Серия «Подборки»

1. «Когда деревья были большими» (1961)

Жанр: драма, мелодрама

Режиссер: Лев Кулиджанов

В ролях: Инна Гулая, Юрий Никулин, Леонид Куравлёв, Екатерина Мазурова, Василий Шукшин

До встречи с режиссером Львом Кулиджановым Юрий Никулин уже блистал в цирке. Кинематограф пока был для него лишь «хобби», попыткой отработать свои комедийные таланты перед камерой, а не на арене перед зрителями. Хотя Никулин уже появлялся в образе Балбеса в «Самогонщиках» и «Пес Барбос и необычный кросс» (1961), кинозритель еще не был знаком с его подлинным актерским талантом. Кулиджанов разглядел за клоунской маской Никулина склонность к драматизму и трагедии. На съемках режиссер умолял артиста «не играть», а быть самим собой.

«Когда деревья были большими» — первая серьезная роль Юрия Никулина. На тот момент он не был профессионалом в киноактерской профессии, заучивать реплики ему было трудно, кроме того, постоянная работа в цирке отнимала слишком много времени.

Герой Никулина по имени Кузьма Кузьмич Иорданов — мелкий жулик и обманщик с добрым сердцем — должен был выглядеть помятым и неотесанным. Актер пытался найти особую интонацию для него, быть «простачком», но не слишком комичным. Публика должна была увидеть в глазах Иорданова его внутренний перелом, сомнение, проблески совести.

По воспоминаниям Никулина, никто не верил, что он сможет сыграть драматическую роль — для его коллег по съемочной площадке его работа стала откровением. Сам артист в глубине души был счастлив выйти из привычного образа пьяницы или вора, он хотел воплотить на экране настоящие человеческие чувства — маленького человека, к которому испытываешь сочувствие. Талант Никулина «очеловечивал» маргиналов и жуликов.

2. «Ко мне, Мухтар!» (1964)

Жанр: драма

Режиссер: Семен Туманов, В. Тиунова

В ролях: Юрий Никулин, Владимир Емельянов, Леонид Кмит, Юрий Белов, Алла Ларионова

Взявшись за экранизацию популярной повести «Мухтар», режиссер Семен Туманов сразу увидел в главном герое Юрия Никулина. Предложение удивило актера: «Не могу же я играть милиционера! Я всегда играл разных асоциальных типов — жуликов, пьяниц, разгильдяев. А тут вдруг честный человек, страж правопорядка, ловлю преступников. Зритель не поверит».

Однако Никулину очень нравился сценарий, а познакомившись с псом Дейком (и его мохнатыми дублерами), уже не мог отказаться от работы в картине. Опыт взаимодействия с животными в цирке очень пригодился актеру на площадке «Ко мне, Мухтар!». Никулин и собака долго привыкали друг к другу. Хозяин Дейка — киевский инженер Михаил Длигач — фактически жил с актером несколько месяцев, помогая им с псом выстроить доверительные отношения.

Во время съемок «Ко мне, Мухтар!» в жизни Никулина произошла трагедия — умер его отец. «Я сидел у постели отца, смотрел на него и, как говорится, молил Бога, чтобы все обошлось. Отец спросил меня, как снимают собак в фильме, как мне работается. Потом задремал. Я прямо разрывался. Оставаться? Уезжать? На съемках дорого обходится простой. Отец отпустил: "Езжай, мне уже лучше, только идиоты эти раздражают, сил нет!" — рассказывал актер. Через несколько дней пришла весть, что его не стало. Переживания и горе Никулина передались его персонажу Глазычеву — человеку с добрым сердцем, у которого, в сущности, нет в жизни никого, кроме пса Мухтара.

Над драматическим финалом «Ко мне, Мухтар!» проливали слезы несколько поколений советских зрителей. Никулину стали приносить собак и щенков разных пород, люди поверили, что история с Мухтаром произошла на самом деле, и жалели любимого артиста. «Теперь надо снимать вторую серию "От меня, Мухтар!" — шутил Никулин.

3. «Андрей Рублев» (1966)

Жанр: драма, биография, история

Режиссер: Андрей Тарковский

В ролях: Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Сергеев, Ирма Рауш

В «Андрее Рублеве» Андрея Тарковского Никулин снимался между картинами «Операция "Ы" и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница» — прямо противоположными по стилю и тону.

Тарковский предложил Никулину небольшую роль — отца Патрикия. Она стала для артиста большим вызовом, поскольку ничего подобного раньше ему играть не приходилось. Кроме того, сам Тарковский не вызывал у артиста доверия: «В первый момент он показался мне слишком молодым и несолидным. Передо мной стоял симпатичный парень, худощавый, в белой кепочке. Но когда он начал говорить о фильме, об эпизодах, в которых я должен сниматься, я понял, что это серьезный и даже мудрый режиссер. Тарковский был весь в работе, и ничего, кроме фильма, для него не существовало».

Монах Патрикий — персонаж в масштабной истории иконописца Рублева вроде бы незначительный. Но для Тарковского он был важен, чтобы создать особый контраст характера средневекового русского человека. Именно поэтому ему понадобился Никулин — артист, который тут же приковывает все зрительское внимание.

Нелепый и суетливый болтун Патрикий сперва кажется довольно неприятным и жалким персонажем. Однако в сцене пыток он раскрывается совершенно иначе. За внешностью убогого клоуна-ключаря скрывается нравственная и духовная глубина этого человека. Тарковский не случайно убрал имя Никулина из оригинальных титров — он хотел, чтобы публика удивилась появлению известного артиста. И актер вспоминал, что зал во время его появления на экране начинал смеяться. Однако сцена пыток создавала совершенно немыслимый контраст для советского зрителя — такого Никулина еще никто не видел. Ровно этого эффекта и добивался режиссер.

4. «Они сражались за родину» (1975)

Жанр: драма, военный

Режиссер: Сергей Бондарчук

В ролях: Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Сергей Бондарчук, Георгий Бурков, Юрий Никулин

Картина Сергея Бондарчука «Они сражались за родину» была очень личной для Юрия Никулина. Прошедший Финскую и Великую Отечественную войны, актер хорошо знал, что такое солдатская жизнь. Но воспроизводить свои воспоминания на площадке ему сперва не хотелось, да и кино сильно отличается от фронтовой реальности.

Однако Бондарчук убедил Никулина, что экранизация Михаила Шолохова будет предельно реалистичной, цель ее — показать настоящих солдат, их будничную жизнь, подлинные переживания. «И вы и я воевали. Принять участие в этой картине — наш солдатский долг», — твердил ему режиссер. И артиста захватила идея фильма и его персонаж — трогательный солдат Некрасов, который за фронтовыми байками и анекдотами скрывает внутреннюю боль и тоску по мирной жизни.

«Надел грубое белье, гимнастерку, брюки, сапоги, затянул себя ремнем, примерил пилотку и в таком виде подошел к зеркалу. На секунду мне стало жутко — из зеркала смотрел пожилой солдат. Выгоревшая гимнастерка, стоптанные сапоги заставили вспомнить забытые годы фронтовой жизни, землянки, окопы, бомбежки, голод и тоску тех тяжелых лет...» — вспоминал Никулин.

Актера привлек образ Некрасова еще и тем, что он не был героем. Никулин называл его флегматичным «тюленем». Святая простота персонажа отражала внутреннюю доброту актера, его потребность окружать людей любовью, заботой, радостью. Однако Некрасов глубоко внутри несчастен, и Никулин мастерски показывает боль этого человека (а за ней и боль всего народа) через смех и иронию.

5. «Двадцать дней без войны» (1976)

Жанр: драма, мелодрама, военный

Режиссер: Алексей Герман

В ролях: Юрий Никулин, Людмила Гурченко, Алексей Петренко, Ангелина Степанова, Екатерина Васильева

Совсем другой солдат в исполнении Никулина появился в фильме Алексея Германа «Двадцать дней без войны». Сперва актер решительно отказался от роли, он совершенно не видел себя в образе фронтовика Лопатина, в котором угадываются автобиографические черты писателя Константина Симонова. Никулин не верил, что у него получится столь сложный и трагичный образ, тем более ему еще не доводилось играть такую тонкую любовную линию на экране. Однако Алексей Герман все-таки смог убедить артиста.

О режиссере Германе ходили легенды. «Такого въедливого режиссера ни до, ни после я больше не встречал. Методично, спокойно, как глыба, он стоял в кинопавильоне и требовал от всех, чтобы его указания выполнялись до мельчайших подробностей. Только подборка костюма заняла полдня. Он осматривал каждую складку, воротничок, сапоги, ремень, брюки... Ну, казалось бы, костюм Лопатина — военная форма. Взять военную форму моего размера, и всё! Нет! Он заставил меня примерить более десяти гимнастерок, около двадцати шинелей», — говорил Никулин.

На площадке актер много спорил с Германом, разногласия возникали по самым разным поводам, прежде всего Никулин не понимал и не принимал столь необычного режиссерского метода. Артист привык к легким авторам, любил импровизацию на площадке — Герман же все подчинял себе, как демиург.

В отличие от человека из народа Некрасова из «Они сражались за родину», солдат Лопатин — интеллигент, писатель, военный журналист. Он склонен к рефлексии, каждая встреча с людьми отзывается в нем острым чувством. Никулин привык играть в цирке громко, жестикулируя, но в «Двадцать дней без войны» его герой тихий, молчаливый, он почти не говорит на экране. Куда важнее его внутреннее содержание как очевидца жизни в тылу во время войны. Такими же намеками, полутонами даны чувства Лопатина к героине Людмилы Гурченко, их смятение при встрече, неловкие объяснения в любви.

Никулин признавался, что это была самая сложная роль в его карьере. Трудно было сыграть нужную интонацию, понять замысел режиссера. По его свидетельству, актер не чувствовал никакого удовольствия на съемках, подозревал, что картина не получится. Бесчисленное количество дублей, через которые прогонял его Герман, выматывали и опустошали его. Однако сложная атмосфера на съемках способствовала созданию столь же неуютной и амбивалентной тональности в «Двадцать дней без войны». Позднее, после просмотра картины, Никулин признавался, что больше не жалеет о том, что согласился сыграть Лопатина. Картина стала настоящей жемчужиной в его фильмографии, неожиданной и самой необыкновенной и трагичной ролью, открывшей зрителю совсем другого Никулина.

6. «Чучело» (1983)

Жанр: драма

Режиссер: Ролан Быков

В ролях: Кристина Орбакайте, Юрий Никулин, Елена Санаева, Дмитрий Егоров, Ксения Филиппова

«Чучело» — не типичная для советского времени картина о детстве. В ней отразилось настроение эпохи позднего застоя, когда казалось, что утрачивались моральные ориентиры и общество движется не в ту сторону. Ролан Быков, снявший одни из самых блистательных и искрометных детских картин — «Айболит-66» и «Внимание, черепаха!», — поставил историю о совсем другом детстве, о том, что дети могут быть жестокими, как взрослые.

Никулина очень тронул сценарий Быкова. Его дедушка на экране представлял собой сочетание нравственности, доброты и бескорыстности — моральный стержень «Чучела». Ролан Быков вспоминал: «Когда я стал искать актера на роль дедушки в "Чучеле", мне сразу пришел в голову Никулин. Но я хотел играть сам. Трижды пробовался. Мне не понравилось. Я хотел, чтобы в идеале это был князь Оболенский... Все черты русской интеллигенции, этой особой, чистой национальной когорты людей, нес в себе Никулин. Это его отличительная внутренняя ценность — человека интеллигентного... В смысле доброты, в смысле ума, в смысле понимания, в смысле скромности».

Ролан Быков был впечатлен актерской игрой Никулина в картине «Когда деревья были большие». Он хотел перенести этот грустный взгляд артиста в «Чучело». В чем-то между двумя картинами действительно есть сходство — в той драматической энергии между героем Никулина и юной девушкой (у Быкова ее сыграла Кристина Орбакайте). Обе предстают своеобразным зеркалом друг другу, и двум разным эпохам: оттепели и застоя.

Отношения между девочкой Леной, которую травят одноклассники, и ее дедушкой на экране получились очень лиричными. Перед началом съемок «Чучела» Орбакайте пережила смерть своего деда, и Никулин стал для нее по-настоящему близким человеком. На площадке они называли друг друга «внучка» и «дедушка».

В «Чучеле» Юрий Никулин сыграл свою последнюю большую роль. Впоследствии он будет появляться на экране в эпизодических камео. В последние годы он отдавал свои силы цирку и телевидению. У Ролана Быкова он поставил определенную точку в своей многогранной кинокарьере, сыграв некий уходящий тип доброты и человечности, которому как будто нет уже места в современном мире.

Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/718441-grustnyi-balb...

В апреле 2016 года издание New York Post написало в Twitter : «Недавно открытая планета уже в этом месяце может уничтожить Землю».

Газета имела в виду гипотетическую девятую планету на краю Солнечной системы. Учёные предполагают возможность её существования, потому что это могло бы объяснить наклоны орбит некоторых транснептуновых объектов, например Седны, и другие непонятные явления в поясе Койпера. Правда, пока что планета 9, или планета X, как её ещё называют, не обнаружена.

Похожая псевдонаучная теория была популярна и ранее. Планета X, называемая конспирологами Нибиру, ставшая притчей во языцех, якобы должна была в 2012 году сблизиться с Землёй и разрушить её своим гравитационным влиянием.

Однако это глупость. По словам астронома Майка Брауна из Калифорнийского технологического института, даже если планета 9 существует, угрозы для Земли она представлять не может. Расстояние, разделяющее нас, невообразимо велико, и этот объект к нам никак не приблизится.

2. Китайцы не смогли найти следов высадки американцев на Луне

В 2019 году на Луну сел китайский зонд «Чанъэ‑4», который заодно привёз с собой второго «Нефритового зайца» — маленький луноход на шести колёсиках.

Он изучил грунт в кратере Фон Карман, найдя там оливин — зелёный минерал, замерил уровень радиации, наделал снимков, продемонстрировал всем величие Китайской Народной Республики и благополучно отправился в спящий режим 22 декабря 2020 года. Вот только есть одна проблема…

А их высадок, на секундочку, вроде как было шесть! Вывод один: американцы на Луну не летали.

Эта новость появилась в интернете в начале 2019 года и распространилась в том числе и по русскоязычным новостным порталам. Впервые она была замечена на сайте WorldNewsDailyReport. com. Но вряд ли этому ресурсу стоит безоговорочно верить: это сайт с шуточными новостями, полный заголовков в духе «Убийца‑каннибал за последние 7 лет зарезал и съел 23 доставщика пиццы, 6 свидетелей Иеговы и 2 почтальонов» и «Мужчина из Техаса признался, что похитил 79 человек, чтобы вводить им ректальные зонды».

«Чанъэ‑4» сел в кратере Фон Карман, а он расположен на обратной стороне Луны, куда «Аполлоны», на секундочку, не летали. Ничего удивительного, что луноход следов высадки там не заметил. Это всё равно что пытаться найти Красную площадь, обыскивая Бразилию.

И да, если на то пошло, следов посадки советских луноходов «Чанъэ‑4» тоже не находил, но это не повод утверждать, что их не существовало.

3. Гагарин не первый космонавт

Как всем известно, 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин стал первым человеком, попавшим на околоземную орбиту. Он взлетел на корабле «Восток‑1», совершил виток вокруг Земли и успешно вернулся назад.

То, как лихо Советы запустили человека в космос с первого раза, породило на Западе гору конспирологических теорий. Якобы Гагарин был не первым человеком, отправленным на орбиту, а первым выжившим. До него туда якобы летали Алексей Ледовских, Сергей Шиборин, Андрей Митков, Мария Громова, Геннадий Заводовский, Иван Качур, Алексей Белоконов, Алексей Грачёв, Геннадий Михайлов и ещё десяток‑другой космонавтов.

Правда, на деле оказалось, что Заводовский, Качур, Белоконов, Грачёв и Михайлов были только испытателями космической техники на земле и в космос никогда не отправлялись. А имён Ледовских, Шиборина, Миткова и Громовой в отряде космонавтов вообще нет, как и упоминаний о таких людях в архивах Минобороны. Более того, на кораблях, на которых они якобы погибли, в реальности летали собаки.

Вообще, предположения о том, что Советы втайне запускали людей, но делали это неудачно, появлялись в прессе ещё до полёта Гагарина. Руководитель отряда космонавтов Николай Каманин написал об этом в своём дневнике 12 февраля 1961 года:

«После пуска ракеты на Венеру 4 февраля многие на Западе считают, что мы неудачно запустили в космос человека; итальянцы даже будто бы слышали стоны и прерывистую русскую речь. Всё это совершенно беспочвенные выдумки. На самом деле мы упорно работаем над гарантированной посадкой космонавта. С моей точки зрения, мы даже излишне осторожны в этом. Полной гарантии успешного первого полёта в космос не будет никогда, а некоторая доля риска оправдывается величием задачи. Я с Королёвым и Келдышем договорился о том, что до полёта человека в космос должно быть осуществлено не менее двух подряд полностью удачных полётов кораблей с манекенами».

Вот фотография «космонавта», летавшего в космос перед Гагариным:

Это манекен, его зовут Иван Иванович, и его продали за 189 500 долларов в частную коллекцию бизнесмена Росса Перо.

4. МКС ненастоящая

Под множеством видеороликов на YouTube, посвящённых исследованиям космоса, можно нередко найти комментарии в духе «Международной космической станции не существует, все космонавты — актёры, а видео с МКС для создания эффекта невесомости снимают в бассейне или в пикирующем самолёте». Видимо, это пишут как раз ребята, верящие в Плоскую Землю.

Подобные заявления не выдерживают никакой критики.

Во‑первых, вы можете просто‑напросто разглядеть МКС, потому что это третий по яркости объект на небе после Солнца и Луны. Станция находится очень близко — примерно в 400 километрах от Земли. Достаточно будет бинокля, а многие так и вообще умудряются заметить её невооружённым взглядом.

NASA даже выпустило руководство для фотографов‑любителей, желающих сделать снимок станции. Узнать, где она находится в данный момент, можно с помощью интерактивной карты или мобильного приложения ISS Detector.

Во‑вторых, в программе по развитию МКС участвует 15 стран, за всю историю существования станции на её борту побывало 242 космонавта, в её обслуживании задействованы десятки тысяч людей. И поверить в то, что NASA умудрилось подкупить, запугать или обмануть такое количество народу, довольно непросто. Кроме того, исследования на МКС проводили сотни независимых научных организаций и институтов.

В‑третьих, разговоры астронавтов МКС по радиосвязи неоднократно принимали радиолюбители, в том числе и наши соотечественники. Существуют даже инструкции, как это сделать.

В‑четвёртых, рассуждения о том, что кадры с МКС снимают в бассейне или пикирующем самолёте, тоже лишены смысла. Например, на видео, сделанных самими астронавтами, видно, что они явно не в бассейне плавают — слишком уж много болтают для людей, находящихся под водой.

А искусственная невесомость, создающаяся в пикирующих самолётах, длится всего пару десятков секунд, чего явно недостаточно для создания длительных роликов. Да и в самолётах несколько теснее, чем на МКС.

5. Ракеты SpaceX тоже ненастоящие

Если вам недостаточно теории заговора про МКС, вот ещё одна. Как всем наверняка известно, Илон Маск — мошенник, который никогда бы не смог изобрести ничего стоящего, то есть летающего. А значит, и ракеты его компании SpaceX — грандиозная подделка.

На видео посадок ступеней их якобы спускают на тросах перед камерой. А иногда не утруждаются и просто прерывают трансляцию — а потом показывают стоящую на барже ракету, как во время первого пилотируемого запуска в мае 2020 года. Совсем обленились.

На самом деле доказать, что ракеты SpaceX действительно летают и ни на каких тросах не спускаются, довольно просто: достаточно взглянуть на одну из любительских записей посадки ступеней. Да и вообще, за этим наблюдает много посторонних зрителей.

Кроме того, выше вы можете увидеть фотографию стоящей на барже отработанной первой ступени, рядом с которой расхаживает пара рабочих. Очевидно, что такую огромную штуковину на тросах спускать весьма проблематично.

Что касается частого прерывания прямых трансляций посадок с барж, тут всё просто: баржу трясёт в этот момент, сигнал направленной антенны сбивается. Приходится ждать, пока корабль вернётся в порт и можно будет забрать записи с камер.

6. И Tesla, отправленная в космос, ненастоящая

Кстати, ещё кое‑что о SpaceX. 6 февраля 2018 года компания испытала свою первую сверхтяжёлую ракету Falcon Heavy. В качестве макета полезной нагрузки она запустила куда‑то в сторону пояса астероидов между Марсом и Юпитером автомобиль Tesla Roadster, принадлежавший лично Маску.

После этого в интернете стали появляться слухи, что видео с Roadster в космосе — подделка, потому что машина на ней выглядит слишком нереалистично, как будто её кто‑то дорисовал в Photoshop.

Специалист из экспертной группы Американского химического общества Рик Саклебен поясняет, что цвета в космосе выглядят не совсем так, как на Земле, потому что там отсутствует атмосфера. Свет, отражающийся от объектов, не взаимодействует с частицами воздуха, поэтому цвета выглядят резче.

Именно поэтому автомобиль смотрелся слишком уж чётко, так что даже Маск пошутил: «Выглядит как‑то фейково».

7. У нашей Земли есть двойник, заслонённый Солнцем

Антиземля, или Противоземля, — гипотетическая планета, якобы находящаяся за Солнцем на той же орбите, что и наша. Её ещё называли Антихтоном, Глорией, Гором или Вулканом. Её существование предположили ещё античные философы — пифагорейцы, и она по сей день мелькает в различных конспирологических и уфологических теориях.

Там якобы обитает некая инопланетная цивилизация — возможно, копия нашей или гораздо более развитые зелёные человечки. А одного странного парня по имени Трумен Бетурум туда даже на летающей тарелке возили в 1952 году. В пути он ещё умудрился закрутить роман с капитаном корабля, женщиной‑гуманоидом по имени Аура Рейнс, чей портрет вы видите выше.

Вот только современные исследования ясно дают понять, что никакой Противоземли не существует. Во‑первых, она оказывала бы гравитационное влияние на другие планеты, которое можно было бы обнаружить. В конце концов, существование Нептуна открыли благодаря математическим расчётам ещё до того, как увидели его в телескоп.

Во‑вторых, пара спутников NASA STEREO, запущённых в 2007 году, чтобы посмотреть, что там, за Солнцем, собственно, творится, никаких планет в третьей точке Лагранжа не обнаружила.

8. Периодически Марс на небе становится размером с Луну

В далёком 2003 году по интернету гуляло пересылаемое электронное письмо, в котором говорилось, что 27 августа этого же года Марс будет размером с полную Луну, а то и больше. И это можно будет увидеть даже невооружённым глазом.

С тех пор это сообщение время от времени всплывало в медиапространстве. И множество людей искренне верили, что в энное время Марс при рекордном приближении к Земле становится размером с наш естественный спутник. И несмотря на то, что в письме упоминалось, что такое событие происходит раз в 60 000 лет, в соцсетях регулярно обещают возможность наблюдать его чуть ли не каждый год. Чаще всего это сообщение сопровождается вот такой фотографией:

Так вот, это чушь. Видимый размер Марса никогда не сравнится с Луной, потому что Красная планета слишком далеко. 27 августа 2003 года Марс и правда приблизился к Земле на расстояние в 55,7 миллиона километров.

Это было рекордное сближение за последние 60 000 лет, хотя вообще противостояние — позиция, при которой Марс и Земля расположены ближе всего, выстраиваясь в линию, — случается раз в 15–17 лет. И последнее было в 2018 году.

Однако даже тогда Марс выглядел просто как красная звёздочка на небе.

9. На Марсе есть скульптура лица, видимая с орбиты

Кстати, ещё кое‑что о вожделенном пункте стремлений Илона Маска. Вы наверняка слышали о «Марсианском сфинксе» — огромной каменной физиономии, торчащей в районе Кидонии (область в северном полушарии Марса). В интернете несложно найти его фото. Это настоящий снимок, который в 1976 году сделала исследовательская станция NASA «Викинг‑1».

Многие псевдонаучные издания приняли это за доказательство существования на Марсе цивилизации. В конце концов, инопланетяне, отгрохавшие статую, которую из космоса видно, а затем сгинувшие в песках, — это здорово. Вполне в духе фантастики Рея Брэдбери.

Но, увы, всё испортили автоматические станции Mars Global Surveyor и HRSC. Они сфотографировали «лицо» в лучшем качестве, и оказалось, что это всего лишь унылый холм. А на снимках «Викинга‑1» просто свет не так падал.

10. В «Зоне 51» хранятся инопланетные технологии

«Зона 51» — это такая база ВВС США, расположенная в штате Невада. В 2019 году почти три миллиона человек, скоординировавшись в Facebook* и на Reddit, собрались штурмовать базу.

Зачем? Потому что там находятся подобранные американскими военными летающие тарелки и изучаются найденные на них внеземные технологии. А ещё содержатся в плену настоящие инопланетяне. И на всё это добро страсть как хочется посмотреть.

Мы все встретимся у туристического места Alien Center «Зоны 51» и скоординируем наш вход. Если мы побежим так же, как Наруто, то сможем двигаться быстрее, чем их пули. Давайте посмотрим на инопланетян.

Мэтти Робертс, пользователь Facebook*, который первым предложил штурмовать «Зону 51»

Штурм, естественно, не получился, потому что на него пришла всего пара тысяч человек и они ограничились пикником у ворот базы. Но даже если бы их и пропустили на охраняемую территорию, ничего интересного они бы там не увидели.

База используется как полигон для экспериментальных военных самолётов, и людям, далёким от авиации, покажется скучной. Светящиеся объекты, которые периодически замечали над базой с 1955 года, — это самолёты‑шпионы Lockheed U‑2 и A‑12 OXCART, в чём признались военные. А отражённый от титановых фюзеляжей этих машин свет легко принять за летающую тарелку.

ЦРУ рассекретило часть документов базы ещё в 2013 году. Так что теперь в инопланетян в «Зоне 51» могут верить только самые отчаянные фанаты фильма «День независимости».

11. Звёзды, которые мы видим, давно погасли

Как известно, скорость света составляет 299 792 458 метров в секунду. Этого, мягко говоря, недостаточно, чтобы пересекать огромные космические расстояния мгновенно, поэтому мы видим объекты в небе с некоторой задержкой. Например, Солнце мы наблюдаем с задержкой в 8 минут 17 секунд, потому что именно столько времени требуется его свету, чтобы добраться до нас.

А другие окружающие нас звёзды мы и вовсе видим такими, какими они были в далёком прошлом, поскольку нас разделяют десятки, сотни, тысячи, а то и миллионы световых лет.

Подобные фразы звучат, конечно, очень впечатляюще и поэтично и заставляют задуматься о том, что ничто не вечно. Вот только это неправда.

Подавляющее большинство звёзд, которые вы видите, до сих пор живы и продолжают коптить небо. Срок существования жёлтых и красных карликов, которых в небе больше всего, — миллиарды лет.

В идеальных условиях вы можете насчитать на небе 9 000 звёзд, видимых невооружённым глазом. Шанс того, что какая‑нибудь из них погасла, меньше 1%. Так что подавляющее число звёзд над нами живы и прекрасно себя чувствуют. Насколько вообще могут быть живыми шары из плазмы.

12. Круги на полях — сообщения от инопланетян

Невероятные фигуры из полёгших растений на полях в современной культуре считаются типичным способом инопланетян оставлять послания менее развитым цивилизациям. Что‑то вроде надписи «Катя, я тебя люблю!» на асфальте, только с размахом — чтобы с самолёта было видно. Название таких кругов и других геометрических фигур на полях — агроглифы.

В 1991 году два шутника по имени Дуглас Бауэр и Дэвид Чорли признались, что с 1978 года создали больше 200 фигур на британских полях. Из задействованных инопланетных технологий они упомянули только деревянную доску, верёвку и моток проволоки. У Бауэра и Чорли появилась целая плеяда подражателей, которые создали ещё больше тысячи кругов.

Исследователь Джереми Норткот проанализировал множество подобных феноменов и обнаружил, что все знаки на полях появляются в легкодоступных местах, возле автомобильных дорог, рядом с населёнными пунктами и памятниками культурного наследия. Кроме того, среди фигур слишком уж часто попадаются человеческие символы: сердечки, стрелочки, смайлики и прочая ерунда.

В общем, всё говорит в пользу того, что агроглифы — детища не внеземного разума, а человеческих проказливых ручонок.

*Деятельность Meta Platforms Inc. и принадлежащих ей социальных сетей Facebook и Instagram запрещена на территории РФ.

Источник: https://lifehacker.ru/fejki-o-kosmose/

События сериала начинаются в 1950-х — аккурат после завершения сюжетной линии фильма «Мальтийский сокол», в котором роль Спейда исполнил Хамфри Богарт. В телевизионном продолжении этот образ подхватил Клайв Оуэн, чей герой сбегает из Америки на юг Франции, пытаясь начать новую жизнь. Однако тихое французское предместье хранит множество тайн, тем более что страну все еще раздирает громкое эхо недавней войны в Алжире.

«Месье Спейд» предлагает новое прочтение оригинальных романов Дэшила Хэммета. Сериал сменяет мрачные атрибуты классического нуара на вальяжную интонацию юга — всегда расслабленного и неспешного. Но, несмотря на это, герой Клайва Оуэна сохраняет остроту ума, быстроту реакций и точность совершенных выстрелов. Спейд в исполнении британского актера получился живым, колким, но при этом ранимым и очень стильным. Он бы и рад уйти на покой и наслаждаться заслуженным отдыхом, но жизнь вокруг бурлит такими страстями, что пенсию придется отложить.

2. Бенуа Блан (Дэниэл Крэйг)

Фильмы: «Достать ножи» (2019) и «Достать ножи: Стеклянная луковица» (2022)

А вот герой Дэниэла Крэйга, детектив-стиляга Бенуа Блан, — исключительно плод авторской фантазии Райана Джонсона, придумавшего своего героя с нуля. Хотя все же не совсем: Блан воплощает в себе манерность Эркюля Пуаро, остроту ума Шерлока Холмса, сдержанность Огюста Дюпена, обаяние мисс Марпл и проницательность Эраста Фандорина. В дилогии «Достать ножи» Блан неизменно оказывается в компании противоречивых героев с массой скелетов в шкафу. Но сам при этом не теряется на их фоне, оставаясь центром притяжения для зрителей.

Крэйг после роли сдержанного в поведении и образе Джеймса Бонда в роли Блана нашел свою отдушину. Больше никаких погонь, перестрелок и толпы красоток, провести ночь с которыми обязывают правила жанра. Главное оружие Блана — его личный шарм, а строгим костюмам агента 007 он предпочитает пестрые наряды, с которыми невозможно затеряться ни в толпе, ни на экране.

3. Эркюль Пуаро (Кеннет Брана)

Фильмы: «Убийство в "Восточном экспрессе"» (2017), «Смерть на Ниле» (2022), «Призраки в Венеции» (2023)

Семь лет назад Кеннет Брана решил подарить очередную реинкарнацию нетленному детективу Эркюлю Пуаро из серии романов Агаты Кристи. Потягаться актер решил с соотечественником Дэвидом Суше, игравшим Пуаро на телевидении почти 30 лет. Но Брана взял из образа харизматичного сыщика по большей части только форму, утрируя ее по максимуму.

Так, известный своей легкой эксцентрикой детектив в исполнении Браны вовсе превратился в настоящего чудака: его фирменные усы стали длиннее, а причуды — диковиннее. Любовь к идеальным по форме вареным яйцам на завтрак Брана вывел на первый план, вписав этот элемент в каждый фильм из уже выпущенной трилогии режиссера: «Убийство в "Восточном экспрессе"», «Смерть на Ниле» и «Призраки в Венеции». Возможно, этот расчет британца верен, ведь, путешествуя по разным концам земли, сам Пуаро остается неизменен.

4. Руфус Котесуорт (Мэнди Пэтинкин)

Сериал «Смерть и другие подробности» (2024)

Вышедший в начале 2024-го сериал «Смерть и другие подробности» вызывал большие ожидания. Ключевые события шоу разворачиваются на роскошном лайнере посреди океана. Внезапная смерть одного из отдыхающих запускает сложное расследование в замкнутом пространстве: кто совершил преступление, зачем и кто потенциально станет следующей жертвой убийцы, от которого некуда сбежать?

Разыскивать виновного доверяют сыщику с долгим послужным списком Руфусу Котесуорту — вымышленному герою, сыгранному звездой «Родины» Мэнди Пэтинкином. Руфус, как и Бенуа Блан, герой хоть и оригинальный, но явно наследующий черты других прославленных детективов. Он словно делит одного стилиста с героем Крэйга, а на корабле держит курс в гости к Спейду. Но по воле авторов Котесуорт, хоть и внешне скопирован с ярчайших представителей профессии, лишен их наполнения. Вопреки таланту сыгравшего его Пэтинкина, сам герой оказался менее интересен, чем его коллеги по цеху. Но, возможно, сказалась летняя жара и соблазны отдыха по принципу «все включено»: какие расследования, когда кормят от пуза, а бар работает круглосуточно?

5. Жюль Мегрэ (Роуэн Эткинсон)

Сериал «Мегрэ» (2016-2017)

Совершенно другим выглядит главный герой утонченного сериала «Мегрэ» — комиссар Жюль Мегрэ. В разные годы кто только не сыграл его на экране: от Пьера Ренуара и Жана Габена до Владимира Самойлова и Жерара Депардье. Но, кажется, лучше всех в образ героя попал комик Роуэн Эткинсон, наиболее известный ролью неуклюжего Мистера Бина. В образе Жюля Мегрэ — одетого с иголочки обаятельного интеллигента — актер раскрылся перед зрителями с новой стороны. Сменив комичные гримасы на мудрость бездонных глаз, он предстал на экране в неожиданном амплуа, которое село на него, как сшитый на заказ костюм.

Эткинсон сыграл французского комиссара в четырехсерийном британском сериале «Мегрэ» 2016 года. И после просмотра кажется неотделимым от своего героя. А формально он ближе всего именно к образу Спейда, словно поселившегося от Мегрэ где-то по соседству.

6. Инспектор Томпсон (Стивен Фрай)

Фильм «Госфорд-парк» (2001)

Фильм «Госфорд-парк» затевался как сатира режиссера Роберта Олтмена на весь детективный жанр. Если Кеннет Брана к своим экранизациям романов Агаты Кристи относится излишне серьезно, Олтмен снимал свой проект подчеркнуто насмешливо. И, вероятно, сам не ожидал, что получится настолько удачно. Сюжет фильма скрещивает в себе классовую сатиру на британскую аристократию, элементы сюжета картины Жана Ренуара «Правила игры» и узнаваемые ситуации из романов Агаты Кристи.

Поворотным событием картины становится расследование внезапного убийства во время званого ужина. За дело берется инспектор Томпсон в исполнении Стивена Фрая. Его герой обманчиво простодушен и очень хитер, но Фрай играет его с такой легкостью и удовольствием, что им невозможно не очароваться.

7. Джексон Лэмб (Гари Олдман)

Сериал «Медленные лошади» (2022)

Не сыщик в чистом виде, а детектив-шпион. Джексон Лэмб из роскошного сериала «Медленные лошади», основанного на одноименной серии книг Мика Геррона, возглавляет одно из подразделений британской разведки. Самое гиблое и безнадежное подразделение, если быть точнее. Его подчиненные, как и он сам, списанные агенты, которых и уволить жалко, и держать в штате невозможно. Вместе они маются от безделья в своем отделе под названием «Медленные лошади», пока однажды не ввязываются в расследование запутанного преступления, замешанного на межнациональной розни.

Возглавляет расследование отряда шпионов-неудачников Джексон Лэмб — тот самый старый конь, который борозды не портит. Оказывается, что он еще не растерял былой ловкости, хоть и приложил максимум усилий для того, чтобы отбить любовь к работе у себя и окружающих. В исполнении Олдмана Лэмб получается героем малоприятным (даже внешне он всегда помят, с перегаром и с трехдневной щетиной на лице), но наделен такой смекалкой и логикой, которым позавидовал бы и сам Шерлок Холмс. А чего только стоят остроумные и колкие шутки Лэмба в адрес подчиненных!

8. Инспектор Стоппард и констебль Сталкер (Сэм Рокуэлл и Сирша Ронан)

Фильм «Смотрите, как они бегут» (2022)

В оригинальном комедийном детективе «Смотрите, как они бегут» образовался сразу дуэт сыщиков: инспектор Стоппард и констебль Сталкер. События фильма разворачиваются в середине 1950-х в одном из лондонских театров. При подотовке к празднованию 100-го спектакля по мотивам пьесы «Мышеловка» Агаты Кристи преступление совершается не только на сцене, но и за кулисами — убит режиссер постановки.

Расследовать таинственное преступление берутся неуклюжие сыщики Стоппард и Сталкер. Их методы работы вызывают множество вопросов, а сами они невольно превращают следственные действия в настоящий фарс. Но герои настолько обворожительны и искренни, что судьба идет им навстречу и они находят разгадку случившегося убийства. Из Рокуэлла и Ронан получился отличный экранный дуэт сыщиков, чьи образы идут вразрез с традиционным представлением о детективах, но тем интереснее за ними наблюдать.

Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/718557-a-glaz-kak-u-...

1. Чужой против Супермена

Ксеноморфов несложно представить в одном мире с Хищниками — а вот в супергеройских вселенных они смотрятся куда более чужеродно. Тем не менее в 1995 году издательство DC Comics объединилось с Dark Horse Comics, чтобы выпустить историю о Чужих на Криптоне. Хотя технически не совсем там — по сюжету учёные «ЛексКорп» получили криптонский сигнал бедствия и вместе с Суперменом отправились на поиски выживших. Просьба о помощи исходила с планеты под Красным Солнцем — на ней разбился корабль с Королевой Чужих, и сигнал обернулся смертельной ловушкой.

Сюжет комикса был мрачным — Супермен даже оказался носителем эмбриона ксеноморфа. Первый выпуск обрёл успех, и появились два продолжения. В 2002 году распространением яиц Чужих занимался заклятый враг Супермена, Дарксайд. В 2007 году авторы пошли ещё дальше и объединили Супермена, Бэтмена, Чужих и Хищников. Естественно, в итоге Хищники зауважали могущественных героев, завязалась прекрасная дружба, и вся компания отпинала несчастных ксеноморфов.

2. Чужой против Бэтмена

Бэтмену посчастливилось столкнуться с враждебными инопланетянами и в собственной серии. В 1997 году по воле авторов Брюс Уэйн попал в джунгли Гватемалы, где искал пропавшего сотрудника Wayne Enterprises. Там он встретил спецназовцев, которые исследовали место крушения космического корабля. Как вы уже, вероятно, догадались, там их поджидал неожиданный сюрприз — три ксеноморфа. Бэтмен и компания ввязались в брутальное приключение в джунглях — в нём были смерти, предательство и огромный ксенокрок (да, лицехвату каким-то образом удалось отложить яйцо в крокодила).

А в комиксе 2003 года Бэтмен выяснил, что лаборатория с Чужими находилась под Готэмом аж семьдесят лет. В ней проводили эксперименты, в результате которых на свет появились ксеноморфные гибриды почти всех злейших врагов Уэйна — например, Джокер-Чужой, Ядовитый Плющ — Чужой и Мистер Фриз — Чужой. Звучит как перебор даже для Человека — Летучей мыши, но он справился с ситуацией, а остатки лаборатории уничтожили военные.

3. Чужой против Вампиреллы

Вампирелла — роковая и убийственно красивая вампирша, которая защищает Землю от сил зла. Это не самая популярная героиня комиксов, но и её в один прекрасный день решили бросить на битву с ксеноморфами. В шести выпусках серии Вампирелла оберегала человечество от новой угрозы. В первом номере, вышедшем в 2015 году, стало очевидно, что Чужие просочились буквально повсюду. На Марсе колонисты обнаружили катакомбы, для исследования которых пригласили вампиршу.

Почему они выбрали именно такого эксперта? Да потому, что подземный город был связан с древней вампирской цивилизацией. Этот комикс представляет собой безумный микс Носферату и Чужих, создавших жутковатые гибриды, и точно будет интересен любителям брутальных и кровавых сюжетов. Кстати, вдохновением для облика древних вампиров стал граф Орлок из фильма 1922 года «Носферату».

4. Чужой против Баффи

Комиксы о Вампирелле были не первым случаем, когда потусторонний мир столкнулся с научно-фантастической вселенной Чужих. В 2012 году ксеноморфы заглянули к Баффи — истребительнице вампиров. Камерную историю «Баффи — истребительница вампиров: В космосе никто не услышит, как ты убиваешь!» выпустили в рамках Дня бесплатных комиксов, но она неожиданно вошла в официальный канон вселенной.

По сюжету Баффи измотали постоянные битвы на Земле. Спутник истребительницы, Спайк, предложил ей отдохнуть от дел мирских на космической станции. Казалось бы, что могло пойти не так? Увы, романтический уикенд прервало появление Чужих — да не простых, а ксеноморфов-вампиров. У Баффи не было с собой любимого оружия — осинового кола — поэтому ей пришлось прятаться и импровизировать. Справиться с новой угрозой помогло солнце — как и все порядочные вампиры, кровососущий Чужой рассыпался в прах от его лучей.

5. Чужой против Судьи Дредда

Как бы странно ни звучала идея о противостоянии Чужого и Судьи Дредда, в ней можно найти логику. Обе вселенные славятся максимальной брутальностью, жестокостью и отсутствием компромиссов. Так почему бы персонажу, который воплощает закон и порядок (о чём постоянно говорит), не попытаться победить злых пришельцев, которые этот самый порядок нагло нарушают?

На самом деле сюда затесался ещё и Хищник. Его вражда с Дреддом началась в комиксах в 1997 году, а Чужие присоединились к веселью только в 2003-м. Кажется, основной целью авторов было показать старое доброе ультранасилие — и цели этой они достигли. Дредд убил рекордное количество пришельцев за рекордное время, используя разнообразный арсенал оружия, — сюжет не отличается глубиной, зато развивается весело.

В комиксе 2017 года появился очередной гибрид Чужого с Хищником, от которого были не в восторге ни Дредд, ни сами охотники. Герой объединился с инопланетянами против общей угрозы, а потом заставил убраться подобру-поздорову и их самих.

6. Чужой против Терминатора

В этой серии комиксов 2000 года авторы заставили драться не двух, а трёх злодеев из разных франшиз — теперь к Чужому и Хищнику добавился ещё и Терминатор. Основой для сюжета послужил фильм «Чужой: Воскрешение» (2007). Главными героинями стали Аннали Колл и клон Эллен Рипли.

Уникальная физиология ксеноморфов позволяет создавать гибриды с кем угодно — и на этот раз в центре истории оказался суперсолдат, гибрид Терминатора и Чужого, с которым нужно было бороться протагонистам. Его на научной базе создал доктор Тролленберг, который на самом деле был далеко не тем, кем казался. К счастью (или несчастью), на базу, где развернулось действие, в поисках новых интересных жертв забрёл Хищник. Он был очарован чуженатором и захотел добавить его в копилку своих трофеев. Проблема быстро приобрела неприятный масштаб, но Рипли оправдала славное имя оригинала и спасла ситуацию.

7. Чужой против Зелёного Фонаря

Корпусу Зелёных Фонарей не привыкать к столкновениям с инопланетными угрозами — но с такими кровожадными и непобедимыми противниками, как ксеноморфы, судьба их сводила нечасто.

В комиксе Рона Марза и Рика Леонарди «Зелёный Фонарь против пришельцев» Хэл Джордан в компании других Фонарей направился на поиски пропавшего члена Корпуса. Вскоре они нашли бездыханное тело бедняги, а вместе с ним и Чужих. Джордан решил, что ксеноморфы ничем не отличаются от обычных животных, и по доброте душевной отвёз их на планету Зеленых Фонарей Мого, чтобы они там плодились и размножались.

Чужие исправно занимались этим десять лет — и когда Кайл Райнер прибыл на Мого, его встретило настоящее бедствие. На планете потерпел крушение корабль, и теперь пацифисту Райнеру нужно было спасти выживших и преодолеть внутренние противоречия. Дело в том, что мирными средствами вопрос решить не получилось, и герой вынужден был применить насилие. Авторам удалось соединить убийственную серьёзность и абсурд, поэтому ознакомиться с комиксом определённо стоит.

8. Чужой против Черепашек-ниндзя

А теперь мы покидаем территорию каноничных комиксов и ступаем на странные земли. В 1990-е годы издательство «Минск» выпустило серию книг, создатели которых устраивали кроссоверы Черепашек-ниндзя со всеми подряд. Конечно, об авторских правах никто не задумывался, но томики продавались в книжных магазинах, и с ними мог ознакомиться любой достаточно отчаянный читатель. Одним из таких творений была книга «Черепашки-ниндзя. Космическое путешествие» (1998), где четверо героев боролись с Чужими.

Эйприл взбрело в голову выучиться на лейтенанта Службы безопасности космических полётов. Во время первой миссии она путешествовала на транспортном корабле, который перевозил руду, а Черепашки в полном составе зачем-то увязались за ней. По сюжету книга повторяла первые два фильма из серии «Чужих», а Эйприл занимала место Эллен Рипли. За появление ксеноморфов отвечал Крэнг, который увлекался генетическими экспериментами, а сами пришельцы умели летать. Книга продавалась в отделе детской литературы, но бережно сохранила пугающие и кровавые сцены из кино — и добавила парочку своих.

9. Чужой против Джейсона Вурхиза

Неиссякаемым источником кроссоверов были, есть и будут видеоигры в жанре файтинг. На виртуальной арене кто угодно мог драться с кем угодно — появление там ксеноморфов было лишь вопросом времени. Технически Mortal Kombat X (2015) стала кроссовером вселенной «Чужих» со всеми подряд, но мы решили вспомнить одного из самых запоминающихся противников хищного инопланетянина.

По сюжету дополнения 2016 года один доверчивый таркатанец (гуманоидная раса, к которой относятся Барака и Милина) нашёл яйцо Чужого. Получился убийственный таркатано-ксеноморфный гибрид, ещё более злой и кровожадный, чем каждая из рас по отдельности, и, по заявлениям авторов игры, практически непобедимый. В его арсенале были плевки кислотой, удары хвостом и мелкие подлости вроде броска лицехвата. Благодаря тому, что в Mortal Kombat X завезли ещё и Джейсона Вурхиза, у игроков появилась уникальная возможность посмотреть, как выглядит схватка двух легендарных героев. Положа руку на сердце, в реальности никакой нож не помог бы Джейсону выстоять против такого мощного врага. Тем не менее выиграть не составляло труда — даже несмотря на заявленную непобедимость.

10. Чужой против героев Star Trek

Не пытайтесь искать этот комикс в Сети — его отменили в 2010-х. Кроссовер между «Чужим» и героями сериала «Звёздный путь» должен был называться «Приемлемые потери» и рассказывать о столкновении легендарной команды «Энтерпрайза» с ксеноморфами. О сюжете почти ничего не известно, но существует несколько концепт-артов, которые дают примерное представление о том, как это могло выглядеть. Ходят слухи, что против кроссовера возражал сам Ридли Скотт. Впрочем, вряд ли Чужие доставили бы героям «Звёздного пути» много хлопот — капитан Пикард решал проблемы и посложнее.

Источник: https://www.mirf.ru/kino/chuzhoj-krossovery