Timeweb

Автор: Albert_Wesker

Оригинальный материал

В каждой науке есть великие персоналии – люди, определившие вектор развития на годы вперед. Почти всегда они разносторонне одарены: Бородин был великим композитором и не менее одаренным химиком-органиком, а медицинское образование Чехова позволяло ему беспристрастно, с хирургической точностью, препарировать человеческие души.

И в относительно новой по историческим меркам науке информатике есть такой человек – это академик Андрей Петрович Ершов – выдающийся советский ученый, педагог и просто прекрасный человек, обладавший тонким языковым чутьем.

27 октября 1980 года Андрея Петровича пригласили выступить с заглавным докладом на 3-й Всемирной конференции ИФИП и Юнеско по применению ЭВМ в обучении. И Ершов выступил с совершенно замечательной речью под нетипичным метафорическим названием «Программирование – вторая грамотность». Так что же он имел в виду?

Для этого нужно рассказать о жизненном пути этого человека.

Родился он 19 апреля 1931 года в Москве. В 1937 году семья переехала в Рубежное, городок в Луганской области, который в ВОВ будет оккупирован. И, если бы он не был оккупирован, то, возможно, судьба Ершова сложилась бы иначе: ведь именно из-за этого факта юношу отчислили с первого курса «секретного» физфака. Так, в июне 1950 года он был вынужден выбирать, на какой факультет перевестись.

Студенческий приятель Евгений Жоголев, который уже записался на новую кафедру вычислительной математики, рассказал об их деятельности, и в частности — об ЭВМ.

Андрей Петрович: «…он мне рассказал поразительную вещь. Оказывается, существуют какие-то электронно-вычислительные машины, они очень интересно устроены, и у них есть ртутная память. Я был поражен — что такое ртутная память? Такая стеклянная трубка, наполненная ртутью, а по бокам заткнута пьезокристаллами. Если тебе надо запомнить какое-либо число, то оно изображается как в азбуке Морзе: импульс, нет импульса и т. д., целая цепочка электрических импульсов. Так вот, эти импульсы по проводу приходят в пьезокристалл, он от этих импульсов сотрясается, и получается звуковая волна, которая бежит вдоль ртути по трубке, добегает до следующего пьезокристалла, сотрясает его, в результате получается электрический ток, и это же число в виде импульсов воспроизводится на другом конце трубки, потом по проводу бежит назад, снова на трубку — выходит, что число беспрерывно бегает в этой ртутной памяти. Не знаю почему, но этот рассказ произвел на меня очень сильное впечатление, резко повысив мой интерес к электронно-вычислительным машинам, и я записался на кафедру вычислительной математики».

Первый год, по словам Андрея Петровича, он занимался «чем попало», но затем на кафедру пришел молодой профессор Ляпунов, который начал читать студентам первый в Союзе курс основ программирования для ЭВМ. Между первым и вторым курсом Ляпунов с командировкой посетил Киев, где Лебедев доделывал свою знаменитую первую электронно-вычислительную машину, которая потом стала называться МЭСМ — Малая электронно-счетная машина. Ляпунову посчастливилось поработать на ней и изучить, так что к студентам он возвратился воодушевленный, и на втором курсе начал рассказывать о своих идеях.

МЭСМ

Ершов: «Это были еще очень непричесанные идеи, но то, что они рождались прямо на глазах, всех очень заразило, и наша группа в полном составе записалась к Алексею Андреевичу в ученики».

Так Андрей Петрович окончательно и бесповоротно увлекся программированием. По окончании университета Ершов поступил в Институт точной механики и вычислительной техники (ИТМ) – организацию, в которой складывался один из первых советских коллективов программистов, также горевших своим делом.

В 1955 году был создан Вычислительный центр Академии наук СССР, его директором стал академик А. А. Дородницын. Часть сотрудников-математиков, включая Андрея Ершова, была переведена из ИТМ и ВТ в образованный Вычислительный центр в новосибирском Академгородке, где Андрей Петрович и останется.

Еще работая в стенах ИТМ и ВТ, группа А. П. Ершова создала один из первых трансляторов (программирующую программу) — ПП «БЭСМ» для быстродействующей электронной счетной машины. Входной язык ПП «БЭСМ» содержал арифметические и логические операторы, несколько напоминающие современные операторы выбора. Наиболее важными атрибутами были операторы цикла и индексные переменные. Текст программы на входном языке ПП БЭСМ не разделялся на схему и спецификацию операторов, а представлял собой бесформатный линейный текст, в котором операторы отделялись точкой с запятой.

В ПП БЭСМ Ершов выдвинул в качестве общего правила принцип «адресной кодировки» различных объектов, с которыми имеют дело при трансляции. Такая кодировка существенно сокращает время поиска информации и соответствует структуре оперативной памяти с произвольным доступом. В 1957 году А. П. Ершовым, независимо от американских ученых, определена функция расстановки как способ бесперебойного поиска информации по ключу и исследованы ее статистические свойства и применение для алгоритма экономии команд, работающих за линейное время. На основе работ по ПП БЭСМ в 1958 году им была опубликована монография «Программирующая программа для быстродействующей электронной счетной машины», которая является первой в мировой литературе монографией по автоматизации программирования. Она сразу же была издана за рубежом, а советский тираж в 4000 экземпляров был раскуплен буквально за месяц.

Ершов: «ПП в магазинах нет! Автору слышать приятно».

Совсем не удивительно, что такой специалист стал своего рода связующим звеном между советскими и мировыми учеными – его неоднократно приглашали на лекции и семинары по всему миру, присылали передовую западную литературу, которую в СССР было невозможно.

С Джоном Маккарти (одним из соавторов термина «искусственный интеллект») Ершов познакомился в ноябре 1958 года в Англии на конференции, и это знакомство переросло в дружбу и сотрудничество. В 1965 году Маккарти впервые посетил Ершова в Новосибирске, а тремя годами позже Маккарти провел там два месяца, прочитав курс лекций студентам университета.

Джон Маккарти

В 1958 году академик С. Л. Соболев, один из создателей Сибирского отделения АН СССР, привлекает Ершова к работе по организации научного центра. Полностью в СО АН СССР А. П. Ершов переходит в 1960 году. Здесь, в Институте математики СО АН СССР, он формирует коллектив программистов и осуществляет научное руководство работами этого коллектива. Работы коллектива по языкам и методам трансляции заложили фундамент дальнейшего развития этого направления.

Под руководством Андрея Петровича Ершова были созданы такие известные оптимизирующие системы программирования, как АЛЬФА, АЛЬФА-6, БЕТА, которые во многом определили современную методологию оптимизирующей трансляции.

Разработка системы АЛЬФА началась с создания языка — это было характерно для традиций программирующих программ. Данный язык отталкивался от первоначальной версии ALGOL 60 — ALGOL 58. Группа, руководимая Ершовым, вела разработку параллельно с международной группой, создающей ALGOL 60. Во многом работы этих групп оказались совпадающими, поэтому после опубликования описания ALGOL 60 новый, созданный группой Ершова, язык был сформулирован как расширение ALGOL 60. Этот язык, носивший рабочие названия «Входной», «Сибирский», окончательно утвердился под названием АЛЬФА-язык.

Процесс создания транслятора команда Ершова задокументировала в книгах с потрясающими названиями — «Рождение α-транслятора», «Детство α-транслятора» и «Отрочество α-транслятора». В них описана вся работа над проектом: технические проблемы, ход их решения и результаты. И всё для того, чтобы облегчить изучение Альфы другим разработчикам.

И. В. Поттосин (коллега А. П. Ершова): «В АЛЬФА-языке впервые введено понятие многомерных значений и определены операции над ними, в том числе операции конструирования. Все это вошло в структуру таких языков, как PL/1, ALGOL 68, ADA. Впервые в языке были введены и такие естественные для современных языков концепции, как разнообразие циклов, задание начальных значений выражениями. Интересными, но не повторенными по существу свойствами языка были перечисления и верхние (временные) индексы. В своих метасредствах язык впервые выходил за пределы контекстно-свободных грамматик».

Дальнейшие работы А. П. Ершова по оптимизирующей трансляции привели к появлению широко известной системы АЛЬФА-6. Повторяя во многом систему АЛЬФА, система АЛЬФА-6 обладала более компактной схемой трансляции, более четко был выделен в схеме трансляции внутренний язык представления программы как основа для алгоритмов оптимизирующих преобразований.

Формировался он примерно так же, как учатся понимать друг друга люди, говорящие на разных языках и случайно оказавшиеся вместе:

• Сначала происходил поиск понятий и конструкций, общих для всех языков, и определялся единый семантический базис.

• Затем этот базис оптимизировался, преобразовывался, и из него генерировался объектный код для различных ЭВМ.

Внутренний язык Беты оказался очень удобным для алгоритмов потокового анализа и оптимизирующих компиляторов, а машинно-ориентированный подход сделал систему гибкой при генерации кода для различных архитектур БЭСМ-6 и СМ ЭВМ.

Анализируя Альфу и Бету, Ершов задумался: почему бы не создать язык, который станет общей средой для разработки и обоснования программ? Так родилась идея единого лексикона программирования, или лингвистики систем.

А. П. Ершов: «Лингвистическая система с фразовой структурой, содержащая в себе формальную нотацию для выражения всех общезначимых конструкций, употребляемых при формулировании условий задач, при синтезе и преобразовании программ…».

Лексикон должен был стать универсальной системой для людей и машин. При этом люди бы думали за пределами программного текста, оставляя предметную область задачи компьютеру.

А. П. Ершов: «Программа, выраженная средствами лексикона, в определённом смысле содержит в своём тексте описание своей семантики в виде совокупности нетривиальных фактов о вычисляемой ею функции — в отличие от чистых программ, которые не говорят ничего о своих функциональных свойствах».

Главным отличием Лексикона от языков программирования должна была стать его открытость для других разработчиков. Ему не нужно было транслироваться в машинную программу, но при этом любую машинную программу можно было бы выразить в Лексиконе.

К сожалению, идея так и осталась идеей. Но Ершов задал направление для других учёных на десятки лет вперёд.

Не менее значимым проектом учёного стали АИСТы — автоматические информационные станции. Это были распределительные системы, которые позволяли ЭВМ выполнять несколько процессов одновременно.

Ершов воплотил в АИСТах результаты исследований по архитектуре вычислительных комплексов, ПО и моделированию вычислительных систем. Он создал первую в стране развитую систему разделения времени — АИСТ-0 — и продемонстрировал её на комплексе, собранном из нескольких ЭВМ.

Также Андрей Петрович реализовал в АИСТе идеи, которые и сегодня применяются в распределительных системах:

• разделение в процессорах комплекса управления и обработки данных;

• иерархичность строения программного обеспечения;

• выделение ядра операционной системы;

• естественное сочетание различных режимов общения и обработки.

Правда, в дальнейшем разработки заморозили: системы зарубежных учёных признали более эффективными.

В 1960-е годы Ершов вместе с коллегами начал эксперименты по преподаванию программирования в средней школе, что привело к созданию первой в стране детальной концепции школьной информатики. Термин «информатика» придумал сам Ершов – и сам же написал макет школьной и вузовской программ по предмету. Вскоре в рамках эксперимента в Новосибирске начали преподавать программирование в вузах, а затем и информатику в школах. Учёные разработали компьютер «Агат», обучающую систему «Школьница» и язык Рапира. В 1976 году была даже создана «Летняя школа программирования» для школьников, куда по приглашению Ершова приезжал Маккарти. В написанной вместе с Г. А. Звенигородским и Ю. А. Первиным в 1979 году работе «Школьная информатика (концепции, состояние, перспективы)» он определил развитие этого направления вплоть до наших дней.

К 1985 году был издан первый учебник «Основы информатики и вычислительной техники». Для записи алгоритмов в книге использовали алголоподобный Русский алгоритмический язык, который в шутку называют «Ершол».

Научно-организационной работе он уделял много внимания. Ершов был организатором многих Международных и Всесоюзных конференций, членом редколлегий ряда ведущих зарубежных и отечественных журналов, членом Международной организации по обработке информации (IFIP). В последние годы он являлся главным редактором журнала «Микропроцессорные средства и системы».

8 декабря 1988 года после тяжелой и продолжительной болезни Андрей Петрович Ершов скончался.

Его заслуги в компьютерном мире значительны, он внес определяющий вклад в становление и развитие программирования как науки. Академик А. П. Ершов был иностранным членом Ассоциации вычислительной техники США, почетным членом Британского общества по вычислительной технике, он удостоен награды «Серебряный сердечник» Международной федерации по обработке информации.

Возвращаясь к началу нашей заметки, скажем, что в 1980 году Андрей Петрович выступил со своим знаменитым докладом «Программирование – вторая грамотность» на пленарном заседании 3-й Всемирной конференции ИФИ и Юнеско по применению ЭВМ в обучении.

Примечательно, что организаторы конференции предлагали ему назвать доклад как-то более традиционно – «Основополагающая роль компьютеров в образовании», например. Но Андрей Петрович настоял на своём, да еще попросил у будущего заслуженного художника России М. Златковского графически оформить тезисы доклада. Так, высказывание «Программирование – вторая грамотность» стало чем-то вроде мема, разошлось по агитационным плакатам и ныне считается, что это «народная мудрость», но в этом случае мы можем с точностью до дня установить, кто автор этого изречения.

Приведем несколько тезисов из этой поистине эпической и пророческой работы, в которой воедино сплелись все накопленные знания великого человека не только из области программирования, но и из области истории, лингвистики, педагогики и даже генетики. Воистину – талантливый человек талантлив во всем.

«На меня всегда производит сильное впечатление один простой пример задачи на программирование как демонстрация перехода от знания к действию. Я выпишу последовательные этапы перехода от спецификации, выражающей знание, к программе, выражающей действие, для задачи возведения числа x в целую степень n: Предлагаю каждому дать свою интерпретацию того, какие законы и какое знание он применяет при переходе от этапа к этапу, для того чтобы перейти от очевидного знания к весьма нетривиальной программе. Хочу лишь сказать, что если бы мы умели в таком стиле строить любую программу, да при этом, рассуждая вслух, комментировать это построение, то это и была бы та фундаментализация программирования, о которой мы мечтаем».

«Даже обучение, то есть приобретение знаний или, скорее, способности что-то сделать – это программирование».

«Какая-то компания выпустила на рынок игру-компьютер, которая проверяет спеллинг английских слов. С помощью синтезатора речи слово произносится, ребенок набирает это слово по буквам, машина проверяет и реагирует. В карманную игру трудно вложить хороший синтезатор речи, но авторы обратили его недостаток в достоинство, сделав его очень похожим на голос Буратино. Представляете себе восторг детей, когда игрушка пищит им голосом Буратино: «Пробуй снова, пробуй снова, ты не знаешь это слово!»».

«Вычислительная машина станет не только техническим орудием учебного процесса. Она приведет к формированию нового интеллектуального фона, новой операционной обстановки, органически и естественно используемой ребенком в его развитии в школе и дома. Возможности, предоставляемые машиной, и новые задачи образования неизбежно окажут заметное влияние на основные положения психологии развития, сложившиеся дидактические принципы и формы обучения».

Что посмотреть/почить по теме?

• Архив академика А.П. Ершова

• «ПРОГРАММИРОВАНИЕ – ВТОРАЯ ГРАМОТНОСТЬ»

• Пионер отечественного программирования

• 90 лет со дня рождения Игоря Васильевича Поттосина

• Незаслуженно забытые герои Computer Science

Еще больше новостей и статей в нашем блоге Timeweb Cloud.

Автор: Albert_Wesker

Оригинальный материал + бонусом дополнительная информация, невошедшая в статью (таблицы).

Статья содержит ответы на ряд популярных вопросов, о возможности строительства и запуска космических спутников, способах и стоимости заказа космической фотосъёмки и о ресурсах, на которых можно найти бесплатные спутниковые фото, а также о том, какую пользу приносит использование спутниковых фото в разных сферах жизни.

❯ Можно ли анонимно запустить собственный спутник или другой космический аппарат? Например, для шпионской съёмки

Это вряд ли. В первую очередь потому, что для запуска потребуется соблюдение множества процедур. Например, в США нужно получить лицензию Федеральной комиссии по связи. Такие документы периодически выдаются различным структурам и организациям (в данном случае лицензия выдана проекту широкополосного доступа в сеть Kuiper, компании Amazon). В России, согласно закону «О космической деятельности», необходимо разрешение правительства РФ на запуск.

Кроме того, нужна ракета. Существует несколько космических операторов, которые могут выполнить различные по масштабу заказы. Если требуется тяжёлая ракета для многотонного космического аппарата то эти услуги можно заказать у International Launch Services, SpaceX, United Launch Alliance, ArianSpace. Малые аппараты, как правило, запускаются «попутным грузом», реже малыми ракетами (компаний RocketLab и Virgin Orbital). Ряд фирм занимается организацией и подготовкой запуска космических аппаратов. Это, например, EXO Launch, IsiSpace. Но запуск спутника — всё ещё очень дорогое удовольствие.

Когда-то Илон Маск обещал, что к 2015 году запуск на орбиту килограмма груза будет стоить тысячу долларов. Но пока запуск ракеты Falcon 9 обходится примерно в $50 млн. То есть стоимость выведения килограмма груза на орбиту именно этой ракетой составляет около $30 тыс. Но это не единственное предложение на рынке, цены могут разниться, в зависимости от стоимости и грузоподьёмности носителя и тарифов оператора. К примеру, стоимость запуска килограмма груза с помощью ракеты «Титан-3» указана в 21 тыс. долларов.

Если у вас образовательный или научный спутник, его можно запустить дешевле, при поддержке каких-либо грантов или научных проектов, например, как инициатива НАСА по запуску малых спутников типа Cubesat. Если агентство одобрит ваш спутник, то вам компенсируют часть издержек, но заплатить $30 тыс. за килограмм груза всё же придётся. Для физлица это многовато, но для какого-нибудь университета вполне доступно. Правда, спутник ещё нужно построить.

❯ А можно ли построить свой малый спутник? Или большой?

Теоретически, малый спутник сделать нетрудно, и их строят. По данным NanoSats, на 1 января нынешнего года 638 компаний из 80 стран запустили уже 2138 малых спутников.

Самые дешёвые комплекты для сборки типа CubeSat (10×10×10 см) стоят совсем дёшево. Есть даже инструкции для сборки таких аппаратов. Можно заказать постройку более серьёзного спутника. Например, у российского «Спутникса», который оказывает соответствующие услуги или у другого крупного оператора. Но это уже будет дорого — от $100 тыс.

Стоимость серьёзных спутников может быть разной, но никогда они не будут дешёвыми, особенно если это касается аппаратов, предназначенных для съёмки Земли в высоком разрешении и различных спектрах. Спутник для космической съёмки WorldView-3, например, обошёлся DigitalGlobe в $650 млн.

Постройка спутника — ещё не всё. Нужно получить разрешение на диапазон частот для связи с аппаратом. Кроме того, для запуска потребуется транспортно-пусковой контейнер. Он представляет собой герметичный короб (например, вот такой), обеспечивающий контроль работоспособности аппарата до выхода в космос, необходимые интерфейсы питания и передачи данных, телеметрию и навигацию. Вдобавок к этому необходим и габаритно-массовый макет на случай, если запуск не состоится (в ракете вес рассчитан, ничего по своему усмотрению убирать или добавлять нельзя). В общем, для запуска спутника нужно очень много того, о чём вы и не подозревали и строительство аппарата — лишь одна из задач.

❯ Ладно, построить и запустить спутник мы не можем. А можем ли заказать спутниковую съёмку… Например, своей дачи?

Это можно сделать, например, воспользовавшись услугами крупной российской компании «Иннотер». Цена: от: 30 000 руб. Срок выполнения: от пяти дней. Снимки оплачиваются отдельно от $0,1 до $200 за 1 км² в зависимости от типа (архивная/новая, моно/стерео, разрешение). «Иннотер» — дистрибьютор операторов космических аппаратов дистанционного зондирования DigitalGlobe, Planet, Airbus Defence and Space, RESTEC, Deimos, BSEI, 21AT, HEAD Aerospace Group и других.

Можно заказать снимки у компании «Терратех» (Роскосмос). «Терратех» указывает начальную стоимость снимков от 41 250 руб. Компания работает с группировками DailyVision (24 спутника с разрешением выше 1 м), Superview (четыре спутника с разрешением 0,5 м на пиксель), Superview-2 (0,42 м на пиксель), EarthScanner (0,5 м на пиксель, полоса захвата сенсоров достигает рекордных 136 км), китайскими GaoFen, ZiYuan и другими.

В России и за рубежом множество продавцов и дистрибьюторов разнообразных космических данных. Например, Scanex, который предоставляет онлайн-каталоги для выбора снимков по различным критериям — времени съёмки, разрешению, углу над горизонтом, облачности. Компания получает данные со спутников в Х- и L-диапазонах частот: Terra, Aqua, NOAA-20, FengYun-3B, Аист-2Д, NOAA-18/19, METOP-A/B/C, FengYun-3B, «Метеор-М», а также Landsat-8, Sentinel-1/2/3.

Стоит упомянуть Airbus Defenсe and Space, подразделение компании Airbus, группировка которой включает шесть спутников. В её составе аппараты нового поколения Pleiades-Neo с разрешением до 30 см.

Ниже приведена стоимость вывода груза на орбиту у разных операторов, по данным Aerospace Security. Цены начинаются от $1500 за килограмм.

❯ Если нет 40 тыс. рублей, а снимки получить хочется?

Тогда можно воспользоваться бесплатными ресурсами, предоставляющими спутниковые данные. Но слишком уж хорошего разрешения снимков от них не ждите, да и возраст таких фото будет варьироваться от нескольких дней до пары лет.

Начнём с Sentinel. Это одна из самых популярных баз спутниковых данных. Она обновляется с пятидневной периодичностью и позволяет получать бесплатные и относительно свежие снимки. Минус этого ресурса — небольшое, до 10 метров, разрешение.

EartExplorer — бесплатная браузерная платформа для доступа к спутниковым снимкам программы Landsat. Это совместный проект НАСА и геологической службы (США).
В системе доступны цифровые (ASTER и SRTM) и спектральные (Hyperion) модели рельефа. Удобно и то, что доступны старые фото для сравнения.

В базе данных Copernicus Open Access Hub собраны снимки со спутников Copernicus Sentinel. Здесь можно найти как самые последние снимки, так и исторические для просмотра ретроспективы. На сайте есть API, которое даёт возможность писать поисковые скрипты.

Неплохой ресурс Wego. Довольно простой интерфейс, снимки доступны без регистрации. Вполне вменяемое качество. Дачу начальника мы нашли за 30 секунд.

GeoVisual Search. Интересный сервис, который даёт возможность поиска похожих объектов. Использует снимки Landsat, Национальной программы сельскохозяйственных изображений (NAIP) и PlanetScope Европейского космического агентства.

Ещё есть ZoomEarth, который отображает спутниковые снимки земли в виде карты с возможностью их быстрого масштабирования, правда, разрешение у снимков невысокое. Платформа получает данные каждые 10 минут со спутников NOAA GOES и JMA Himawari-8, а также каждые 15 минут через спутники EUMETSAT Meteosat.

❯ Что полезного для себя и общества можно делать, используя данные спутниковой съёмки?

Многое. Можно искать различные объекты и их следы. Причём не только на Земле но и например, на Марсе. Так всем известный Виталий Егоров аkа Zelenyikot нашёл
разбившийся аппарат «Марс-3».

Репортёры «Ассошиэйтед Пресс» при помощи спутниковой съёмки отслеживали рыболовецкие траулеры с рабами на борту, которых, в итоге помогли освободить, за что получили престижную Пулитцеровскую премию.

Журналисты Reuters, в том числе и при помощи спутниковых фото мониторят положение беженцев в лагерях на территории Бангладеш.

Это лишь самые известные примеры. Быть может, когда-нибудь вы придумаете собственный, уникальный способ использования спутниковой съёмки, который будет полезен вам и обществу.

Еще больше новостей и статей в нашем блоге Timeweb Cloud.

Автор: FaustRi

Оригинальный материал

Видели когда-нибудь в интернете странную, сексуализированную или даже оскорбительную рекламу какой-нибудь мобильной игры? Задумывались о том, кто же сделал это непотребство? Ну так вот, это была я.

Сегодня я хочу рассказать вам о том, как: дошла до жизни такой, как вы можете дойти до жизни такой же, расскажу про саму работу и дам несколько советов тем, кто хочет «вкатиться» в мир сладкой анимации.

Чтобы вам было удобнее ориентироваться, я даже сделала небольшой списочек/содержание статьи (больше чем анимацию, я люблю лишь делать списочки):

1. Что нужно, чтобы начать заниматься моушен-дизайном, какие программы изучать и в каких направлениях двигаться. Как вообще выглядит путь к большому успеху.

2. Какие бывают виды работодателей, чего они дают и что они с тебя требуют, сколько платят и каким образом.

3. Рабочий процесс: этапы, нюансы, полезные советы.

4. Перспективы — куда катиться после того, как вкатился.

5. Есть ли у этой работы будущее, не отберут ли уже завтра нейросети весь хлеб у аниматоров?

❯ I. Аниматоры – не художники

В моушен-дизайнеры я попала необычным способом – через архитектуру. В 2010 году, когда стоял вопрос выбора будущей специальности, в нашей стране много чего строилось, а архитекторов была сильная нехватка, так что платили им хорошо – самое оно для девочки, закончившей художественную школу. Однако за те шесть лет, что девочка после художественной школы училась на архитектора, много чего успели построить… Строить вообще стали меньше, а архитекторов, наоборот, набралось как-то слишком много. После выпуска стал вопрос либо идти работать за банку варенья, корзину печенья и бесценный опыт, либо же резко сворачивать в другое направление. Я решила выбрать второй вариант и подалась в анимацию.

Портфолио по анимации у меня не было от слова совсем, однако работу я все равно нашла – зачлись старые рисунки еще со школьных времен, какие-то конкурсные работы по персонажам, университетские рисунки зданий и прочее.

Один из моих тех самых старых рисунков

Взяли меня по принципу «мы тебя всему научим» после небольшого тестового, на областное телевидение, с зарплатой небольшой, но и работой относительно легкой, если говорить честно. Бывали напряженные дни, но случалось и такое, что мы просто полдня сидели и играли в Supreme Commander по локальной сети. Ну и меня действительно параллельно учили всему нужному, тут не соврали. Хотя большую часть обучения это я ходила и всех допытывала – «как, и чего, а зачем». В этом, кстати, большой плюс офиса – все рядом сидят, можно обучаться, просто находясь в одном помещении.

Кабинет, где работали и в перерывах играли в Supreme Commander монтажеры и дизайнеры

Одна из студий

Чему меня там учили, собственно. Для начала была основа основ – Adobe After Effects. Существует, на самом деле, много всяких программ, специализированно заточенных под разные задачи, но «афтер» это утка от мира моушен: утка тоже может и летать, и плавать, и ходить, но каждое из этих действий она делает хреново. То же можно сказать и про After Effects – зато универсально.

Также в базовый набор новичка входит Adobe Illustrator, для работы с векторной графикой (это когда картинку можно как угодно уменьшать и увеличивать, а она от этого в качестве не теряет), и Adobe Photoshop, для работы с графикой растровой, которая суть есть обычная картинка, которая чем ближе — тем виднее пиксели. С этими двумя программками ты обрабатываешь исходное изображение, нарезаешь их на части, дорисовывавешь, перетасовываешь элементы или иначе как корректируешь под свои нужды, а уже эти части потом двигаешь в After Effects. Можно всё выше вышеперечисленное и в самом «афтере» делать, но это заметно муторнее.

Умение рисовать, кстати, не требуется, но помогает. Часто для более плавной анимации нужно что-то подрисовать, слегка поменять форму, тени там наложить по-другому, чем были в исходнике и все такое прочее. В штате каждой второй фирмы под такие задачи есть отдельно нанятый иллюстратор, но у него, во-первых, очередь, а во-вторых иллюстратор тоже человек, может позже прочитать твой запрос, понять его неправильно или долго что-то уточнять, просто где-то потеряться. А в этой работе время – это буквально деньги, и зачастую выходит проще и быстрее порисовать самостоятельно.

Так выглядит комната, где творится магия эфира

Среди моих коллег было много ребят с дипломами монтажеров, была парочка отучившихся на режиссуру, были и выпускники художественного училища по специальности дизайн. Один парень пришел к нам с завода. В целом, если вы хотите анимировать всякое и зарабатывать на этом деньги, то порог вхождения на удивление низкий, практически никакой. В сущности, для вхождения нужно лишь освоить базовый минимум (совсем-совсем уж с улицы всё же не получится), который осваивается достаточно быстро и о котором мы поговорим отдельно.

Скорее всего, это связано с тем, что спрос на аниматоров растет сильно быстрее, чем их количество – все больше компаний уходит в интернет, всё чаще им нужна анимация для рекламы, сайта или приложения. Растут и требования к качеству анимации, и, например, в России начинают выпускать и уже выпускают игры ААА-класса, что требует наличия в штате специалистов соответствующего уровня. И соответствующего уровня зарплаты для этих специалистов.

Однако зарплаты, если вы приходите без навыков и образования, в первый год у вас будут сильно не впечатляющие. Меня в свое время честно предупредили, теперь я также честно предупреждаю вас. Хотя многое, конечно, зависит от вас самих и от вашей работоспособности, но про это уже в следующем разделе.

❯ II. «Но это же ветка»

Успешно вкатившийся аниматор без опыта получает первую зарплату

Мне довелось работать в четырех разных компаниях, за зарплату от чуть больше «одной ветки» до вполне приличных денег, и в каждой фирме были какие-то свои нюансы или особенности. Общего у них было только одно – авторские права на картинки уважали везде, и просто так качнуть что-то понравившееся из интернета было нельзя. Нужно было официально скачивать желаемое изображение со стоков за деньги или с бесплатных стоков (но они там и не такие красивые). Оплачивала эти покупки фирма, зачастую покупая подписку на определенное количество картинок и пополняя её по мере необходимости. С авторским правом шутки шутить никто не хочет.

Так выглядят фильтры сайта freepik – один из самых известных ресурсов, где можно найти неплохие картинки и фото бесплатно, без регистрации и смс

На самой первой моей работе по анимации, на областном телевидении, у нас было разделение на большие проекты, текущие задачи и оперативную графику. Большие задачи выдавались сильно заранее (хотя бывало по-разному, конечно, как и везде) и представляли из себя масштабную работу на пару недель или даже месяцев, зачастую в довесок к работе обычной. Оперативная графика – прямая противоположность, так как анимация там в половине случаев простая, тупо всякие графики рисовать или картиночки вставлять в правильный момент, но добра этого надо много и еще пять минут назад. Вторая половина – персонажная анимация, динамичные графики и показатели, диаграммы, статистика – это уже посложнее, но за то же время. А так как заказчики, за редким исключением, люди от дизайна очень далекие, техническое задание зачастую было очень размытым и непонятным, и порой половина времени от работы уходила просто на расшифровку и уточнение ТЗ.

Один из видов оперативной графики – на плазме рядом с ведущим. Как можно видеть, один ролик оперативной графики может состоять из разных графиков, подписей, анимаций. Все должно плавно друг друга сменять, всплывать, выдвигаться, исчезать, всё это нужно анимировать и делать это быстро

Зарплата там была небольшая, без официального договора, отпуска, медстраховки и прочих ништяков (во всяком случае у меня и у большинства моих коллег было так), но зато можно было вкатиться без опыта работы и в хороший коллектив. Текучка там была сильная, так как многие опытные аниматоры используют подобные места как перевалочный пункт между серьезными работами, но для начинающего аниматора это только плюс – можно заобщаться с кучей опытных ребят, у которых можно хапнуть экспы.

Платили 30 000 в месяц на руки. Спустя полгода-год можно пойти и договариваться уже на нормальные условия работы с белой зарплатой и социальными гарантиями. Ну или пойти поискать другую работу. Большинство выбирают второй вариант, но некоторым нравится стабильность, и они остаются.

Вторая моя работа была полной противоположностью, так как платили по часам: сколько в месяц наанимировал, столько и получишь. Тут уже можно было вполне получать приличные деньги и самому себе регулировать занятость, забирая задачи, когда есть желание поработать или устраивая себе выходной, когда денег хватает, а вот сил уже не очень. Ну и все бонусы удаленки тоже на месте. Хотя и минусы тоже имеются: комп рабочий тебе никто уже не предоставит, к сожалению, и для комфортной работы «железо» хорошо бы иметь хорошее. По моим подсчетам, для 2D графики что-то около 100 000 на домашний компьютер потратить придется точно, если покупать с нуля, но это тема большая, обсуждаемая, и тут сильно ещё зависит от того, что именно вы анимируете, в каком объеме и в каких программах. Работать можно и на компьютере подешевле, но все будет подвисать, а рендер итогового видео будет занимать слишком много времени.

10 секундный ролик в итоге обрабатывался полтора часа

Платили там по часам, но эти часы нужно было в случае вопросов суметь обосновать. В какой-то момент руководство ввело правило, что мощности наших рабочих компьютеров – это наши проблемы, и запретило вписывать на рендер больше двух часов на одну задачу. Впрочем, если наловчиться, вполне можно работать 4 часа в день, записывать себе 8, и радоваться жизни. А если еще и задачи все делать в срок и нормально, то можно получить повышение в звании. Изначальная ставка была 300 рублей за час работы, на 2D-анимации вполне можно было дослужиться до «миддла» с окладом в 400 рублей за час. Для звания «сеньора», которых уже брали в штат, нужно было обязательно знать 3D-анимацию, однако компания предоставляла собственные бесплатные курсы и вообще всячески поощряла профессиональный рост сотрудников. Была опция получать зарплату в долларах. Если за неделю набрать суммарно 40 рабочих часов, то дальнейшее учитывалось как работа в выходные и оплачивалась дополнительно, плюс ещё бывали срочные задачи – за срочность тоже докидывали ощутимо.

Также можно было принимать участие в креативных созвонах и предлагать идеи для рекламных роликов: вот эти вот все тентакли, испанский стыд и сексизм. Такие созвоны длились в среднем часа два и их так же оплачивали, как и работу на роликах, то есть по 300-500 рублей в час, что, по сути, легкие деньги. Можно было участвовать в созвоне и параллельно делать ролик, а если твоя идея была выбрана для реализации, ты её сделаешь, и она соберет по метрикам хорошие показатели, то тебе прилетал жирный бонус. Бывали также внутренние заказы, когда студия заказывала что-то для себя, например анимацию для своего сайта или открытки для сотрудников на новый год – это оплачивалось так же, но так как заказчиком выступала сама фирма, согласовать результат было проще и быстрее.

Пример задач для внутренних нужд

Также внутренняя задача: обложки для постов компании в соц.сетях

Еще один пример: разработка дизайна для корпоративного мерча друзьям компании на новый год

Фирма эта вообще по многим фронтам была хороша, и руководство там было классное, до сих вспоминаю эту работу с большой любовью. К сожалению, события прошлого года она не пережила. Сама компания была зарегистрирована в Штатах, с американскими заказчиками в своей основе, но владельцы у студии были русские, и большинство заказчиков в марте 2022 решили отказаться от их услуг. Задач стало ощутимо меньше, и если раньше случались дни без работы, максимум неделя, то теперь никаких новых заказов могло не поступать месяц или больше, а все появляющиеся крохи расхватывали моментально. Аниматоры и иллюстраторы стали разбредаться кто куда, и к концу лета руководство студии было вынуждено объявить о закрытии.

На третьей моей работе платили уже за заказы поштучно и в целом общая концепция была максимально фрилансовая: тебе давали самый минимум и пожелание «хорошо делайте, а плохо не делайте». В сущности это и был фриланс, только через посредника, где посредник в целом никакой добавочной стоимости не вносил и был ценен исключительно своим посредничеством: она знала многих заказчиков и многих исполнителей, и не давала им подружиться друг с другом, в обход нее. Не знаю, какую комиссию забирала посредница, но я получала в среднем 3 500 рублей за каждую сделанный ролик обычной 2D анимации. Делать их по времени примерно день плотной работы, но второй день зачастую уходит на правки от заказчика, которые через посредника доходят с задержкой. В целом, было непостоянно и не особо прибыльно, так что в итоге я поискала другую работу и ушла в полноценную студию.

Тут оплата за ролики примерно такая же, по 3500 за штуку (3D или скелетная анимация дороже), но дают прям все необходимое сразу, и это космический плюс. Не надо искать исходники, чего-то дорисовывать, изобретать, искать звуки и музыку – все уже готово, от тебя требуется только анимация. При этом задач много, они идут потоком и закрывать по 3 штуки в неделю вполне реально и не сильно напряжно. И это самая простая, базовая даже анимация. Та же костная анимация оплачивается уже в районе 5 000 – 6 000 рублей за каждый ролик, а делать там, если рука набита, по часам выходит даже меньше. В случае, если заказчик начинает хотеть странного, за дополнительную работу доплачивают дополнительно, что приятно. Сдаешь задачи вовремя и работаешь стабильно – добро пожаловать в привилегированный круг авторов, которые могут отбирать себе задачи в обход общей очереди, забирая самое вкусное.

Хотя есть, безусловно, много факторов, которые напрямую влияют на твой доход, но которые от тебя зависят примерно никак, что вытекает из самой схемы организации рабочего процесса. Об этом – в следующем разделе.

❯ III. «Палку я тебе дам. Камень я тебе не дам»

Как и все сущее в этом мире, моя работа начинается с заказчика. Бывают они двух видов: те, кто заказывают исключительно ролик и дальше будут сами там решать куда его нужно выложить и в каком виде, и те, кто хотят работу под ключ, в духе вот вам мои деньги, сделайте мне красиво.

Переговоры с заказчиком ведет аккаунт-менеджер, договаривается о деньгах и сроках, просит все, что надо попросить, а потом передает это продюсерам. Дальше, если у заказчика нет своих уже готовых пожеланий странного, начинается время креатива, и где-то этим занимаются специальные люди, а где-то все, кто хочет. Именно тут и появляются идеи в духе «а давайте у нас в ролике русалочка застрянет в иллюминаторе затонувшего корабля» (реальный случай из моей практики) и постоянно звучит вопрос «а не нарушаем ли мы этим какие-нибудь законы?». Нарушаются ли в этот момент законы божие никого не волнует. Любопытно, что самые сексисткие идеи в 90% случаев подают девушки.

Все одобренные идею сводились в табличку, потом проводилось голосование за лучшую из лучших

В начале накидываются идеи (записываются даже самые безумные, потому что никогда не знаешь, что в итоге зацепит зрителя). Потом участники брейншторма голосовали за наиболее понравившихся и тем самым укорачивали список, и только потом этот список попадал к заказчику для отбора уже им идей для дальнейшего составления ТЗ.

По завершению двух часов обсуждений в поисках идей как можно шокировать и привлечь внимание людей, которых интернет шокировал и привлекал последние лет 10, все идеи вываливаются на заказчика, и он уже отбирает то, что хочет видеть рядом со своим брендом. Самое-самое прикольное обычно не берут. В зависимости от выбранного варианта, от заказчика запрашивают определенные исходные материалы и нагружают иллюстратора на тему нарисовать, дорисовать или перерисовать отдельные элементы.

В итоге весь этот комплект материалов с оформленным ТЗ выкладывается на доску задач, и дальше кто первый встал – того и тапки. В разных конторах работа поставлена по разному, но в подавляющем большинстве сначала требуются ключевые сцены ролика в статике, то есть просто раскидать элементы по экрану. В принципе, даже там, где этого не требуется, лучше таки согласоваться на этом этапе, потому как сделать ролик до конца, а потом узнать, что надо все переделывать, из-за того, что «чёт ремнем её шлепать как-то слишком всё же, давайте лучше рукой, и давайте ещё чтобы отпечаток ладони оставался и медленно исчезал».

Примеры того, как выглядит обычное ТЗ

После того, как статика согласована, нужно сделать сам ролик в черновом виде, потом сам ролик в виде приличном, потом сделать правки от продюсера, а затем – правки от заказчика. И все это каждый этап, после каждого этапа – правки. Когда всех все устроит – нужно делать ресайзы, т. е. переделывать ролик под разные форматы и экраны разных устройств, чтобы оно везде смотрелось прилично.

Пример проекта-шаблона, где уже учтены все размеры, в которых предстоит делать итоговый ролик для размещения на разных рекламных площадках, а также всякие полезные подсказки, помогающие сделать ролик красивее (размеры надписей, чтоб она не перетягивала на себя внимание, но при этом была заметна и хорошо читаема, размеры возможных иконок или персонажей, чтоб они гармонично и сбалансированно смотрелись в пространстве ролика)

И вот после утверждения этого этапа работа считай что и закончена. Иногда еще просят «коллекты» – архив с роликом и использованными файлами. Хотя бывает и такое, что на уже закрытую задачу приходят правки, но это оплачивается дополнительно.

Так как половина работы – это ждать согласований, разумно брать несколько заказов за раз и «жонглировать» ими: сделал один, отправил на согласование, пока ждешь правки делаешь второй, дошел до непонятного момента, задал вопрос продюсеру, в ожидании ответа делаешь третий. Хотя бывает и такое, что из-за сезонности заказов второго и третьего задания может и не быть. Бывает так, что и первого то нет, и люди предусмотрительные для таких дел держат в запасе какую-нибудь вторую фирму с заказами, либо же потихоньку перебираются на фриланс и расширяют себе клиентскую базу без посредников.

Правки к роликам, кстати говоря, практически неизбежное зло, так как приемщику на стороне заказчика надо ж показать, что он не зря там штаны просиживает. Принимать такие бесполезные правки, а бесполезной будет стабильно каждая вторая, близко к сердцу не надо. С конструктивными правками можно и поспорить, если есть такое желание и есть параллельно чем еще заняться, вполне вероятно даже, что с вашим мнением согласятся и оставят все как есть. Но чисто по времени зачастую проще просто сделать как попросили и все.

Перфекционизм опасен. Желая вылизать ролик до идеала, можно всю неделю просидеть над одной задачей, а в итоге все равно получить кучу правок от заказчика, тем более, что для человека со стороны все ваши улучшения будут незаметны. Впрочем, если планируете потом добавлять эту работу себе в портфолио, то можно и “доточить” ее до идеала, инвестиция в будущее.

К ресайзам лучше готовиться заранее, изначально закладывая разные размеры экрана в композицию, и потом по необходимости нарезая его так, как будет нужно. А все сделанные работы хорошо бы сохранять на будущее: часто заказчик приходит снова и нужно ему плюс-минус тоже самое, что и раньше, да и заказ скорее всего отнесут тогда сразу к вам, минуя общую доску. Вам заказ принесли, а уже половина считай готова – красота. Да и в других роликах всегда можно использовать отдельные элементы со старых работ, благо там тоже много одинаковых, универсальных элементов: взрыв, салют, огонь, блестки, открывающиеся сундуки и т. п.

Так, например, рука используется в каждом втором (если не первом) роликах, и принципы её анимации везде примерно одинаковые: она должна быть живой, поворачиваться, сгибать палец при выборе, думать перед тем, как кликнуть что-нибудь и где-нибудь. Поэтому имеет смысл заанимировать одну хорошую руку, а потом вставлять её в разные проекты, заменяя картинки конкретных рук (как правило, у игр есть свои варианты руки, которые нужно вставлять в ролики) и меняя ключи анимации положения в пространстве.

Моя собственная шаблонная анимация руки: сделала один раз, пользуюсь уже который год

Где лениться не стоит, так это на этапе подготовки к анимации. Изначальные файлы из Photoshop или Illustrator в After Effects лучше не пихать, так как они слишком сильно грузят программу и на большом ролике даже самые мощные компьютеры могут не оценить таких запросов, будут тормозить нещадно. Итоговый результат же может рендерится сутки, если это 3D, во время которых работать над другим роликом не получится. В общем, лучше не полениться и перевести все картинки в формат PNG и порезать на отдельные элементы уже там.

Однако самый главный совет, который я могу дать: не задерживайтесь долго на начальном этапе, выберите себе направление и становитесь узким специалистом – реальные деньги в анимации лежат там. Потому как…

❯ IV. Будущее анимации светло, а специалистов по анимации – еще светлее

После того, как от статуса «я пришел с улицы, ничего не знаю, возьмите меня, пожалуйста», вы дойдете до позиции «ну в принципе всё тут понятно», можно начинать думать о дальнейших ваших шагах и направлениях. А направлений тут несколько, и увидите вы их уже года через год или два, это я вам из своего опыта могу обещать.

Вариант первый, руководящий. За два года в анимации вы могли вдруг понять, что анимировать что-то вам не очень то нравится, не лежит у вас к этому душа. Но если договариваться с заказчиками и контролировать исполнителей вам нравится, то велика вероятность того, что должность продюсера придется вам в пору. А это такая работа, что становится лучше год от года, чем больше вы там крутитесь. У опытного продюсера есть уже фактически свой собственный отряд исполнителей и куча связей с заказчиками самого разного уровня. Не редко бывает так, что с уходом из компании одного такого руководителя низшего звена, вслед за ним или точнее вместе с ним уходят и половина художников да аниматоров, а также самые сочные заказчики. Из некоторых особо амбициозных продюсеров со временем получаются начинающие директора собственных фирм.

Реальные примеры вакансий из специализированного тг-канала

Второй вариант: специалист широкого профиля. 2D-анимация – это, конечно, хорошо, но вот в 3D-анимации денег уже ощутимо побольше, а конкуренция заметно поменьше. Её, впрочем, и освоить сложнее, особенно с нуля, поэтому чтобы «лихо вкатиться» в эту сферу она не очень то и подходит, но если у вас много времени свободного и упорства, то можно с этого этапа сразу и начать, это тоже вариант. Также неплохо платят за «костную» анимацию в Spine, а если Господь одарил вас умением рисовать, можно пойти и в покадровую анимацию. Чем сложнее освоить какую-то программу или метод, тем больше у вас там будет заказов и тем выше будет их стоимость. Немало в анимации и ребят, которые освоили сразу множество направлений и не знают бед и простоев в работе вообще. Плюс бывают такие работы, когда умение делать всякое и в разных программах – обязательное условие, и так как таких специалистов по пальцам пересчитать, то они могут и понаглеть, и ништячков себе выпросить солидное количество.

Обратная ситуация – набить руку в каком-то очень узком сегменте и работать редко, но метко. Есть, например, товарищ, который специализируется на анимации дыма, и это его основная работа – пришел в какой-то проект, заанимировал там весь нужный дым, и довольный пошел делать дым где-то ещё. И такие узкие специалисты есть в каждом элементе: взрывы, огонь, жидкости, симуляция шерстяных штук и т.д. В каждом таком узком сегменте выбор работника для заказа в принципе не большой, по пальцам одной руки пересчитать можно, так что и итог закономерен – ребята берут много, но делают быстро и офигенно.

Как можно заметить, вакансий очень много и все они разнообразны

Последний вариант – скучная анимация. Это вот заставки, логотипы и прочие подобные вещи, делать которые не сложно, но довольно скучно и однообразно. Ни тебе тентаклей, ни шлепков – ужас. Желающих заниматься подобным довольно много, так как работы такой прям горы, и для новичков оно очень подходит. Бывает так, что крупным компаниям проще держать у себя одного такого аниматора в штате, чем каждый раз ходить в агентства за тройную цену, и если однообразная работа вас не пугает, то это может быть для вас самый лучший вариант.

Но я уже вижу в глазах некоторых моих будущих читателей самый актуальный в этот год вопрос – а что там по нейросетям? Если в анимацию так просто вкатиться, то не вкатится ли туда какая-нибудь нейросетка и не выгонит ли на мороз десятки тысяч аниматоров.

Краткий ответ: не совсем.

❯ V. Нейросети vs Аниматоры. Будущее

Угроза нейросетей реальна. Посмотрите только, что они с картинками делают: за полтора года мы дошли от «ну, в целом это похоже на человека» до «это почти что фотография». С текстом тоже творятся удивительные вещи, и говорят скоро копирайтеры в большинстве своем останутся без работы. Однако в деле анимации таких громких новостей с нейросетевого фронта пока нет, и знаете почему? На это, по моему скромному мнению, есть несколько причин.

Первое – объем данных для работы. Научить нейросеть на текстах или картинках гораздо проще, чем на анимированных роликах, так как те банально весят больше. Рано или поздно, конечно, научат, но прогресс там явно будет идти медленнее, чем в уже нашумевших направлениях.

Просто исходные футажи весом почти 10 ГБ

Второй момент: скорость работы. Как я уже говорила выше, прежде чем работать с видео, его сначала нужно подготовить для работы, и это отдельный и довольно затратный по времени этап, который, однако, сильно ускоряет дальнейшую работу и экономит ресурсы компьютера. Нейросеть же явно будет анимировать напрямую, вытягивая все мощности из рабочей машины и потом затрачивая сутки на рендер.

Отсюда следует третье препятствие на пути нейросетевого прогресса – заказчики. Как я уже говорила, без правок работу сдать получается крайне редко, а правки эти, как правило, очень непредсказуемые. Так что даже если нейросеть сделала все точно по ТЗ, далеко не факт, что эта работа будет принята, и куда вероятнее, что придется запускать все по новой. В то же самое время исполнитель человек быстро бы подправил нужные моменты в рабочих файлах и сдал бы все готовые правки через час.

На самом деле у нейросети могут возникнуть серьезные проблемы уже на этапе понимания ТЗ. Есть классическая уже история про семь красных линий, когда задача звучит так: «Нам нужно нарисовать семь красных линий. Все они должны быть строго перпендикулярны, и кроме того, некоторые нужно нарисовать зеленым цветом, а еще некоторые — прозрачным. Идеально, если одна линия будет в форме котенка». Каждый, кто работает с людьми, понимает боль исполнителя этой задачи, потому как что-то подобное они получают постоянно. Нейросеть скорее всего даже не поймет задачи, в то время как люди придумали не одно, а несколько решений:

В итоге оптимальный вариант мне видится в том, чтобы выдавать нейросети для работы уже подготовленные для работы данные, где все нужные кусочки выделены, «косточки» расставлены и т. д. Но тогда возникает вопрос, а зачем такая нейросеть вообще нужна, если ты с корректировкой её результатов будешь возиться больше, чем сам бы сделал все с нуля? Как мне кажется, если нейросети в анимации и найдут какое-то применение, то как вспомогательный инструмент специалистов разве что, а не в качестве полноценной замены.

Так что приходите, ребята, к нам в анимацию, у нас тут хорошо и весело.

Еще больше новостей и статей в нашем блоге Timeweb Cloud.

Автор: TilekSamiev

Оригинальный материал

В современности, так или иначе, всё является пропагандой чего-либо: кино, музыка, литература. Даже социальные сети несут в себе пропаганду: того или иного продукта, образа жизни, каких-либо идей. Естественно, что государственные институты берут на вооружение вышеперечисленные отрасли в целях пропаганды своей идеологии. Раньше основными пропагандистскими орудиями госмашины становились сначала пресса, потом радио, а затем и телевидение, по мере увеличения их популярности среди социальных масс. Теперь же очередь дошла и до видеоигр.

В целом, пропаганда это ни хорошо и ни плохо. Она просто есть. Что-либо становится популярным и его используют ради рекламы или пропаганды. Это закономерность. Плохо, когда нет ничего, кроме пропаганды, когда не остаётся альтернативных точек зрения. Так случилось в Иране, где некогда процветающая игровая индустрия живёт только за счёт госпропаганды, и где последние независимые разработчики игр прекратили деятельность в 2019 году. Если в Иране и остались разработчики, не связанные с госмашиной, то они подвергаются жёсткой цензуре.

❯ Краткая история первых видеоигр в Иране

Иранские видеоигры имеют 50-летнюю историю. Первое упоминание о видеоиграх было в Daneshmand — ежемесячном журнале о науке и технике. Daneshmand издается до сих пор с 1963 года и является старейшим журналом о науке и технологиях в Иране.

Первая игровая приставка под названием Video Master была выпущена в Иране в 1976 г. Video Master был импортирован компанией Woodrow International, расположенной в Тегеране и Исфахане. Сегодня Woodrow International не существует. В 1978 г. была выпущена ещё одна игровая консоль TV Game. Поставщиком TV Game была компания General Electronic Kit, расположенная в Тегеране. Стоимость на тот момент составляла около 37 долларов США. Ни Video Master, ни TV Game не производились в Иране, но обе собирались там.

VideoMaster

TV Game

В периоды после Исламской революции 1979 г., кризиса с заложниками, Культурной революции, войны с Ираком 1980-1988-гг. в Иране в сфере развлечений, науки и технологий ничего особенного не происходило. Во время Культурной революции все университеты были закрыты в течение 30 месяцев. Кризис с заложниками заставил США разорвать отношения с Ираном, и в результате весь официальный импорт был прекращён. Иранская революция сделала большинство развлечений и даже некоторые виды спорта незаконными. Сюда входят карточные игры, автоматы для игры в пинбол, шахматы, бильярд, гольф, боулинг и любые другие азартные игры. Десять лет спустя они постепенно снова начали становиться легальными (за исключением азартных игр).

После революции 1979 г., большинство компаний были закрыты, а официальный импорт из США был невозможен (как и сегодня). Поэтому в течение многих лет все видеоигры и компьютерные продукты приходилось ввозить контрабандой. Первой игровой приставкой, появившейся в Иране после революции была Atari 2600. Впервые её контрабандой доставили в 1985 г., и продавали по цене около 120 000 рупий, или 200 долларов США. В1988 г. в компьютерном журнале Elm Electronic va Computer (Electronic Science and Computer) опубликован обзор видеоигры Amiga. Это был первый обзор игры, когда-либо опубликованный в Иране.

Когда война с Ираком закончилась, в Иран хлынул поток развлечений, включая новые игровые приставки Commodore 64, ПК, VHS-плееры, голливудские фильмы и так далее. Почти всё, что было так или иначе связано с развлечениями, ввозилось в страну контрабандой. До 2007 года большинство комплектующих для ПК были контрафактными, за исключением некоторых корейских мониторов, официально импортируемых компаниями LG и Samsung, и некоторых принтеров, таких как HP и Epson. В 90-е годы в страну прибыло огромное количество клонов консолей Famicom. Первым и самым важным был Micro Genius, сделанный в Тайване. После Micro Genius стали доступны некоторые известные клоны, такие как Dendy и Super Semtoni, которые продолжали продаваться до 2005 года. В эпоху Micro Genius игры Nintendo стали популярны в Иране. В основном Contra, Mario, Duck Hunt, Double Dragon, Streets of Rage, Mega Man и другие.

С середины 90-х в Иране начинаются первые серьёзные попытки локальной разработки игр. Была создана игровая студия под названием Honafa, которая просуществовала 5 лет и разработала несколько игр для государственных учреждений, включая Министерство исламской культуры и Штаб-квартиру по контролю наркотиков. У Хонафы была как производственная, так и научно-исследовательская команда. Производственная группа была занята разработкой своих текущих проектов, а команда R&D занималась исследованиями игрового движка и 3D-технологий.

Игра под названием Tank Hunter была первым релизом Honafa. Это была бесконечная 2D-игра для MS-DOS, в которой человек с РПГ уничтожал танки противника. Эта игра была посвящена героям ирано-иракской войны. Через несколько лет была выпущена игра Ali Baba, которая являлась 2D-платформером с боковой прокруткой, по типу Prince of Persia, выпущенным для MS-DOS. В 1998 г. состоялся выпуск Devil's Death: ещё одна игра, созданная студией Honafa для Штаб-квартиры Ирана по контролю за наркотиками. Это был шутер с видом сверху, в котором игрок уничтожал грузовики контрабандистов.

Tank Hunter

Ali Baba

Devil's Death

Развивалась и медиа, посвященная геймингу. В апреле 2001 г., журнал Bazi Rayane публикует свой первый номер. Bazi Rayane стал первым иранским журналом, полностью посвященным видеоиграм. В августе 2014 года Bazi Rayane закрылся из-за экономических проблем. Другим журналом о видеоиграх был Bazinama, который опубликовал свой первый номер в 2005 году. Bazinama издается до сих пор, но в сентябре 2019 года он отказался от бумажной версии и перешёл на цифровую версию. Это не единственные иранские журналы про видеоигры, что показывает насколько популярны игры в Иране, и как в своё время там развилась сообщество геймеров и разработчиков игр.

❯ Золотое время персидских игр

К середине 2000-х годов иранская игровая индустрия процветала, поскольку такие компании, как Darinoos, локализовали пиратские международные компьютерные игры, в то время как местные студии, в том числе Puya Arts и Dead Mage, создавали игры на основе иранской истории для привлечения местной аудитории. Иранским разработчикам пришлось создавать всё с нуля. У них не было доступа ко многим инструментам, которые были легко доступны за пределами Ирана.

В 2005 г. выпущена игра Quest of Persia: The End of Innocence. Это была первая 3D-игра из Ирана, разработанная студией Puya Arts.

В 2006 году Культурный институт Тебеяна начал инвестировать в видеоигры. За 8 лет деятельности институт разработал 25 игр.

Вместо того чтобы запрещать инди-разработчиков, Иран попытался сформировать индустрию по своему образу и подобию. В 2007 г. Верховным советом культурной революции Ирана был создан Иранский фонд компьютерных игр (IRCG). В 2008 году фонд начал финансировать некоторые инди-видеоигры, такие как Garshasp the Monster Slayer. Также в 2007 г. состоялся первый фестиваль цифровых медиа. Одной из первых игр, принявших участие в этом фестивале, стала Quest of Persia: The End of Innocence.

Организация финансово поддерживала независимых разработчиков, пока они выпускали игры, которые явно не противоречили государственной идеологии; и она выпустила свои собственные игры, такие как Valfajr 8, действие которых также происходит во время ирано-иракской войны. Журналы и телевизионная реклама могли бесплатно рекламировать как поддерживаемые государством, так и инди-игры.

В 2010 году IRCG финансирует Asemandez — первую браузерную MMO-стратегию, разработанную в Иране. В 2010 г. игра Everything Can Draw стала первой иранской видеоигрой, представленной на выставке Tokyo Game. Позже в 2017 году разработчики внесли изменения в игру и опубликовали её в Steam под названием Engare. В том же году был релиз первой иранской Full Motion-видеоигры — Entegham (Revenge).

Самая дорогая иранская видеоигра на тот момент была разработана студией Fanafzar при инвестициях IRCG. Общий бюджет игр Garshasp 1 и 2 в то время составлял около 500 000 долларов США. Garshasp 1 была первой местной видеоигрой, которая завоевала популярность в Иране. Garshasp 2 так и не был выпущен из-за разногласий по контракту и отсутствия бюджета.

Этот золотой век подошел к концу в 2011 году, когда калифорнийская компания Electronic Arts выпустила Battlefield 3, шутер от первого лица, действие которого частично происходит в Иране, где злодеями выступают иранцы. Это произошло во время ухудшения отношений между Тегераном и Западом и вызвало агрессивную реакцию. «Око за око», — сказал Бехруз Минаи Раис-Боняд, глава IRCG. Вскоре после этого IRCG запустила шутер от первого лица: The Attack on Tel-Aviv.

Правительство объявило продажу и покупку Battlefield 3 уголовным преступлением. Но это также было нацелено на сектор в целом. Правительство прекратило инвестировать в инди-проекты и затруднило получение разработчиками игр лицензий на выпуск своей продукции.

В 2014 г. провалилась Parvaneh Legacy of the Light's Guardians — видеоигра, разработанная Bearded Bird с бюджетом в 700 000 долларов США. Хотя Parvaneh побила рекорд самой дорогой иранской видеоигры всех времен, ранее принадлежавший Garshasp, это был огромный провал. Игра плохо продавалась, и в том же году разработчик закрылся.

В том же 2011 г. начал работу интернет-магазин Cafebazaar для мобильных приложений и игр. В 2014 году началась тотальная разработка мобильных игр: в этом году большинство инди-разработчиков начали создавать игры для Android и прекратили разработку игр для ПК. Тебеян прекратил финансирование видеоигр, и сменился персонал IRCG. Новые менеджеры IRCG изменили то, как они инвестировали в видеоигры.

Когда бесплатная игра для Android, Motori, разработанная Glim Games, была опубликована на Cafebazaar в 2015 году, она быстро стала вирусной. С 1,6 миллионами местных активных пользователей Motori за несколько месяцев побила все рекорды по продажам и загрузкам. Разработка мобильных игр в Иране вступила в новую эру после Motori.

В 2016 г. Clash of Clans была официально опубликована в Cafebazaar, и рынок резко вырос. Это была первая крупная западная видеоигра, официально изданная в Иране.

В 2019 г. IRCG закрывает Tehran Game Festival, Tehran Game Convention, Game Incubator и Национальный институт разработки игр. Всё это произошло из-за экономической депрессии и финансовых проблем Ирана. Позже в 2020 году IRCG вновь открыла Национальный институт, заключив контракт с Университетом Шахида Бехешти в Тегеране.

❯ Наши дни

Amerli Battle (Commander of Resistance) — шутер от первого лица, запущенный в 2022 году, бросает отряд солдат в бой против боевиков «ИГИЛ» (запрещённая организация в РФ). Командует отрядом Касем Сулеймани — генерал-майор Корпуса стражей исламской революции, военной силы под командованием теократического руководства Ирана. Сулеймани, который был убит в результате удара американского беспилотника в Ираке в январе 2020 года, был влиятельной фигурой в режиме. Игра была разработана Monadian Media, ответвлением Basij Cyberspace Organization — цифрового крыла военизированной группировки КСИР Basij, и является частью продолжающихся пропагандистских усилий режима.

Подобные игры представляют собой ревизионистский взгляд на историю Ирана, и они пытаются зафиксировать её идентичность в том, что режим хочет продвигать — шиитской теократии, окруженной врагами. Напряжение между этой идентичностью и более богатой, более текстурированной историей, представленной независимыми разработчиками, резко возросло за последние шесть месяцев. Последнее движение протеста в Иране, вызванное смертью Махсы Амини, 22-летней девушки, находившейся под стражей полиции, столкнуло две очень разные концепции иранской идентичности в ожесточенной конфронтации. Сотни людей были убиты в столкновениях с режимом, тысячи арестованы. Власти время от времени он отключают интернет и блокируют социальные сети, мессенджеры и онлайн-игры. В прошлом Иран заявлял, что хочет создать свою собственную национальную интрасеть, по сути отгородив свой интернет от остального мира.

Столкнувшись с растущим недовольством, Иран всё больше инвестирует в производство видеоигр в надежде, что сможет использовать их для влияния на молодёжь. Нарративы игр пытаются укрепить религиозную идентичность нации, изобразить внутренних противников — таких как движение «Женщина, жизнь, свобода», начавшееся в прошлом году, — как сектантских экстремистов и реабилитировать такие фигуры, как Сулеймани.

Некоторым инди-разработчикам удалось продолжить работу, несмотря на ограничения, хотя некоторым пришлось обосноваться за границей. Знаменитая игра Tale of Bistun, выпущенная в 2022 году, была создана небольшой группой иранских разработчиков из Нидерландов. Эта игра, как и многие другие инди-игры, основана на старой персидской истории. Но в основном игровая индустрия Ирана оказалась во власти действующего режима.

Еще больше новостей и статей в нашем блоге Timeweb Cloud.