Старо-новые старомодные скетчи
Показать полностью
6
0 просмотренных постов скрыто
Сцены из фильмов, вдохновлённые искусством — часть 1
"Остров проклятых" Мартин Скорсезе — "Поцелуй" Густав Климт
2. "Звёздные войны: Эпизод 3 – Месть ситхов" Джордж Лукас — "Падший ангел" Александр Кабанель
3. "Чужой 3" Дэвид Финчер — "Голова девушки рядом с черепом" Рекс Уистлер
4. "Шоу Трумана" Питер Уир — "Архитектура при свете Луны" Рене Магритт
5. "Мечтатели" Бернардо Бертолуччи — Венера Милосская (приписывается Александру Антиохийскому, II век до н.э.)
6. "Стеклянные слёзы" Мэн Рэй — "Криминальное чтиво" Квентин Тарантино
7. "Дюнкерк" Кристофер Нолан — "Странник над морем тумана" Каспар Давид Фридрих
8. "Слоны" Сальвадор Дали — "Безумный Макс: Дорога ярости" Джордж Миллер
9. "Жажда жизни" Винсент Минелли — "Ночное кафе" Винсент ван Гог
Фильм — экранизация одноимённого романа Ирвинга Стоуна о жизни ван Гога
10. "Автопортрет" Эгон Шиле — "Джокер" Тодд Филлипс
11. "О Шмидте" Александр Пейн — "Смерть Марата" Жак Луи Давид
12. "Песня весны" Максимилиан Ленц — "Солнцестояние" Ари Астер
13. "Заводной апельсин" Стэнли Кубрик — "Прогулка заключённых" Винсент ван Гог
14. "Возвращение" Андрей Звягинцев — "Мёртвый Христос" Андреа Мантенья
15. "Мария-Антуанетта" София Коппола — "Бонапарт на перевале Сен-Бернар" Жак Луи Давид
16. "Метрополис" Фриц Ланг — "Вавилонская башня" Питер Брейгель Старший
17. "Полуночники" Эдвард Хоппер — "Гроши с неба" Херберт Росс
18. "Сны" Акира Куросава — "Пшеничное поле с воронами" Винсент ван Гог
19. "Джанго освобождённый" Квентин Тарантино" — "Мальчик в голубом" Томан Гейнсборо
20. "Изгоняющий дьявола" Уильям Фридкин — "Империя света" Рене Магритт
21. "Лабиринт Фавна" Гильермо дель Торо — "Сатурн, пожирающий своего сына" Франсиско Гойя
22. "Лабиринт" Джим Хенсон — "Относительность" Мауриц Эшер
23. "Врождённый порок" Пол Томас Андерсон — "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи
24. "Апофеоз войны" Василий Верещагин — "Выживший" Алехандро Гонсалес Иньярриту
25. "Ширли: Образы реальности" Густав Дойч — "Утреннее солнце" Эдвард Хоппер
Источник:
1-25 — https://x.com/JamesLucasIT/
Показать полностью
25
Главная тайна Венеры Милосской
Одним из наиболее знаменитых и выдающихся произведений искусств мирового значения является Венера Милосская. Но помимо самого ее шедеврального образа, многих интересует вопрос: каким образом Венера лишилась своих рук…
Венера - это богиня любви в Древнем Риме, она же Афродита у древних греков. Ее относят к типу Венеры Стыдливой. А отсутствие рук, которыми она могла держать некие предметы, дает жизнь множественным версиям их вида.
Афродита Книдская
Скульптуру по мотивам Афродиты Книдской, найденную французами в 1820 году на острове Милос (благодаря чему, собственно, наша героиня и стала Милосской), сотворил которую талантливый скульптор, оставивший на своем произведении авторскую надпись на постаменте, (который впоследствии был утерян). «Александрос, сын Менида, гражданин Антиохии на Меандре, сделал эту статую». – гласила эта надпись.
Семья греков занималась своими делами на собственном участке, как вдруг они ощутили просадку почвы под ногами, земля начала обваливаться. Хозяева заинтересовались таким поворотом событий и решили копать глубже. Долго ли, коротко ли, земля под ногами разверзлась и образовался провал, в который копатели спустили на веревке фонарь. Взорам счастливцев открылась каменная кладка. Недолго думая владельцы участка спустились вниз и очутились в компактном древнем храме, в центре которого и находилось изваяние - Венера, впоследствии названная Милосской.
Стан богини был разделен на две части. Левая рука ее, по одним данным, крепилась к плечу прутом из какого-то металла, в руке находилось яблоко. В другой версии событий - рука с яблоком лежала отдельно от Венеры, может быть эта рука вообще была от другой статуи.
Согласно документам, греческий крестьянин, открывший статую, работал «в 500 шагах от амфитеатра и над могильными пещерами, вырытыми справа от долины, ведущей к морю».
Оливье Вутье
Свидетелем случившегося стал моряк Оливье Вутье с французского корабля «Эстафетт». Поездку на остров за скульптурой организовал посол Франции при Османской империи (Остров Милос вместе с Грецией, в те времена находились под властью Османской Империи), после того, как к нему обратился по этому поводу генеральный консул. Они решили выкупить Венеру для парижского «Королевского музея», хотя агент консульства отозвался о ней нелестно, как о скульптуре «немного изуродованной, со сломанными руками и двух столбах со скульптурными головами».
Когда корабль наконец прибыл на остров Милос, выяснилось, что турецкая сторона уже погрузила статую на свое судно для доставки в Стамбул. Секретарю посольства, виконту Марселлу стоило больших трудов, чтобы убедить турков отдать скульптуру. Удивительно, но Спустя несколько дней находку доставили на французский корабль.
Де-юре считается, что у Венеры Милосской рук не было изначально. Но руки, это не единственная пропажа. Найденную скульптуру украшали тиара, серьги и браслеты. Драгоценные украшения исчезли без следа очень давно. Следы пребывания украшений остались в мраморе в виде крепежных отверстий.
В своем докладе Французской академии наук в 1821 году Дюмон-Дюрвилль заявил: «Статуя изображала женщину. В левой, поднятой кверху руке она держала яблоко, а правой придерживала ниспадавшее от бедер одеяние. Впоследствии и та, и другая рука были повреждены и в настоящее время отделены от туловища».
О левой руке скульптуры тоже встречаются упоминания, в ней у Венеры находится яблоко – в связи с этим некоторые ученые считают, что богиня была изображена во время суда Париса с яблоком раздора.
Суд Париса и яблоко раздора.
Судьба у Венеры с острова Милос сложилась непростая. С самого начала ее много перевозили, сначала в Пирею, затем в Тулон, потом по Сене ее переправили в Париж. Во время аудиенции Изваяние предлагали королю Людовику XVIII. Он хотел ее расположить в коллекции Лувра. Но сразу этого не случилось. В Лувре шедевр оказался спустя 6 лет после реституции трофеев наполеоновских войн. Тогда большинство шедевров пришлось возвращать прежним владельцам. В главном музее Франции Венере отвели основное место в греческой коллекции. Постамент отсоединили и спрятали еще до того, как статуя прибыла в Лувр.
В реконструкциях Венеру изображают в виде пряхи, дают ей зеркало или располагают ее по соседству с богом войны Аресом, предполагая, что скульптура была парной. Есть даже версия, что рук богиню лишили французские моряки при противостоянии за нее с турками в милосском порту. Но официальных подтверждений этому нет, впрочем, как и у других версий.
В 1869 году, во время Парижской коммуны, статую перевезли на остров Сит. Так как Венера состоит из двух мраморных частей, ее разделили для более удобной перевозки. Это позволило специалистам Лувра провести небольшую начальную реставрацию. После этого статуя богини находилась в Шато-де-Валансе.
После начала Первой мировой войны скульптуру переместили в безопасные залы Лувра. А когда прогремела Вторая мировая, Венеру вообще эвакуировали из Парижа и надежно спрятали от нацистов в французской сельской глубинке вместе с другими шедеврами из Лувра.
В 1964 году Венеру Милосскую решили показать японцам и отправили в Токио, а затем в Киото. Но почему-то скульптуру решили транспортировать не разбирая. Это они зря, конечно, с корабельной тряской шутки плохи. Прибыв в порт Иокогамы, заметили отколовшуюся часть драпировки Венеры. Была проведена реставрация и возвратившись в Лувр, Венера больше не покидала Париж.
Венера занимает специально обустроенное почетное место в Лувре. Ее прекрасный образ влечет посетителей, которые массово собираются у ног богини.
Наверное, мы никогда так и не узнаем, как выглядела Венера Милосская изначально, что было у нее в руках… и было ли в них что-то… Нынешний вид Венеры придает ей некую загадочность. Но вместе с тем лишает созерцателя покоя в определенной степени.
Показать полностью
9
Повторы. Рисую ли я?
Сразу скажу - да, рисую. Иногда заказчики просят внести какие-то свои изменения, но, чаще всего, повторяю рисунок полностью.
Многие художники категорически против повторов, но я нашла в них свою пользу. Каждый раз я сравниваю новый результат с предыдущим и убеждаюсь в том, что растет мое мастерство.
Больше всего я убедилась в этом на примере одной своей росписи - Венеры. Пост об этом рисунке я написала год назад, он есть в профиле.
Поэтому публикую новый результат на всеобщее обозрение:
Как, по -вашему, заметно, что детализация стала лучше?
Показать полностью
2
«Троица», «Офелия», «Смерть Марата», Венера Милосская, «Тайная вечеря» — эти и другие произведения искусства в кино
Картины какого художника повлияли на Линча? Как Тарковский вплетал известные полотна в сюжет, делая их неотъемлемой частью повествования? Что общего между Скорсезе, Куросавой и Ван Гогом? Это и многое другое в статье о связи кино и живописи.
Акира Куросава и его ожившие сны
Киноальманах «Сны» — третий с конца фильм великого Акиры Куросавы. Кинолента состоит из восьми частей, различных не только по стилю, но и эмоциональному окрасу. Так, в одной рассказывается о личной трагедии солдата, пережившего плен, тогда как другая заманивает зрителя на волшебную свадьбу лис.
Воплотить в жизнь столь масштабный проект 80-летнему японскому классику помог Джордж Лукас, студия которого занималась производством визуальных эффектов. Продюсером выступил Стивен Спилберг, в то время как еще один выходец из Нового Голливуда Мартин Скорсезе в новелле «Вороны» исполнил роль художника Винсента Ван Гога. По сюжету, молодой человек, завороженный работами нидерландского постимпрессиониста, втягивается в них и путешествует по ключевым местам и сюжетам картин, где встречается с их автором.
Фрэнсис Бэкон и его влияние на творчество Дэвида Линча
Творчество американца Дэвида Линча всегда изобиловало аллюзиями на шедевры художников разных эпох и стилей. В особенности — реалиста Эдварда Хоппера и сюрреалиста Рене Магритта, влияние которых видно невооруженным глазом. Речь не столько о точном копировании образов, сколько о тревожной атмосфере, присущей всем работам Линча.
Не менее важными для режиссера оказались полотна английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, излюбленной тематикой которого являлись искаженные тела, заключенные в геометрические фигуры. Чтобы в этом убедиться, достаточно взглянуть на третий «Твин Пикс», а именно на сцену выхода агента Купера из вигвама, где цитируются картины «Две фигуры у окна», «Портрет человека» и «Сидящая фигура».
Кроме того, в заключительном сезоне Линч ссылается на собственные картины и фотографии, а знаменитый восьмой эпизод представляет собой его большую выставку.
Из чего состоит хоррор Дарио Ардженто
«Кроваво-красное» — ключевой фильм в карьере итальянца Дарио Ардженто. Именно здесь маэстро джалло впервые сотрудничает с прогрессивной рок-группой Goblin, музыка которой идеально дополнила дезориентирующий зрителя визуальный ряд. Номинально события фильма происходят в Риме, однако город оказывается коллажем из элементов Турина, Милана и Перуджи, а также вымышленных мест, заимствованных из живописи. Здесь барочные площади оказываются по соседству с модерном загородных вилл, сеансы парапсихологии проходят на сцене театра Кариньяно, а в консерватории коринфского стиля преподается современный джаз.
Ключевая локация — реально существующая в Турине площадь двух фонтанов CLN — в искаженном мире «Кроваво-красного» становится частью Рима. Расположенные на ней две гигантские статуи, олицетворяющие собой реки По и Дора-Рипариа, были возведены скульптором Умберто Баньоли в 1937 году. Ардженто задействует в фильме лишь первую статую, полностью игнорируя вторую, и стилизует площадь в духе метафизической живописи Джорджо Де Кирико. Не обошлось и без цитирования «Полуночников» уже упомянутого Эдварда Хоппера: через дорогу от статуи По находится круглосуточная забегаловка Blue Bar, вдохновленная этой знаменитой картиной.
Поклонников жанра также заинтересует более поздний фильм Ардженто «Синдром Стендаля», вышедший в 1996 году. В этом недооцененном шедевре итальянца идея искусства как транслятора зла достигает апогея: вступительная сцена представляет собой жуткую экскурсию по галерее Уффици, где великие шедевры представляют смертельную угрозу.
Живопись в фильмах Андрея Тарковского
Творчество Андрея Тарковского — еще один наглядный пример живописи в кино. Советский режиссер не просто цитировал произведения искусства разных эпох, он делал их неотъемлемой частью повествования. В первую очередь стоит сказать о масштабной биографической драме «Андрей Рублев», посвященной великому иконописцу. Пусть события эпопеи и происходят в 15-м веке, все снято так, словно перед нами документальная хроника, а в финале цветная вставка завершает черно-белый фильм целой серией фресок автора.
Затем «Троица» Рублева появляется в научно-фантастическом «Солярисе», финал которого, в свою очередь, отсылает к «Возвращению блудного сына» Рембрандта.
Кроме того, в «Солярисе» цитируется завораживающий холст Питера Брейгеля «Охотники на снегу», оживший в следующем фильме Тарковского «Зеркало». И это лишь небольшая часть живописных отсылок, встречающихся в творчестве режиссера.
«Офелия» Джона Эверетта Милле в «Меланхолии» Ларса фон Триера
Ларс фон Триер — не только король эпатажа, но и главный последователь Тарковского в современном кино. Не секрет, что именно под впечатлением от творчества Андрея Арсеньевича датчанин занялся режиссурой. Согласно легенде, Триер даже добился того, чтобы Тарковскому был показан его дебютный фильм «Элемент преступления» (тому он не понравился) и затем посвятил ему свой наиболее дикий фильм «Антихрист», вызвав у публики недоумение. У своего учителя Триер заимствует визуальный стиль, темы и целые сюжеты, а также страсть к цитированию произведений искусства. В одной лишь «Меланхолии» соседствуют Вагнер (увертюра из «Тристана и Изольды»), Клод Лоррен, все тот же Брейгель и, конечно же, знаменитая «Офелия» Джона Эверетта Милле.
Пародия на «Тайную вечерю» от Бунюэля
«Тайная вечеря» — одно из важнейших произведений эпохи Возрождения, которое посвящено последней трапезе Иисуса с учениками. Роспись, украсившая монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, была осуществлена Леонардо Да Винчи в конце XV века. 550 лет спустя испанский кинорежиссер Луис Бунюэль вывернул библейский сюжет наизнанку: в его знаковом фильме «Виридиана» гармонии «Тайной вечери» противопоставляется вакханалия, место апостолов за столом занимает отребье, а само застолье оканчивается изнасилованием.
Молодая девушка Виридиана мечтает лишь о служении Богу, но попытка следовать христианскому учению оборачивается для наивной послушницы кошмаром наяву. Нищие, коим она всячески помогала, тайком проникают в ее дом и устраивают там оргию.
Когда мастер сюрреализма Луис Бунюэль показал свою антирелигиозную сатиру на Каннском кинофестивале, это потрясло мир. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь», но был запрещен на родине и полностью осужден Ватиканом. Католическая церковь назвала фильм кощунственным и отлучила от церкви всех, кто над ним работал.
«Смерть Марата» в исполнении Джека Николсона и Брэда Питта
Картина Жака-Луи Давида «Смерть Марата» — один из известнейших образов Великой французской революции. В основу живописного произведения легла реальная история журналиста и лидера якобинцев Жан-Поля Марата, павшего от рук Шарлотты Корде. 13 июля 1793 года его закололи ножом в собственной ванной. Марат был товарищем Давида. Немудрено, что фигура убитого идеализируется и обретает вид мученика революции.
Как водится, картина Жака-Луи Давида цитировалась бесчисленное множество раз. В частности, знаменитый сюжет можно встретить в «Бойцовском клубе» и «О Шмидте», где образ Марата воплотили Брэд Питт и Джек Николсон соответственно, а также во втором «Крестном отце».
«Мечтатели»: ода французской новой волне
Наконец, говоря о цитировании произведений искусства в кино, нельзя вскользь не упомянуть «Мечтателей» Бертолуччи с прекрасной Евой Грин в образе Венеры Милосской и целой россыпью киноманских отсылок: тут и Анри Лагруа, и французская синематека, и музыка из «400 ударов» Трюффо, и пробег по лувру из «Банды аутсайдеров» Годара, и постер его же «Китаянки» на стене, и многое-многое другое.
Автор текста: Мария Бабаева
Источник: https://www.kinoafisha.info/news/troitsa-ofeliya-i-smert-mar...
Другие материалы:
Пэм Гриер — актриса, сыгравшая Джеки Браун в одноимённом фильме Тарантино
О переводной фантастике весны — конспирология, метапроза и Война Правок
Смертельная слава — 9 известных актеров, которые погибли во время съемок
«Молчание ягнят» — в чем фильм устарел, а в чем остался прогрессивным?
Предтечи фантастики — Роберт Льюис Стивенсон. Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
Мартин Скорсезе снимет второй в своей карьере фильм об Иисусе
«Бойцовский клуб» — как Дэвид Финчер продал бумерский сюжет иксерам
«Ваш роман вам принесет еще сюрпризы» — о специфике фантастического в «Мастере и Маргарите»
Классика кинофантастики — «Контакт» (1997), реж. Роберт Земекис
В производство запущен сериал «Рыцари Сорока Островов» — по роману Сергея Лукьяненко
210 лет Рихарду Вагнеру – композитору, считавшему, что гению можно все
Слышу голос из прекрасного далёка — 7 любимых всеми песен Евгения Крылатова
Какие фантастические сериалы смотреть в июне 2023 — Чёрное зеркало, Ведьмак, Звёздный путь и другие
Показать полностью
11