трезво взглянуть на себя и мир.
Иногда именно антигерой становится настоящим учителем. Он разрушает иллюзии, но именно это помогает нам стать честнее с собой. Его жесткие слова и поступки словно зеркало, в котором отражаются наши слабости и страхи. И, как ни странно, именно через это мы получаем шанс вырасти, понять себя глубже и перестать прятаться за удобными масками.
❓А в вашей жизни был момент, когда "плохой" сказал правду, которую не решился озвучить никто другой?
Источник: Мария Квинн | Психология в кино
заходите на стрим https://live.vkvideo.ru/kinowalk
