На официальном сайте Царьград ТВ вывешены цитаты из тревожных заявления гр. Шахназарова касательно необходимости встать как один, объединиться и поднапружиться.
Ничего необычного в его словах не наблюдается. Все как водится у работников интеллигентского жанра: кругом предатели, бояре сволочи, мы пропадаем, надо что-то резкое предпринять.
А ведь еще в ноябре 2024 он у президента на другие темы выступал.
"Во время встречи с президентом России Владимиром Путиным генеральный директор «Мосфильма» Карен Шахназаров обсудил проблемы с видеохостингом YouTube в стране. Шахназаров выразил мнение, что замедление работы этой платформы в нынешних реалиях нецелесообразно." ... "Ранее стало известно, как замедление YouTube отразится на доходах российских артистов." отсюда
Не может так быть, что где-то гражданину припекает, вот и решил на патриотизм поднажать? Не знаю как вам, а мне его слова
"Давайте что-нибудь сделаем, для того чтобы найти хоть какие-то возможности примирить стороны. Давайте что-нибудь придумаем, чтобы был мир. Чтобы не убивали люди друг друга."
что-то как-то говнецом подозрительно попахивают...
Вскрытие, проведённое в Волгограде, озадачило медиков. По утверждениям патологоанатомов, сердце Василия Макаровича выглядело старческим — ткани напоминали «тряпочку». Эксперты удивились, как он дожил до 45-летнего возраста с таким сердцем. Вдова, Лидия Федосеева в 1996 году заявила, что Шукшина убили — ведь никаких проблем с сердцем у него никогда не было.
Оказывается, в советские времена, в «Госкино» был такой тайный список так называемых "уродливых" актёров, которых нельзя снимать в главных ролях. И кто в этот список входил - Инна Чурикова, Николай Караченцов, ну, из его подопечных… Не приходилось сталкиваться с таким списком?
- Марк Захаров рассказал? Нет. Я думаю, что это всё-таки месть. Ну, я Марка Анатольича очень любил и уважал. Он был, конечно, выдающимся во всём, и режиссёром потрясающим был. Единственный, кому удавалось работать одинаково хорошо и в театре, и в кино, заметь… Таких вообще в мире не было.
Я не думал об этом…
- Да, ты вот подумай… Таких в мире не было. Вот, Тарковский ставил, и очень неудачно… Я помню, ещё в советское время, в «Современнике», Анджей Вайда ставил, и тоже очень неудачно. Понимаешь, Эфрос пытался работать в кино. Многие, Фоменко, помню, замечательный театральный режиссёр, но, на мой взгляд, не очень всё это удачно было сделано. У Захарова и в театре, и в кино был свой стиль, и он везде, как бы, открывал свой какой-то кино или театральный язык. И в этом смысле, он совершенно уникальный персонаж, я считаю.
Но в отношении вот этого списка - не знаю, может, он пошутил или что… Это был человек с большим чувством юмора.
Да, и он шутил, не улыбаясь.
- И его юмор был именно в том, что он говорил на полном серьёзе, ставил людей в тупик. И, самое главное, никак не развенчивал эту историю. Ну, я не могу сказать… Я, в общем, вырос в советском кино и никогда про такой список не слышал. Никогда… Вообще…
И Чурикову снимал… Я никогда не слышал, чтобы её кто-то там запрещал…
Я слышал в основном про запреты со стороны каких-то телепрограмм таких, фильмов про советских актёров, с неким антисоветским душком…
Или вторая тема, что вот, его приглашали в Голливуд, но из-за чиновников советских этого не случилось…
Я слышал, да… Это выдумки?
- Да конечно выдумки! Абсолютно! Людям всегда приятно про себя рассказывать что-то такое…
Мне многие актрисы советские рассказывают, что они попадали в «стоп-листы» из-за того, что не дали тому или сему, и…
- Да ну… Я должен сказать, что в советском кино, конечно, всё было - романы, любовь… Это всё было… Но того, что делал Вайнштейн со своими актрисами, такого там не было.
Слушай, там можно было выговор по партийной линии запросто получить… Вы не забывайте, что Советский Союз вообще был очень такой, как бы, целомудренной страной, при том, что, конечно, **** там был, его хватало, но строго говоря, любая писулька в партком, вообще, могла обернуться для чиновника какого-то большими проблемами.
Ну а кстати, вот этот тезис насчёт привлекательности актёров… Вот, многие считают, что главные роли, во всяком случае, в ромкомах или в мелодрамах должны играть обязательно красивые актрисы и красивые актёры.
- Ну, красивые актёры, красивые актрисы для определённого жанра - ну да, это, наверно, предпочтительно. Зависит тоже, что ты снимаешь, какая задача перед тобой стоит. Это тоже всё очень относительно. Бельмондо был красивым?
1/12
Фото Антона Великжанина
ИЗ КОММЕНТОВ:
«Караченцов был бы нормальным, если бы поменял себе зубы и был бы хотя бы подстрижен причёсан. Грех так может быть говорить, но его благоверная Поргина не сподвигла его на изменения внешности в лучшую сторону: наверное думала, что в таком виде шалопая будет меньше изменять ей. А ему и так хорошо было».
«И у Чуриковой, и у Караченцова великое множество главных ролей. Так что впечатление, что именно уродливых в первую очередь и брали сниматься. Вот красавиц снимали реже... Ларионова, Самойлова».
«Смазливые, но без таланта как-то быстро забываются. А вот талант с незаурядной внешностью, западает. Перечислять можно долго. Леонов, К.Райкин, Раневская, Чурикова и т.д. А вот красивым и талантливым видимо не хватило хороших сценариев и режиссёров. Та-же Быстрицкая. Аксинья,- это шедевр. Но все они с характером. И режиссёры, как бы в отместку, - Ах ты звезда, а я тебя вот в такой неприметной роли сниму. У каждого таланта должен быть свой режиссёр-огранщик. Который и покажет все грани. Ну а где набраться столько. Вот и перебиваемся Серебряковыми и ему подобными».
«В коментах никто не вспоминает Савелия Крамарова, Юрия Никулина, Андрея Миронова, Алису Фрейндлих, Нону Мордюкову. Советское кино держалось на харАктерных актерах. Талантливый красавец был только Вячеслав Тихонов».
«Мне кажется, в советском кино не было звезд. Звезд - это вроде Элизабет Тейлор или Алена Делона. Где бы была и красота и талант. Вот часто говорят про Алфёрову, вот она красивая, но тут же добавляют, но типа бесталанная. Так у нее из киноработ одна Даша в Хождении по мукам, ещё это выстраданная Констанция, где её снимать не хотели, ну еще не сильно звёздный фильм С любимыми не расставайтесь. А у Тейлор сколько фильмов было? О, тож! В театре Алферову вообще не помню. Вроде она у Райхельгауза что то там играла уже будучи пожилой дамой, в театре в который особо так и не ходили. Как же вообще понять, что там у неё с талантом? Как говорится "как же тебя понять, коли ты ничего не говоришь". С актёрами мужчинами та же беда. Были молодые, красивые, как бы на фиг никому не были нужны, состарились, что то стало происходить - наверное связями обросли, стали внедряться в картины. Тот же Караченцов - Урри из детского фильма, или фильм про умирающую деревню Белые росы. Хорошие фильмы! Но Бельмондо снимался в молодости в других фильмах Игра в четыре руки, Профессионал и тд. Меня всегда это как то потрясало. Придёшь на фильм производства США или Франции, там столько красивых лиц, на наш придёшь и думаешь, вы этих актеров специально искали, чтобы они особо не выделялись. И теперь очень любят говорить - вот надо Симонову было снять в роли Констанции, она такая талантливая. Нет! Слава Богу сняли Алферову, хоть на красивое лицо посмотреть, а вместе с Боярским - так вообще бомба! Еще очень раздражало когда актрисы в возрасте играли в советских фильмах девчуль. Начиная с Янины Жеймо и заканчивая Аксютой в Вам и не снилось. Фильмы хорошие, но черт возьми! Тут у меня большая благодарность Рязанову, который снял молодую Гузееву в роли Ларисы Огудаловой. Слава, Богу! Я хоть поняла в чем суть пьесы Бесприданница. А то Ларису до этого все какие то бабки играли, не понятно чего Паратов и Карандышев так переживают - спихнули бабку с парохода да и хрен с ней (прости меня Господи)».
«Почему в современном российском кино и театре нет красивых актёров и актрис? Более того, нет талантливых, как нет и кино достойного мирового уровня. Загадка. Говорят, что в СССР в режиссёры шли талантливые люди, а теперь эти талантливые или состарились и впали в маразм, или уезжают или идут в бизнес , и там успешны. А в кинопроизводство и театральное дело идут бездари, которые нигде не нужны, но почему-то именно они лезут в театр и кино и тащат таких же бездарных актёров».
Сдается мне что с этим ИИ,правды мы скоро правды("скоро " это я погорячился, просто мне 47 на днях и здоровье желает лучшего мне, поэтому видимо так и написал поэтому,что хотел бы увидеть на самом деле дай Бог чтоб это с внуками моими случилось)
,знать не будем (исторической), и будем за правдой ходить в библиотеки и обмениваться библиотечной информацией на встречах и мероприятиях ,пьянках и концертах,и квартирниках и магазинах и клубах.
Самые терпеливые из библиотек будут как блогеры сейчас у них будет много денег и они ничего не будут делать, только искать правду.
Вся шелуха обсыпется( говно люди конечно же никуда не денутся,твари человеческие будут всегда,но их будет становиться все меньше и меньше) и ...(хочется написать "настанет коммунизм!" но нет человекам придется ещё постараться чтобы извлечь из себя говно) и правда поднимется в цене и оттянем мы апокалипсис (и оттянемся по этому поводу)!!!
Гендиректор «Мосфильма» предложил ввести в обязательную программу школ кино
В ходе заседания Совета по культуре и искусству с участием президента РФ Владимира Путина зампредседателя совета и гендиректор «Мосфильма» Карен Шахназаров предложил отобрать 100-150 отечественных фильмов для показа в школах в рамках обязательной программы, сообщается на сайте Кремля.
По мнению зампредседателя совета, показ картин отечественного кинематографа в школах будет способствовать художественному и патриотическому воспитанию молодежи.
Шахназаров напомнил главе государства, что они дважды обсуждали данный вопрос – в личной беседе и в ходе заседания Совета по культуре и искусству. Он подчеркнул, что Путин ранее поддержал идею введения в школьную программу классического отечественного кинематографа.
— Продолжая тему кино: недавно на Совете по культуре и искусству с участием президента России Владимира Путина вы вновь предложили ввести кинематограф в школьную программу. В рамках какого предмета и с какого класса?
[Шахназаров]: Я считаю, что его надо вводить как отдельный предмет. Проходят же отечественную литературу? Вот так и с кино. Я давно продвигаю эту идею. Президент ее поддерживал тогда и сейчас, но пока с места инициатива не двигается. Видно, очень много противников.
"Я имею в виду, что в школе проходят литературу – Пушкина, Гоголя, Достоевского, то есть это не вполне развлечение, поэтому мы должны относиться к кинематографу как к способу именно образования нашей молодёжи. Я наблюдаю сейчас очень много дискуссий: разные министерства готовят список фильмов, которые должны быть показаны, в своё время и Владимир Ростиславович [Мединский] готовил такой список, и это тоже вызывает какие-то дискуссии.
Мне кажется, важно, чтобы и Совет по культуре всё-таки принимал участие в утверждении, формировании такого списка. Тем более что в нашем Совете вообще выдающиеся кинематографисты: и Михалков сидит, и прекрасные знатоки кино – и Константин Эрнст, и Олег Добродеев, да и другие. Мне кажется, [необходимо] в рамках нашего Совета создать какую-то комиссию, которая бы тоже принимала участие в формировании, может быть, 100–150 фильмов, которые были бы показаны в школе именно в качестве обязательной программы."
2025, 26 мар, 19:25 Власти составили список рекомендованного школьникам кино
Пару дней назад по одному из телеканалов показали фильм Карена Шахназарова "Город Зеро" 1988 года с Леонидом Филатовым в главной роли.
Я этот фильм видел раньше. Когда смотрел его впервые, помню, он очень захватил меня своей атмосферой. Из-за всего происходящего на экране я тогда в шутку окрестил его "советским" Твин Пиксом" (но очень, конечно, условно). И тогда же я подумал, что главной темой этого фильма, возможно, является конъюнктурное искажение истории, т.е. то, насколько государственная, социальная и культурная конъюнктуры мистифицируют историю. Причем, как правило, для весьма примитивной цели - создать миф. И с весьма функционерским подходом к процессу мифологизации.
Как выяснилось после прочтения профильной прессы, отзывов критиков и всякого рода исследователей кино и культуры, я не одинок в своих взглядах на этот фильм. Но, разумеется, истина всегда лишь где-то рядом.
После просмотра его на днях, я подумал уже не столько о мистификации, сколько, быть может, о легкомысленном, профанском и небрежном отношении к истории, что в свою очередь уже и ведет к ее искажению.
Помните "Дуб власти"? На словах - это величайшая достопримечательность Города, у которой богатая "история", обросшая мифами, так любимыми экскурсоводами. Но на практике - это сухое, неухоженное дерево, до которого никому давно нет никакого дела.
Но, быть может, автор не хотел ничего сказать, а мы, как зрители, по привычке пишем у себя в головах сочинение, ибо нас так приучили - искать смысл.
Мне стало любопытно, как другие люди восприняли этот фильм, посмотрев его впервые, что почувствовали, что поняли для себя?
Буду очень рад, если вы поделитесь своими впечатлениями в комментариях.
Булкохрусты обязательно будут сетовать, что вот - была Хитровка, неповторимый колорит Старой Доброй Москвы, который уничтожили жестокие большевики... Просто пригнали красноармейцев, и без суда и следствия уничтожили прославленную Хитровку Гиляровского... Жаль-жаль, Россия которую мы потеряли...
Но нет, господа. Воспряните духом! На самом деле, Хитровка не была уничтожена. Хитровка - это люди, субкультура, образ жизни! А не набор домиков в фиксированной географической точке.
Ну так вот. Люди Хитровки просто взяли ноги в руки, и перешли жить в соседний район, Марьина Роща.
И вот из так любимой нами Хитровки Гиляровского образовалась Марьина Роща Ильфа, Петрова, Братьев Вайнеров и многих других творцов советской эпохи. Те же малины, хазы, скупка краденого, марухи, медвежатники - всё как мы любим. Целый район в Москве, столице СССР. Марьина Роща функционировала в привычном хитровском уголовном режиме с 20-х годов прошлого века вплоть до конца 50-х годов прошлого века, когда начали сносить старые загадочные дома, и строить пятиэтажки...
На этот фильм я наткнулся случайно. Когда приезжаешь на дачу, просмотр телевизора за ужином является одним из обычных вечерних занятий. И это притом, что дома я телевизор не смотрю. Его у меня просто нет. По причине отсутствия необходимости. Тем не менее, когда я увидел фрагмент этого фильма в эфире, я решил посмотреть его в онлайн-кинотеатре, чтобы во-первых, не прерываться на рекламу, а во вторых начать смотреть его с самого начала. Что меня заинтересовало? Прежде всего фамилии главных героев. Потому что ими были ни кто иные как Станиславский и Гиляровский. И если первый является личностью более-менее известной хотя бы из-за своей крылатой фразы, то личность второго широко известна лишь в некоторых узких кругах. Лично я впервые услышал данную фамилию в роликах известного московского блоггера-диггера Даниила Давыдова. Писатель был им назван, и его имя запомнилось где-то в дальних уголках сознания. А потом, при случайном просмотре фрагмента фильма сработал триггер и имя обрело и образ, воплощённый на экране Михаилом Пореченковым и характер, созданный персонажем которого он играл. Перед тем, как пускаться в нудное описание данной киноленты, предлагаю всё же пройтись по личности Владимира Гиляровского. Не буду подробно вдаваться в его биографию. Всё же это обзор фильма, а не школьный реферат. Тем не менее, несколько слов про него скажу.
Владимир Алексеевич Гиляровский — выдающийся русский писатель, журналист и краевед, родившийся 26 ноября 1853 года в Вологодской губернии. Его детство прошло в провинциальной обстановке, что пробудило в нём интерес к природе и людям, окружающим его. В юности Гиляровский работал в различных местах, что дало ему уникальную возможность познакомиться с жизнью разных сословий российского общества. Гиляровский переехал в Москву в конце 1870-х годов, где начал свою журналистскую карьеру. Его репортажи быстро завоевали популярность благодаря его умению четко и живо передавать действительность, погрузив читателя в атмосферу столичной жизни. Он стал признанным авторитетом в изучении Москвы, её истории и обитателей.
Самые известные работы Гиляровского — это очерки о московской жизни, собранные в книге «Москва и москвичи», изданной в 1926 году. В ней он описал жизнь Москвы конца XIX и начала XX веков, запечатлев её характер и колорит. Книга стала не только художественным, но и важным историко-этнографическим трудом. Гиляровский отличался неподдельным интересом к людям и явлениям, о которых писал. Он общался с обывателями, бродягами, полицейскими, артистами, интеллигенцией — всеми, кто был частью пёстрой московской мозаики. Этот опыт нашёл отражение в его прозе, насыщенной подробностями и человеческими историями.
Умер Владимир Гиляровский 1 октября 1935 года в Москве, оставив после себя богатое литературное наследие. Его работы и по сей день остаются важным источником знаний о старой Москве и обогащают наше понимание городской жизни той эпохи.
Стоит ли сказать несколько слов и о Станиславском? Давайте скажем. А то будет как-то несправедливо. Про одного сказали, а про другого нет. Кроме того, молодёжь сейчас не всегда достаточно эрудированна. Могут и не знать кто это и чем знаменит.
Константин Сергеевич Станиславский (17 января 1863 – 7 августа 1938) — выдающийся российский и советский театральный режиссёр, актёр, педагог и теоретик искусства. Настоящее имя — Константин Сергеевич Алексеев. Родился в Москве в семье промышленника и мецената Сергея Владимировича Алексеева и Елизаветы Васильевны. Детские годы Станиславского прошли в обстановке интереса к искусству и культуре — дома устраивались музыкальные и театральные вечера, которые оказали несомненное влияние на будущую карьеру Константина. В 1888 году Станиславский совместно с режиссёром и драматургом Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр (МХТ), который стал новаторской площадкой для постановок искусства нового времени. Станиславский разработал систему актёрского мастерства, которая основана на глубоком психологическом погружении в роль и поиске "правды характеров". Его подход стал важнейшим вкладом в мировую театральную педагогику и оказал огромное влияние на развитие актёрского искусства во всём мире.
Среди наиболее значительных произведений, поставленных Станиславским, находятся пьесы Антона Павловича Чехова, такие как "Вишнёвый сад", "Три сестры", "Чайка". Работы Станиславского отмечались как серьезные, психологически глубокие и создающие впечатление подлинной жизни на сцене. Несмотря на многочисленные тяготы и давление в советское время, Станиславский продолжал работать и развивать свою систему. В последние годы своей жизни он сосредоточился на преподавательской и литературной деятельности, оставив после себя обширное наследие теоретических работ и воспоминаний, таких как "Моя жизнь в искусстве" и "Работа актёра над собой". Константин Станиславский скончался в Москве в 1938 году. Его система и наследие продолжают оставаться основой актёрской подготовки в театральных школах по всему миру и влияют на режиссёрские и актёрские практики до сих пор.
Ну, про главных действующих лиц я рассказал. Пора перейти и к самому сюжету данной киноленты. Кстати, обратите внимание на схожесть реальных прототипов и воплощённых кинообразов. На мой взгляд, получилось похоже.
Наши герои, а именно Станиславский и Гиляровский, немного напоминают известных персонажей-детективов, хотя никто из них сыщиком не является. Станиславский тогда был актёром, а Гиляровский - журналистом. Могли ли они быть знакомы? Технически это возможно, ведь они жили в одно время. К тому же, сословные различия были незначительными: Станиславский происходил из семьи промышленников, а Гиляровский был провинциалом, который поднялся своими силами. Оба они не принадлежали к дворянскому сословию. В эпоху, когда жили Станиславский и Гиляровский, культурная жизнь Москвы и Санкт-Петербурга кипела, и люди искусства пересекались в самых различных кругах. Константин Станиславский, будучи активным деятелем театра и основателем Московского художественного театра, неоднократно обретал компанию видных литераторов и публицистов. Гиляровский, в свою очередь, был ярким представителем журналистики, знаменитым своими очерками и репортажами о жизни столицы. Учитывая их активное участие в общественной и культурной жизни, пересечение их путей выглядит более чем вероятным. Может быть, они даже обменялись несколькими фразами в ботаническом саду или на каком-нибудь светском вечере. Я нашёл информацию о том, что когда Станиславский с Немировичем-Данченко задумали ставить «На дне», они попросили Гиляровского показать им то самое дно. Экскурсия в трактир «Каторга» едва не закончилась для них печально, если бы не Гиляровский, осадивший двух воров своими пудовыми кулаками. Видимо именно этот факт и стал отправной точкой сюжета данного фильма.
В киноленте Карена Шахназарова повествование стартует с того, что Станиславский занимается репетицией своей новой роли в МХТ вместе с Немировичем-Данченко. Именно с ним они и основали этот театр. Это место известно и почитаемо как в прошлом, так и в наши дни. В свое время здесь бывали такие личности, как А. П. Чехов, В. Мейерхольд и множество других. Однако пока речь идет не о них, а о Станиславском. Он репетирует роль Сатина в постановке по произведению Максима Горького "На дне". В процессе доносится легендарный монолог, в котором говорится, что "человек — это звучит гордо", но самого Станиславского его собственное исполнение не удовлетворяет. Тут же вспоминаются его известные слова: "Не верю!!!" Станиславский обращается к Немировичу-Данченко с просьбой представить их Гиляровскому — на тот момент известному журналисту, освещавшему теневую жизнь Москвы. Они хотят предложить ему стать для них своеобразным проводником в неизведанные стороны жизни столицы.
Продолжение этой истории раскрывает перед нами ожидаемую встречу, в которой Станиславский и Немирович-Данченко приглашают Гиляровского в ресторан. Атмосфера в заведении сильно контрастирует с его внешним видом, но молодых режиссёров это не смущает. Просьба о знакомстве с теневой жизнью Москвы воспринимается Гиляровским с интересом, но и с долей скептицизма. Он понимает, что известным и почитаемым людям, далеким от мира преступных элементов города, будет сложно принять все его тайны. Тем не менее, он принимает предложение представить им подлинные картины бытия, где драматургия жизни нередко превышает вымыслы на сцене. Станиславский и Немирович, в свою очередь, уверяют его, что для них очень важно окунуться в реальность, дабы передать её правдиво.
Наши герои отправляются на Хитровку. И на этом месте стоит остановиться отдельно. Помнится лет двадцать назад на студии "Мосфильм" были построены декорации старой Москвы. Если вы присмотритесь к Хитровке, вы сможете заметить что эти декорации достаточно часто попадаются и в других фильмах, иллюстрирующую ту эпоху. Декорации сделаны достаточно хорошо, именно из-за этого атмосфера рынка на Хитровке была передана на достаточно высоком уровне.
Хитровка, некогда сердце старой Москвы, всегда была местом, где переплетались судьбы, звуки и ароматы. Это место служило центром торговой и социальной жизни города, оживлённым рынком, где можно было услышать крики продавцов, звучащие на фоне стука повозок по брусчатке. Сегодня, когда современные архитекторы и художники пытаются воссоздать атмосферу прошлых эпох, Хитровка остаётся одним из самых узнаваемых символов той Москвы, которой больше нет. Прекрасные декорации на Мосфильме помогают оживить этот дух, позволяя зрителям почувствовать себя частью тех событий и городского колорита. Стоит отметить, что работа над воссозданием Хитровки не ограничилась только внешними атрибутами. Каждая лавка, каждый переулок в этих декорациях тщательно продуманы, чтобы точно соответствовать историческим оригиналам. Мастера на съёмочной площадке обратили внимание на мельчайшие детали: от вывесок и фонарей до текстуры стен и мостовых. Этот кропотливый труд позволяет не только визуально перенестись в ту эпоху, но и ощутить ту атмосферу, где смешивались культура центральной России и её многочисленных народов.
Кроме того, Хитровка при всей своей исторической привязке наполнена духом человеческих историй и трагедий. Писатели и драматурги прошлого, такие как Гиляровский, часто описывали это место в своих произведениях как арену для действия самых невероятных сюжетов. Реалии жизни, когда богатство и нищета сталкивались на этих шумных улицах, продолжают вдохновлять создателей фильмов и спектаклей, которые оживляют прошлое на экране, в театре и на страницах книг. Именно с этими воспоминаниями приходит понимание, насколько важны такие места в культурной памяти народа. Таким образом, Хитровка остаётся не только историческим символом старой Москвы, но и источником вдохновения для современных творцов. Благодаря усилиям художников и реконструкторов, она продолжает жить в искусстве, непрерывно напоминаем нам о том, как тесно переплетены прошлое и настоящее. Это позволяет каждому зрителю не только насладиться мастерством киномастеров, но и задуматься о тех людях и событиях, которые когда-то делали это место особенным.
Вернёмся к нашим героям. Пройдя сквозь рынок, наши герои попадают в ночлежку. Гиляровского, или "дядю Гиляя" тут все знают. Видно, что Станиславского поражает контраст данного заведения с жизнью, к которой он привык. Пообщавшись с людьми, репортёр и режиссёр идут к следующему злачному месту. Оно выглядит намного приличнее, хотя до ресторана, в котором они обедали с Станиславским и Немировичем-Данченко ему очень далеко. Атмосферу данного заведения разбавляет певица. Поёт на французском, не могу дать оценку как именно, хорошо или плохо. Для этого необходимо разбираться в вокале и пении, а данными компетенциями я не обладаю. Как вы знаете, в криминальном мире как правило популярны не имена, а клички. Они есть практически у всех. Есть такая и у нашей певицы. Её прозвали Княжна. Почему? Скорее всего это намёк на её благородное происхождение. Кроме того, наша певица является подругой местного криминального авторитета. После исполнения песни девушка подсаживается к нашим героям, беседует с ними, и тут данное злачное место накрывает облава городовых. Полицейских по-современному. Наши герои успешно избегают этого нежелательного контакта, и с этого момента начинается другая страница повествования.
А если быть точным, становится чуть меньше основного сценария и чуть больше Конан-Дойля. Наши герои прибывают "за экзотикой" в некий "уголок востока" и обнаруживают хозяина-индуса убитым. Притом убитым из духовой трубки отравленым дротиком. Вспомнили пигмея из "Знака четырёх"? Наши герои вызывают местного "Лестрейда", который как и положено по сценарию оказывается малость туповатым. И наши герои решают взять расследование в свои руки. Немного непонятный ход, так как во-первых не совсем ясна их мотивация в данном расследовании, а во-вторых непонятно почему органы правопорядка не дали им по ушам чтобы не мешались. Забавно, что полицейский постоянно просит "ничего не трогать руками", хотя дактилоскопия тогда особо развита не была. Тем не менее, подозреваемый, а точнее подозреваемая сразу находится. Как вы поняли ей оказалась Княжна. Зачем вводить в сюжет дополнительных женщин, если есть "готовая". Кроме того, её платок загадочным образом обнаруживается в квартире индуса. Рыжую - под замок, а наши герои, внезапно почувствовавшие себя великими сыщиками, начинают своё расследование... Надо ли рассказывать, что будет дальше? Думаю Вы читали одноимённое произведение Артура Конан-дойла. Сюжет будет какое-то время будет развиваться именно по этому сценарию. Но будут и некоторые отличия. Прежде всего отличия в личностях и их подаче.
Гиляровский скорее всего пытается занять место Шерлока Холмса. Сходства конечно есть. Да, он не сыщик, но журналист. Род деятельности разный, но навыки схожие. Они оба ищут истину. Как и Холмс много общается с людьми на дне. Из-за этого имеет свою сеть информаторов. Обладает навыками рукопашного боя как и Холмс. Только Холмс занимался боксом, а Гиляровский просто может эффективно набить лицо, пользуясь навыками рукопашного боя, приобретёнными на улице. Единственное существенное различие - Холмс частенько курил опиум, а Гиляровский за этим замечен не был. Но от водки он никогда не отказывался-)
Станиславский в роли Ватсона весьма сомнителен. Да, где-то он похож на спутника Холмса в исполнении Виталия Соломина из советской экранизации. Схожесть заключается прежде всего в интеллигентности, которая должна была контрастировать с грубоватой манерой Холмса. Но реальный Ватсон из произведений Артура Конан-Дойля другой. Во-первых, следует отметить что прообразом доктора стал сам писатель. А во-вторых Ватсон - ветеран боевых действий. То ли в Индии, то ли в Афганистане. Он не просто доктор. Он военный врач. И по жёсткости и крепким словечкам он Холмсу не уступает. Скажу больше. В некоторые сомнительные мероприятия Холмс брал его прежде всего из-за наличия военного опыта и личного оружия. И этот реальный образ не сильно вяжется со Станиславским...
Княжна в роли Мэри Морстен тоже выглядит сомнительно. Ей бы больше подошло место какой-нибудь Ирэн Адлер из другого рассказа про именитого сыщика. Мэри молода, наивна и утончённа. Ксения Андреевна (так зовут Княжну) более грубая. Её воспитала Хитровка, и она воровка. Извините за стихоплётство, оно само получилось. Как вы понимаете, она оказывается обладателем некоего сокровища, которое в этой истории ограничено ожерельем. Как всё в итоге обернулось рассказывать не буду, но за Ватсона-Станиславского она конечно же замуж не вышла. И это логично, иначе эта история не билась бы с реальной историей известного режиссёра, который женился на актрисе своего театра...
Лилина Марина Петровна, жена к. Станиславского
Заключение
В заключение могу сказать следующее. Судьбы Станиславского и Гиляровского хотя и похожи в том, что каждый создал себя самостоятельно, шли все же несколько различными тропами. Станиславский фокусировался на разработке метода, который позже стал известен как система Станиславского, в то время как Гиляровский с головой погружался в документальную журналистику, прослеживая и описывая жизнь простых людей. Их разные увлечения и профессиональные притязания вполне могли обогатить любое потенциальное общение между ними, приводя к обмену идеями и даже к полемике, характерной для того времени. Даже если они не были близкими друзьями или частыми собеседниками, важно отметить, что оба внесли значительный вклад в культуру и общественное сознание того времени. Станиславский открыл для мира новые подходы к актерскому мастерству, а Гиляровский вскрывал правду о непростой жизни обыденного человека. Их работы напоминали о том, что искусство и литература не существуют в вакууме и что личные и общественные драмы часто пересекаются, отражаясь друг в друге. Возможно, они понимали это сходным образом, даже если судьба и не свела их в тесном общении.
Что можно сказать о самом фильме? Фильм «Хитровка. Знак четырёх» — это увлекательное и захватывающее зрелище, которое не оставит равнодушным ни одного зрителя. Он сочетает в себе элементы детектива, комедии и драмы, создавая неповторимую атмосферу старой Москвы начала XX века. Режиссёр картины вдохновлялся творчеством Артура Конана Дойла и Антона Павловича Чехова, что придаёт фильму особый шарм и уникальность. В нём можно увидеть отсылки к произведениям этих авторов, а также к реальным событиям того времени. Даже скажу больше, самого "Чехова" тоже можно будет увидеть в фильме. Актёрский состав фильма впечатляет своим мастерством и талантом. Константин Станиславский в исполнении Константина Крюкова выглядит убедительно и органично, а Владимир Гиляровский, сыгранный Михаилом Пореченковым, добавляет картине харизму и юмор. Их дуэт создаёт неповторимую химию на экране, которая держит зрителей в напряжении до самого конца. Особое внимание стоит уделить работе художников-постановщиков и костюмеров. Они создали яркие и запоминающиеся образы персонажей, которые отражают их характеры и внутренний мир. А также детально проработали атмосферу Хитровки, передавая её дух и атмосферу начала XX века. В целом, фильм «Хитровка. Знак четырёх» является прекрасным примером качественного кинематографа, который сочетает в себе интересный сюжет, талантливых актёров и профессиональную команду создателей. Он оставляет после себя положительные эмоции и желание пересмотреть его ещё раз.
А на этом у меня всё. Как обычно, смотрите хорошие фильмы, играйте в хорошие игры и читайте хорошие книги. Ну и заглядывайте на канал время от времени. Вдруг найдёте что-то новое для себя.
