Во второй части Червячка Джима тоже есть секретный уровень. Находится на уровне Level Ate. Нужно на парашюте залететь в узкий проём между беконом и вилками. Оттуда попадёте на уровень Secret Room Number 37 / Totally Forked.

В первой части игры про червячка Джима (версии для Sega Genesis и Super Nintendo) имеется секретный уровень. Чтобы попасть туда, нужно на уровне Level 5 прыгнуть к красной точке. Игрок телепортируется на темный уровень "Who Turned Out the Lights?". Уровень поделён на 5 секций, где в каждой нужно найти дверь с надписью EXIT, попутно уничтожая маленькие глаза и собирая жизни. В пятой секций будут неуязвимые большие глаза, от которых придется убегать. Ниже добавляю видео и скриншоты.

Помню то лето так, будто оно было вчера. Меня родители отправили на дачу «подышать свежим воздухом», и я, конечно, катался на велике, купался в речке и ел малину прямо с куста. Но главная радость была у соседа и друга — у него стояла настоящая «Сега».

Представьте себе: деревенский дом, старый пузатый телевизор с крутилкой каналов, а к нему подключена эта самая Sega Mega Drive. Для пацанов из 90-х это был космос. Мы собирались там как на секретной базе, ждали, пока родители уснут, и включали магический экран с синим логотипом.

И именно тогда я впервые увидел игру, которая навсегда отпечаталась в памяти — Streets of Rage.

На тот момент мы не знали слова «битемап» или «геймдизайн». Мы просто понимали: это невероятно. Два героя идут по улицам ночного города и ломают лица всем, кто решит встать у них на пути.

Мой друг всегда брал Акселя — типичный герой боевика: джинсы, белая майка, красная повязка. Я выбирал Блейз. Да, та самая девушка в красном. И это не был выбор «для прикола»: она реально круто дралась и могла навалять врагам ничуть не хуже мужских персонажей.

Каждый уровень — как отдельное приключение. Подземки, бары, промзоны — всё нарисовано с любовью. И самое главное: музыка.

Я тогда даже не подозревал, что саундтрек в игре может быть настолько крутым. Юдзо Косиро написал настоящие техно-хиты, которые звучали так, будто мы попали в клуб будущего. Представьте: за окном обычная деревня, запах сена и шашлыков, а у тебя в колонках играет что-то, что по атмосфере ближе к «Киберпанку», чем ко всем нашим реалиям.

Эти биты будто задавали ритм дракам. Мы с другом сражались плечом к плечу, и под каждую мелодию казалось, что мы — герои фильма.

Даже сейчас, если включить OST Streets of Rage, я мгновенно переношусь в ту комнату на даче: старый ковер на стене, свет лампы, и мы орем друг на друга:
— «Бери курицу! Не трогай мою курицу!»
Потому что еда в игре лечила, и мы постоянно ссорились из-за этого.

Что меня поражает до сих пор — простота и гениальность игры. Никаких донатов, лишних сложностей или «сезонных пропусков». Просто бери джойстик и иди вперёд. Каждый уровень сложнее предыдущего, боссы бесят до зубовного скрежета, но именно это и держит.

И вот сидим мы два пацана, время идёт к ночи, родители зовут спать, а мы упираемся: «Ещё один заход и точно пройдём!» Конечно, не проходили — но каждый новый запуск был маленьким праздником.

Теперь я могу запустить ремастеры или даже новые части серии. Да, они красивые, современные, в них всё сделано «как надо». Но честно? Та магия осталась именно там, в 90-х.

На той самой даче, в летней комнате, где было жарко и душно, но нас это не волновало. Где мы шагали по пиксельным улицам, раздавая всем подряд, и где музыка звучала громче, чем пение сверчков за окном.

Streets of Rage для меня — это не просто игра. Это символ лета детства, свободы и дружбы. Символ того времени, когда мы верили, что любое приключение может начаться прямо здесь, стоит лишь вставить картридж и нажать кнопку «Start».

В 1991 году в разгар противостояния консольных гигантов Nintendo и Sega вышла игра под названием Bare Knuckle: Ikari no Tekken или Streets of Rage.
Жанр игр beat 'em up был достаточно популярен в те годы и представлен он был такими играми как Final Fight изданная компанией Capcom для аркадных автоматов, культовой серии игр про приключения Билли и Джимми в Double Dragon Golden Axe и многими другими представителями жанра.
Streets of Rage очень многое позаимствовала от Final Fight, но всё же у Улиц Ярости был свой неповторимый стиль. Чем же выделялась на фоне остальных игр серия Streets of Rage?


Игра имела свою необычайно привлекательную и увлекающую атмосферу ночного города с его тёмными улочками и неоновыми вывесками, который заполонили члены бандитской группировки и как в лучших традициях голливудского кино, три бывших копа собирались навести порядок в городе.
На начальном этапе разработки игра имела название D-SWAT (Dragon SWAT). Разработчики игры были большими поклонниками асериканских детективных боевиков, таких как "Старски и Хатч" и "Команда А". Что оказало влияние на концепт сюжета игры, ведь изначально предполагалось, что события развернутся в 21 веке где города захвачены организованной преступностью и никто не мог справиться с этой напастью. Интерпол и полиция бессильны и не могли противодействлвать преступникам. Было решено создать особый отряд D-SWAT который бы оказал сопротивление и подарил долгожданный покой жителям городов погрязших в страхе, беззаконии и хаосе. В итоге масштабы чуть поуменьшили и добавили главного антогониста, короля преступного мира - Мистера Х.

Главный дизайнер и режиссёр проекта Нориёши Оба смог создать удобную боевую систему которая опиралась всего на две кнопки - Прыжок и Удар, так же можно было вызвать подмогу, что-то вроде ультимативной способности персонажей. Главные герои были вооружены не только кулаками и своими высокими навыками рукопашного боя, но и могли воспользоваться подручными предметами, которые можно было найти на улицах. Так же герои могли взаимодействовать друг с другом, что помогало разнообразить гейплей при игре на двоих.
В игре представлены три персонажа, каждый из которых имел свой стиль боя. К примеру, персонаж Адам умел высоко прыгать и имел более сильные атаки, в то время как Блейз быстро двигалась, но наносила более слабые удары, самым сбалансированным персонажем был Аксель, который очень сильно был похож на героя из Final Fight.

Отличительной чертой стало музыкальное сопровождение игры которое было создано композитором Юзо Коширо. Сауднтреки состояли из смеси техно и хауса которые добавляли атмосферы, помогали погрузится глубже в игру. В одной из поездок в Америку Юзо побывал в Лос-Андделесе и во время проживания в номере своего отлея он смотрел телеканал MTV, которого на тот момент в Японии небыло. И тогда он заметил, что западная танцевальная музыка звучит совсем иначе, в то время в Японии было популярно классическое диско. Соеобразное электронное звучание покорило Юзо.

Примечателен тот факт, что разные названия изначально и задумывались, ROM для всех регионов являлся идентичным. Вы могли взять картридж японского региона, с названием Bare Knuckle: Ikari no Tekken и вставить его в консоль региона европейского и игра меняла название на Streets of Rage, а язык в игре менялся на английский.
Данная игра стала эксклюзивом для приставок Sega и в своём роде ответом на Final Fight, которая была портирована на SNES. Игровые журналы тех лет высоко оценили игру. Команда корпевшая над проектом полтора года создала потрясающую игру и достойного конкурента.
Разлетевшись по мриу в количестве 2,6 миллионов копий Streets of Rage вошла в четвёрку самых продваемых игр.
В противостоянии Sega и Nintendo рождалось множество прекрасных игр, которые укрепляли позиции своих родных консолей, одной из которых и стала Streets of Rage.

Игра, которая определила лицо бренда Sony на долгие годы

👾 Факты о релизе

• Разработкой занималась калифорнийская студия Naughty Dog (будущие создатели Jak and Daxter, Uncharted и The Last of Us).

• Игра стала первым крупным 3D-платформером на PlayStation, который показал, что Sony может конкурировать с Nintendo и Sega в жанре, где доминировали Super Mario и Sonic the Hedgehog.

• Crash был задуман как «анти-Марио» — дикий, смешной и чуть безумный герой, который идеально вписывался в дух 90-х.

🎨 Технические и культурные особенности

• Naughty Dog использовали необычные для того времени методы оптимизации, называя игру “игрой без задников” (Sonic’s Ass Game во внутреннем жаргоне), потому что камера следила за героем сзади.

• Музыкальное сопровождение от Josh Mancell задало фирменный «тропический» стиль, который стал неотъемлемой частью серии.

• Crash Bandicoot стал фактическим талисманом PlayStation, помогая консоли встать в один ряд с Nintendo 64 и Sega Saturn.

⚡️ Крэш стал символом целого поколения, и его место в истории игр закреплено навсегда — как у Mario для Nintendo и Sonic для Sega.

⸻

💜 Играли в эту серию игр?)

❓ Какие воспоминания у вас возникают при виде этого персонажа?

=====================================
👇👇Наш канал на других площадках👇👇
YouTube | VkVideo | Telegram | Pikabu
=====================================