0 просмотренных постов скрыто
Партийность в искусстве
Партийность в литературе и искусстве проявляется в идейной направленности творчества писателя, художника, артиста, музыканта. Художник не может уйти от определённой трактовки социальных позиций и устремлений изображаемых героев, как и от собственных симпатий и антипатий, поскольку каждый человек бесчисленными нитями связан с интересами и духовными ценностями определённых классов, социальных групп и ориентируется на них. Хотя идейная направленность в литературе и искусстве имела место всегда, впервые принцип П. художественного творчества был четко определён Лениным. В ст. «Партийная организация и партийная литература» — (1905) Ленин показал лицемерие рассуждений об абсолютной свободе творчества: «Свобода буржуазного писателя, художника, актрисы есть лишь замаскированная (или лицемерно маскируемая) зависимость от денежного мешка, от подкупа, от содержания» (там же, т. 12, с. 104). Разговоры об абсолютной свободе — лишь маскировка, «... буржуазная или анархическая фраза (ибо, как миросозерцание, анархизм есть вывернутая наизнанку буржуазность)» (там же). Ленин уже тогда поставил задачу, чтобы лицемерно-свободной, а на деле связанной с буржуазией литературе противопоставить действительно свободную, открыто связанную с пролетариатом литературу; при этом Ленин подчёркивал, что в силу своей специфики художественное творчество требует обеспечения «... большого простора личной инициативе, индивидуальным склонностям, простора мысли и фантазии, форме и содержанию» (там же, с. 101). Основанные на принципе П., социалистическая литература и искусство доказали, как и предвидел Ленин, что подлинная свобода состоит в служении не «верхним десяти тысячам», а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, её силу, будущность. Коммунистическая партия, осуществляя руководство литературой и искусством, постоянно подчёркивает необходимость развития принципа П., видит в нём условие глубокого проникновения в сущность социальных процессов, яркого и убедительного отображения новых человеческих характеров и новых отношений...
Источник: БСЭ
Показать полностью
1
Не тот Да Винчи, «Одалиска» — скандалистка, или как купить подделку произведения искусства за миллионы долларов
Фото Andrew Neel, Unsplash
Ценители прекрасного в один голос твердят: нет в мире вложений надежнее, чем инвестиции в произведения искусства. Эта условная «валюта» не обесценится со временем, даже если мысленно допустить серьезный спад экономики. Доступны такие вложения далеко не каждому, но те, кто могут себе это позволить, готовы тратить баснословные суммы на всемирно известных аукционах. Но даже знаменитые коллекционеры иногда становятся жертвами мошенников.
И это несмотря на то, что при участии Росохранкультуры у нас в стране регулярно выпускаются авторитетные каталоги произведений подделок живописи (картины — один из самых популярных лотов на аукционах). Однако, иногда подделки не под силу отличить от оригинала даже профессионалам. Поэтому копии попадают на аукционы, имеют нужные заключения и сертификаты, и громкие скандальные истории с подделками не такая уж редкость. Большинство их них не придаются огласке, потому что покупатели раритетов, как правило, желают сохранить свое имя в тайне.
Шагал or not Шагал?
Одна из таких историй, вернее будем называть ее грандиозным скандалом, произошла в 2005 году в Минске. На аукционе «Парагис» за 650 тысяч долларов была продана неизвестная картина Марка Шагала.
По мнению экспертов, она была написана в Витебске с 1915 по 1920 годы. Но внучка художника Мерет Мейер-Граберант сразу же назвала работу подделкой. Когда история получила широкую огласку в средствах массовой информации, оказалось, что ещё до аукциона Мерет, представляя парижский Комитет Шагала, уведомила организаторов о своем экспертом мнении относительно картины. Аукцион не взял в расчет заключение Комитета Шагала, которое получают все работы художника перед продажей, а доверил оценку подлинности авторитетному российскому эксперту Арсению Сагальчику.
Интересно, что русские эксперты придерживаются мнения, будто картина была написана на иконной доске, а то время как Комитет Шагала и лично внучка художника такой вариант исключают полностью.
Но факт остается фактом: аукцион заработал на продаже картины 20% от ее стоимости. А сам покупатель был не против такого пиара для своего приобретения, и даже высказывал такую мысль — если ситуация будет и дальше накаляться, он продаст работу в два раза дороже.
Фото fabrikasimf, Freepik
«Одалиска» — скандалистка
Не менее громкая история связана с покупкой в 2005 году российским миллиардером Виктором Вексельбергом на аукционе «Christie’s» картины художника Бориса Кустодиева «Одалиска» (еще работу называют «Обнажённая в интерьере») за 2,9 миллиона долларов. Это мировой аукционный рекорд стоимости произведений Кустодиева.
Картина оказалась ненастоящей. В 2009 году в каталоге подделок произведений живописи она вышла под номером один, а Лондонский суд вынес решение вернуть новому владельцу 1,7 миллиона фунтов стерлингов.
Виктор Вексельберг в мире коллекционеров произведений искусства известен также покупкой в 2004 году знаменитых яиц Фаберже стоимостью 110 миллионов долларов. Подлинность одного из них в свое время также была поставлена под сомнение.
Не тот Да Винчи
В 2010 году на аукционе «Sotheby’s» за 1,5 миллиона долларов был продан Женский портрет («La Belle Ferronniere») кисти Леонардо да Винчи. А после стало известно, что портрет написан намного позднее, спустя столетие после смерти мастера. По мнению экспертов, бывшие владельцы картины — королевская семья Франции.
Выставка подделок
Почти анекдотичный случай с покупкой подделки на аукционе произошел в 1984 году. Коллекционер из Италии приобрел картину Джордже де Кирико «Площадь Италии». Когда обман вскрылся, покупатель был крайне поражен мастерством художника, создавшего гениальную копию, и поставил себе цель найти этого человека. И какого же было удивление покупателя, когда продавец рассказал ему, что не смог придумать другого заработка, кроме как мастерски подделывать картины великих художников. Растрогавшийся коллекционер устроил выставку подделок художника, которая имела большой успех.
Известные фальсификаторы
История хранит немало имен фальсификаторов, которые занимались подделкой знаменитых полотен и получали за это большие деньги.
Например, британец Джон Майатт. После развода с супругой он буквально захватил рынок поддельных полотен: «написал» более двухсот картин известных художников (Матисса, Шагала, Николсона, Дюбюффе и других), через аукционы они ушли в частные коллекции и музеи. И как сам признавался мошенник, чтобы полотно было неотличимо от оригинала, на некоторое время он буквально становился этим художником — обедал в тех же местах, вдохновлялся теми же пейзажами.
«Я не писал подделки, я писал картины, которые при жизни не успел сотворить мастер», — говорил Майатт. Работал он с подельником, который профессионально поделывал документы, экспертизы, и даже умудрялся подкладывать их в музейные архивы. Мошенники заработали более 3,5 млн долларов, а полиция смогла найти только порядка 60 из 200 созданных работ.
Недолго отсидев в тюрьме, в начале 2000-х Майатт создал собственную компанию «Подлинные подделки», и уже на законных основаниях выставлял на обозрение и продавал свои гениальные творения.
Преображение Преображенских
В России одним из самых громких является дело супругов Преображенских. За продажу подделок картин известных русских художников в 2008 году Татьяна Преображенская получила 9 лет колонии, а ее супруг — 8,5 лет. Владея в Москве галереей «Русская коллекция», супруги «помогали» состоятельному бизнесмену собрать коллекцию картин русских пейзажистов. За год 35 картин за 8 миллионов долларов продали Преображенские горе-ценителю. Как потом выяснилось в ходе следствия, поддельными из них оказались пять. Схема обмана была проста — за основу «подлинника» русского пейзажиста бралась работа малоизвестного художника, писавшего в такой же технике. Какие-то элементы с картины удалялись, какие-то добавлялась, подпись художника — полотно готово! А вот кто стоял за Преображенскими и так искусно подделывал картины, установить так и не удалось. Но факт мошенничества налицо — картину неизвестного художника можно было купить в среднем за 5 тысяч долларов, а преобразив ее в работу русского пейзажиста, продать за 150 тысяч долларов.
Фото Pepi Stojanovski, Unsplash
Практическое пособие для начинающих мошенников
У известного в мире искусства фальсификатора Эрика Хебборна талант к рисованию появился в детском возрасте, а после он в совершенстве освоил еще и технику реставрации. Музеи многих стран мира и частные коллекционеры гордились не только знаменитыми полотнами, но неизвестными ранее эскизами к ним, подтверждая их оригинальность соответствующими документами. А в 1984 году Хебборн очень громко признался в мошенничестве, выпустив практическое руководство для начинающих мошенников «Настольная книга фальсификатора». Жизнь художника оборвалась трагически — его нашли убитым на одной из улиц Рима. Есть мнение, что он был связан с мафией, но причины гибели так и не установлены. Интересно, что сам Эрик Хебборн мошенником себя не считал, а «лишь подражал искусству».
Таких подражателей много и в наши дни. По мнению специалистов Третьяковской галереи, существует даже школа фальсификаторов, откуда на арт-рынок поставляются подделки. А два года назад лаборатории Научно-исследовательской независимой экспертизы им. Третьякова по результатам исследования заявила, что на арт-рынке фальшивками являются более половины работ русских художников.
Показать полностью
3
Антропогенез, как так то?
Сразу скажу, комментарий я оставила сразу под видео (и не только я), но его проигнорировали. поэтому выношу вопрос на широкое обсуждение.
два дня назад вышел свежий ролик Антропогенеза. Спикер: Александр Соколов — научный журналист, создатель и главный редактор портала Антропогенез.ру, автор книг «Учёные скрывают? Мифы XXI века», «Мифы об эволюции человека», «Странная обезьяна».
Мы к проекту относимся очень положительно и часто отправляем туда интересующихся. Как раз таки археологией.
И вот, смотрю я выступление. Да, у меня есть некоторые возмущения по поводу метода изложения, откровенных оскорблений оппонентов и перескакивания с вопроса на вопрос (. Да, у меня есть некоторые возражения по приведенным примерам:
Апполон из Пьомбино (16:22) не тянет на подделку. Это серийная стилизация. Мы не знаем, говорил ли хозяин всем, что это реальная древность. А если говорить об археологии - то никакой фальсификации небыло, было уточнение.
Второй пример вообще ни в какие ворота - Кардиффский великан (17:40). Там археологи вообще не участвовали! Это было с начала до конца шоу. При чем тут археологи?
там еще про хрустальный череп будет, но после того, как этим черепом пытались разыграть Дробышевского, я даже слушать не хочу.
"Томография покажет, что у этой мумии три бедренных кости. Три бедренных кости не бывает в человеке!" (8:30). Уважаемый Александр, бывает три и даже четыре бедренных кости. Сиамские близнецы это называется. И да, в том числе, они бывают в мумифицированном состоянии, потому как диковинка и надоть сохранить. А тут категоричное заявление...
И вишенка на торт. Вот на этом у меня стул обуглился. Александр на полном серьезе рассказал, что чтобы сделать поддельные золотые украшения некие злоумышленники брали "старое" золото и делали из него какие-то изделия.
9:06 - понеслись.
Радиоуглеродный анализ датирует не изделие, он датирует материал.
и понеслось - пример с деревом, пример с "тряпочками" из пустыни Наска иииииии....
"Давайте соберем золотые изделия (9:43) переплавим, отольем из них корону и продадим подороже. Экспертиза покажет древний материал"
Золото. Радиоуглерод. Древний материал. ШТАААА??? То есть, у уважаемого Александра есть какой-то способ датировать золото, причем, после переплавки? А мы-то тут на раскопе сидим и не знаем, контекст фиксируем. Ну не может же быть, чтоб вроде как серьезный популяризатор отсебятину выдавал? Пошла я к специалистам Эрмитажа. Которые как раз занимаются работой с находками из драгметаллов. Спросила - мол, может, и вправду что-то мимо меня прошло? Но и они не знают метода датировать золото вне контекста, ни радиоуглеродом, ни каким другим. Допускаю, что это какая-то совсем новая технология, о которой практики еще не в курсе (тогда заслуживает отдельного ролика!). Но тогда и те, кто делают подделки, не стали бы так морочиться, верно?
@Antropogenez, как так то? Ну взяли же на себя нелегкий труд популяризации и просвещения.
Показать полностью
1
Музей подделок в Китае, или как из 40000 экспонатов только 80 были настоящими древностями
Смотрели фильм «Трасса 60»? Там был замечательный Музей поддельного искусства, классный момент, кстати.
Интересный концепт, не правда ли? Так подумали в Китае, правда решили отталкиваться от названия. Буквально)
...а жаль, за билет уплочено, фоточки сделаны
В 2007 году в Цзичжоу открыли крупный музей из 12 экспозиций, 40 000 экспонатов – сплошь история и древняя культура.
Но вы уже понимаете, в чем подвох. В музей попал известный в Китае писатель Ма Боюн и просто офигел. Вазы с современными мультяшками? А как вам подписи на древностях из 2700 года до н.э. с иероглифами, которые были придуманы в 20 веке? Ну вот как так – потратили 10 миллионов долларов на музей, а проверить иероглифы не смогли, ну в самом деле.
Короче Ма навысказывался в своем бложике в стиле Варламова и вуаля – скандал разгорелся. Начались проверки, и кто бы знал – подделки! Главный консультант музея сказал сразу – подлинниками из всех экспонатов являются 80. Просто вдумайтесь, это из 40 000! Я посчитал за вас – получается, что только 0,2% оригинальности.
Как и бывает в Китае, местного чиновника, открывшего музей, посадили (дальнейшая его судьба мне неизвестна, не завидую ему), музей закрыли, почти все фотографии удалены. А как красиво все начиналось.
Вот еще фото от нашего друга Ма, якобы разноцветный фарфор эпохи Тан. Проблема в том, что такая технология появилась минимум на 400 лет позже:
Такой случай является кульминацией процессов в Китае. Там активными темпами шла и идет культурная пятилетка – даешь сотни новых музеев каждый год. Вот только их нужно чем-то заполнять, поэтому с музеями растет и количество фальшивок.
Вот так выглядит (выглядел?) музей, снова фото от Ма:
Ну а что, оставлять новые музеи пустыми?
Мой канал про искусство: https://t.me/picturebymaslo
До встречи!
Показать полностью
5
Как художник подделал картины на миллионы долларов и обманул нацистов
Это было одно из самых странных судебных дел в истории Нидерландов. Обвиняемый, по делу 1947 года, был художником, который подделывал картины на миллионы долларов. Но он не спорил о своей невиновности - на самом деле его жизнь зависела от доказательства того, что он совершил мошенничество. Кто был этот художник, и почему он доказывал на суде свою виновность, чтобы сохранить жизнь?
Посмотрите видео, либо читайте текстом, он ниже.
Это был один из самых странных процессов в голландской истории. Ответчиком по этому делу 1947 года был художник, который подделал картины на миллионы долларов. Но на этом суде художник доказывал не свою невиновность. Наоборот, его жизнь зависела от доказательства, что это именно он подделал картины.
Как и многие другие художники, Хан Ван Мегерен стал подделывать картины, потому что его собственные работы не были востребованы.
Озлобившись на мир искусства, ван Мегерен решил выставить своих недоброжелателей дураками. Он изучил все, что мог, о художниках прошлого — их биографии, их методы и их материалы.
Художник, которого он выбрал для подделок, был художником 17-го века в стиле барокко Йоханнес Вермеер. Амбициозный выбор. Вермеер прославился своей невероятно детальной техникой исполнения бытовых сцен. Тайно работая в течение шести лет, фальсификатор совершенствовал свои навыки, копируя многочисленные работы и нарабатывая практику.
Он создавал свои собственные краски, для большего сходства с красками, доступными во времена Вермеера. Он покупал холсты 17-го века, делал собственные кисти, и состаривал свои картины, примененяя синтетические смолы, нагревая их, чтобы смола высохла и краска растрескалась.
Экспертиза могла бы обнаружить синтетическую смолу. Но в то время подобные экспертизы были довольно не точными, и их делали не часто. Даже сегодня доказательство подлинности картины сильно зависит от оценки искусствоведов. Так что вопрос подлинности зависел от субъективного мнения экспертов и их репутации.
И вот тут ван Мегерен действительно перехитрил мир искусства. Изучая биографию Вермеера, Мегерен выяснил, что, как считают историки, у Вермеера был ранний период, связанный с религиозной живописью, под влиянием итальянского живописца Караваджо.
Ведущий специалист по Вермееру, Абрахам Бредиус, был большим сторонником этой теории, хотя ни одна из этих работ не всплыла на поверхность. И вот ван Мегерен решил ее создать.
Он называл картину "Ужин в Эммаусе".
Искусствовед Бредиус объявил подделку ван Мегерен шедевром творчества Вермеера. Подделка ван Мегерена не вполне соответствовала техническим стандартам Вермеера, но эти несоответствия можно было списать на условия создания картины:
это была ранняя работа, написанная еще до того, как художник выработал свой стиль.
С печатью одобрения от мира искусства, подделка была продана в 1937 году за более чем 4 миллионов долларов в сегодняшних деньгах. Успех вдохновил ван Мегерена подделать и продать еще больше картин через различных арт-дилеров. Как бы невероятно это ни звучало, мир искусства продолжал верить в их подлинность.
Когда нацисты оккупировали Голландию во время Второй мировой войны, Герман Геринг, один из главных генералов Гитлера, стремился добавить Вермеера в свою коллекцию произведений искусства, награбленную со всей Европы.
Ван Мегерен подчинился, продав ему якобы раннюю картину Вермеера под названием " Христос с грешницой."
С концом войны, закончилась и удача Ван Мегерена. После победы союзников он был арестован за продажу нацистам бесценной вещи голландского наследия— акт предательского сотрудничества карается смертью. Чтобы доказать, что картина не была национальным достоянием, он в деталях, шаг за шагом, объяснил как подделывал картины.
Но тут он столкнулся с неожиданным препятствием— тем самым экспертом, который помог ему провернуть эту аферу. Стремясь защитить свою репутацию, Бредиус защищал и подлинность картины.
Желая доказать свои способности, ван Мегерен приступил к работе над "новым" Вермеером. Когда он представил фальшивку суду, они, наконец, поверили ему. Он был оправдан за сотрудничество с нацистами — и приговорен к году лишения свободы за мошенничество.
Хотя были доказательства, что ван Мегерен действительно сотрудничал с нацистами, ему удалось убедить общественность в том, что он специально обманул Геринга. Это превратило его в народного героя, обманувшего нацистов.
Благодаря этой новообретенной известности, его личные работы стали ценными сами по себе — настолько, что позже их пытался подделать его собственный сын.
Одни и те же картины прошли путь от почитаемой классики до презираемых подделок. И в итоге признаны произведениям искусства, за мастерство и известность художника копииста.
Показать полностью