Прочитав этот комментарий к сегодняшней заметке...

...решил оставить здесь ещё один фрагмент нашей с Кончаловским беседы:

Очевидно, что Андрей Сергеевич в своей жизни столько раз беседовал с журналистами, что у него должна быть идиосинкразия на такого рода общение.

Поэтому, когда я узнал от продюсеров, что он станет гостем моей программы «Правда-24», я понял, что разговор будет непростой. Но! Но человек такого масштаба это всегда подарок интервьюеру. С ним траектории словесного пинг-понга рисуют полотно звёздных войн.

– Беседовал в этой же студии с Кириллом Серебренниковым. И мы с ним после эфира поговорили про Энди Уорхола. И он считает, что на самом деле это великий трендсеттер, человек который во многом определил развитие современного искусства.

– Правильно, он трендсеттер. Вот трендсеттер – да, но не художник. Сейчас трендсеттеры важней. Вообще «тренд» – слово надо запретить в России.

– Говорить – тенденция?

– Найдите другое слово. Почему говорят «тренд»? И почему «сеттер»? Вообще, сеттер – это собачье, интеллигентный человек может найти русское слово.

– Вы же интеллигентный человек, найдите тогда аналог трендсеттеру в русском языке. Ну, вот «трендсеттер» – установитель тенденций?

– Тенденция, тенденция. Но что касается, что касается мнения Кирилла, это же его право. Каждый может, кому что нравится. Он будет считать, что великий, я считаю, что Энди Уорхол – абсолютно великий торговец, гениальный абсолютно маркетолог. Гениальный, это правда. Но искусством это не пахнет. Из него искусство сделали критики, которым нужен новый продукт, который можно продать на рынке.

Вы знаете, знаменитая фраза Сальвадора Дали, который был гений и одновременно с этим абсолютный циник. И он сказал: «Я богат, потому что мир полон кретинов».

Я думаю, что каждый, начиная с Малевича, и все эти трендсеттеры могли сказать: «Я богат, потому что мир полон кретинов», в том числе и Энди. И друг Энди, большой друг Энди, который замечательный критик, он недавно умер, его фамилия была Хьюз, Роберт Хьюз. Он был другом Энди Уорхола, большим другом. Он выдающийся художественный критик. В «TIME» писал всё время.

В этой картине он смотрит на Энди Уорхола, и там торговец ему объясняет качество этой картины, там надо несколько страниц прочитать, чтобы запомнить, чтобы объяснять. И Энди Уорхол, он слушает Хьюза и говорит: «Ну, вообще-то, конечно, может вы и правы, но он же был полный идиот, вы знаете это». Это его друг говорит.

Нет, конечно, он умнейший, несчастный, очень несчастный человек из Восточной Европы, которому удалось создать тенденцию.

И эта тенденция превратилась безумными маркетологами именно в то, что превратился постмодернизм и все это, то, что называется искусством. Я вообще не считаю это искусством.

Искусство – это то, что другой не может сделать.

Это, что нужно так долго учиться, чтобы хотя бы сымитировать, хотя бы!

А что, что такое «Чёрный квадрат»? Это может сделать любой.

– Вот я только что хотел про Малевича сказать.

– Да. Это любой идиот может сделать. Это не искусство. Это рекламный ход, это как угодно, это большая манипуляция, это стейтмент – еще одно слово, заявление, декларация. Но это не искусство.

Искусство для меня – это то, что заставляет людей плакать, смеяться или пугаться, или наслаждаться красотой. А так вы стоите и чешете репу, и с умным видом говорите: «Да-а-а! А сколько стоит? – 10 миллионов. – Ну, тогда вообще здорово». Это не искусство, простите меня. Это, к сожалению, спекуляция темнотой людей.

Был такой замечательный американский писатель, Томас Вулф. Он написал абсолютно исключительную статью про абстрактный экспрессионизм американский. Всех уделал. Называется «Раскрашенное слово». Советую вам почитать.

В КАЧЕСТВЕ КОДЫ - ИЗ МОЕЙ БЕСЕДЫ С ИРИНОЙ АНТОНОВОЙ:

Илья Сергеевич Глазунов мне говорил: «ты, имея линейку и чёрный фломастер, можешь нарисовать чёрный квадрат». Для этого не надо быть вообще рисовальщиком. Это профанация. Вы так не считаете?

– Нет, понимаете, если говорить конкретно о «Чёрном квадрате», то это предъявление позиции, это понимание смерти, это единственное в своем роде такое сочинение, но мы его познаем через те каналы, через которые познаем любое художественное произведение.

Ирина АНТОНОВА: Это была борьба даже не с религией, а с институтом церкви.

Андрей Кончаловский: «Оскар» — как «Макдоналдс», качество очень сомнительное.

Андрей Кончаловский: Я хотел, чтобы Мик Джаггер спел Раскольникова в опере «Преступление и наказание».

Челябинск погрузился в мир авангарда

В Арт-сквере с успехом прошёл фестиваль «Неискусственно», посвящённый русскому авангарду XX века! Вдохновлённые Малевичем, Татлиным, Кандинским и Лентуловым, участники окунулись в атмосферу творческой свободы и смелых экспериментов!

Что было на фестивале:

— Множество мастер-классов: рисование, изготовление кокошников, создание уникальных матрешек — каждый мог раскрыть свой творческий потенциал;
— Впечатляющие перформансы под живую музыку;
— Лекции культурологов и искусствоведов, позволившие глубже понять искусство XX века;
— Показы фильмов и спектакли под открытым небом;
— Яркие арт-объекты и произведения известных художников!

Фестиваль стал настоящим праздником искусства для всех желающих!

И самое главное: организаторы уже анонсировали, что арт-фестиваль «Неискусственно» вернётся в следующем году! Ждём с нетерпением!

Источник: https://polit74.ru/culture-i-sport/v_chelyabinskom_art_skvere_proshel_festival_neiskusstvenno/?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fdzen.ru%2Fnews%2Fstory%2F56383a49-c671-53e6-9b69-2ffa0afade7c

#Челябинск #арт #фестиваль #Неискусственно #авангард #Малевич #Татлин #Кандинский #Лентулов #искусство #творчество #культура #Артсквер

автор картины «Чёрный квадрат», — любил эффекты.

Казимир Малевич (1879-1935) — художник-авангардист, теоретик искусства, философ, широкой публике более известный как автор картины «Чёрный квадрат» — любил эффекты.
Неудивительно, что даже из своих похорон он пожелал устроить нечто особенное. В своих записках он писал о «жесте распахнутых рук, с которым надо принимать смерть, распластавшись на земле и открываясь небу так, чтобы фигура приняла форму креста». Малевич завещал похоронить свой прах в окружении природы, среди открытого пространства в гробу особого образца.

Согласно этому пожеланию после смерти художника его близкие пожелали заказать для похорон особенный гроб в форме креста, в котором покойник находился бы с раскинутыми руками. Однако, ввиду технических трудностей столяры отказались выполнять подобный заказ. Для погребения был изготовлен саркофаг, с изображением чёрного квадрата и круга.
Поскольку сам Малевич считал, что лучшее, что он написал в своей жизни — это «Чёрный квадрат», изображение именно этой геометрической фигуры доминировало в оформлении похорон.

На гражданской панихиде в Ленинграде в изголовье гроба на стене висел «Чёрный квадрат» образца 1923 года (всего за свою творческую жизнь художник в разные годы написал четыре чёрных квадрата. Тело Малевича было покрыто белым холстом с нашитым на нём чёрным квадратом. На крышке гроба со стороны головы был нарисован «Чёрный квадрат».
Во время похоронной процессии, шедшей по Невскому проспекту от Морской улицы до Московского вокзала, саркофаг был установлен на открытой платформе грузовика с изображением чёрного квадрата на капоте. На вагоне поезда, перевозившего гроб Малевича в Москву, был нарисован чёрный квадрат, на белом фоне. На гражданской панихиде в Донском монастыре в Москве «Чёрный квадрат» был укреплён на трибуне, среди цветов.
Поскольку при жизни Малевич неоднократно говорил, что акт кремации сочетает в себе экономию и «космическое зрелище», после панихиды тело художника кремировали. Прах захоронили в поле, рядом с деревней Немчиновка. Над могилой был поставлен белый деревянный куб с изображением чёрного квадрата. В Великую Отечественную войну могила исчезла. В настоящее время на месте захоронения художника выстроен жилой комплекс.

Больше интересного у меня в группе в ВК: Панцирь Комикс

Казимир Малевич — персонаж неординарный, но именно это и делает его легендой. У него было не так много картин, а прославился он на весь мир. Как? Всё дело в характере этого парня.

Малевич четыре раза пытался поступить в московское художественное училище и каждый раз ему отказывали, мол, таланта не хватает. Но он не сдался и перевернул искусство с ног на голову.

Так почему же «Чёрный квадрат» гениален? Потому что это вызов традиционному искусству и очень смелый шаг, особенно для того времени. Малевич доказал, что искусство — это не только мастерство, но и идея, которая заставляет задуматься и спорить.

Доказательства шедевральности «Чёрного квадрата»:

1. Если картина не оставляет тебя равнодушным — значит, это искусство, и оно работает. «Чёрный квадрат» не оставляет равнодушным. 👍

2. Малевич так боялся, что кто-то просто скопирует его идею (квадрат-то нарисовать может даже ребёнок), что нарисовал стороны не совсем параллельными. По-моему, это просто гениально. И изобразил его на цветной абстракции — из-за своей паранойи. 😁

3. А ещё у него было целых 38 вариантов «квадрата» — кресты, круги и прочие формы, чтобы окончательно зафиксировать идею и устроить целую выставку. Всё гениально и просто! 👍👍

4. Малевич просёк фишку: хочешь прославиться — стань родоначальником нового направления. И он им стал. Он назвал своё искусство «супрематизмом», что означает «лучший, крутой, самый-самый». Гениальный маркетинг, который сработал! 👍👍

   Краткий обзор идеи «Чёрного квадрата»: Малевич разрушил связь между искусством и тем, что мы видим вокруг — никаких больше людей, деревьев, котиков или собачек. Раньше художники хоть как-то пытались рисовать что-то узнаваемое, а Малевич взял и порвал с этим навсегда.

   «Чёрный квадрат» — символ новой эры в искусстве. Это и конец, и начало искусства, которое живёт само по себе, не служит реальному миру и не пытается его копировать. Искусство становится самодостаточным. «Чёрный квадрат» — точка отсчёта новой вселенной, где царит полная свобода от всего привычного.

Есть у нас на Петроградке небольшой и очень уютный музей, посвящённый русскому авангарду. Здесь жил Михаил Матюшин и его жена Елена Гуро. Один из немногих сохранившихся деревянных домов старого Петербурга. Здесь в разное время бывали Маяковский, Хлебников, Филонов, Малевич, Каменский... Здесь рождалось новое восприятие цвета и звука!

Куда же без котиков;)