Сходила на пресс-день Blazar — тот ранний час, когда на ярмарке еще тихо, а говорить о работах можно до шума и толп. Мой лонгрид «Блазарим без ошибок» можно прочитать по ссылкам (Вконтакте, дзен, vc, жж), а здесь я хочу о другом — о человеческом.

Картина первая — образцовая. Подхожу к стенду: меня встречают не просто вежливые, а по-настоящему сияющие девушки. Диалог выстраивается легко: исчерпывающие ответы на вопросы, деликатные уточнения деталей, моментально присланная пресс-папка с правильным написанием всех имен. Идеально отрепетированный перформанс гостеприимства, который делает искусство ближе. Пиши — не хочу.

Картина вторая — из серии «кислых натюрмортов». «А из какого вы, простите, издания?» — интерес к бейджу силен как никогда. Отвечаю: у меня блог. На лицах, перед этим оживленных, проступает выражение легкой брезгливости, дальше — стеклянная вежливость, разговор на автопилоте. На минуту отмечу: у стенда никого, я не отвлекаю от «более важного гостя».

Но функция-то ярмарочного стенда — привлекать, очаровывать, рассказывать. Улыбаться, кивать и сеять разумное, доброе, вечное в уши всех желающих. Это его ДНК, его raison d'être.

И когда вместо этого ты сталкиваешься с холодной стеной, украшенной двумя кислыми личиками, любое желание написать что-то о таком стенде волшебным образом исчезает. Зачем тратить силы на расшифровку этого немого спектакля о собственном величии?

И позвольте сразу расставить все точки над «i». Это — не плач Ярославны по поводу личной обиды. Меня, слава богу, не так просто обидеть. Это сугубо социальное наблюдение, сделанное с позиции заинтересованного зрителя. Разница между этими двумя подходами — радушным и высокомерным — это не вопрос вежливости. Это вопрос профессионализма и понимания конъюнктуры медийного рынка. Подобное поведение — это не столько оскорбление в чей-то адрес, сколько диагноз собственному неумению работать с аудиторией.

Культура общения — часть инфраструктуры ярмарок искусства. На стенде, как и в экспозиции, работает композиция: улыбка + внимание. Стоит недорого, а эффект производит музейный. Ведь даже самый гениальный молодой художник нуждается в представителях галереи, которые умеют быть вежливыми со всеми.

Я, кажется, описала всего два типажа. Уверена, моя классификация неполна. Дополните ее своими наблюдениями в комментариях — обогатим социальные исследования вместе 😂

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично»

Я веду блог«(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. Вподкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал«(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.

Когда вы слышите «Коко Шанель», что вы представляете? Духи. Жемчуг. Элегантность. Маленькое черное платье. Икону стиля. Какая прекрасно сконструированная иллюзия.

Давайте снимем с этого образа кружевные перчатки и посмотрим на то, что под ними. А под ними — стальные, безжалостные руки одного из самых эффективных стратегов и диверсантов XX века. Ее история — это не про «моду». Это — про власть. Про то, как бедная девочка-сирота из приюта, не имея ничего, кроме своего ума и воли, вскрыла артерию патриархального мира и заставила его истекать кровью, аплодируя ей стоя.

Она интуитивно, задолго до появления всех современных "кодексов", жила по принципам, которые сегодня назвали бы "Искусством Войны Теней".

1. «Уничтожь, а не создавай». Революция через минимализм. Шанель пришла в мир, где женщина была похожа на дорогую, неудобную куклу: корсеты, перья, турнюры. Она не стала «улучшать» эту клетку. Она ее взорвала. Она взяла элементы мужского, утилитарного гардероба (тельняшки, брюки) и аскетизм монашеской рясы (черный цвет) и создала на их основе свою «униформу». Маленькое черное платье — это не просто «платье». Это был манифест. Это был средний палец, показанный всему старому миру. Она не просто «создала новый стиль». Она уничтожила старый, освободив женское тело и, как следствие, — женское сознание. Это был не дизайнерский, а идеологический акт.

Как сказано в одном современном радикальном трактате, который она бы точно оценила: «Свобода — это не выбор тропы. Свобода — это отказ от всех троп». Шанель не стала выбирать из существующих мод. Она отказалась от них всех и проложила свой путь.

2. «Создай миф, и миф создаст тебя». Инженерия личности. Шанель — одна из первых, кто понял: в XX веке люди покупают не товар, а историю. И она сконструировала свою историю с холодным расчетом инженера. Она вычистила из своей биографии нищее детство в приюте. Она придумала аристократических любовников. Она создала образ загадочной, независимой, самодостаточной богини, которая сама себя сотворила. Она не «вела соцсети». Она режиссировала свою жизнь, как великий фильм, дозируя информацию, создавая интригу, превращая каждый свой выход в свет в событие. Она продавала не духи. Она продавала мечту о свободе, которую сама же и воплощала.

3. «Соблазняй, а не воюй». Власть через партнерство. Шанель жила в мире, где все рычаги власти принадлежали мужчинам. Она не стала бороться с ними на их поле, играя в «железную леди». Это было бы глупо и предсказуемо. Она выбрала путь гейши и стратега. Она входила в жизнь самых влиятельных мужчин своего времени (от русских князей до британских герцогов) не как просительница. А как равная. Она брала их деньги, их связи, их статус. Но взамен она давала им нечто более ценное: свой стиль, свой ум, свою энергию, свою принадлежность к миру настоящего искусства. Она была не «содержанкой». Она была «сорежиссером». Партнером в Великой Игре. Она интуитивно применяла «Протокол Двух Солнц» — союз двух самодостаточных сил, основанный не на нужде, а на взаимном усилении.

Урок, который мы должны выучить у этой великой, безжалостной женщины: истинная власть — это не крик, не агрессия, не лобовая атака. Это — безупречный стиль. Это — тотальный контроль над своим мифом. Это — холодный расчет, задрапированный в элегантную простоту.

Она — идеальная иллюстрация ко второй книге из анонимной «Трилогии Воли» — «Ars Ritualia». О том, как Порядок, Дисциплина и Стиль становятся несокрушимым оружием в мире хаоса. Она была не «модельером». Она была Мастером, который выковал из своей жизни произведение искусства. И заставил весь мир мечтать о том, чтобы купить хотя бы крошечный его осколок во флаконе духов. А вы до сих пор думаете, что мода — это про тряпки?