Серия «Подборки»

Успешная парижская модель узнает, что ее бабушка перенесла инсульт. Сусана (Альмудена Амор) отправляется в Мадрид, чтобы помочь родственнице, но несколько дней с ней оборачиваются для девушки кошмаром.

Достойный испанский ужастик для любителей острых ощущений.

2. Преступления будущего / Crimes of the Future (2022, Канада, Великобритания, Греция)

В недалеком будущем люди научились практически не чувствовать боль. Новые возможности тела открывают простор для экспериментов с запретными удовольствиями.

Боди-хоррор Дэвида Кроненберга со звездным кастом. Фильм для тех, кому кажется, что он ничего не боится.

3. Иччи (2020, Россия)

Тимир (Илья Яковлев) с женой и сыном приезжает в глушь к отцу. Он хочет продать родной дом, чтобы расплатиться с долгами, но отец на это не согласен. Семейная ссора разворачивается на фоне пугающих событий, вызванных духами прошлого. Что за сила таится в лесах Якутии? Как задобрить демона Иччи?

Фильм будет интересен любителям колоритных пейзажей и необычных ужастиков. Согласитесь, якутские хорроры снимают нечасто.

4. Паранормальные / De Uskyldige (2021, Норвегия, Швеция, Дания, Великобритания, Франция, Финляндия)

Маленькая Ида (Ракель Ленора Флоттум) вместе с родителями и сестрой-аутисткой переезжает в новый дом. Она знакомится с соседскими детьми Бэном и Аишей, которые обладают паранормальными способностями. Невинные игры перерастают в опасные развлечения. Оказывается, дети могут быть пугающе жестокими. Особенно когда думают, что их не поймают.

«Паранормальные» — полнометражный фильм норвежского режиссера Эскиля Вогта, номинированного на «Оскар» за картину «Худший человек на свете». Фильм понравится любителям хорроров с элементами социальной драмы.

5. Свежатинка / Fresh (2022, США)

Ноа (Дейзи Эдгар-Джонс) одинока, но найти парня в современном мире непросто: приложения для знакомств приносят лишь разочарования. Девушка отчаивается встретить любовь, но тут в продуктовом магазине с ней знакомится очаровательный Стив (Себастиан Стэн). После идеального первого свидания Ноа на свой страх и риск соглашается поехать за город на выходные — и это становится роковой ошибкой.

«Свежатинка» понравится зрителям, которые хотят оценить взгляд женщины-режиссера на жанр ужасов и увидеть утонченную Эдгар-Джонс, известную по сериалу «Нормальные люди», в новом амплуа.

6. Человек-невидимка / The Invisible Man (2020, США, Канада, Австралия)

Сесилия (Элизабет Мосс) в страхе бежит от парня-тирана Адриана (Оливер Джексон-Коэн). Позже она узнает, что ее бывший, работавший разработчиком оптических технологий, покончил с собой и оставил ей большое наследство. Кажется, жизнь девушки должна бы наладиться, но смерть мучителя оказывается розыгрышем. Вскоре Сесилия понимает: за ней охотится кто-то, кого невозможно увидеть.

История, рассказанная в «Человеке-невидимке», не нова. Режиссер Ли Уоннел («Пила», «Матрица: Перезагрузка») переносит сюжет одноименного романа Герберта Уэллса в современность.

7. Черный телефон / The Black Phone (2021, США)

1978 год. В пригороде Денвера орудует маньяк, прозванный Граббером (Итан Хоук). Портреты пропавших школьников наводят ужас на Финни (Мэйсон Темз), забитого подростка, которого вместе с сестрой Гвен (Мадлен Макгроу) воспитывает строгий пьяница-отец. Финни попадает в руки Граббера. Мальчик оказывается в звуконепроницаемом подвале, где нет ничего, кроме неработающего черного телефона. Но вдруг раздается звонок.

Фильм снят по мотивам рассказа Джо Хилла, сына «Короля ужасов» Стивена Кинга. «Черный телефон» понравится поклонникам династии хоррор-писателей и фанатам «Очень странных дел».

Источник https://myshows.me/news/6013/sem-novyh-filmov-uzhasov-otklas...

Их концептуальная фантастика, признаемся честно, противится буквальному переносу на экран. Поэтому неудивительно, что в соревновании бесконечных телеспектаклей, антиутопий и экзистенциальных хорроров с отрывом победили четыре самые вольные и неконвенциональные адаптации сюжетов.

20. «Пикник на обочине», Кыргызстан, 2019, реж. Никита Каиль

7 минут словесной диареи

Семиминутная иллюстрация нервного припадка говорливости, накрывающего новичков в Зоне, про которых герой повести «Пикник на обочине» замечает: «По-моему, это у них вроде поноса, от человека не зависит, а льет себе и льет». В кыргызстанской версии «Пикника» логорея начинается у героя еще до прибытия в Зону. Несколько раз переспросив напарника «Ты точно готов?», сталкер выдает ему противогаз: «Выжить в Зоне ты сможешь только в противогазе». В оставшееся время друзья бегают по лесу, периодически падая, а более опытный герой издает назойливые восклицания «Лежи! Вставай! Пошли! Нам сюда!», пока не подбирает с земли «исполнитель желаний» — зеленый травянистый комочек, позволяющий наконец озвучить сакраментальную фразу про «счастье всем даром».

19. «Чудо Зоны», Россия, 2015, реж. Кристина Михайлиди

5 минут в промзоне среди сай-фай-артефактов

Пятиминутная фантазия на тему «Пикника на обочине», легко опровергающая собственный эпиграф: «Нет на свете ничего такого, чего нельзя было бы исправить». Совершенно непонятно, как можно исправить это «Чудо Зоны», потому что ни одного кадра из него не выкинешь: ни мрачных советских монументов, ни полыхающего в железной бочке бомжового костра, ни ржавого крана над грязной раковиной на фоне облупившейся плитки, ни натюрморта с огромными гайками, болтами, ведрами и промасленными спецовками. Главный герой, плотный лысоватый мужчина, входит с фонариком в темный кабинет, натягивает резиновые перчатки и сдувает пыль с картонной папки с надписью «Опись научно-технических артефактов, найденных в Зоне № 2». Немного полежав и побродив по индустриальному пространству, мужчина встречает девочку в светлой стеганой курточке, и она бежит за ним с криком «Папа, нам надо идти!». Взявшись за ручки, папа с дочкой устремляются на выход из промзоны, следом за ними бежит знаменитая черная собака из «Сталкера».

18. «Зона», Финляндия, 2012, реж. Эса Луттинен

Алковерсия «Сталкера»

Действие малобюджетного боевика по мотивам «Пикника на обочине» происходит в современной Финляндии. Нарядный сталкер Раяла с серьгами в ушах и пирсингом в переносице, напоминающий фронтмена «Коррозии металла» Сергея Троицкого, не появляется в кадре без бутылки, а отправляясь в Зону из бара Pripyat, то и дело прикладывается к фляжке (это в принципе соответствует первоисточнику, но там герою иногда мешает защитный скафандр). В одном из концептуальных диалогов персонажи спорят, помогают ли водка или виски от радиации, и приходят к выводу, что все сталкеры пьют от нервов, поэтому больше их гибнет от алкоголя, а не от воздействия Зоны. Вместо золотого шара, исполняющего желания у Стругацких, финны ищут волшебную пирамиду Гартнера (название позаимствовано из терминологии эффективных менеджеров). Ключевой вопрос «Пикника на обочине» — чего же человек в итоге попросит у волшебной пирамиды? — решается примерно в том же рекурсивном духе, следы которого есть в «Сталкере» Тарковского, где один из персонажей мечтал просто уничтожить исполняющую желания Комнату.

17. «Малыш», СССР, 1987, реж. Алексей Бородин, Юлия Косарева

Гастроли театра юного зрителя на землеподобной планете

В фильме-спектакле Центрального детского театра космического Маугли, воспитанного таинственной инопланетной цивилизацией и обнаруженного землянами на планете Ковчег, играет пластичная актриса-травести Татьяна Курьянова в черном трико. Она больше похожа на андрогина, чем на 12-летнего мальчика из повести «Малыш», хотя гримеры постарались придать ее лицу тот самый «мертвенный, синевато-зеленый оттенок», который описывают Стругацкие. Главный режиссерский прием — проступающие из темноты отдельно от остального туловища ладони и лица персонажей, раскачивающиеся туда-сюда под ритмическую музыку. Вероятно, это раскачивание символизирует человеческие сомнения: надо ли оставить Маугли в покое или лучше попытаться его очеловечить? Во всей этой театральной условности есть даже какое-то ностальгическое обаяние для зрителя, посещавшего в детстве тюзовские спектакли, где детей, подростков и молодежь старательно изображали довольно зрелые актеры.

16. «Неназначенные встречи», Чехия, 1995, реж. Ирена Павласкова

«Малыш», экранизированный с мыслями о пробковом шлеме Киплинга

В чешской телевизионной интерпретации повести «Малыш» земляне с самого начала не скрывают цели своего визита на планету Ковчег — по сути, колонизаторской, связанной с поиском нового жизненного пространства взамен постепенно приходящей в негодность родной планеты («У нас плохая атмосфера, нас много»). Главная удача фильма — симпатичный голенький мальчик Пётр Ричанек в заглавной роли, косматый и чумазый, но добрый и отзывчивый, явно тянущийся больше к людям, чем к воспитавшим его мутным инопланетянам, личности которых так и не выясняются. Поняв, что планета все-таки занята огромными сверхорганизмами, колонизаторы ретируются, но на прощание дарят малышу рваную фуфайку и робота-андроида для обмена сентиментальными посланиями.

15. «Отель „У погибшего альпиниста“», Польша, 1976, реж. Станислав Воль

Кабачок «13 стульев» с пришельцами

Первая из двух польских экранизаций иронического детектива об инопланетных шпионах на горнолыжном курорте больше тяготеет к легкомысленной скрюболл-пародии, и было бы неудивительно, если бы эксцентричные постояльцы отеля каждые несколько минут исполняли танцевально-песенные номера, как в популярной советской телепередаче «Кабачок „13 стульев“». Персонажи Стругацких изображены близко к тексту, но конкретно в этой версии лучше всего передана гендерная флюидность загадочного чада Брюн, племянницы/ка фокусника Дю Барнстокра.

14. «Отель „У погибшего альпиниста“», Польша, 1992, реж. Михал Квечински

Еще одна отходная детективному жанру

Трудно найти десять существенных различий между этой цветной экранизацией и черно-белой 1976 года, хотя на этот раз авторы старались быть чуточку серьезнее, поэтому актеры кривляются поменьше. Отступлений от первоисточника и попыток какой-то индивидуальной авторской интерпретации тут тоже особо нет. Разве что андрогин Брюн вообще отсутствует как несущественная фигура, разговоры о фирменной эдельвейсовой настойке, которой всех накачивает хозяин отеля, немного ужаты, а инопланетные засланцы-роботы получились слишком похожими на людей и потому выглядят как шайка негодяев.

13. «Отель „У погибшего альпиниста“», СССР, 1979, реж. Григорий Кроманов

Нордический спа-отель с привидениями

Только у «Таллинфильма» нашлись ресурсы для того, чтобы включить в экранизацию «Отеля» такого существенного персонажа, как верный друг погибшего альпиниста, сенбернар Лель, и его изображает не кукла или ряженый артист (которого нетрудно представить в одной из польских версий), а настоящая собака. Вообще, дизайн в гламурном эстонском фильме выполнен на высшем уровне: костюмы балтийским актерам пошил сам Вячеслав Зайцев! У советских детей эта версия котировалась как фильм ужасов, тем более что суть происходящего оставалась непонятной до самого конца, а атмосферу дополнительно нагнетал мрачный закадровый голос инспектора Глебски.

12. «Гадкие лебеди», Россия, Франция, Швейцария, 2006, реж. Константин Лопушанский

Творческая встреча с писателем в интернате для детей-мутантов

Мрачную и депрессивную антиутопию Лопушанского о мире, который «окончательно покинул дух», можно воспринимать как своего рода спиритический сеанс с Тарковским: эстетика «Гадких лебедей» местами похожа на атмосферу «Сталкера», где девочка-мутант тоже выглядит как будущее человечества. В «Гадких лебедях» детей с паранормальными способностями гораздо больше, они наглее, самоувереннее, разговорчивее и сразу набрасываются на несчастного писателя Виктора Банева: «По вашим книгам получается, что любой, кто умен, не может испытывать к людям ничего, кроме отвращения». Милейшему Григорию Гладию, играющему главную роль, приходится мобилизовать все свое человеческое обаяние, чтобы оппонировать детям, подпавшим под влияние инфернальных «мокрецов»: «Вам пока непонятно, что грязный, небритый, вечно пьяный мужчина может быть человеком».

11. «Миллиард лет до конца света», Венгрия, 1983, реж. Ласло Феликс

Кино моральной паники (на интеллигентской кухне)

Короткая, но близкая к тексту и аккуратная телепостановка без особых режиссерских затей. Слаженными актерскими усилиями фильм вполне передает иронично описанную в первоисточнике «атмосферу сумасшествия, страха и алкоголя», в которую погружаются ученые, привлекшие внимание грозной сверхцивилизации. Понятна логика режиссера, по которой инженера-бабника Захара Губаря играет знойный брюнет Миклош Калочаи, полюбившийся советским зрительницам после лирической двухсерийной телерекламы автобуса «Икарус» — «Отпуск за свой счет». Одна из самых запоминающихся комических сцен фильма — массовая женская драка в квартире Губаря, который гоняет своих баб ремнем. Неплохо удался также игривый визит хорошенькой посланницы Гомеостатического Мироздания Лидочки в розовом платье к Малянову, в чьей квартире весь стиль задает гигантская балалайка на стене.

10. «Обитаемый остров», Россия, 2008, реж. Фёдор Бондарчук

Сверхчеловек будущего против военной хунты

Близкая к тексту экранизация ранней бесхитростной вещи Стругацких. Главная вольность, которую позволил себе Бондарчук, — эпиграф «Пикника на обочине» («Ты должен сделать добро из зла, потому что его больше не из чего сделать»), переставленный в конец «Обитаемого острова» в качестве эпилога. Нарекания критиков тут вызвала слишком примитивистская игра ослепительно красивого дебютанта Василия Степанова в роли голубоглазого и белозубого землянина-сверхчеловека Максима Каммерера. Степанов и правда выглядит белой вороной на фоне таких монстров актерской выразительности, как Сергей Гармаш, Гоша Куценко, Алексей Серебряков, Андрей Мерзликин и, в конце концов, сам Бондарчук в блестящей роли Прокурора, корчащегося в ванне во время психических атак пропагандистских башен. Но инородностью центрального актера, выпадающего из ансамбля, как раз и достигается необходимый эффект, ведь наивный лапушка Максим свалился на отсталый Саракш с другой планеты.

9. «Трудно быть богом», ФРГ, СССР, Франция, Швейцария, 1989, реж. Петер Фляйшман

Прощай, немытая планета!

Пожалуй, самая эротическая из всех существующих экранизаций Стругацких. Сотрудник Института экспериментальной истории Антон, он же дон Румата, напропалую пользуется в вонючем Арканаре внешностью польского артиста Эдварда Жентары, которую не слишком портит даже парик в стилистике «Ведьмака», делающий местных придворных и особенно короля похожими на гамадрилов. Царящие в Арканаре нравы придают живость и остроту происходящему. Например, когда Румата после попойки с бароном Пампой срывает рубище со своей служанки Киры с рыком «Видишь, я стал таким же, как вы!», камера с наслаждением панорамирует Кирины анатомические подробности. Земные наблюдатели-коммунисты ужасаются арканарскому быту и, глядя, как режут свинью, вздыхают: «Ведь и мы когда-то были такими…» А видя в инфракрасном сканере, как Румата залезает на Киру по большой, но чистой межпланетной любви, коллега экспериментального историка Анка пускает горючие слезы ревности, опровергая уверения героя, что на Земле давно уже никто ни по какому поводу не плачет.

8. «Трудно быть Богом», Россия, 2013, реж. Алексей Герман

Босх с Ярмольником

Навеянный эстетикой средневековой живописи и графики черно-белый кошмарный сон, создающий довольно натуралистичный эффект присутствия на жуткой планете Арканар. Алексей Герман, обожавший собственноручно подбирать костюмы для массовки, явно упивался своей визуальной эрудицией, демонстрируя длинную галерею тщательно, любовно созданных босховско-брейгелевских уродцев, на протяжении трех часов обмазывающих друг друга телесными выделениями и прочими отвратительными субстанциями, к ужасу и отвращению дона Руматы, который в каждом кадре достает, как фокусник, чистый белоснежный платок, чтобы немного утереться. Эмоциональная доминанта фильма — примерно как у Тарковского в «Солярисе» — тоска по детству, малой родине и бабушке, которая является герою в снах. Германовская интерпретация способна обескуражить тех, кто в отрочестве зачитывался увлекательной приключенческой повестью. Чтобы немного смягчить культурный шок и не распугать зрителей, остроумные сотрудники одного московского кинотеатра довольно метко обозначили жанр картины как «фантастика с Ярмольником».

7. «Сталкер», СССР, 1979, реж. Андрей Тарковский

Трое в Комнате, не считая собаки

Одно из самых легендарных произведений в истории кино, рождавшееся в муках — и для операторов, которых на «Сталкере» сменилось три, и для братьев Стругацких, бесконечно переписывавших сценарий. Будь Стругацкие такими же вспыльчивыми холериками, как Станислав Лем, из-за экранизации «Соляриса» назвавший Тарковского идиотом, они после «Сталкера» вполне могли бы поймать режиссера вечером за промзоной и макнуть головой в ведро с «ведьминым студнем». Однако интеллигентные братья лишь кротко сформулировали фундаментальное идейное различие между повестью «Пикник на обочине» и фильмом: «Повесть — о том, что мы не знаем, ради чего существуем. А кино — о том, что жизнь без святого в душе и не жизнь вовсе».

Подобно артефактам из Зоны, «Сталкер» и по сей день продолжает излучать свое таинственное влияние в довольно широком радиусе. Более или менее явные отсылки к нему можно обнаружить у самых амбициозных и радикальных авторов — от Ларса фон Триера до Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Но наиболее к месту сцена из кинокомикса «Взрывная блондинка» о шпионских разборках времен холодной войны: героиня Шарлиз Терон в очередной драке падает в зал восточноберлинского кинотеатра, прорвав собой экран, на котором Сталкер, Профессор и Писатель никак не могут прийти к консенсусу по проклятым вопросам бытия.

6. «Искушение Б.», СССР, 1990, реж. Аркадий Сиренко

Побочный продукт «Хромой судьбы» и безумия 1990-х

Борис Стругацкий великодушно поставил крепкую четверку «Искушению Б.», которое снято по специально написанному сценарию «Пять ложек эликсира» (это своеобразный ресайклинг фрагментов романа «Хромая судьба»), хотя и не тем режиссером, который планировался изначально, и не на той студии («Беларусьфильм»), для которой предназначался. Тем не менее с главным комплиментом Стругацкого, который касается отличного актерского состава, трудно не согласиться. Лембит Ульфсак играет писателя Снегирёва, случайно узнающего об эликсире бессмертия «мафусалин», который регулярно хлебают члены кружка долгожителей в юмористическом исполнении Олега Борисова, Натальи Гундаревой, Владимира Зельдина, Станислава Садальского и Александра Пашутина. Они ставят писателя перед выбором — умереть или стать бессмертным. Флешбэки из древности, смахивающие на «Трудно быть богом» для бедных, и выходы долгожителей в исторических костюмах оригинально соседствуют в «Искушении Б.» с актуальными приметами 1990-х вроде Кашпировского, внушающего добро с телеэкрана.

5. «Понедельник начинается в субботу», СССР, 1965, реж. Александр Белинский

Ночь в музее пополам с кукольным театром

Самая оперативная экранизация Стругацких, в которую с пылу с жару вошла первая часть только что написанной «сказки для научных работников младшего возраста» — «Суета вокруг дивана». Один из первых спектаклей будущего корифея Ленинградского телевидения Александра Белинского похож на капустник и наполнен практически всеми доступными на тот момент простодушными телевизионными спецэффектами: в начале программист Александр Привалов ездит с сотрудниками НИИЧАВО на своей прокатной «Волге» на фоне рир-экрана, а потом активно внедряются элементы кукольного театра, с помощью которых изображены сказочные персонажи (Кот, Щука, Гриф). На кукольного персонажа смахивает и актриса Инна Слободская, играющая Наину Киевну Горыныч с наклеенным носом и огромной бородавкой.

4. «Дни затмения», СССР, 1988, реж. Александр Сокуров

Конец света в туркменской пустыне

Эпиграфом к этой экранизации повести «За миллиард лет до конца света» мог бы стать цитируемый у Стругацких анекдот: «Где имение, а где — вода…» — настолько существенно отличается книга от первоисточника. Многие персонажи сильно изменились или вообще растворились при переносе действия из ленинградского двенадцатиэтажника в маленький туркменский город, снятый в печальной сепии. Главный герой Малянов ввиду изнурительной жары часто появляется в трусах, демонстрируя атлетическое телосложение. В фильме он не астрофизик, а врач, пишущий для души работу о ювенильной гипертонии в старообрядческих семьях. Приезжающая по телеграмме, посланной неизвестными, но влиятельными силами, жена героя превратилась в старшую сестру, вероятно, чтобы не отвлекать Малянова от напряженной мужской дружбы с математиком Вечеровским. А инженер-электронщик Губарь принял облик беглого дезертира с автоматом, который берет Малянова в заложники. Важными персонажами становятся змей, который «соблазнил Еву», и беспризорный мальчик, который оборачивается ангелочком и благодаря ловкому ракурсу камеры буквально взмывает в небо. В таком же метафизическом смысле следует понимать все происходящее в «Днях затмения». Если для Стругацких в названии повести ключевые слова — «миллиард лет» (в том смысле, что у мироздания еще достаточно времени, чтобы помешать человечеству сделать самоубийственные открытия), то Сокуров показывает уже состоявшийся конец света, хронологически и метафорически совпавший с распадом советской империи.

3. «Я тоже хочу», Россия, 2012, реж. Алексей Балабанов

Предсмертная элегия о том, что нет в жизни счастья

Последний фильм Балабанова можно рассматривать как своего рода ответ и «Сталкеру», и «Пикнику на обочине» с его иллюзорной надеждой на «счастье для всех даром». «Я счастья хочу», — повторяют одно и то же по разным поводам балабановские персонажи и неизменно получают ответ: «Я тоже хочу». Герои, среди которых много безымянных, как у Тарковского (Бандит, Музыкант, секс-работница Любовь, Режиссер, которого играет сам Балабанов), устремляются к Колокольне счастья между Питером и Угличем, вокруг которой обнаружено сильнейшее электромагнитное излучение («наподобие Чернобыля») и которая по загадочным критериям забирает людей, вероятно, в рай. При этом очевидно, что настоящая гиблая Зона не вокруг колокольни, а внутри каждого из персонажей, изъеденных ощущением несчастливой и утомительной жизни. Лучше всего оно отражено в «Элегии» Александра Введенского, положенной на музыку Леонида Фёдорова, под которую герои преодолевают последние метры до волшебной колокольни.

2. «Улитка на склоне», Сингапур, 2010, реж. Владимир Тодорович

И стайкою наискосок уходят запахи и звуки

Восьмиминутный генеративный нефигуративный мультфильм, созданный с помощью языка Processing, разделен на пять частей: «Взгляд на лес», «Сон в библиотеке», «Об Управлении», «Входим в лес», «Лес». С чисто визуальной точки зрения разницы между этими частями немного, тем более что фильм черно-белый: то по белому фону расползаются какие-то черные кляксы Роршаха, то по черному — белые, или серый фон то темнеет, то светлеет, по нему в разных направлениях ползут абстрактные змейки, плетется компьютерная паутина, колышутся черно-белые водоросли, извиваются стайки головастиков. Шевелящаяся на экране биомасса в какой-то степени отражает психоделические пассажи первоисточника, где непостижимый лес периодически расплывается в глазах героя как скопление невнятных пятен. К счастью, каждую часть мультфильма сопровождают обширные цитаты из повести, переведенные на английский, хотя и с некоторыми купюрами. Например, из одного из первых диалогов о лесе оказались осторожно изъяты «русалки, отдыхающие на воде под луной от своей таинственной деятельности в глубинах», вероятно, как слишком сложный образ для генеративного художества. Но в целом, судя по выбранным отрывкам, автор сумел вычленить из переваренного им текста темы, которые показались ему наиболее важными: непознаваемость природы, борьба за экологию и против бюрократии.

1. «Чародеи», СССР, 1982, реж. Константин Бромберг

Новогодний корпоратив в НИИЧАВО

«Чародеи» производят впечатление самой радостной и приятной встречи Стругацких с кинематографом. Похоже, братья не слишком мучительно корпели над финальной версией увеселительного сценария (первый драфт был опубликован в «Уральском следопыте», но самоцензуру осторожного режиссера Бромберга не прошел), превратившего «Понедельник начинается в субботу» в бодрую музыкальную сказку о великой силе любви и волшебстве в сфере услуг.

НИИЧАВО номинально поменял вывеску на НУИНУ (Научный универсальный институт необыкновенных услуг), но характер учреждения от этого не изменился, а набор высмеиваемых типажей остался примерно прежним. Сказочная магия, поставленная на научно-технические рельсы, приобрела еще более ярко выраженный утилитарный характер. Его символизирует главная разработка НУИНУ — ВП (волшебная палочка) в виде толстого красного карандаша. Вкупе с блестящим актерским составом неувядающую телевизионную популярность «Чародеям» и по сей день обеспечивают привязчивые зонги Евгения Крылатова на стихи Леонида Дербенёва, в особенности бессмертные шлягеры «Три белых коня» и «Главное, чтобы костюмчик сидел».

Источник https://www.kinopoisk.ru/media/article/4011591/

После сильного шторма, обрушившегося на городок в штате Мэн, окрестности начинает окутывать густой белый туман. Все, кому не повезло оказаться на улице, умирают. Художнику Дэвиду Дрейтону повезло: он и его сын нашли убежище в местном продуктовом магазине. Но ситуация становится еще опаснее, когда жители понимают, что вместе с туманом в город прибыли кровожадные монстры.

2. Остров проклятых / Shutter Island

Драма, триллер, детектив | 2010

1954 год. Маршалу США Тедди Дэниелсу и его напарнику поручают расследовать исчезновение пациента из лечебницы для душевнобольных Эшклифф на острове Шаттер. Тедди мучают страшные мигрени и жуткие воспоминания о прошлом, а также мысль о том, что психиатры учреждения что-то скрывают. Постепенно Дэниелс начинает сомневаться во всем: в собственной памяти, в своем напарнике и даже в собственном здравомыслии.

3. Семь / Se7en

Криминал, триллер, детектив | 1995

Уильям Сомерсет — полицейский детектив, собирающийся на пенсию, вместе с новичком Дэвидом Миллзом расследует убийство тучного мужчины. На стене убитого преступник оставил слово «Обжорство». Вскоре они узнают о смерти адвоката, на полу которого было написано «Жадность». Сомерсет подозревает, что эти убийства — дело рук одного человека, одержимо карающего других за семь смертных грехов.

4. Прибытие / Arrival

Драма, фантастика, детектив | 2016

Двенадцать огромных инопланетных кораблей внезапно появляются по всему миру. Спецслужбы США нанимают профессора лингвистики Луизу Бэнкс, которая возглавляет команду исследователей. Они должны понять, как общаться с пришельцами, чтобы выяснить, с какими намерениями те прибыли на Землю.

Времени у Луизы и команды предельно мало: другие страны, где высадились инопланетяне, начинают воспринимать их как угрозу. И чем дольше исследователи будут выяснять, что хотят прибывшие от человечества, тем больше возрастает угроза войны с пришельцами.

5. Плетеный человек / The Wicker Man

Ужасы | 1973

Сержант Нил Хоуи прибывает на шотландский остров, чтобы найти пропавшую девочку-подростка Роуэн Моррисон. Остров принадлежит лорду Саммерислу и славится своими плантациями яблок и других фруктов. Вскоре сержант Хоуи понимает, что местные жители — язычники, практикующие старые ритуалы, а Роуэн, вероятно, жива, и ее собираются принести в жертву.

Фильм был высоко оценен критиками: его считают одним из лучших фильмов ужасов, а издание Cinefantastique даже назвало картину «Гражданином Кейном» среди хорроров». В 2006 году вышел американский ремейк фильма с Николасом Кейджем в главной роли, но он не получил того же признания.

6/ Готика / Gothika

Ужасы, триллер | 2003

Доктор Миранда Грей — блестящий криминальный психиатр, работающая в тюремной психиатрической лечебнице для женщин-преступниц. В одну бурную ночь она попадает в автокатастрофу. Очнувшись, узнает, что ее обвинили в убийстве ее мужа Дага и признали невменяемой. Миранда оказывается заперта в больнице, в которой раньше работала.

Она почти ничего не помнит о вечере предполагаемого преступления, поэтому Миранда пытается как можно больше узнать о прошлом мужа. Тем временем ее преследует призрак девушки по имени Рейчел, благодаря подсказкам которой Миранда понимает, что Даг совсем не тот, кем кажется.

7. Шестое чувство / The Sixth Sense

Детектив, триллер, драма | 1999

Фильм, который подарил М. Найт Шьямалану репутацию режиссера, обожающего неожиданные сюжетные повороты. Однажды ночью детский психиатр Малкольм Кроу сталкивается со своим бывшим пациентом Винсентом Греем, которому он когда-то не смог помочь. Винсент стреляет Кроу в живот, а после убивает себя.

Несколько месяцев спустя Кроу нанимают, чтобы он помог мальчику по имени Коул. У Коула много проблем, которые были и у Винсента, и Малкольм надеется, что таким образом ему удастся искупить вину. Правда, он не уверен, получится ли у него достучаться до мальчика. Особенно когда Коул говорит ему, что видит призраков.

Источник https://myshows.me/news/6046/7-ostrosyuzhetnyh-filmov-snepre...

«Миссия Серенити» — продолжение сериала «Светлячок». Fox закрыл шоу после показа 11-и эпизодов из созданных 14-и. Создатель сериала Джосс Уидон хотел продать проект другим каналам, но все попытки провалились. Тогда Уидон решил снять фильм, чтобы завершить историю.

2. Эль Камино: Во все тяжкие / El Camino: A Breaking Bad Movie

Криминал, драма, боевик, триллер | 2019

Джесси Пинкман сбегает из плена Тодда Алкиста на его El Camino и пытается начать жизнь с чистого листа. Но для этого ему сначала нужно найти Эда Гэлбрейта — человека, который за правильную цену может создать Джесси новую личность. Однако Джесси не хватает 1800 долларов, а времени, чтобы успеть их собрать, все меньше.

Эпилог сериала «Во все тяжкие» создавался в строжайшей тайне. Фильм снимали под секретным названием «Гринбрайер», а члены съемочной группы, чтобы скрыть свою личность, ходили на площадку в больших плащах. Когда съемки проводились на улице в общественных местах, команда называла персонажей кодовыми именами. Актеры не рассказывали о фильме и своем участии в нем до появления первого трейлера, вышедшего за два месяца до премьеры.

3. Дэдвуд / Deadwood: The Movie

Вестерн | 2019

Действие фильма развивается спустя десять лет после финала сериала «Дэдвуд». Жители города собираются на празднование провозглашения штата Дакота. После долгого отсутствия возвращается и сенатор Джордж Херст, который надеется купить землю Чарли Аттера и проложить на ней телефонную линию. Чарли отказывается, а на утро его находят мертвым. Шериф Сет Буллок уверен, что это дело рук сенатора Херста.

Фильм получил восемь номинаций на премию «Эмми» и высокие оценки критиков. «Воссоединение, подарившее персонажам и Милчу [Дэвид Милч — создатель сериала и сценарист фильма] ту концовку, которую всегда заслуживал этот новаторский сериал», — отозвался критик NPR о картине. На сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes у проекта почти идеальный рейтинг — 98%.

4. Симпсоны в кино / The Simpsons Movie

Комедия, семейный | 2007

Лиза убеждает жителей Спрингфилда очистить городское озеро после того, как в нем затонула сцена группы Green Day. Но Гомер вновь его загрязняет, когда сбрасывает в озеро контейнер с испражнениями своей недавно усыновленной свиньи. Из-за этого Спрингфилд накрывают огромным стеклянным куполом, однако Симпсонам удается сбежать через воронку. В поисках лучшей жизни они бегут на Аляску.

Вскоре Симпсоны узнают, что Спрингфилд собираются уничтожить. Мардж уверена, что они должны вернуться и спасти город и своих друзей, но Гомер считает, что они не заслуживают их помощи.

Производство фильма началось еще в 2001–2002 годах, хотя премьера состоялась только в 2007. Создатели придумали множество сюжетов для полнометражки перед тем, как нашли «тот самый». Некоторые из них, несмотря на то что они не попали в сценарий, впоследствии стали сериями «Симпсонов».

5. Секс в большом городе / Sex and the City

Комедия, драма, романтика | 2008

Продолжение сериала HBO о жизни Кэрри Брэдшоу и трех ее подруг в Нью-Йорке. Кэрри собирается замуж за мистера Бига и готовится к шикарной свадьбе, хотя изначально она хотела простую церемонию. На репетицию приезжают подруги Кэрри, в том числе и Миранда, которой недавно изменил муж. Миранда расстроена и, не подумав, говорит Бигу, что брак — это ужасно. Это сеет в нем зерно сомнения, и в итоге мистер Биг не появляется на собственной свадьбе.

Поставил и написал фильм Майкл Патрик Кинг — сценарист и продюсер оригинального сериала. Он также поработал над сиквелом полнометражной картины, «Секс в большом городе 2». Оба фильма не снискали любви критиков, однако собрали внушительные кассы: первая часть даже стала самой кассовой романтической комедией 2008 года.

6. Великий уравнитель / The Equalizer

Триллер, боевик, криминал | 2014

«Великий уравнитель» основан на одноименном проекте 1980-х. Роберт Маккол — бывший спецназовец, оставивший прошлую жизнь. Теперь Маккол — простой работник магазина в Бостоне, который из-за бессонницы проводит ночи в круглосуточной закусочной. Там он знакомится с молодой проституткой Алиной, работающей на русскую мафию, и решает помочь ей.

В 2018 году вышел сиквел фильма, а в 2023-м - третья часть. Главную роль во всех трёх лентах исполнил Дензел Вашингтон.

В 2021 году состоялась премьера еще одного ремейка этого шоу — на этот раз сериала. Главную роль в нем исполнила Куин Латифа. После пяти сезонов он был завершён.

7. Твин Пикс: Сквозь огонь / Twin Peaks: Fire Walk with Me

Драма, детектив, ужасы | 1992

В городке Такома недалеко от Твин Пикса погибает молодая девушка Тереза Бэнкс. Расследовать ее убийство отправляются агенты Честер Дезмонд и Сэм Стэнли. Они приезжают в Такому и пытаются узнать о прошлом Терезы. Выясняется, что она жила в трейлере. Дезмонд отправляется исследовать его и исчезает. Год спустя популярная старшеклассница Лора Палмер узнает, что кто-то вырвал страницы из ее секретного дневника. А через неделю Лору жестоко убивают.

«Сквозь огонь» — приквел «Твин Пикса», однако в нем есть и элементы сиквела. Например, фильм проясняет судьбу агента Купера после финала сериала. Кстати, Кайл Маклахлен, сыгравший Дейла Купера, изначально не хотел сниматься в фильме. Дэвиду Линчу все же удалось его уговорить, но его роль все же пришлось сократить — так в сценарии и появился Честер Дезмонд.

Источник https://myshows.me/news/5982/7-movies-based-on-tv-shows/

В 2035 году роботы стали частью жизни человека, однако не все им доверяют. Некоторые по-прежнему видят в ИИ угрозу, и детектив Дэл Спунер (Уилл Смит) не исключение. Доктор Альфред Лэннинг (Джеймс Кромвелл) создает робота, приближенного к человеку, но погибает, не успев доделать творение. Теперь разочарованному в жизни полицейскому необходимо выяснить: кто виноват в смерти доктора Лэннинга — робот или человек.

«Я, робот» победил в номинации «Лучшие визуальные эффекты» на церемонии «Оскар» в 2005 году.

6. «Искусственный разум» / A.I. Artificial Intelligence (2001)

В XXII веке глобальное потепление изменило жизнь человечества. Обычные люди теперь соседствует с андроидами, которые похожи на них внешне и даже способны испытывать эмоции. В рамках научного эксперимента в семью Свинтонов отправляется 11-летний мальчик Дэвид (Хейли Джоэл Осмент) — робот нового образца со встроенной функцией бескорыстной любви к родителям. Он призван заменить настоящего сына, находящегося в коме. Под влиянием программы Дэвид болезненно привязывается к людям, что не было запланировано. После того, как ребенок Свинтонов выздоравливает, воссоединившаяся семья решает отправить киборга на утилизацию.

Фильм получил две номинации на премию «Оскар» и три номинации на «Золотой глобус», в том числе за лучшую мужскую роль второго плана (Джуд Лоу) и в номинации «Лучший режиссер» (Стивен Спилберг).

5. «Апгрейд» / Upgrade (2018)

Недалекое будущее, в котором жизнь человека целиком и полностью зависит от роботов. Грей Трэйс (Логан Маршалл-Грин) — технофоб, который занимается «старинными» механизмами, созданными во времена, когда человек всем управлял. Его жена Аша (Мелани Вальехо), наоборот, занимается разработкой новейшего цифрового оборудования для контроля человеческой жизни. После того как супругу убивают, а сам Грей оказывается покалеченным, ему приходится пересмотреть отношение к технологиям. Герой вставляет себе имплант с искусственным интеллектом, помогающий ему передвигаться — и реализовать план мести за гибель жены.

4. «Особое мнение» / Minority Report (2002)

2054 год. Убийства в Вашингтоне больше не совершают благодаря отделу «Прекрайм», в который входят люди с экстрасенсорными способностями. Они предсказывают убийства еще до их совершения. Джон Андертон (Том Круз) возглавляет «Прекрайм» и твердо верит в безупречность данного метода. До тех пор, пока однажды отдел не предскажет, что в ближайшие 36 часов сам Андертон совершит убийство.

На премии «Сатурн» в 2003 году фильм победил сразу в четырех номинациях: «Лучший режиссер», «Лучший научно-фантастический фильм», «Лучший сценарий» и «Лучшая актриса второго плана».

3. «Из машины» / Ex Machina (2015)

Программист Калеб (Донал Глисон) — сотрудник огромной компании, которая занимается разработками в области высоких технологий. Выиграв конкурс, герой отправляется на неделю в частный горный особняк, принадлежащий миллиардеру-затворнику по имени Натан (Оскар Айзек). Там Калебу предстоит поучаствовать в испытании нового искусственного интеллекта. Живой мужчина и прекрасная машина много беседуют и даже привязываются друг к другу, но однажды робот заявляет, что Натан лжет и ему нельзя доверять.

«Из машины» номинировали на «Оскар» за лучший сценарий, также фильм получил статуэтку за лучшие визуальные эффекты.

2. «АльфаГо» / AlphaGo (2017)

Демис Хассабис (сыграл самого себя) — основатель компании DeepMind и вундеркинд, который создал алгоритм AlphaGo, способный творчески мыслить, обладающий интуицией и способный превзойти человека в играх, особенно в го — древней китайской игре. Однако главной целью команды Хассабиса становится соревнование с Ли Сэдолем, одним из лучших игроков. Обыграв профессионала, AlphaGo сталкивается с еще большим вызовом, и финальный поединок с Ли Сэдолем становится точкой развития искусственного интеллекта.

Документальный фильм «АльфаГо» позволит осознать возможности искусственного интеллекта, которые пугают и впечатляют одновременно.

1. «Она» / Her (2013)

Недалекое будущее. Теодор (Хоакин Феникс) пишет на заказ личные письма для людей, которым это плохо дается. Дела его идут неважно: Теодор болезненно переживает развод с супругой и находит отдохновение в новой операционной системе. Создатели оснастили ее виртуальным помощником по имени Саманта (Скарлетт Йоханссон). У нее приятный голос и развивающийся интеллект, ИИ может поддержать любую беседу, и ей неважно, как Теодор выглядит. Вскоре герой понимает, что влюблен. И похоже, что это чувство взаимно.

Источник https://myshows.me/news/9834/vpechatlyayut-i-pugayut-7-visok...

В центре сюжета Эл Шоу, жизнь которого вращается вокруг гонок. Он регулярно проводит время на кладбище старых автомобилей, которое прозвали «Дворец Крушений». Его жена Джеки страдает от равнодушия мужа, из-за чего решает завести роман на стороне. Когда Эл застает ее за изменой, он забирает дочь и отправляется с ней в глухую местность в отчаянных попытках сохранить семью.

2. «Ангел за моим столом» / An Angel at My Table

Драма | 1990

Автобиографическая история о жизни писательницы Джанет Фрэйм. В фильме показана история Джанет с малых лет, когда она росла в многодетной семье. Еще в школе она обнаружила талант к писательству, но в колледже ей по ошибке поставили диагноз шизофрения, после чего она провела мучительные восемь лет в психиатрической больнице.

3. «Когда-то были воинами» / Once Were Warriors

Драма | 1994

Семья из племени маори пытается адаптироваться к жизни в урбанизированном городе, где царит жестокость и насилие. Главная героиня Бет, дочь вождя племени, была насильно увезена мужем в город 18 лет назад. Пытаясь противодействовать спившемуся супругу, женщина хочет спасти детей от негативного влияния общества.

4. «Пианино» / The Piano

Драма, романтика | 1993

Середина 19-го века. По сюжету немая женщина Ада решает навсегда покинуть родную Шотландию и поселиться в Новой Зеландии, взяв с собой лишь маленькую дочь и любимое пианино. В новом месте ее ждет будущий муж, который отказывается ставить пианино дома. Сосед, выглядящий как дикарь, помогает Аде занести пианино в ее новый дом, а взамен женщина предлагает ему уроки музыки. История о том, как человек обретает голос с помощью музыки.

5. «Оседлавший кита» / Whale Rider

Драма, семейный | 2003

Смелая Пай хочет доказать деду, что она достойна стать вождем и носить имя Паикеа. Для этого девочке предстоит совершить невозможное: овладеть древним боевым искусством предков, которое было доступно только мужчинам. Ей придется освоить заклинания и оседлать спину кита.

6. «В доме моего отца» / In My Father's Den

Драма, триллер, детектив | 2004

Детективный триллер, в центре которого известный военный корреспондент Пол Прайор. Он возвращается на похороны отца в родной город, откуда сбежал почти 20 лет назад. 16-летняя Селия без ума от него и пытается с ним подружиться. Никто не одобряет общение между мужчиной и девочкой-подростком, поэтому, когда Селия исчезает, Пол становится главным подозреваемым.

7. «Привязанные к дому» / Housebound

Ужасы, комедия, триллер | 2016

Кайли Бакнелл приходится вернуться в родительский дом после того, как суд приговорил ее к домашнему аресту. Девушку осудили за неудачную попытку ограбить банкомат. Возможно, в тюрьме Кайли чувствовала бы себя более комфортно, ведь ее мать убеждена, что в доме полно призраков.

Источник https://myshows.me/news/9901/7-filmov-iz-novoi-zelandii/

1. «Когда деревья были большими» (1961)

Жанр: драма, мелодрама

Режиссер: Лев Кулиджанов

В ролях: Инна Гулая, Юрий Никулин, Леонид Куравлёв, Екатерина Мазурова, Василий Шукшин

До встречи с режиссером Львом Кулиджановым Юрий Никулин уже блистал в цирке. Кинематограф пока был для него лишь «хобби», попыткой отработать свои комедийные таланты перед камерой, а не на арене перед зрителями. Хотя Никулин уже появлялся в образе Балбеса в «Самогонщиках» и «Пес Барбос и необычный кросс» (1961), кинозритель еще не был знаком с его подлинным актерским талантом. Кулиджанов разглядел за клоунской маской Никулина склонность к драматизму и трагедии. На съемках режиссер умолял артиста «не играть», а быть самим собой.

«Когда деревья были большими» — первая серьезная роль Юрия Никулина. На тот момент он не был профессионалом в киноактерской профессии, заучивать реплики ему было трудно, кроме того, постоянная работа в цирке отнимала слишком много времени.

Герой Никулина по имени Кузьма Кузьмич Иорданов — мелкий жулик и обманщик с добрым сердцем — должен был выглядеть помятым и неотесанным. Актер пытался найти особую интонацию для него, быть «простачком», но не слишком комичным. Публика должна была увидеть в глазах Иорданова его внутренний перелом, сомнение, проблески совести.

По воспоминаниям Никулина, никто не верил, что он сможет сыграть драматическую роль — для его коллег по съемочной площадке его работа стала откровением. Сам артист в глубине души был счастлив выйти из привычного образа пьяницы или вора, он хотел воплотить на экране настоящие человеческие чувства — маленького человека, к которому испытываешь сочувствие. Талант Никулина «очеловечивал» маргиналов и жуликов.

2. «Ко мне, Мухтар!» (1964)

Жанр: драма

Режиссер: Семен Туманов, В. Тиунова

В ролях: Юрий Никулин, Владимир Емельянов, Леонид Кмит, Юрий Белов, Алла Ларионова

Взявшись за экранизацию популярной повести «Мухтар», режиссер Семен Туманов сразу увидел в главном герое Юрия Никулина. Предложение удивило актера: «Не могу же я играть милиционера! Я всегда играл разных асоциальных типов — жуликов, пьяниц, разгильдяев. А тут вдруг честный человек, страж правопорядка, ловлю преступников. Зритель не поверит».

Однако Никулину очень нравился сценарий, а познакомившись с псом Дейком (и его мохнатыми дублерами), уже не мог отказаться от работы в картине. Опыт взаимодействия с животными в цирке очень пригодился актеру на площадке «Ко мне, Мухтар!». Никулин и собака долго привыкали друг к другу. Хозяин Дейка — киевский инженер Михаил Длигач — фактически жил с актером несколько месяцев, помогая им с псом выстроить доверительные отношения.

Во время съемок «Ко мне, Мухтар!» в жизни Никулина произошла трагедия — умер его отец. «Я сидел у постели отца, смотрел на него и, как говорится, молил Бога, чтобы все обошлось. Отец спросил меня, как снимают собак в фильме, как мне работается. Потом задремал. Я прямо разрывался. Оставаться? Уезжать? На съемках дорого обходится простой. Отец отпустил: "Езжай, мне уже лучше, только идиоты эти раздражают, сил нет!" — рассказывал актер. Через несколько дней пришла весть, что его не стало. Переживания и горе Никулина передались его персонажу Глазычеву — человеку с добрым сердцем, у которого, в сущности, нет в жизни никого, кроме пса Мухтара.

Над драматическим финалом «Ко мне, Мухтар!» проливали слезы несколько поколений советских зрителей. Никулину стали приносить собак и щенков разных пород, люди поверили, что история с Мухтаром произошла на самом деле, и жалели любимого артиста. «Теперь надо снимать вторую серию "От меня, Мухтар!" — шутил Никулин.

3. «Андрей Рублев» (1966)

Жанр: драма, биография, история

Режиссер: Андрей Тарковский

В ролях: Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Сергеев, Ирма Рауш

В «Андрее Рублеве» Андрея Тарковского Никулин снимался между картинами «Операция "Ы" и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница» — прямо противоположными по стилю и тону.

Тарковский предложил Никулину небольшую роль — отца Патрикия. Она стала для артиста большим вызовом, поскольку ничего подобного раньше ему играть не приходилось. Кроме того, сам Тарковский не вызывал у артиста доверия: «В первый момент он показался мне слишком молодым и несолидным. Передо мной стоял симпатичный парень, худощавый, в белой кепочке. Но когда он начал говорить о фильме, об эпизодах, в которых я должен сниматься, я понял, что это серьезный и даже мудрый режиссер. Тарковский был весь в работе, и ничего, кроме фильма, для него не существовало».

Монах Патрикий — персонаж в масштабной истории иконописца Рублева вроде бы незначительный. Но для Тарковского он был важен, чтобы создать особый контраст характера средневекового русского человека. Именно поэтому ему понадобился Никулин — артист, который тут же приковывает все зрительское внимание.

Нелепый и суетливый болтун Патрикий сперва кажется довольно неприятным и жалким персонажем. Однако в сцене пыток он раскрывается совершенно иначе. За внешностью убогого клоуна-ключаря скрывается нравственная и духовная глубина этого человека. Тарковский не случайно убрал имя Никулина из оригинальных титров — он хотел, чтобы публика удивилась появлению известного артиста. И актер вспоминал, что зал во время его появления на экране начинал смеяться. Однако сцена пыток создавала совершенно немыслимый контраст для советского зрителя — такого Никулина еще никто не видел. Ровно этого эффекта и добивался режиссер.

4. «Они сражались за родину» (1975)

Жанр: драма, военный

Режиссер: Сергей Бондарчук

В ролях: Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Сергей Бондарчук, Георгий Бурков, Юрий Никулин

Картина Сергея Бондарчука «Они сражались за родину» была очень личной для Юрия Никулина. Прошедший Финскую и Великую Отечественную войны, актер хорошо знал, что такое солдатская жизнь. Но воспроизводить свои воспоминания на площадке ему сперва не хотелось, да и кино сильно отличается от фронтовой реальности.

Однако Бондарчук убедил Никулина, что экранизация Михаила Шолохова будет предельно реалистичной, цель ее — показать настоящих солдат, их будничную жизнь, подлинные переживания. «И вы и я воевали. Принять участие в этой картине — наш солдатский долг», — твердил ему режиссер. И артиста захватила идея фильма и его персонаж — трогательный солдат Некрасов, который за фронтовыми байками и анекдотами скрывает внутреннюю боль и тоску по мирной жизни.

«Надел грубое белье, гимнастерку, брюки, сапоги, затянул себя ремнем, примерил пилотку и в таком виде подошел к зеркалу. На секунду мне стало жутко — из зеркала смотрел пожилой солдат. Выгоревшая гимнастерка, стоптанные сапоги заставили вспомнить забытые годы фронтовой жизни, землянки, окопы, бомбежки, голод и тоску тех тяжелых лет...» — вспоминал Никулин.

Актера привлек образ Некрасова еще и тем, что он не был героем. Никулин называл его флегматичным «тюленем». Святая простота персонажа отражала внутреннюю доброту актера, его потребность окружать людей любовью, заботой, радостью. Однако Некрасов глубоко внутри несчастен, и Никулин мастерски показывает боль этого человека (а за ней и боль всего народа) через смех и иронию.

5. «Двадцать дней без войны» (1976)

Жанр: драма, мелодрама, военный

Режиссер: Алексей Герман

В ролях: Юрий Никулин, Людмила Гурченко, Алексей Петренко, Ангелина Степанова, Екатерина Васильева

Совсем другой солдат в исполнении Никулина появился в фильме Алексея Германа «Двадцать дней без войны». Сперва актер решительно отказался от роли, он совершенно не видел себя в образе фронтовика Лопатина, в котором угадываются автобиографические черты писателя Константина Симонова. Никулин не верил, что у него получится столь сложный и трагичный образ, тем более ему еще не доводилось играть такую тонкую любовную линию на экране. Однако Алексей Герман все-таки смог убедить артиста.

О режиссере Германе ходили легенды. «Такого въедливого режиссера ни до, ни после я больше не встречал. Методично, спокойно, как глыба, он стоял в кинопавильоне и требовал от всех, чтобы его указания выполнялись до мельчайших подробностей. Только подборка костюма заняла полдня. Он осматривал каждую складку, воротничок, сапоги, ремень, брюки... Ну, казалось бы, костюм Лопатина — военная форма. Взять военную форму моего размера, и всё! Нет! Он заставил меня примерить более десяти гимнастерок, около двадцати шинелей», — говорил Никулин.

На площадке актер много спорил с Германом, разногласия возникали по самым разным поводам, прежде всего Никулин не понимал и не принимал столь необычного режиссерского метода. Артист привык к легким авторам, любил импровизацию на площадке — Герман же все подчинял себе, как демиург.

В отличие от человека из народа Некрасова из «Они сражались за родину», солдат Лопатин — интеллигент, писатель, военный журналист. Он склонен к рефлексии, каждая встреча с людьми отзывается в нем острым чувством. Никулин привык играть в цирке громко, жестикулируя, но в «Двадцать дней без войны» его герой тихий, молчаливый, он почти не говорит на экране. Куда важнее его внутреннее содержание как очевидца жизни в тылу во время войны. Такими же намеками, полутонами даны чувства Лопатина к героине Людмилы Гурченко, их смятение при встрече, неловкие объяснения в любви.

Никулин признавался, что это была самая сложная роль в его карьере. Трудно было сыграть нужную интонацию, понять замысел режиссера. По его свидетельству, актер не чувствовал никакого удовольствия на съемках, подозревал, что картина не получится. Бесчисленное количество дублей, через которые прогонял его Герман, выматывали и опустошали его. Однако сложная атмосфера на съемках способствовала созданию столь же неуютной и амбивалентной тональности в «Двадцать дней без войны». Позднее, после просмотра картины, Никулин признавался, что больше не жалеет о том, что согласился сыграть Лопатина. Картина стала настоящей жемчужиной в его фильмографии, неожиданной и самой необыкновенной и трагичной ролью, открывшей зрителю совсем другого Никулина.

6. «Чучело» (1983)

Жанр: драма

Режиссер: Ролан Быков

В ролях: Кристина Орбакайте, Юрий Никулин, Елена Санаева, Дмитрий Егоров, Ксения Филиппова

«Чучело» — не типичная для советского времени картина о детстве. В ней отразилось настроение эпохи позднего застоя, когда казалось, что утрачивались моральные ориентиры и общество движется не в ту сторону. Ролан Быков, снявший одни из самых блистательных и искрометных детских картин — «Айболит-66» и «Внимание, черепаха!», — поставил историю о совсем другом детстве, о том, что дети могут быть жестокими, как взрослые.

Никулина очень тронул сценарий Быкова. Его дедушка на экране представлял собой сочетание нравственности, доброты и бескорыстности — моральный стержень «Чучела». Ролан Быков вспоминал: «Когда я стал искать актера на роль дедушки в "Чучеле", мне сразу пришел в голову Никулин. Но я хотел играть сам. Трижды пробовался. Мне не понравилось. Я хотел, чтобы в идеале это был князь Оболенский... Все черты русской интеллигенции, этой особой, чистой национальной когорты людей, нес в себе Никулин. Это его отличительная внутренняя ценность — человека интеллигентного... В смысле доброты, в смысле ума, в смысле понимания, в смысле скромности».

Ролан Быков был впечатлен актерской игрой Никулина в картине «Когда деревья были большие». Он хотел перенести этот грустный взгляд артиста в «Чучело». В чем-то между двумя картинами действительно есть сходство — в той драматической энергии между героем Никулина и юной девушкой (у Быкова ее сыграла Кристина Орбакайте). Обе предстают своеобразным зеркалом друг другу, и двум разным эпохам: оттепели и застоя.

Отношения между девочкой Леной, которую травят одноклассники, и ее дедушкой на экране получились очень лиричными. Перед началом съемок «Чучела» Орбакайте пережила смерть своего деда, и Никулин стал для нее по-настоящему близким человеком. На площадке они называли друг друга «внучка» и «дедушка».

В «Чучеле» Юрий Никулин сыграл свою последнюю большую роль. Впоследствии он будет появляться на экране в эпизодических камео. В последние годы он отдавал свои силы цирку и телевидению. У Ролана Быкова он поставил определенную точку в своей многогранной кинокарьере, сыграв некий уходящий тип доброты и человечности, которому как будто нет уже места в современном мире.

Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/718441-grustnyi-balb...