Фарфор

В данном случае правда не керамика, а фарфор.

Это был мой первый опыт работы с керамикой. Сразу скажу, опыт болезненный. Хочется сказать слегка изменённой цитатой из фильма "Борат". Всю приводить не буду, кто знает, сам договорит )))). Фарфор - "моя боль д**** з******" 🤭. Если кому лень читать, то листайте сразу к фоточкам ).
Во-первых это были обманутые ожидания. Я смотрела ролик где типок держал маленький кусок фарфоровой глины и туда сюда его теребонькал со словами он мягкий как жвачка. Моя же глина не фига не теребонькалась ). Это по мягкости была скорей ириска "Золотой ключик", которая ни одну пломбу вытащила из детских зубов ).
Во-вторых, меня подвела реклама или конкретный продавец фехралевой проволоки. Это проволока по заврением продавца выдерживала до 1450 градусов без деформаций, я работала на 1300 градусов. В итоге проволока вся погнулась, что увидите на одной из фото. Видимо впарил сплав не того состава мне 😡. Проволоку я использовала, чтобы навешать на неё изделия рядком и за раз обжечь их намного больше, чем просто укладывая плашмя. Погнувшись проволока слепила часть игрушек ( да блин, почти все игрушки 😔 ), которые не получилось ни при каких обстоятельствах разлепить без повреждений, что вы также увидите на фото.
Собственно говоря, ближе к теме... Как и любой русский человек, который хранит ёлку украшенной до майских праздников ) , я максимально логично после того как прошёл новый год и старый новый год решила сделать новогодние игрушки ). Поэтому они ещё невинны, их первая ёлка ещё не была у них)).
Форма игрушек самая классическая - снежинки, снеговики, шарики и т.п. Размер от 5 до 10 см. Сфоткала те игрушки, где повреждения наименее заметны. Знаете, несмотря на косяки, игрушки всё равно крутые... Они очень лёгкие, воздушные, поблёскивают и самое главное они очень звонко и приятно звенят при постукивании. Обычная глина никогда не даст такой приятный звук. Пока это мой единственный опыт с фарфором, у меня сейчас как-то нет такого количества высокотемпературной глины для полной загрузки вместе с фарфором.
Кажется всё на сегодня. Это мой самый длинный пост, извиняюсь если что за объём текста 😅, в следующий раз буду лаконичней ). Кому интересно - подписываемся не стесняемся. Публикую минимум пару постов с работами в неделю, а обычно даже чаще.
Ранее я уже публиковала новогоднюю, пусть и одну, игрушку - грибочек. Там была низкотемпературная глина. Вот ссылка, кто пропустил - Игрушка, брелок?

Вот эта гребённая проволока ((

Стояла у меня на кухне тарелка. Большая тарелка. Белая.

Сколько себя помню стояла в доме на этом месте. Удобно в нее хлеб было класть. Переездов из квартиры в квартиру выдержала немеряно. Примелькалась. Потому, наверное, я на нее внимания и не обращал...

А потом я ее перевернул.

Телега.

Жило-было керамическое панно Рериха на фасаде дома Страхового общества Россия., но на нем не хватало несколько изразцов. Точнее сказать, несколько изразцов на нем сохранилось, а остальные унесло течением времени:

Для ЛЛ сразу покажу итог наших трудов, ибо уважаю высокие стандарты этой уважаемой лиги. Без лишних слов, стало так:

Ну а всем интересующимся подробностями, немедленно предъявлю подробности. Ибо пятница - самый подходящий день для этого.
Во-первых, как так вышло, что все изразцы унесло каким-то там течением времени?
Вот все, что осталось от большинства оригинальных изразцов:

— Что это вообще такое? - спросите вы.
— А это румпы от изразцов торчат из цементного раствора, - отвечу вам я.

— Ну, началось... Какие еще румпы? - в легком нетерпении спросите вы.

— Известно какие, - отвечу я, - от изразцов.
— Мы поняли, что не от Ила-76! - начнете впадать в ярость вы. — Что такое эта ваша "румпа"? Почему "У", а не "А"? Причем тут рампа вообще?
— Рампа, как вы верно заметили, тут вообще ни при чем. Но раз вы спросили, я с удовольствием поделюсь с вами своим недавним открытием возможного происхождения керамического термина "румпа".
Тут вы поймете, что сопротивление бесполезно и я расскажу вам про эту свою "румпу" все, что знаю в любом случае.

Итак, румпа, это задняя часть изразца. Коробчатый выступ, который выполняет роль ребра жесткости на этапе сушки и обжига изразца, а при монтаже нужен для надежного сцепления с кладочным раствором. Имеет отверстия для продевания арматуры или проволоки.

Что за слово такое странное было непонятно, пока один толковый пикабушник, знающий норвежский язык, не подсказал мне, как переводится это слово с языка потомков викингов:

Тут, конечно, все стало на свои места. Румпа - это действительно задница изразца.

— С румпой все ясно, а лицевая часть изразцов куда делась? - я даже не сомневаюсь что вы спросите именно об этом.
— А лицевую часть действительно смыло. Течением..
— Времени, - закатив глаза к небу на вдохе произнесете вы, теряя терпение.
— Воды! - отвечу вам я.

Дело в том, что у этой кровли только две водосточные трубы, если присмотритесь. Слева дома и справа, а между ними внушительный водоотвод. И вот этот самый водоотвод начал протекать, сливая воду с крыши не в водосточные трубы, а прямо по изразцам. Изразцы этого страшно не любят. Особенно сильно они не любят, когда вода скапливается в черепке или за черепком, а потом замерзает и в следствие этого расширяется в объеме. В этом случае изразец, весело щелкнув на прощанье, может отправить свою лицевую часть на голову прохожим.
Вот тут мы как раз и видим результаты подобного веселья.
Кое-что местами сохранилось. Но очень мало:

Автограф Николая Рериха:

А когда-то было так:

В общем, консервировать и расчищать было особо нечего. По большей части требовалась реконструкция. Чем увлеченно и занялись специалисты нашей мастерской.
Для начала обмеряли и зафиксировали все, что сохранилось, а затем по имеющимся в распоряжении документам восстановили внешний вид утрат. Все сохранившиеся изразцы можно увидеть на средней части проекта:

Наши реставраторы не стали повторять ошибки прошлого и делать изразцы из глины. Еще со времен работы над восстановлением купола и порталов Соборной мечети Санкт-Петербурга утверждена методика применения фарфоровой массы для этих задач. Строительный фарфор воду не впитывает и всю фасадную керамику в северных широтах следует делать именно из него.

Поэтому изразцы были слеплены из фарфора, высушены, а затем отгравированы:

Затем гравированный контур был заполнен глазурью. Александр Соколов завис над изразцами как раз за этим занятием:

А после этого, тщательно подобранными по сохранившимся фрагментам и самостоятельно изготовленными глазурями,

было расписано все остальное:

После чего незамедлительно обожжено в адском пламени с температурой 1270 градусов по шкале Цельсия.

После обжига изразцы были смонтированы на положенное им место фасада.
Самое важное в этом процессе - тщательно заполнять раствором все пустоты за изразцом. Ну и не установить изразец вверх тормашками, конечно. Или боком. Всякое бывает, поэтому бдительно следить нужно за всем процессом от начала до конца.

Автор цветового решения проекта Александр Васильев любуется видами:

Виды с лесов открываются неплохие:

"Шляпа" на скульптуре:

Вот и дошли до верха. Можно снимать леса и наслаждаться видом!

Любимому городу на радость )
Худрук проекта Александр Васильевич Олейник.
Работа была выполнена в 2008 году и с тех пор мы за ней пристально следим.
Прошло уже 17 лет и никаких проблем не обнаружилось. Это хорошо )

На чердаках старых дач, среди забытых тростей и почерневших от времени икон, иногда находят вещи, которые кажутся пришедшими не из прошлого — а из другого времени. Так было и с этим чайником. Маленький, с плавными изгибами и монограммой, будто выведенной золотом по бархатной подушке — «Г Е». Ни тебе герба, ни орденской ленты. Просто инициалы. Но от этой простоты веет каким-то загадочным достоинством.

Он — дитя 1870-х, времени Александра II, когда в воздухе пахло реформами и бархатной революцией вкуса. Вербилки тогда были не просто селом, а столицей русского фарфора. Фабрика Гарднера уже давно вышла из тени европейцев — больше не копировали, а творили. Цвета стали смелее, формы — изящнее, а ручная роспись — почти ювелирной.

Голубой фон чайника — не обычный. Это не лазурь и не васильковый. Скорее, цвет неба ранним утром, когда над Волгой ещё лежит лёгкий туман. Цвет дорогой, трудоёмкий, и в массовое производство его не пускали. Он — привилегия избранных. А роспись — сирень и полевые цветы — будто сплетена рукой влюблённого художника, уехавшего из столицы на лето в имение под Тарусой.

Ручка крышки — лепной цветок. Весь чайник — как будто ожившая иллюстрация из книги о русской аристократии. Золото? Конечно, но не просто кайма. Тут — мастичное золочение, объемное, как в лучших работах императорских мастеров. А клеймо на дне — как медаль: двуглавый орёл, Георгий Победоносец, надпись «Фабрика Гарднера» и цифра 77. Не просто фабрика — поставщик двора Его Императорского Величества.

Но главное — не в золоте. Главное — в монограмме. «Г Е». Она больше, чем инициалы. Это — секрет. Это — тень от чьей-то биографии, которую уже не восстановить. Возможно, это был граф Георгий Егорович Скавронский — сановник, знаток красивой жизни, известный по сохранившимся счётам из Вербилок. Или Георгий Евгеньевич Левшин — наследник старинного рода, чей сервиз с монограммой упоминается в одном из петербургских аукционных каталогов конца века.

Подобные чайники — не для повседневного чая. Это — подарок. Возможно, к юбилею. Или к венчанию. Или в знак признательности. Таких не клали в серванты — их показывали. И только самым близким.

И вот он стоит перед нами. Почти 150 лет прошло. Поколения сменились. А он — цел. Без трещин, без сколов. Лишь лёгкое истирание золота на ручке и носике, будто напоминание: время прошло, но история осталась.

Этот чайник — не просто предмет. Он как письмо, написанное без слов. И если приглядеться, кажется, что он до сих пор бережёт чью-то тайну.

Ссылка на сервиз

"Итак, Эмили купили, тотчас же отвезли в магазин, где продавались все принадлежности туалета для кукол, и после тщательной примерки выбрали для нее такие же роскошные вещи, как и для самой Сары. Ей тоже накупили кружевных, бархатных и кисейных платьев, и шляп, и кофточек, и великолепного, отделанного кружевами белья, и перчаток, и платков, и мехов."

Привет, Пикабу!
Моя антикварная Адель обзавелась не только париком, но и батистовым нижним бельём, и - о, да - бархатным платьем (как мне хотелось в детстве свою Эмили, когда я читала "Маленькую принцессу! вы знаете, как это бывает, вам тоже в детстве хотелось чего-то из книг).

Действую я совершенно не в рамках канона и делаю не копию исторического кукольного костюма, а просто стилизацию под него. Единственное, чего мне хочется - чтобы было красиво. Использую в работе и швейную машину, и оверлок.

Бельё: крой у кукольных вещиц простейший, много декоративных элементов, и чем вся эта красота пышней, тем лучше. Работать с хлопковым батистом легко, но с мелочами вроде застрочки, сборок и кружева пришлось повозиться. Шью я по меркам, но обхожусь обычно без сложных подсчётов и точного построения по формулам, всё на глаз. Нарисовала лекала, раскроила, а затем скалываю и сшиваю. Разметку наношу акварельными карандашами каких-нибудь неядовитых оттенков. Для тёмных тканей идеально подходит белый, для светлых и цветных какая-нибудь охра. Акварельные карандаши отлично удаляются с вещей при стирке с обычным порошком или мылом. Отдельно отмечу - когда мне нужно что-то белое, я не покупаю белоснежные (холодные) ткани. Беру только молочные и сливочные белые, у них тёплый оттенок, на куклах они выглядят куда приятней белоснежных.

Моя любовь - тончайшее валансьенское кружево цвета экрю:

Мне понадобятся пуговки для сорочки. Подходящих белых нет, но есть латунные с ободочком. Заливаю углубления в пуговицах холодной эмалью цвета слоновой кости. Ну и чтобы не возиться с эмалью дважды, заливаю бирюзовый комплект для платья (забегая вперёд - бирюзовые пуговицы мне, к сожалению, не понадобились). В качестве палитры использую обычную фарфоровую тарелку. Тарелки от этого портятся. Та, что на фото, служит мне палитрой уже лет десять, выглядит соответствующе.

Когда бельё готово, я его стираю, чтобы убрать разметку, и купаю в слабом растворе марганцовки - нужно создать искусственные "следы времени", чуть поджелтить. Сушить готовые вещи лучше в подвешенном состоянии, прихватывая прищевками за верх и не перегибая пополам. И не гладить. Так сохраняются красивые и натуральные складочки на батисте. Подставки у Адельки пока нет, одеваю и ставлю на мягком безопасном диване:

Принимаюсь за платье и рисую эскиз для начала:

Дальше отрисовка бумажных лекал и раскрой. В процессе прикидываю, какая будет декоративная отделка:

Эти чудесные рюши меня потом очень подвели - когда я их обработала, сколола и нацепила на платье, они оказались слишком толстыми и жёсткими. Низ платья они держали негнущимся ободом, так что пришлось от них отказаться. Закладываю все нужные складки, накалываю и пришиваю вручную кружево на перед платья, ставлю подкладку, прошиваю и отутюживаю. Было искушение настрочить кружево мелким зигзагом, но ручные швы-невидимки всё же эстетичней:

Без примерок не обойтись. Хотела ещё приспособить крылышко над рукавом, но с ним та же история, что с оборками на подоле - слишком толсто.

Вот так выглядит почти готовый верх платья:

Воротничок-стойка:

Платье собрано, пришиваю кружевной поясок, застёжки-крючки, отделываю кружевом подол. Я хотела застёжку с пуговицами и прорезными петлями. Но хлопковый бархат плотный и сыпучий, прорезные петли у меня на нём получились бы неаккуратными в лучшем случае, а в худшем мне пришлось бы распарывать всё платье и заменять деталь спинки. Я испугалась и не стала рисковать.

Отшиваю разноцветные бантики из шёлкового шифона и шёлковой тафты:

Финальная примерка с двумя вариантами бантов:

С зелёными бантами мне пока нравится больше. Нужно бы ещё обновить чулки, сшить ботинки и шляпу, да и пальто Адельке не помешало бы, жаль только, что времени сейчас на это нет. Телега с моими куклами: https://t.me/yukidolls

Спасибо, что прочли! Надеюсь, кому-нибудь это даже пригодится, я точно знаю, что здесь много любителей кукол.