Всё началось с сеялок: для их применения не годились крепостные крестьяне-рабы (у них сеялки просто ломались). Помещики стали использовать более грамотных и мотивированных наемных рабочих, как и на промышленных предприятиях. Но за счет кого реализовать промышленную революцию? В качестве дойной коровы выбрали крестьян. Может, если корову больше доить и меньше кормить, тогда все получится?
В 1861 царь Александр II издал манифест об освобождении крепостных.
К манифесту прилагалось разъяснение. Крепостные должны были:
- выкупить землю
- платить оброк
- отрабатывать барщину
Крестьянин не имел права отказаться выкупать землю и просто уйти.
Выкуп был огромен как ипотека на 50 лет, и крестьянин из феодального рабства попал в долговое.
Диссонанс между объявленной свободой и реальностью шокировал общество и вызвал экстремальные последствия:
- массовые выступления крестьян
- теракты организации "Народная воля", включая убийство царя
Июль. Суббота. Третьяковка. Борис Кустодиев – звезда русской живописи, согревающая сердца своим теплом и жизнерадостностью. Хотя история его жизни – это не только история гениального художника, но и пример невероятной силы духа, оптимизма, который кажется невозможным в тех условиях.
Россия, начало XX века, эпоха перемен, бурь и потрясений. Гражданская война, разруха, голод, политическая нестабильность. Художник 11 лет прикован к инвалидному креслу из-за тяжелой пожизненной болезни. Казалось бы, что в таких условиях можно ожидать от человека, кроме отчаяния, уныния и тоски?
Но Кустодиев выбирает другой путь. Он черпает силы в воспоминаниях о счастливом прошлом, в любви к своей родине, к русской культуре, к простым людям, окружавшим его. Он, словно волшебник, переносит на холст мир, полный красок, тепла и жизни. Посмотрите на эти лица. Спокойные, по-хорошему сытые, осознающие принадлежность к своей земле, укорененные в ней. Эти купцы и купчихи, трактирные половые, русские венеры, Шаляпин, ямщики-староверы... Они не просто персонажи, это символы вросшей в саму ткань жизни живой души. Вросшей цепко и спокойно, медленно и настойчиво пульсирующей.
А его масленичные гулянья! Кажется, что с картины, как из окошка, веет инистым морозцем, слышны колокола, колокольчики, бубенцы, цокот подков, хрустальный чок рюмочек и гомон праздника. Гармония округлости. Круглые лица русских венер, круглый самовар, круглые мыльные пузыри в бане, круглые бублики. Чувствуется запах чего-то уютного. Но это не уют маленького алькова, а уют широко раскинутого, вывернутого, как медвежий тулуп, теплого зимнего простора.
Как это возможно? Откуда он брал силы для такого оптимизма, когда вокруг царили хаос и разруха, а его собственное тело отказывалось ему подчиняться? Ответ, мне кажется, кроется в его способности видеть красоту в простых вещах, в его любви к жизни и людям. Кустодиев не отрицал сложность и трагизм своего времени, но он фокусировался на позитивном, на том, что давало ему силы жить и творить.
И в этом – главный урок для нас. В нашей жизни тоже бывают сложные периоды, когда кажется, что все идет не так, когда опускаются руки и пропадает вера в лучшее. Но пример Кустодиева показывает, что даже в самых трудных обстоятельствах можно найти источник оптимизма и жизнерадостности внутри себя.
Именно эта способность видеть красоту и добро в мире, несмотря ни на что, и позволила Борису Кустодиеву создать произведения, которые и сегодня дарят нам тепло, надежду и веру в лучшее. Его жизнь – это пример того, как можно победить отчаяние и страх, оставаясь верным себе и своему делу. И, глядя на его картины, мы учимся видеть мир не только через призму проблем и трудностей, но и через призму любви, красоты и оптимизма. В этом - наследие Кустодиева, пример неиссякаемой силы человеческого духа.
Меня восхищают глубины собственной безграмотности. Вчера, например, я обнаружила, что «сруль» - это не то, что вы подумали. Это имя. Простое и очень понятное человеческое имя. Сруль! И существуют исторические персонажи, рожденные Срулями.
Например, скульптор и архитектор Сруль Шлемович Золотаревский (1885-1961гг). Его портрет кисти Кустодиева - на фото. Тут и фамилия архитектора не подкачала, прости Господи. На все 100 фамилия. «Золотарь» в русском языке не от слова «золото», его значение - чистильщик выгребных ям и уборных, ассенизатор.
Надо отдать должное Срулю Шлемовичу Золотаревскому. Он деликатно исправил недальновидность родителей, так метко его назвавших, и взял другое имя - Исидор Самойлович. Фамилия осталась)). Все это я почерпнула в Третьяковке, каждое мое посещение нещадно меня просвещающей. В этот раз на выставке картин Бориса Кустодиева. Того самого, воспевшего красоту женского тела весом 150+. Но про саму выставку лучше написать отдельно. Чтоб послевкусие не испортить.
В комментах к этому посту в ВК мне написали, что дедушка дедушки Ленина ВИ тоже был Срулем. Не фигурально выражаясь. А натурально. Полезла проверять - верно говорят. Дед Ульянова-Ленина по материнской линии - Сруль Мойшевич Бланк, ставший в последствии (очень понятное решение) Александром Дмитриевичем Бланком.
Не представляю, чтоб было, если в мои школьные годы кто-то нам сказал, как на самом деле обстоят дела со Срулями в семье ВИ Ленина, канонизированного советской школой. Думаю, это пофиксило бы все - бессмысленные пионерские зорьки, бесконечные построения с речевками, заседания, дурацкие политинформации и стенгазеты - ВСЕ! И штатное школьное оскорбление "сам ты сруль" приобрело бы нежный политический окрас. Но увы.
Однако и это не все про Срулей. Оказывается, ОКАЗЫВАЕТСЯ (вначале я уже написала про свою безграмотность в этом вопросе) имя Сруль (или Срульчик) - это уменьшительно-ласкательные формы от еврейского имени Исраэль\Йисраэль\Израиль. Логично. Переводится как "богоборец" или "бог правит". В русском языке его заменяют на Александр. Как сделал дедушка Ленина и не сделал Золоторевский. Последний предпочел стать Исидором.
В общем, между Израилем и Срулем для простоты и ясности можно смело ставить знак равенства. Что в свете последних событий звучит весьма неоднозначно.
В доме Бориса Кустодиева, мастера яркой, праздничной живописи, царила атмосфера творчества и непринуждённого веселья.
Портрет профессоров Капицы и Семёнова — Борис Кустодиев, 1921
Среди частых гостей были два молодых учёных — Пётр Капица и Николай Семёнов, чьи имена позже войдут в историю науки. По воспоминаниям дочери художника, Капица, человек неуёмной энергии, не только участвовал в домашних спектаклях и шарадах, но и развлекал хозяев фокусами — вплоть до «проглатывания» столовых приборов.
Однажды, в шутливом порыве, молодые физики предложили Кустодиеву необычный заказ:
— Вы пишете тех, кто уже прославился. А почему бы не запечатлеть будущих знаменитостей?
Художник, известный своим тонким юмором, тут же парировал:
— Неужели собираетесь получить Нобелевскую премию?
— Конечно! — не задумываясь, ответили студенты.
Эта дерзкая шутка обернулась реальностью. В 1921 году Кустодиев создал двойной портрет молодых учёных на фоне рентгеновской трубки — словно предвосхищающей их будущие открытия. А в благодарность за работу Капица и Семёнов преподнесли мастеру необычный гонорар: мешок муки и живого петуха.
Ирония судьбы? Как бы то ни было, оба действительно стали нобелевскими лауреатами — Семёнов в 1956 году, Капица — в 1978-м. А их портрет кисти Кустодиева остался не только свидетельством дружеской шутки, но и своеобразным предсказанием.
В 2012 году на аукционных торгах картина Бориса Кустодиева «Извозчик» была продана за $7 млн, установив ценовой рекорд для работ художника.
Этот результат не только подчеркивает высокий спрос на наследие мастера, но и подтверждает его устойчивую позицию в числе самых востребованных российских живописцев.
По данным на 2015 год, Кустодиев входит в топ-7 российских художников по привлекательности для коллекционеров. Совокупная стоимость его проданных работ достигла $26,9 млн, при этом средняя цена одной картины составила $3,4 млн.
Кустодиев в середине слева, с веником, в перчатке банника, собрался как следует пропарить красавицу.
Борис Кустодиев (1878-1927)- признанный мастер русской живописи, в частности, портрета, несмотря на то, что прожил недолгую и весьма тяжелую, осложненную суровыми хворями жизнь.
Большевик. 1920
Не могу сказать, что вижу много крутости в этой картине с художественной точки зрения, но следует сказать, что в 1920 году ещё было, мягко говоря, непонятно, куда Россию качнет. Разгар гражданской войны, интервенция стран Запада, нехватка сразу всего и вся - но Кустодиев безошибочно выбирает сторону, и художественно сразу ставит на свой выбор толстую культурную печать.
Картина-манифест показывает не только победу большевика, что и в названии обыгрывается иронично, и по смыслу внутренне непротиворечиво, но и обыгрывает аллюзию на атлантов, гигантов, титанов - в общем, внутренний мифологический запрос на надёжного исполина, удерживающее бытие от падения в космос.
Красное знамя, извиваясь, создаёт иллюзию огромного зарева в небе, поджигающего буржуазный мир. Красота!
Красавица. 1915
Одна из версий картины, которую Кустодиев написал много раз. Ну, про трансформацию идеалов красоты всё понятно, и извечный спор - от Венеры Милосской до палеотических венер, от Рубенса до Климта - да кому вообще подвластно вести этот диалог.
Тут интересно, что вдохновлялся Кустодиев лубочной живописью и модель словно списана с какой-то интересной эротической игрушки. При этом анатомия выражена достаточно четко - и она будто бы спорит по чёткости с ясно переданной фактурой атласного белья.
В общем, кажется, что художник сказал, что хотел! Позировала известная актриса Художественного театра.
Портрет Шаляпина. 1915
Этот известнейший портрет художником здорово вписан в обстановку и деталями, пожалуй, более интересен, чем, собственно обликом Шаляпина.
Поза его расслаблена и сибаритична. Тяжелая шуба, и шапка контрастируют с модными штиблетами и бабочкой, и хотя трость с нерусской собачкой намекают на интернациональность великого певца, масленичные гуляния на заднем фоне намекают на то, что он в любых обстоятельствах остаётся исконно русским человеком.
Гулянье на Волге. 1909
Невероятная яркость палитры этого произведения ведёт к небольшому кислотному передозу. Я лично ничего против такой бьющей в глаза зелени не имею, но вот лица цвета свёклы мне кажутся, всё же, перебором.
Зато пароход на заднем фоне, шустро рассекающий Волгу, радует взор, как и храм на пригорке.
Купчихи в Кинешме, 1912
Здесь тоже мы видим типичный Кустодиевский синтез яркости модерна и лубочного стиля, характерного для русской глубинки. Видно, что художнику этот синтезх близок, понятен, ну вот любит он полнотелых барышень в цветных платочках, любит и не собирается ничего с этим делать.
Однако несмотря на барышень, на яблочки, мостовую и храмы - посмотрите на небо. Это же натурально как в пересвеченной плёнке, смелее, чем почти всё, что написано в то время.
Одна из моих любимейших портретных работ вообще. Художник ко времени написания уже 4 года парализован суровой болезнью. Зимой 1919-1920 года Кустодиев теряет весь свой мир: умирают от эпидемии «испанки» отец, двухлетний сын, жена и новорождённая дочь.
Говорят, ситуация была такая: Весной 1921 года Капица с Семёновым полушутя предложили Кустодиеву написать их портрет: «Вот Вы пишете портреты уже знаменитых людей. А почему бы Вам не написать портрет будущих знаменитостей? Художник тоже шутя поинтересовался, не собираются ли молодые люди стать Нобелевскими лауреатами, на что молодые люди сразу же ответили утвердительно».
Самое забавное, что Семёнов таки стал Нобелевским лауреатом - первым советским нобелиатом по химии.
А Капица, будучи значительно более популярной и известной фигурой, хотя над советским атомным проектом работали оба - не стал. Политика, знаете ли.
Русская Венера. 1926
Для начала интересный факт - эту картину Борис Кустодиев на другой стороне полотна, следующего в обзоре, «На террасе». И выставляется она до сих в двусторонней специальной раме в стеклянном стенде. Работа находится в коллекции Нижегородского государственного художественного музея.
Здесь мы видим традиционный образ русской красавицы Кустодиева. Я как раз на своей картинке и веник ему дал именно благодаря этой картине.
Обратите внимание на то, с какой любовью художник выписывает копну волос. И какой мультяшной выглядит на её фоне мыльная пена. Баня, кстати, изображена немного небрежно - ну здрасте, кто ж дверь открытой оставляет в предбаннике. Да и стойка красотки, честно говоря, немножко смущает - не в том, про который вы подумали, а в том, что ты постой так кокетливо на мыльных мокрых досочках и узнаешь, что к чему.
Я бы такую репродукцию с большим удовольствием в бане повесил, потому как баня - очень даже большое удовольствие для души и тела, что улыбка девушки нам и демонстрирует.
На террасе. 1906
Ну, в первую очередь, эта картина известна тем, что находится на обороте «Русской Венеры», что автоматически увеличивает её ценность до космической.
Это семья художника, всамделишняя, никакие не натурщики. Картина резко контрастирует с кислотными работами русских ярмарок, здесь все цвета будто окунают в семейный спокойный уют. Справа сидит сам Борис, который, судя по фотографиям, никакими иллюзиями по отношению к своей внешности не страдал и писал себя честно, а вот остальных, возможно, чуть симпатичнее, чем в жизни.
Ярмарка. 1906
Здесь ярмарка, по сравнению с другими изображениями гуляний, показана как средоточие жизни русского человека, полной, вообще-то дел и забот. Ярмарка это всегда не только праздник, но и возможность перетереть то-сё, метнуться кабанчиком куда надо, навести мосты, развести рамсы и вообще большая площадка - и жену порадовать, и себя не огорчить.
Я вот это одновременно деловое и праздничное настроение толпы пробовал однажды на фестивале «Сердце Пармы», который проводился летом недалеко от Кунгура на здоровенной поляне и куда съехались со всего Урала ремесленники, музыканты, кузнецы, огненные артисты, реконструкторы, да и просто куча разнообразного люда. Вот это был мощный замес. Чувства - непередаваемые. Но вот на работу Кустодиева смотришь, и понимаешь - да нет, вполне передаваемые!
Московский трактир. 1916
В википедии сказано, что граждане в синей одежде - ямщики-старообрядцы. Я в силу некоторого знакомства с одёжкой людей служилых соглашуьс с тем, что изображены ямщики, но знаний понять, что это старообрядцы, у меня не хватает. Если кто подскажет, я только благодарен буду.
Интересна гамма - красные стены и синие одежды - вообще сочетание ну очень модерновое. И хорошо смотрится на стенах ресторанов, трактиров и кабаков - хозяюшке на заметку.
Интересны контрасты - одеяния извозчиков и прислуживающих, сочетание старинной традиции пить чсай и ультра-модного для того времени граммофона.
Такой вот был мастер-художник Кустодиев. Один из ярчайших наших русских талантов.
