Русская хтонь. После этого словосочетания в голове возникают образы панелек и лебедей из шин. В этот раз вместо коммунального ада речь пойдет об анимации. Кто-то бы назвал «Красный состав» пародией на «Любовь, смерть и роботы», но я считаю, что интернациональная команда авторов, режиссеров и продюсеров смогла сделать нечто самобытное.
Все потому, что в основе «Красного состава» лежит русская литература. Даже рамках в школьного курса она богата безысходностью и мраком. И это без космологии Лавкрафта.
Что такое «Красный состав»
«Антология русского хоррора: Красный состав» — это шестисерийный анимационный сериал, где эпизоды связаны между собой русскими авторами литературных источников. Разработкой концепта занимались канадская студия Lakeside Animation и российская компания Metrafilms.
Кураторами выступили Алексей Климов (аниме «Первый отряд») и Юрий Степанов (один из продюсеров фильма «Дело»). Выпустили сериал «НМГ Студия» и платформа more.tv. «НМГ Студия» ответственна за «Слово Пацана», «ГДР» и другие проекты «на слуху».
Каждый эпизод «Красного состава» — это отдельный набор средств выразительности. Разнятся как стиль анимации, так и подход к первоисточнику. Короткие истории от Пушкина, Жуковского, Грина и других писателей знакомят зрителя с тем, каким должно быть современное переложение классики.
1. «Дочь крысолова» от Александра Грина
Зрителя ждет черно-белый экшн по мотивам рассказа «Крысолов». Действие происходит в Петрограде 1920-х годов. Вокруг бушует революция, Россия адаптируется к новой жизни. Дочь городского крысолова Нина встречает молодого коммуниста Антона. Вместе они узнают об угрозе крысолюдов (Слава Рогатой крысе!) и пытаются ликвидировать ее. Их приключения обрамляет черно-белый мрак с красными акцентами в стиле «Города Грехов». Алеющее знамя отсылает зрителя к «Броненосцу Потемкину».
«Дочь крысолова» в целом соответствует первоисточнику. Она показывает новый мир, который оказался не таким уж радужным, как хотелось бы революционерам. Многое из того, что стоило бы сохранить, было уничтожено. Кто-то бы назвал это антисоветчиной и пропагандой. Мне же этот эпизод понравился.
2. «Семья вурдалака» от Алексея Толстого
О печатной «Семье вурдалака» у меня есть отдельный обзор. Я очень обрадовался, что коллектив «Красного состава» вспомнил именно его. Местами это произведение выдает ходы, достойные Warhammer!
Зрителя переносят в Сербию конца 18 века. Маркиз д'Юрфе едет в Венгрию с дипломатической задачей, но из-за пурги он вынужден остаться на ночь в доме у крестьян. Маркиз еще не знает каких гостей ждут местные.
От литературного источника авторы эпизода ушли довольно далеко. Вместо вампиров зрителя ждут скорее оборотни. Маркиз тоже ведет себя как придурок. Получилась готическая сказка с рыцарем кислых щей на первом плане. Сюжет разбавили неуместным юмором, отчего он потерял составляющую хоррора. Максимум проходной эпизод.
3. «Можарово» от Дмитрия Быкова*
Пожалуй, самый сильный по саспенсу эпизод. В «Можарово» зрителю покажут антиутопию, где Москва отделена от России стеной. В столице все хорошо, но что происходит вовне, знают только власть имущие. «Спасать» провинциалов собираются богачи на «Поезде помощи». В чистоту намерений этого проекта не верит журналистка Алиса Ганина. Она пытается узнать истинную цель «Поезда помощи».
Не буду расписывать подробности, чтобы не испортить удовольствие. Саспенс тут крайне густой, обволакивающий. Есть «страшная тайна», продвинутые техники анимации и повседневная естественность. Происходящее легко принять на веру. Для меня этот эпизод открыл Дмитрия Быкова как писателя.
4. «Лесной царь» от Василия Жуковского
Эпизод представляет из себя яркий, но трагичный what if в киберпанковых декорациях. Оригинальный «Лесной царь» — это стихотворение-пересказ баллады Гете от Василия Жуковского (наставник Пушкина).
Зрителю покажут мир, где люди находятся под прессингом гипертрофированного социального рейтинга. Отец и сын избегают цифровизации и поэтому живут бедно. В какой-то момент ребенка привлекает VR-игра. Эта игра постепенно превращает его в NPC, а душу затягивает в даркнет.
Эпизод крайне мрачный. Он предупреждает зрителей об опасности полного погружения и «бесплатных сыров». Здесь всем плевать на проблемы семьи с низким социальным рейтингом, которая из-за этого не может даже свободно перемещаться по городу. Присоединяйся или умри. Соответствуй или уходи в небытие. Серия понравится любителям «Черного Зеркала» и Достоевского.
5. «Князь» от Дмитрия Тихонова
Яркий, насыщенный экшеном и совсем не мрачный эпизод. Первоисточником служит рассказ «Беспросветные» от сценариста Дмитрия Тихонова. На дворе новое средневековье. Банда древнерусских богатырей с автоматическим оружием и на гантраках грабят язычников-мутантов. Сказать об эпизоде особо нечего, он просто драйвовый и красочный.
6. «Гробовщик» от Александра Пушкина
Завершает «Красный состав» нетленка от главного русского классика. Ироничное отношение к смерти, размышления о жизни и любви к делу зрителю демонстрируют через молодого гробовщика Адриана. Он женится на дочери ритуальных дел мастера, наследует его бизнес и подключает к подряду всю семью. Эпизод предлагает подумать о непрочности мира вокруг и скоротечности жизни.
Графически «Гробовщик» представляет из себя оммаж Тиму Бертону. Также стоит отметить шикарную технику анимации и использование фигурок из бумаги.
«Красный состав» мне понравился. Он оставляет после себя ощущения порядка «я бы посмотрел еще что-то подобное». Авторы смогли талантливо и без школьных штампов показать силу сюжетов русской литературы. Особенно располагает факт того, что шесть серий «Красного состава» можно посмотреть за неполные полтора часа.
* Дмитрия Быкова признали иноагентом
