Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Я хочу получать рассылки с лучшими постами за неделю
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
Создавая аккаунт, я соглашаюсь с правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam

Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр

 Что обсуждали люди в 2024 году? Самое время вспомнить — через виммельбух Пикабу «Спрятано в 2024»! Печенька облегчит поиск предметов.

Спрятано в 2024

Поиск предметов, Казуальные

Играть
Управляйте маятником, чтобы построить самую высокую (и устойчивую) башню из падающих сверху постов. Следите за временем на каждый бросок по полоске справа: если она закончится, пост упадет мимо башни.

Башня

Аркады, Строительство, На ловкость

Играть
Классический пинбол, как в древнем игровом автомате или в компактной игрушке: есть пружины, шарики и препятствия. В нашем варианте можно не только зарабатывать очки: чтобы пройти уровень, придется выполнить дополнительную миссию.

Пинбол Пикабу

Аркады, На ловкость, Казуальные

Играть
Игра рыбалка представляет собой полноценный симулятор рыбалки и дает возможность порыбачить в реально существующих местах из жизни и поймать рыбу, которая там обитает.

Рыбный дождь

Спорт, Симуляторы, Рыбалка

Играть
Динамичный карточный батлер с PVE и PVP-боями онлайн! Собери коллекцию карточных героев, построй свою боевую колоду и вступай в бой с другими игроками.

Cards out!

Карточные, Ролевые, Стратегии

Играть

Топ прошлой недели

  • Oskanov Oskanov 8 постов
  • alekseyJHL alekseyJHL 6 постов
  • XpyMy XpyMy 1 пост
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая кнопку «Подписаться на рассылку», я соглашаюсь с Правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Новости Пикабу Помощь Кодекс Пикабу Реклама О компании
Команда Пикабу Награды Контакты О проекте Зал славы
Промокоды Скидки Работа Курсы Блоги
Купоны Biggeek Купоны AliExpress Купоны М.Видео Купоны YandexTravel Купоны Lamoda
Мобильное приложение

Зритель

82 поста сначала свежее
1
TheTrinity
TheTrinity
7 часов назад
КИНОГИД

Почему фильмы и сериалы с каждой новой частью становятся всё хуже?⁠⁠

Почему фильмы и сериалы с каждой новой частью становятся всё хуже? Сценарист, Кинематограф, Сериалы, Фильмы, Кризис, Зритель, Качество

https://t.me/thetrinityy

Потому что сценаристам всё сложнее придумывать по-настоящему сильные идеи. В первой части или сезоне зрителям показывают самые яркие, продуманные сюжеты — чтобы зацепить, удивить, влюбить в историю. Но чем дальше, тем труднее удерживать этот уровень.

Новые сезоны и сиквелы часто пытаются перепрыгнуть самих себя: больше экшена, круче повороты, грандиознее финал… Но зритель уже не чувствует того огня, что был вначале. Сердца остывают, потому что история теряет естественность — она больше не живая, а натянутая, как струна, готовая лопнуть.

Что делать?
Сценаристам стоит помнить: не всегда «больше» значит «лучше». Шедевры рождаются из деталей, плавного развития и правдоподобных характеров. Возьмите «Во все тяжкие» — там за целый сезон может пройти всего неделя, но каждая сцена весома, каждый диалог продуман. Здесь нет гонки за зрелищностью, зато есть глубина, которая и делает сериал легендой.

Вывод:
Не нужно выжимать из франшизы всё. Лучше меньше, да лучше. Зрители ценят не бесконечный поток «эпичных» моментов, а истории, в которые веришь.

Мой телеграм канал
https://t.me/thetrinityy

Показать полностью
[моё] Сценарист Кинематограф Сериалы Фильмы Кризис Зритель Качество
1
0
zvezdoz
zvezdoz
11 дней назад

Волшебный вечер⁠⁠

Времена изменились. Если раньше ведьмы летали на метле и варили зелья на костре, теперь их вообще не отличить от обычных людей. Самолет летает быстрее любой ступы, а травки-муравки можно заказать на маркетплейсе. Но изменились ли люди?

Мы все также хотим, узнать кто наш суженный и где за каким поворотом нас ждет то самое счастье. Верим в гипноз, звездные асциденты и плюем через левое плечо. Кладем монетки в пирожки, и прячем булавку за изнанкой одежды.

А раз мы верим в волшебство – значит оно обязательно на свете есть. И ведьмы тоже, куда без них. Одну из таких я недавно встретила, а как иначе объяснить то, что после встречи с ней стало происходить.

Меня позвали на поэтический вечер в театральный кружок. «Тоже мне шабаш» – подумает мой прекрасный читатель и будет прав. Ничего необычного тот вечер не предвещал.

Небольшой зал, стулья стоят кругом, актеры готовятся, в воздухе стоит напряжение. Как всегда, я прихожу чуть заранее, выбираю место, два шага вправо и один налево. И тут передо мной садится она – прекрасная незнакомка, поправляет волосы и хитро улыбается.

Да не было в ней ничего необычного, только глаза с лукавым блеском, будто бы знакомы мы уже лет сто. Она начала что-то шептать себе под нос, я так и не смогла разобрать что, быть может какое-то заклинание.

Через пару минут начинается представление, и я погружаюсь в какой-то другой мир. Свет меркнет, оставляя лишь одно яркое пятно посередине сцены, один за другим актеры читают выбранные стихотворения.

Каждая буква, фраза, абзац, складываются в единое полотно, и картинка оживает. Вот она – магия. Ладошки начинают потеть. В груди странное волнение. И вот представление достигает своего апогея – звучит музыка, все поют.

Меня здесь уже нет, я где-то далеко… Стук барабанов и все закончилось. Овации, поклоны, слезы радости. Незнакомка все также хитро улыбается и исчезает за кулисами.

Включается свет, люди идут в гардероб, а я стараюсь зацепить памятью последние секунды этого волшебства. Бывают же в жизни такие мгновения, как будто в сказке побывал.

Показать полностью
[моё] Авторский рассказ Проза Выступление Сцена Зритель Волшебство Момент Текст
0
Enagel
Enagel
1 месяц назад

Смутили девушку на хоккее⁠⁠

Когда оператор не только хоккей снимает, но ещё и кулинарное шоу

Девушки Реакция Эмоции Улыбка Еда Кулинария Бутерброд Зритель Женщины Смех (реакция) Юмор Неожиданно YouTube Видео Короткие видео
0
604
ApTypApTypApTyp
ApTypApTypApTyp
1 месяц назад
Юмор для всех и каждого

Крутяк⁠⁠

Гонки Зритель Видео Вертикальное видео Короткие видео Стальные яйца
23
mirapress
mirapress
6 месяцев назад

Ремейки: зачем переснимать классические фильмы и что из этого получается?⁠⁠

Ремейки: зачем переснимать классические фильмы и что из этого получается? Совершенство, Цивилизация, Рецензия, Женщины, Ремейк, Фильмы, Возможности, Зритель, Длиннопост

Ремейки: зачем переснимать классические фильмы и что из этого получается?

Когда в кинотеатрах появляется ремейк знаменитого фильма, многие зрители задаются вопросом: зачем переснимать культовое произведение? Уже существует фильм, который нравится миллионам людей по всему миру, и его история была рассказана и снята так, как нужно. Но почему же на экранах появляется новая версия с другими актерами, режиссером и, зачастую, с измененным подходом? Давайте разберемся, зачем переснимают классические фильмы и какие последствия это может иметь для киноиндустрии и зрителей.

Что такое ремейк?

Ремейк — это фильм, который является новой версией уже существующего произведения. Обычно это повторение сюжета и концепции оригинала, но с новыми технологиями, актерами и подходом. Ремейки могут быть как более верными исходному материалу, так и значительно его переработанными, с изменениями в истории или жанре.

Примеров таких фильмов очень много. Например, "Король Лев" 2019 года — это ремейк одноименного анимационного фильма 1994 года, а "Большой Лебовски" был вдохновлен и переснят несколько раз в различных странах.

Зачем переснимать классические фильмы?

На этот вопрос можно ответить несколькими способами. Давайте рассмотрим основные причины, почему студии решаются на создание ремейков.

1. Доступность технологий и эффектов

С развитием технологий и компьютерной графики, старые фильмы становятся ограничены техническими возможностями. Сценаристы и режиссеры могут захотеть перенести классическую историю в более современные рамки, с использованием новейших спецэффектов и технологий. Сравните, например, анимационные фильмы Disney 90-х с их современными ремейками. В новых версиях все персонажи и пейзажи выглядят гораздо более реалистичными благодаря современным графическим возможностям.

Ремейк 2019 года "Король Лев", хотя и является в какой-то степени фотореалистичной анимацией, демонстрирует, как новые технологии позволяют создавать более зрелищные, точные изображения. Это открывает новые горизонты для визуализации сказочных миров и добавляет дополнительные слои в восприятие картины.

2. Желание привлечь новое поколение зрителей

Каждое поколение имеет свой собственный взгляд на кино. Молодые зрители, возможно, не видели фильм, который был снят много лет назад, но это не означает, что его история будет им неинтересна. Создание ремейка позволяет актуализировать сюжет для молодежной аудитории, дать им возможность увидеть любимые истории через призму их времени и современных проблем.

Примером такого подхода является ремейк "Блонди" 2017 года. Оригинальная версия комедийного фильма с Мэрил Стрип вышла еще в 1979 году, а в новой версии было сохранено несколько ключевых элементов, но сюжет был адаптирован для зрителей, привыкших к более легкому восприятию и юмору.

3. Переработка и улучшение оригинала

Классические фильмы не всегда были идеально снятыми или с идеально продуманными сценариями. В случае ремейков создатели могут попробовать исправить ошибки оригинала или внести улучшения в сюжет и персонажей. Ремейк предоставляет возможность «освежить» историю, добавить новые идеи и элементы, которые современная аудитория может оценить более положительно.

Примером может служить "Титаник", который позже стал ремейком более мелкого фильма 1953 года, адаптируя исторические события к современным культурным стандартам.

4. Ностальгия и коммерческий успех

Кинематографическая индустрия — это бизнес. Идея переснять старые фильмы часто мотивируется желанием извлечь прибыль от ностальгии зрителей. Многие люди, которые выросли на классике, с удовольствием вернутся к тем историям в обновленном формате, особенно если это связано с сильными эмоциями или любимыми актерами.

Часто ремейки становятся большими коммерческими проектами, которые гарантируют зрителей, потому что история уже знакома и имеет свою фан-базу. Примером такого успеха стал "Питч Перфект 2" или ремейк "Ребенка Розмарии".

Какие проблемы могут возникнуть при пересъемке?

Несмотря на очевидные преимущества, ремейки далеко не всегда бывают успешными. Вот несколько причин, по которым они могут не оправдать ожиданий зрителей.

1. Неудачная адаптация

Иногда ремейк может не соответствовать духу оригинала, и это вызывает у зрителей разочарование. Слишком сильное изменение ключевых элементов сюжета или персонажей может превратить знакомую историю в нечто совершенно другое. Примером такого случая является "Робокоп" 2014 года, который был существенно изменен по сравнению с оригиналом 1987 года и не получил должного признания поклонников.

2. Невозможность повторить успех оригинала

Существуют такие фильмы, которые невозможно переписать или переснять, потому что они стали частью культовой истории. Ремейк может быть хорош с точки зрения технологий и актеров, но никогда не сможет воссоздать тот магический момент, который оригинал подарил зрителям. Это особенно актуально для картин, которые были революционными в своем времени или стали знаковыми для определенной эпохи, как, например, "Заводной апельсин" 1971 года.

3. Недооценка зрителей

Некоторые студии не понимают, что оригинальные фильмы могли быть не просто успешными, а имеющими глубокие культурные, философские или исторические подтексты. Если ремейк не учитывает эти аспекты, он рискует стать пустым, поверхностным зрелищем. Именно поэтому такие ремейки, как "Бегущий по лезвию 2049", стали все же успешными, несмотря на тот факт, что это продолжение, а не совсем ремейк оригинала.

Что из этого получается?

Ремейки — это не просто попытка извлечь прибыль из старых историй. Они могут быть как успешными, так и провальными, и во многом зависят от подхода к адаптации. Современные технологии, желание адаптировать истории для нового поколения и коммерческая выгода делают ремейки неизбежной частью киноиндустрии. Однако, как и в любом другом случае, пересъемка должна уважать оригинал и понимать, что делает историю уникальной.

В конечном счете, каждый ремейк — это возможность увидеть старую, знакомую историю под новым углом, предложить что-то свежее и, возможно, заставить нас снова полюбить давно знакомые произведения. Но также это может быть шансом для самих создателей испытать свои идеи, современные технологии и подходы, воплотив их в привычном контексте.

Показать полностью
Совершенство Цивилизация Рецензия Женщины Ремейк Фильмы Возможности Зритель Длиннопост
4
6
molva.press
molva.press
6 месяцев назад
Сообщество театралов

К вопросу о театральном буфете, или Как скромно мы живём…⁠⁠

К вопросу о театральном буфете, или Как скромно мы живём… Тула, Театр, Буфет, Театральный, Краеведение, История города, Меню, Закуска, Бутерброд, Спектакль, Зритель, Культура, Театралы, Фельетон, Длиннопост

Газета «Тульская молва», изд. год IV, № 653 от 13 (26) декабря 1909 г.

Как ни крути, а тема-то важная! Ибо он (буфет) для неискушённой публики в какой-то степени и катализатор, и стимулятор, и, в конце концов, мотиватор. Неотъемлемая… Да чего уж там — незаменимая часть храма древнегреческой музы, где обывателю доступен известный всем «нивелир» сюжетно-образной концепции, без которого значительная часть аудитории принуждена будет испытывать болезненные переживания свойственного ей низкого культурного уровня. Кстати, автор этих слов причисляет себя именно к такой публике. Всё-таки живём в эпоху кино, телевизора и ЕГЭ.

Да что там говорить, если даже в дореволюционный России, с куда более искушённым театральным зрителем, антракт и как следствие его буфет превосходили во многом современные аналоги как периодичностью, так и масштабом.

Ну вот взять, например, закуски. Чем может сегодня порадовать в конце рабочего дня, а то и рабочей недели уставшего путника театральный буфет главного тульского театра? Тремя видами бутерброда и эклером, нафаршированным паштетом. Всё! (И за это, конечно, спасибо). Хотя… Заядлый тульский театрал припомнит времена с большим ассортимент. Но Боже мой! Разве сопоставим он с тем разнообразием закусок, что радовало наших предков...

Ниже приведён перечень блюд буфета(!) Дворянского собрания г. Тулы за декабрь 1909 года. Там, 115 лет назад, туляки могли посмотреть спектакли, послушать оперных певцов (между прочим выступали Ф. И. Шаляпин, Н. Н. Фигнер, Л. В. Собинов, Л. В. Нежданова, Н. А. Шевелев, М. Н. Туманова), именитые и самодеятельные оркестры, кроме того проводились маскарады, работали клубы.

К вопросу о театральном буфете, или Как скромно мы живём… Тула, Театр, Буфет, Театральный, Краеведение, История города, Меню, Закуска, Бутерброд, Спектакль, Зритель, Культура, Театралы, Фельетон, Длиннопост

Копчёная стерлядь, сиги, угри, шпроты, икра зернистая, лососина, семга, балыки, лангусты, раки, устрицы остендские и крымские, парная лососина, форель, камбала, соль, тюрбо, стерлядь живая, артишоки, спаржа цветная, салат, огурцы свежие, оленина, медвежья ветчина, фазаны, каплуны, куропатки, тетерева, рябчики, цыплята.

__________________
P. S. Конечно, эти изысканные кушанья доступны были совсем небольшой прослойке общества, но быть может перечисление их как-то повлияет на многоуважаемую администрацию Тульского ордена Трудового Красного Знамени академического театра драмы им. М. Горького в её решении реформировать буфет в сторону разнообразия предлагаемого провианта.

Показать полностью 1
[моё] Тула Театр Буфет Театральный Краеведение История города Меню Закуска Бутерброд Спектакль Зритель Культура Театралы Фельетон Длиннопост
2
0
QueenKorolevaDQu
QueenKorolevaDQu
6 месяцев назад

Жизнь проходящая мимо меня. Глава 3⁠⁠

В это утро воздух наполнен легким волнением, как будто сами звезды шепчут о грядущих переменах. Мой друг, выбрав судьбоносный шаг, приобрел билеты для нашей общей подруги. Это действие, казалось бы простое, оказалось началом новой главы в их отношениях, словно далекая мелодия, которая неожиданно стала звучать в унисон с их сердцами.

Она делится со мной своими чувствами, и я вижу, как её глаза сияют, когда она говорит о нем. Никогда ранее она не испытывала подобного желания увидеть человека, обнять, почувствовать его тепло. Эта искренность и открытость вызывают у меня трепет. В каждом слове прослеживается не только волнение, но и нежная надежда на то, что их связи лишь начинают распускаться, как весенние цветы, пробивающиеся сквозь остатки зимы.

Она мечтает о мгновениях, когда смогут увидеться, обняться, обменяться взглядами, полными чувств. Это восхитительно и вдохновляюще видеть, как любовь окутывает их оба, как старый хороший роман, обретающий новую жизнь на страницах их сердец.

[моё] Рождение Новой Пары Любовь Чувства Зритель Текст
0
1
molva.press
molva.press
6 месяцев назад

Что нового в театральной жизни ждёт туляков?⁠⁠

Что нового в театральной жизни ждёт туляков? Театр, Тула, Драматургия, Спектакль, Постановка, Директор, Театралы, Зрительный зал, Зритель, Тульская область, Интервью, Вопрос, Ответ, Антон Чехов, Максим Горький, Классика, Музыкальный театр, Сцена, Декорации, Длиннопост

Олег Станиславович Михайлов

Директор Тульского академического театра драмы Заслуженный работник культуры РФ Олег Станиславович Михайлов в театральном мире человек известный. Он занимал должность директора Тульского ТЮЗа, руководил МХАТ им. М. Горького и Московским государственным академическим Камерным музыкальным театром им. Б. А. Покровского. С первых же спектаклей при новом директоре стало заметно, что театральная жизнь в нашем городе меняется. О новых постановках заговорили…

«Тульской молве» показалось интересным и важным рассказать читателям о том, что нового в театральной жизни ждет туляков. А узнать это мы решили непосредственно у Олега Станиславовича.

— Олег Михайлович, первый вопрос: как Вам коллектив Тульского театра? Удалось ли найти единомышленников для воплощения замыслов, с которыми Вы пришли в Тулу?

— По поводу театра. Тут, понимаете, единомышленники, не единомышленники… Я привык работать профессионально. И все люди в нашей труппе хотят работать профессионально. А свой профессионализм мы доказываем делом. Не тем, что нравится нам или не нравится. Мы доказываем свой профессионализм своим отношением к работе. Придя в этот театр, никакого противостояния и противоборства я не ощутил. Наоборот, я увидел поддержку труппы, ощутил её и, в общем-то, у меня хорошее отношение с коллективом. Встречаемся, советуемся, разговариваем и конкретно о творческих планах, и конкретно о постановках, которые идут.

В принципе, нас объединяет профессионализм, и, в общем-то, мне очень комфортно, я надеюсь, и артистам тоже комфортно работать со мной.

— На моей памяти это второй случай, когда о тульском театре в Туле стали говорить, обсуждать постановки. Первый был, когда у нас поставили «Грех». Г. Тростянецкий ставил. Это был вообще очень удачный сезон. «33 несчастья». «Кони привередливые» (по Шукшину), «Земля Эльзы»… Это было лет 5–6 назад. И вот теперь второй случай, когда после первых же постановок этого года, после первых спектаклей, я слышу, что в театре происходит что-то замечательное…

— Да, действительно происходит. И, в общем-то, когда я пришел, я сказал, что мы будем проповедовать русский репертуарный театр с его традициями, с его порядком работы, с его любовью к русской литературе и классическому спектаклю. И поэтому то, что можно было поменять, я поменял. Например, спектакль «Обыкновенное чудо» должен был идти в Новомосковске. Я перенёс его премьеру сюда и, в общем-то, удачно, потому что спектакль сразу по-другому «заиграл», появилась глубина театральная, появился объём, чего, конечно, в Новомосковске добиться было сложно в связи с размером сцены, которая там имеется.

Я очень хотел много музыки в театре. Это стало появляться. Хотя и прежде было, но немножко в другом контексте. Например, мы выпустили замечательную постановку «Собака на сене» по Лопе де Вега. Среди замены спектаклей, которую я начал делать уже основательно, у нас, конечно, «Пиковая дама». Планировалось режиссёром Зурабом Нанобашвили поставить другой спектакль, я сейчас не буду говорить какой, но, по моему мнению, в год Пушкина не ставить Пушкина — это неправильно. Мы поговорили с Зурабом, нашли общий язык и пришли к общему мнению, что будем ставить «Пиковую даму». И сегодня на этот спектакль, уже ноябрьский, все билеты проданы. Под ноль. Это говорит о том, что наш выбор был абсолютно правильный. Мы с ним оговорили музыку, что это должна быть музыка Шнитке, что, в общем, это должен быть такой спектакль: мистический, зрелищный.

В общем, дай Бог, благодаря труппе, нашим артистам, которым я очень благодарен, что они согласились на такие замены, хотя могли бы быть и другие разговоры. Но результат оправдал все наши ожидания, и самое главное, подтвердил наше направление, убедил, что мы идём нужным путём.

Мне говорили, вот на те спектакли зрители не пойдут, вот на эти не придут… А я отвечал, что обязательно придут, только другая публика придёт, понимаете, придет умная публика, которая хочет думать, которая хочет сопереживать, которая хочет чувствовать этот контакт с артистами, с труппой, со сценой, со спектаклем, с режиссером, а не прийти на, так сказать, ну... на «Смехопанораму», выпить коньячку, извините меня. Это тоже нужно сделать, но... понимаете, в каких условиях? Это огромная разница, да?

— Да. Потому что в нашем театре была такая концепция, что театр-то один, а зрители разные, уровень разный, и надо всем угодить. И поэтому ставились и американские комедии, и приглашались серьёзные режиссёры для серьёзных спектаклей...

— Я не буду сейчас обсуждать то, что было. Что я планирую дальше делать? У нас будет «Тартюф». У нас будет «Дядя Ваня»: у нас появится, наконец, Чехов. У нас появится Горький, «Форма Гордеев». И в то же время современная драматургия. Водолазкин с его «Чагиным» на малой сцене будут. Мы тоже хотим показать весь спектр театральной драматургии, но более в классическом, наверное, виде и более современными постановочными средствами.

Самое главное, чтобы у нас декорации соответствовали ощущению театра, понимаете? До этого были какие-то спектакли с очень плоскостными декорациями. Что-то там на авансцене... Это может быть, но, на мой взгляд, это моё ощущение, то есть я проработал в опере почти 40 лет, у меня ощущение, что должны быть объём, воздух, атмосферность, много света, интересные световые решения.

Вот, например, в «Пиковой даме» это сработало полностью, в «Обыкновенном чуде» сработало замечательно. Понимаете, появился театр, ощущение театра.

— Вы вернули театру театральный язык, сменив стиль, как это называлось-то… «бедного театра»? Европейского, схематического?

— Нет, вы понимаете в чем дело… это же разное. Есть, допустим, великая постановка Бориса Покровского: опера «Нос» Шостаковича.

Там на сцене поставлены две решетки, четыре кубика. Всего! Понимаете? Над этой оперой он работал два с половиной года вместе с Шостаковичем. Понимаете, там каждый такт выверен, там уже невозможно по-другому. А здесь люди хотят увидеть вот это... Вот как раньше, помните? Вот были такие моменты, особенно в Большом театре, когда Головин там еще работал. Значит, это вот занавес открывается, еще ни одной ноты, ни одного слова нигде не сказано, а уже аплодисменты.

— Это обаяние театра. Это картина, которая вызывает восторг. Это можно только приветствовать…

— У нас замечательные художники. У нас замечательные мастерские. Я таких мастеров в Москве уже сто лет не видел, потому что все работают другими технологиями. А здесь наши прекрасные мастера делают всё руками, всё это делают от души, красиво, ну просто, знаете, именины сердца смотреть на их работу. И поэтому, конечно, такими ресурсами надо воспользоваться и работать, и такими приёмами, которыми возможно именно показать Театр, понимаете? Нам не надо, так сказать, вот эту эстраду, там ещё что-то. Нам нужен вот именно Театр.

— Я много на эту тему в своё время писал. Я был председателем Клуба друзей Тульского драмтеатра. Мы, кстати, его возродим по-новому.

— Давайте, с удовольствием. Я только за. Честно говоря, вначале я столкнулся здесь с таким ощущением, что театр никому не нужен. А вот когда мы поставили немножко другие спектакли, я увидел, что в Туле театр необходим. Что люди идут в театр. Они идут как на праздник. Я уже забыл, когда женщины меняли сапоги на туфли, в сумках приносили. Понимаете, это отношение. Это отношение к театру.

— Я помню 60-е годы, когда наш театр вообще гремел едва ли не по всей России...

— И будет греметь. Будет греметь, потому что... Потому что тут такая синергия образовалась, понимаете? То есть, я говорю, то, что я предлагаю, я вижу, люди воспринимают это, у них есть отклик. Они тоже хотят хороший профессиональный театр, понимаете? Труппа замечательная, артисты замечательные.

С ними можно ставить все — от легкой, то есть детской, комедии до серьезнейшей драматургии, до Чехова, Горького, потому что театр сейчас остался единственной такой площадкой, где идет прямое общение не через экран, не через гаджет, а непосредственно.

И вы знаете, вот сейчас я стараюсь привозить и московские театры, вот сейчас были гастроли Марка Розовского. Разные театры, МХАТ, но чтобы люди видели вот это разнообразие, чтобы люди понимали: это вот авторский театр Розовского, русский мюзикл, это одна ниша. Приезжает МХАТ Дорониной — это другая ниша. И наши спектакли. То есть люди начинают при этом думать. И сравнивать. И вот это самое главное. То есть воспитательную функцию театра никто не отменял. Особенно для молодежи.

— Хочу задать Вам еще один вопрос. С чего начинается театр? Понимаю уже, что у Вас театр начинается со зрителя.

— Конечно. Мы для него работаем. Это наша главная задача. Надо найти зрителя — и тогда будет театр. Все очень просто. Потому что я хочу, чтобы люди приходили, думали, размышляли, смеялись, плакали, грустили, чтобы они испытывали настоящие человеческие чувства и ощущения, посетив наш театр. Театр — это институт.

— Вот у нас есть замечательный спектакль. «Машенька»…

— Да, мне говорили про это. Жуков блестящий артист. Блестящий. Сама скромность, сама такая интеллигентность, это артист редкостный. Ну и вообще, я говорю, что труппа замечательная, труппа как-то откликнулась на мои призывы.

— Это ведь ещё и от Вас зависело, насколько Вы себя поведете с труппой, так чтобы они откликнулись?

— Ну, опыт работы у меня большой, поэтому, в общем-то, артист для меня главный в театре, понимаете? Как театр главный для зрителя, артист для меня главный... Да, я понимаю, у каждого бывают какие-то, так сказать, моменты, вопросы, но артист — это основа... На артиста приходят, на артиста смотрят.

— Ну, раньше так было, ходили на Асфандиярову…

— А сейчас ходят на Савченко. И слава Богу, что такое есть, что есть такие традиции, что молодые люди, которые приходят в театр, видят вот этих корифеев, и волей-неволей они учатся, они воспринимают их эстетику, их профессионализм. Ну, вот Жукова слышно, даже когда он говорит шепотом. И Савченко слышно, и Ананьина. Я всегда, когда он выходит, думаю: вот начинается театр. Сразу всё по-другому. Могу назвать и других…

— Спасибо вам огромное. Мы с вами по всем вопросам поговорили?

— Спасибо. Да. Приходите на новые спектакли!

Источник: https://molva.press/articles/u-rampy/oleg-mikhaylov-svoy-pro...

Показать полностью 1
Театр Тула Драматургия Спектакль Постановка Директор Театралы Зрительный зал Зритель Тульская область Интервью Вопрос Ответ Антон Чехов Максим Горький Классика Музыкальный театр Сцена Декорации Длиннопост
1
Посты не найдены
О Нас
О Пикабу
Контакты
Реклама
Сообщить об ошибке
Сообщить о нарушении законодательства
Отзывы и предложения
Новости Пикабу
RSS
Информация
Помощь
Кодекс Пикабу
Награды
Команда Пикабу
Бан-лист
Конфиденциальность
Правила соцсети
О рекомендациях
Наши проекты
Блоги
Работа
Промокоды
Игры
Скидки
Курсы
Зал славы
Mobile
Мобильное приложение
Партнёры
Промокоды Biggeek
Промокоды Маркет Деливери
Промокоды Яндекс Путешествия
Промокоды М.Видео
Промокоды в Ленте Онлайн
Промокоды Тефаль
Промокоды Сбермаркет
Промокоды Спортмастер
Постила
Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии