Энди Уорхол, что ж ты вьёшься, над моею головой
Гламурная тусовка, на которую приходят агенты в чёрном к агенту Дабл-Ю.
0 просмотренных постов скрыто
Энди Уорхол и его консервированные святые: как банка супа стала манифестом эпохи
В 1962 году искусство умерло — и воскресло в виде томатного супа.
Вот вы стоите в белой галерейной тишине, а перед вами — тридцать два одинаковых прямоугольника, выстроенных в ряд, как солдаты потребительского рая. Каждый из них гордо демонстрирует этикетку с надписью «Campbell’s», будто это не суп, а фамилия древнего аристократического рода. Энди Уорхол, этот алхимик поп-культуры, взял банальность — ту самую, что десятилетиями копилась на полках американских кухонь — и возвел ее в ранг иконы.
Энди Уорхол. Банки с супом Кэмпбелл. 1962
Но зачем превращать консервы в искусство? Возможно, ответ кроется в том, что в 1962 году, когда серия появилась, банка супа была идеальным символом демократичного изобилия. Одинаковые, доступные, предсказуемые — они словно пародировали саму идею уникальности. Уорхол, выросший в мире рекламы, знал: священным в ХХ веке становится не лик святого, а логотип. Его банки — это мощи нового времени, реликварии супермаркетов, где томатная паста соседствует с куриной лапшой, как апостолы на фреске.
Колонны Королевской Шотландской академии, украшенные в стиле банок
Ирония здесь в том, что Уорхол не просто воспевал массовое производство — он его мумифицировал. Каждая банка, механически тиражированная на холсте, превращалась в памятник самому себе. Художник, словно антрополог будущего, сохранил для потомков артефакт эры, где индивидуальность растворяется в конвейере.
Сегодня «Банки супа» кажутся пророчеством. В мире, где все — от еды до эмоций — серийно, Уорхол напомнил: даже в унификации есть своя поэзия. И если приглядеться, на этих этикетках, как в зеркале, отражаемся мы сами — вечно голодные, вечно спешащие, вечно покупающие. Впрочем, не стоит грустить: как говорил сам мастер, «в будущем каждый сможет стать всемирно известным на 15 минут». Видимо, банкам Кэмпбелла достались вечность и музейный постамент. Что ж, хотя бы не съели.
Энди Уорхол. Банки с супом Кэмпбелл. 1962
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Показать полностью
3
6 августа 1928 года родился Энди Уорхол
Показать полностью
1
Цветная капуста
Показать полностью
1
Есть ли в «Чёрном квадрате» Малевича мастерство? Есть ли талант? Есть ли ощущение прекрасного? Нет. Есть мастерский рекламный трюк
Есть желание «взорвать», вызвать скандал, шокировать зрителя. С этой точки зрения Малевич такой же «художник», как Герострат – архитектор, а Чикатило, извините, - хирург.
Не могу удержаться и не вспомнить моего любимца по части надувания кретинов Энди Уорхолла. Он как-то позвонил в свою мастерскую и поручил фотографу нанести на шелк определённое изображение, после чего он приехал и на готовый холст ...помочился. Ткань со следами урины Уорхолла была продана в Нью-Йорке за 10 млн. долларов! «Ценители искусства» знают, какое участие Уорхолл принял в создании этого «шедевра», но перекупают его, буквально вырывая друг у друга из рук!
Дельцы, собирающие по своим галереям очевидный хлам, знают, что делают. Ведь существуют критики, которые «подведут» глубокий смысл под этот мусор и выдадут свои оценки за общепринятые истины. А предприимчивые знатоки с тугими кошельками заплатят за ЭТО солидные деньги, памятуя признание Дали, что «мир полон кретинов», и через какое-то время они смогут перепродать «шедевр» раза в три дороже. Какой великий обман"
Андрей Кончаловский
Показать полностью
Уорхол & Сияние
Here's Johnny!
Хотел накидать сугроб к последнему квадрату, но нынешняя зима не дала этому плану осуществиться.
Показать полностью
2
5 главных произведений поп-арта
Эти работы — словно зеркало общества: отражают его ценности, противоречия и мечты.
Поп-арт — это художественное движение, возникшее в середине 20-го века, в основном в Великобритании и США. Оно стало ответом на доминирующие в то время абстрактный экспрессионизм и другие формы элитарного искусства. Поп-арт стремился стереть границы между «высоким» искусством и массовой культурой, используя образы и темы, взятые из повседневной жизни. В этой статье мы рассмотрим пять шедевров поп-арта, которые стали неотъемлемой частью современного художественного канона.
Ричард Гамильтон. Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? 1956
Ричард Гамильтон. Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? 1956
Коллаж Ричарда Гамильтона представляет собой яркую и насыщенную сцену гостиной, переполненной предметами и идеями, которые, по мнению художника, заполняли послевоенное сознание общества. В центре композиции находится фигура культуриста, держащего гигантский леденец со словом «POP», нацарапанным на поверхности. Этот образ мгновенно привлекает внимание и символизирует всплеск потребительской культуры. Неудивительно, что именно этот коллаж часто называют первым произведением поп-арта, открывающим новую эру в искусстве.
Диптих «Мэрилин» Энди Уорхола
Энди Уорхол. Диптих «Мэрилин». 1962
Увлечение Энди Уорхола популярной культурой и феноменом славы привела его к созданию множества шелкографий с портретами знаменитостей, где он смело экспериментировал с цветовыми вариациями и многократным повторением изображений. Его диптих «Мэрилин» состоит из 50 образов Мэрилин Монро: половина из них выполнена в ярких, насыщенных цветах, а другая половина — в монохромном черно-белом варианте. Завершенная всего через несколько недель после трагической смерти актрисы, эта работа не только отражает ее культовый статус, но и заставляет задуматься про эфемерность славы и человеческой жизни.
«Бу-ух!» Роя Лихтенштейна
Рой Лихтенштейн. Бу-ух! 1963
«Бу-ух!» Роя Лихтенштейна — это грандиозная картина на двух холстах, стилизованная под комикс и изображающая момент взрыва ракеты в небе. Художник был увлечен идеей передачи напряженных ситуаций через отстраненную и расчетливую манеру исполнения, что придает работе особую динамику и холодную эффективность. Используя характерные для комиксов элементы — яркие цвета, резкие контуры и текстовые вставки — Лихтенштейн не только воспроизводит эстетику массовой культуры, но и заставляет задуматься о влиянии медиа и технологий на восприятие реальности.
«Сияющий младенец» Кита Харинга
Кит Харинг. Сияющий младенец. 1982
В бурлящем Нью-Йорке 1980-х годов Кит Харинг превратил городское метро в свою личную галерею. Вооруженный мелом, он оживлял серые стены своими динамичными и энергичными рисунками. Одним из самых знаковых его образов стал «Сияющий младенец» — символ чистоты, надежды и бесконечного потенциала. Для Харинга этот рисунок олицетворял самые позитивные человеческие переживания. «Младенец» повторялся в его творчестве на протяжении многих лет, становясь фирменным знаком художника и неизменной частью его художественного языка.
«LOVE» Роберта Индианы
Роберт Индиана. LOVE. 1967
Роберт Индиана, родившийся в штате Индиана, привнес в поп-арт свое уникальное видение силы слов. Переехав в Нью-Йорк в 1954 году, он взял фамилию своего родного штата, превращая свою личность в художественное заявление. Его увлечение простыми, но глубокими словами нашло яркое воплощение в работе «LOVE». Первоначально задуманное как рождественская открытка для Музея современного искусства в 1965 году, это лаконичное и мощное изображение стало одним из самых узнаваемых символов поп-арта. С тех пор «LOVE» превратилось в множество форм: гравюры, картины, скульптуры, баннеры, ювелирные изделия, гобелены и даже почтовые марки. Простое слово, но такое емкое, продолжает передавать универсальное послание о любви и единстве.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично».
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Показать полностью
5